Cuộc phỏng vấn dài với đạo diễn hoạt hình Ryoji Masuyama! (“The People Inside” Anime/Games số 21)

``Những người trong ngành anime và trò chơi'' thực hiện các cuộc phỏng vấn sâu với những người sáng tạo đang hoạt động đi đầu trong ngành và truyền tải đầy đủ bộ mặt cũng như sức hấp dẫn thật của họ. Tập thứ 21 được đạo diễn bởi Ryoji Masuyama, người đã có màn ra mắt đạo diễn đầy ấn tượng với ``Blend S'' vào năm ngoái. Ông Masuyama đến từ Gainax, một công ty sản xuất đã sản sinh ra nhiều họa sĩ hoạt hình tài năng, và trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, ông đã làm họa sĩ hoạt hình gốc cho bộ anime kiệt tác "Tengen Toppa Gurren Lagann". Sau khi chuyển sang A-1 Pictures, anh nổi bật trong vai trò đạo diễn, sản xuất các bộ phim như ``THE IDOLM@STER'', ``Vividred Operation'', ``Is the Order a Rabbit?'', ``Yama no Susume 2nd Season'' và ``THE IDOLM@STER CINDERELLA''. Anh ấy đã tạo ra bảng phân cảnh cho các bộ phim như "Girls" và "Little Witch Academia" và đã đóng góp rất lớn vào sự thành công của các tác phẩm. Trong bài viết này, chúng tôi đã hỏi ông Masuyama một cách chi tiết về cam kết của ông đối với công việc, những công việc đã ảnh hưởng đến ông, sự nghiệp và những thách thức trong tương lai của ông. (Ghi chú của người biên tập: Vui lòng đọc thêm bài phỏng vấn đặc biệt về tác phẩm đầu tay do ông Masuyama đạo diễn, "Blend S.")

Thật bổ ích khi "nâng cao chất lượng công việc của bạn"

─Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian trong lịch trình bận rộn đầu năm của mình để đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn với Viện nghiên cứu Akiba. Ngay lập tức, ông Masuyama, khi nào ông thấy việc đạo diễn hoạt hình là bổ ích?

Ryoji Masuyama (sau đây gọi là Masuyama) Tôi có thể nói điều này, nhưng tôi không phải là kiểu người ban đầu muốn trở thành đạo diễn hay đạo diễn. Trong khi tôi đang nhắm đến việc trở thành một họa sĩ hoạt hình, tôi đã trở thành đạo diễn, rồi trở thành đạo diễn, vì vậy tôi không phải là kiểu người bước chân vào ngành với mục tiêu trở thành đạo diễn, nhưng kể từ khi tôi bắt đầu làm đạo diễn... tôi thấy thật bổ ích khi sử dụng các kỹ năng của tôi để cải thiện chất lượng công việc của tôi. Về thử thách làm đạo diễn, vì Blend S (2017) là lần đầu tiên nên tôi quyết tâm hoàn thành từng tập phim nên thử thách cũng không đến nỗi quá lớn (cười cay đắng).

Mặc dù nó khác với cảm giác bổ ích mà tôi có được khi làm đạo diễn, nhưng điều tôi nghĩ giữa việc viết kịch bản và đạo diễn có một chút khác biệt so với việc vẽ là tôi cảm thấy như mình đã trưởng thành hơn một chút mỗi khi hoàn thành một tác phẩm. Khi làm phim hoạt hình gốc, tôi khá bận rộn với lịch trình của mình, và có nhiều lúc tôi chỉ làm theo thói quen và nói: ``Được rồi, lần sau nhé.'' Phương pháp xử lý và quay phim khác nhau, và kiến thức của tôi tăng lên từng chút một. Theo nghĩa đó, tôi rất vui vì đã làm nhiều tựa phim khác nhau trước khi trở thành đạo diễn.

─Tôi thực sự rất thích “Blend S.” Bạn cảm thấy thế nào khi lần đầu tiên đạo diễn một bộ phim truyền hình anime?

Cảm ơn Masuyama . Đây có thể là một nhận xét bình thường, nhưng như mọi người thường nói, ``Phim truyền hình rất khó.'' Chúng tôi đã thử nhiều cách khác nhau, nhưng lịch trình dành riêng cho truyền hình vẫn rất khắt khe. Khi đạo diễn từng tập phim, bạn có thể tập trung làm cho các tập phim trở nên thú vị, nhưng đạo diễn có quyền kiểm soát toàn bộ quá trình sản xuất và được yêu cầu phải làm nhiều hơn những gì anh ấy có thể làm cho mỗi tập phim cho đến nay, vì vậy tôi cũng đã có một thời gian khó khăn.

─ Ngoài ông Masuyama, bạn đã đưa ra loại kiểm tra và hướng dẫn nào cho các bảng phân cảnh? Có phải tùy từng trường hợp không?

Masuyama Vâng. `` Blend S '' có sự tham gia của nhiều người, từ những người có ít kinh nghiệm trong việc viết kịch bản phân cảnh cho đến những người có kinh nghiệm làm đạo diễn, và họ đã kiểm tra nhịp độ cũng như đưa vào các tình tiết hài hước.

─Tập 3 và 11 được viết kịch bản bởi Toshimasa Kuroyanagi, đạo diễn ``Shonen Hollywood'' (2014-15) và ``Knitting a Boat'' (2016).

Anh Masuyama Kuroyanagi là một giám đốc giàu kinh nghiệm nên quản lý mọi việc rất giỏi, thăng tiến ổn định nên tôi không phải làm gì nhiều với anh ấy. Tôi yêu cầu họ xem bảng phân cảnh của tập 1 và 2 và cảm nhận sự tự do trong công việc, và tôi ít nhất đã nói với họ những gì tôi muốn họ làm, và để phần còn lại cho họ và nói: “Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn.'' đã làm. Sự có mặt của thầy Kuroyanagi đã giúp ích cho tôi rất nhiều. Tôi không thể ngủ với đôi chân quay được.

Cảm giác hồi hộp thực sự khi làm phim hoạt hình là gì?

─Những điểm mấu chốt khi vẽ storyboard từ kịch bản là gì? Bạn có chủ động đề xuất những điều không có trong kịch bản không?

Masuyama: Có những tựa đề nói rằng bạn không nên làm bất cứ điều gì không có trong kịch bản, và có những kịch bản quá phức tạp đến mức không có chỗ để làm bất cứ điều gì mới, nên trong những trường hợp đó tôi không thường xuyên làm điều đó và nghĩ, ``Cứ làm theo kịch bản.'' Đã có lúc tôi như vậy. Tuy nhiên, khi có thêm kinh nghiệm, tôi nghĩ rằng việc xây dựng kịch bản phân cảnh không phải là lấp đầy các bức tranh theo kịch bản mà là làm thế nào để mở rộng câu chuyện và khiến nó trở nên thú vị. Nếu bạn là người tốt, có lẽ bạn sẽ hỏi tôi có phải bây giờ tôi đang nói một điều hiển nhiên như vậy không (haha).

Khi tôi làm storyboard cho phim “Little Witch Academia” (2017), khoảnh khắc Akko biến thành chuột ở tập 13 trông giống con chuột trong “The Adventures of Gamba” (1975) nhưng trong storyboard tôi đã vẽ nó trông giống như "Gamba". Ban đầu, thiết kế thô của Yo Yoshinari là dành cho một con chuột sắc nét hơn, nhưng khi vẽ nó, anh ấy nghĩ, ``Không, Akko phải trông như thế này'' nên anh ấy đã thay đổi nó và sử dụng nó. nó trong câu chuyện chính. Thêm vào đó, tiêu đề cho tôi rất nhiều quyền tự do để làm những việc như xáo trộn các cảnh, mở rộng khoảng cách dòng, thêm dòng, v.v., miễn là câu chuyện thú vị, vì vậy tôi rất vui khi tìm hiểu về nó. .

Về `` Blend S '', tôi giữ quan điểm ''Đây là kịch bản, nhưng phải có nhiều thứ hơn nữa khi nó được chuyển thành video'' và tôi được phép thêm bất cứ điều gì tôi nghĩ đến trong suốt quá trình. quá trình viết kịch bản.

─ Ngoài ``Blend S'', còn có những biểu cảm nhại lại trong tập 4 của ``Bobogami ga!'' (2012) và tập 10 của ``Supernatural Battles in Everyday Life'' (2014). Bản nhại lại của Masuyama-san có phải là hay nhất không?

Masuyama: Tôi không có ý định thêm vào màu sắc của riêng mình nhưng lập trường của tôi là “Nếu nó khiến tác phẩm trở nên thú vị hơn, tôi sẽ tích cực thêm vào”.

─Vì vậy có nhiều cách thực hiện khác nhau tùy theo công việc hoặc địa điểm.

Masuyama : Tôi nghĩ điểm hấp dẫn của hoạt hình do một nhóm tạo ra là khi có nhiều nhân viên tham gia, thiện chí và nhiệt tình của mỗi người có thể được kết hợp với từng đoạn phim hoặc toàn bộ, khiến nó trở nên thú vị hơn.

Tôi nghĩ, “Đây là những gì tôi muốn nó trông như thế này” và vẽ một bảng phân cảnh. Người làm phim hoạt hình nhận được điều này và nảy ra một ý tưởng, ``Đây không phải là cách chúng ta có thể làm cho nó thú vị hơn sao?'' Đoàn làm phim càng tập hợp được nhiều ý tưởng thì chất lượng phim sẽ càng tốt phải không nào? Tôi nghĩ đó chính là cảm giác hồi hộp thực sự khi làm phim hoạt hình.

Hiệu suất cần thiết cho công việc

─Hướng đi hoặc thể loại yêu thích của bạn là gì?

Masuyama: Tôi thực sự không có phương pháp hay thể loại đạo diễn yêu thích nào, nhưng tôi luôn nghĩ xem nó sẽ bổ sung thêm cho tác phẩm đến mức nào. Là một họa sĩ hoạt hình tầm thường, tôi không có mong muốn vẽ ra thứ gì đó nổi bật mà tôi muốn có thể xử lý hiệu ứng, chơi và làm việc ở mọi thể loại.

Theo nghĩa đó, nếu có một hình ảnh mong muốn cho tác phẩm, tôi sẽ cố gắng nắm bắt nó. Cảnh "mông xuyên quần nóng bỏng" (tập 2 và 9) của "Vivid Red Operation" (2013) khiến tôi nghĩ: "Có lẽ đây chính là điều Kazuhiro Takamura mong muốn".

─Có vẻ như trong ``Blend S'', bạn ``rất coi trọng sự chậm rãi.'' (Ghi chú của biên tập viên: #?page=2 )

Điều đó đúng về Iksan `` Blend S. '' Nhìn chung, tôi không muốn giữ cho nó chuyển động và để không bị nhàm chán, tôi đã tạo ra nhịp độ với nhịp điệu tĩnh lặng và chuyển động, và tôi nghĩ L/O (bố cục) rất hấp dẫn. Có rất nhiều cựu thí sinh Gainax giỏi môn này nhưng dù có muốn bắt chước cũng không bao giờ bắt kịp được. Để bắt kịp thì trước hết bạn phải có sức mạnh của một họa sĩ hoạt hình (haha).

─Trong tập thứ 10 của “Is the Order a Rabbit?” (2014), nghệ thuật pha cà phê của xe tăng và máy bay chiến đấu xuất hiện. Bạn cũng thích quân đội phải không?

Masuyama: Tôi thích các tác phẩm của Hayao Miyazaki và ``Nadia: The Secret of the Sea'' (1990-91), vì vậy khi nói đến những việc donpachi làm, chúng rất thú vị khi xem và cũng rất thú vị khi thực hiện . Tôi vẫn yêu thích cách thể hiện quân sự và khoa học viễn tưởng trong ``Aim for the Top!'' (1989) và ``Neon Genesis Evangelion'' (1995).

─Có trường hợp vẽ cả kịch bản và bản vẽ gốc. "Panty & Stocking with Garterbelt" (2010) Tập 4B, "THE IDOLM@STER" (2011) Tập 22, "Vividred Operation", "Yama no Susume Second Season" (2014) Tập 15, "Blend"・Anh ấy đã viết kịch bản phân cảnh và hình minh họa gốc cho tập 12 của "S".

Đối với những cảnh cắt không liên quan đến bối cảnh Masuyama , đối với những chỗ phải hoàn thiện L/O nhưng rất khó để quyết định người vẽ minh họa gốc và đối với những chỗ không thể truyền đạt ý định nếu không vẽ, tôi sẽ tự mình thực hiện. .

Tập trung vào việc tạo ra bầu không khí tại chỗ

─Bạn còn thích điều gì khác ở công việc của mình?

Với tư cách là đạo diễn Masuyama , tôi muốn làm khung cảnh trở nên sống động hơn. Suy cho cùng, nếu một nhân viên chết khi đang làm việc thì công việc đó cũng sẽ chết, nên để ngăn điều này xảy ra, tôi phải tự mình lên kế hoạch cho các sự kiện, kêu gọi chiếu phim, may áo phông cho nhân viên và nâng cao tinh thần. Tôi sẽ cố gắng nâng nó lên.

Có rất nhiều thứ được giao cho đạo diễn đến nỗi đôi khi tôi lo lắng không biết anh ấy nên quản lý chúng đến mức nào, nhưng trong thế giới ngày nay, tôi nghĩ chúng ta phải bao gồm việc tạo ra bầu không khí trên trường quay nói chung.

─Đạo diễn tự mình đảm nhận công việc sản xuất và quan hệ công chúng phải không?

Masuyama: Tôi sẽ không nói nhiều như vậy. Nhưng tôi thiếu kiên nhẫn (haha). Nếu tôi không hành động ngay khi muốn làm điều gì đó, tôi sẽ thực sự lo lắng. Nếu không chuẩn bị gì một giờ trước buổi chiếu, tôi là kiểu người chỉ đến địa điểm và sắp xếp ghế mà không đợi quá trình sản xuất bắt đầu. Ngoài ra, có lẽ đó chỉ là bản chất của người Osaka, nhưng nếu định làm điều gì đó, tôi thường nghĩ rằng mình muốn vui vẻ với mọi người, khiến họ vui vẻ và khiến họ ngạc nhiên. Tôi là kiểu người thích chuẩn bị cho lễ hội trường hơn là ngày đó.