Phỏng vấn đạo diễn Kyohei Ishiguro của “Children of the Whales”: “Tôi tập trung vào sự thật rằng đó là đồ giả” - Một phương pháp tạo ra sự kỳ ảo

“Children of the Whales” kết thúc phát sóng dưới dạng phim truyền hình dài tập vào cuối năm 2017. Tác phẩm giả tưởng này lấy bối cảnh trên một con cá voi bùn, một con tàu nổi giống như một hòn đảo nhỏ trôi nổi trên biển cát và kể câu chuyện về một cuộc phiêu lưu khốc liệt dưới góc nhìn của Chakuro, một cậu bé sống ở đó. Tác phẩm gốc là manga của Ahi Umeda hiện đang được đăng nhiều kỳ trên tạp chí Mystery Bonita và đã trở nên nổi tiếng nhờ hình ảnh minh họa đẹp mắt và thế giới quan phù du.
Chúng tôi đã hỏi đạo diễn Kyohei Ishiguro, người đã tái tạo hoàn hảo bầu không khí của tác phẩm thông qua hoạt hình và miêu tả số phận của họ, về phương pháp xây dựng thế giới của tác phẩm này. Mặc dù anh ấy có nhiều tác phẩm điện ảnh đa dạng nhưng đáng ngạc nhiên là tác phẩm này lại là nỗ lực đầu tiên của anh ấy đối với một tác phẩm giả tưởng. Mặc dù đặc biệt quan tâm đến nghệ thuật tương tự, nhưng anh ấy cho thấy cách sử dụng CG hiệu quả và thể hiện sự cam kết của mình trong việc tô màu. Đằng sau hậu trường của video hoàn thiện đẹp mắt là vô số sự khéo léo để phù hợp chặt chẽ với tác phẩm gốc cũng như sự hoàn thiện touch tôi có thể thấy rằng đó là sự nỗ lực không mệt mỏi của các nhân viên để duy trì chất lượng cho đến lúc đó.

Cảm giác về khoảng cách với nhân vật khác nhau tùy thuộc vào người sáng tạo.

──Hãy cho chúng tôi biết ấn tượng của bạn khi lần đầu tiên xem tác phẩm gốc của Umeda-sensei.

Điều đầu tiên khiến tôi chú ý về Ishiguro là vẻ đẹp trong những nét vẽ của ông. Tất nhiên ảnh bìa rất tuyệt vời nhưng chi tiết trên mỗi trang cũng rất tuyệt vời. Sau này khi tôi hỏi anh ấy về điều đó, tôi rất ngạc nhiên khi biết rằng giáo viên đã tự mình thực hiện gần như tất cả các bức vẽ. `` Cá voi bùn '' nơi các nhân vật chính, Chakuro và những người bạn của anh sinh sống, là một thế giới biệt lập luôn luôn như cũ, và mặc dù những người sống ở đó đã thay đổi nhưng những việc họ làm và văn hóa của họ vẫn như cũ . Tôi muốn tái tạo lại cảm giác tù túng và bầu không khí đen tối đó trong anime. Ngoài ra, vì bối cảnh là 100 năm trôi qua kể từ khi nhân vật bị đày ải trên biển cát nên tôi luôn cố gắng tạo dựng hình ảnh về một không gian bị bỏ hoang, giống như một khu vườn thu nhỏ.


──Những chính sách chính mà bạn tuân theo khi chỉ đạo tác phẩm này là gì và bạn đã truyền đạt những điểm gì cho những người phụ trách kịch bản phân cảnh và chỉ đạo từng tập phim?

Ishiguro: Nhìn chung, tôi có ý thức tạo ra những đoạn cắt dễ hiểu. Tôi đã cố gắng tránh thực hiện bất kỳ đoạn cắt kỳ lạ nào càng nhiều càng tốt, và khi tôi đặt hàng bảng phân cảnh, tôi đã yêu cầu họ không thực hiện bất kỳ đoạn cắt kỳ lạ nào. Ngoài ra, tôi tập trung vào việc thể hiện thế giới quan và theo dõi các nhân vật. Tôi đã tự hỏi liệu mình có nên cắt nhiều đoạn để giải thích bối cảnh hay thể hiện tính nghệ thuật hay không, nhưng tôi nghĩ sẽ thật vô nghĩa nếu chúng tôi không theo dõi các nhân vật. Vì vậy, tôi không thực sự giải thích địa điểm mà thay vào đó thể hiện không gian thông qua hoạt động của máy quay trong khi để các nhân vật đi lại xung quanh, vì vậy tôi có thể đưa ra một số phỏng đoán chỉ từ đoạn hội thoại. Bao gồm cả hướng chuyển động, tác phẩm của máy quay thường được sử dụng để thể hiện cái nhìn rộng hơn về thế giới bên ngoài các nhân vật. Trong tập đầu tiên, Cá voi bùn được đặt ở phía trên và Ryūshima được đặt ở phía dưới. Ban đầu, ý tưởng là con nào tốt hơn thì ở ngược dòng, nên có lẽ Cá voi bùn nên được đặt ở phía dưới, nhưng xét theo diễn biến của câu chuyện, tôi nghĩ đặt Cá voi bùn lên cao hơn sẽ tự nhiên hơn. Có lẽ tôi đã vô thức theo dõi diễn biến của những gì xảy ra khi tôi mở một cuốn manga.

──Bạn lưu ý điều gì khi thể hiện nhân vật?

Tôi cảm thấy ông Ishiguro Umeda rất khách quan về các nhân vật của mình và ông không ngại để họ phải chịu số phận tàn khốc trong các tác phẩm của mình. Theo một cách nào đó, thật tuyệt khi buông tay. Đây có thể chỉ là cảm nhận của tôi, nhưng tôi cảm thấy cách tôi giữ khoảng cách với các nhân vật mình tạo ra cũng giống với Tomoo Odada trong Tomoo Danchi (Đạo diễn Ishiguro là đạo diễn bộ truyện trong nửa đầu của phiên bản anime.) . Cá nhân tôi không thể không nhìn mọi thứ từ góc nhìn của nhân vật chính, nên theo nghĩa đó, tôi không còn có thể nhìn những tác phẩm mình đã tạo ra trong quá khứ một cách khách quan nữa. Trong tác phẩm này, sẽ rất đau đớn nếu Chakuro khóc, nhưng tôi muốn kìm nén cảm giác đó và không khiến khán giả quá đau lòng nên đã giữ lại sự miêu tả hài hước nhất có thể của nguyên tác và chú ý đến sự cân bằng. Sự gắn bó của bạn với thứ gì đó càng mạnh mẽ thì bạn càng muốn người mà bạn tạo ra được hạnh phúc, vì vậy với tư cách là một nhà văn, tôi thực sự ghen tị với một người như Umeda-sensei, người có thể di chuyển nhân vật một cách khách quan. Tôi nghĩ thật tuyệt khi bạn có thể làm được nhiều điều như vậy, bao gồm cả những gì bạn muốn trở thành người sáng tạo.


──Một trong những đặc điểm của tác phẩm này là hình nền vẽ tay chi tiết. Bạn đã nghĩ đến loại hình ảnh nào khi sáng tạo tác phẩm?

Khi xem manga của Ishiguro Umeda, tôi cảm thấy cách sử dụng màu sắc rất độc đáo nên tôi muốn diễn giải đặc điểm đó theo suy nghĩ của mình khi lồng ghép nó vào video. Lý do tôi yêu cầu họ để lại những đường liền nét trong tác phẩm là để duy trì cảm giác giống như minh họa. Mục đích tương tự là đằng sau việc sử dụng các màu không tồn tại trong cảnh quan thực tế làm màu nhấn. Tôi đã nói chuyện này với Toshiharu Mizutani, giám đốc nghệ thuật, ngay từ đầu. Ông Mizutani đến từ Kobayashi Productions (một công ty nghệ thuật tập trung vào vẽ tay, do Shichiro Kobayashi đứng đầu, người đã hoạt động từ những ngày đầu của phim hoạt hình truyền hình. Công ty này đã giải tán vào năm 2011), và ông rất giỏi nghệ thuật với một dòng chính. Dựa trên kinh nghiệm đó, tôi nghĩ công việc này chắc chắn sẽ phù hợp. Tuy nhiên, điều đáng ngạc nhiên là trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, ông Mizutani chưa thực hiện nhiều công việc nghệ thuật về các tác phẩm giả tưởng. Tất nhiên là rất khó để vẽ thứ gì đó mà không có cảnh thật, nhưng tôi rất vui khi biết rằng điều đó rất thú vị.

──Có chất liệu nào được đưa ra cho ông Mizutani để làm hài hòa hình ảnh không?

Khi tôi làm bảng nghệ thuật Ishiguro , tôi đã sử dụng rất nhiều tài liệu tham khảo bằng ảnh. Tôi chọn ra một vài bức ảnh trong sách ảnh giống với hình ảnh của tôi, sau đó sử dụng hình ảnh minh họa của ông Umeda để tạo ra ý tưởng của mình, chẳng hạn như ``Tôi muốn bầu trời buổi tối có màu này'' và ``Tôi muốn bầu không khí của màu nhấn sẽ đi theo hướng này.'' Tôi nhìn nó và so sánh. Ví dụ, tại một ngôi làng ở Tây Ban Nha, có một khu vực nơi các bức tường được sơn bằng sơn màu đỏ tươi, có độ bão hòa cao và bầu không khí siêu thực đó rất hữu ích. Ngoài ra, bức ảnh tàn tích phủ đầy rêu mang lại cảm giác lạc hậu và gần gũi với thế giới của tác phẩm. Ông Mizutani còn mở rộng hình ảnh từ những bức ảnh tôi trình bày, thậm chí còn nói về thời kỳ Alexandria cổ đại và kết nối nó với Cappadocia, một di sản thế giới ở Thổ Nhĩ Kỳ. Về phong cảnh của Cappadocia, ông Mizutani cho tôi mượn một bộ phim có tên ``Snow Rut'' (2014), và tôi nghĩ nó trông giống như một con cá voi bùn. Họ đã xây dựng thế giới quan của mình trong khi chia sẻ nhiều tài liệu tham khảo khác nhau, chẳng hạn như bộ sưu tập minh họa của Möbius. và thợ in Nhật Bản Taisho Hiroshi Yoshida.