Hironobu Kageyama kể cho chúng ta mọi thứ về cách anh ấy trở thành người chạy hàng đầu trong thế giới bài hát anime! Phỏng vấn kỷ niệm phát hành đồng thời hai album hay nhất nhân kỷ niệm 40 năm ra mắt!

Đã 40 năm kể từ khi ca sĩ Hironobu Kageyama ra mắt chuyên nghiệp vào năm 1977 với tư cách là giọng ca chính `` Michelle '' của ban nhạc LAZY. Vào đầu năm 2018, nhiều dự án kỷ niệm 40 năm đang được tiến hành, bao gồm việc phát hành ``Phá hủy mục tiêu của bạn - Kỹ thuật để đạt được phía bên kia ước mơ của bạn'' (Chuokoron-Shinsha), và vào ngày 14 tháng 2, CD `` Hironobu Kageyama TỐT NHẤT Kage-chan Pack ~Kimi and Boku no Dai March~'' (Columbia) và CD ``Who's Covering Anime Song Show'' (Lantis) đã được phát hành. Chúng tôi đã yêu cầu chính ông Kageyama nhìn lại suy nghĩ của mình về việc phát hành đồng thời hai bài hát này, cũng như hành trình 40 năm đưa ông trở thành người có thẩm quyền hàng đầu về các bài hát anime.

Thức tỉnh bằng âm nhạc

──Ông Kageyama, loại chương trình nào là nguồn gốc của trải nghiệm của ông với truyền hình, bao gồm cả anime và các hiệu ứng đặc biệt?

Kageyama : Lúc đó tôi có lẽ mới 2 hoặc 3 tuổi, nhưng tôi đã từng xem ``Tetsujin 28-go'' rất nhiều. Mẹ tôi từng nổi giận với tôi vì tôi cứ dán miếng dán từ đồ ngọt vào tủ giày ở nhà bố mẹ tôi ở Osaka (haha). Khi tôi học lớp một trường tiểu học, ``Ultraman'' bắt đầu, và tôi nhớ rất rõ bầu không khí mà không chỉ tôi mà cả trẻ em trên khắp Nhật Bản đều hào hứng với nó. Điều tương tự cũng xảy ra với Kamen Rider khi tôi học lớp 5. Khi nói đến anime, tôi cũng mê xem ``Triton of the Sea'' và ``Space Battleship Yamato.'' Khi tôi nghĩ đến những bài hát anime đáng nhớ, tôi nghĩ đến “Jungle Emperor”, “Knight of the Ribbon”, “Perman” và “Triton of the Sea”. Bạn sẽ không quên điều này ngay cả khi bạn đã trưởng thành.

Tiệm cắt tóc của gia đình tôi không giàu có lắm, nhưng bố tôi yêu âm nhạc nên họ để một chiếc dàn âm thanh trong căn nhà trống của mình. Những bài hát nổi tiếng từ thời Showa, nhạc Latin và nhạc phim thường được phát.

Khi tôi học lớp năm tiểu học, tôi đã gặp Takan (*Akira Takasaki, người sau này thành lập LAZY cùng với ông Kageyama) và Tanaka-kun (cũng là Hiroyuki Tanaka (đã chết)), và Takan yêu Kamen Rider. Tôi đã từng biến hình và nhảy từ trên đỉnh của phòng tập thể dục trong rừng ở công viên địa phương (haha). Cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi là khi những người bạn cùng chơi Kamen Rider.

──Điều gì khiến bạn quyết định theo đuổi sự nghiệp âm nhạc?

Kageyama : Theo thời gian, cách tôi chơi với Takkan thay đổi từ chơi Kamen Rider sang chơi guitar. Lúc đó, cậu có một chị gái đang là sinh viên đại học và một anh trai đang là học sinh trung học, cả hai đều là những người hâm mộ âm nhạc và nhạc rock cuồng nhiệt nên họ giỏi hơn những đứa trẻ khác, hay nói đúng hơn là họ giỏi hơn những đứa trẻ khác. nhạy cảm hơn với thông tin. Nó giống như thông tin về âm nhạc của anh trai bạn được truyền đến bạn bè của bạn thông qua Takan.

Tôi cũng làm việc bán thời gian tại một cửa hàng bán rau quả ở địa phương và mua một cây đàn guitar dân gian do một nhà sản xuất không ai biết đến (haha) tên là "Folks", và lúc đầu tôi tập các bài hát của Takuro Yoshida và Nobuyasu Okabayashi trên cây đàn guitar dân gian. làm. Vào thời điểm đó, âm nhạc dân gian Nhật Bản mang một thông điệp rất mạnh mẽ, nhưng hợp âm guitar quá dễ đến nỗi ngay cả một học sinh tiểu học cũng có thể chơi được nên đối với tôi nó rất hoàn hảo. Có rất nhiều lời bài hát có hợp âm trên tạp chí ``Heibon'' và ``Myojo.''

Tuy nhiên, khi tôi học lớp 6 tiểu học, ``Tulip'' và ``Carol'' xuất hiện và chúng hay hơn nhiều so với nhạc dân gian. Đó là lý do vì sao tôi bị mê hoặc bởi đàn guitar điện. Vào thời điểm đó, Tulip đang hát trên các chương trình ca hát trên TV, nhưng tôi bị sốc khi thấy họ xuất hiện trên TV với tư cách là một “ban nhạc rock”, chứ không phải là sự kết hợp giữa một ban nhạc lớn và một ca sĩ. Tóc cô ấy dài, quần áo rất ngầu và ở giữa có một đoạn solo guitar. Cùng lúc đó, anh trai của Takan bắt tôi nghe bài “Highway Star” của Deep Purple và tôi đã bị sốc. Vì vậy, khi còn học cấp hai, tôi đã rất muốn được tham gia một ban nhạc điện tử.

──Kageyama-san, hiện tại bạn đang hoạt động với vai trò ca sĩ, nhưng bạn chuyển từ guitar sang vocal từ khi nào vậy?

Khi tôi học năm nhất trung học cơ sở của Kageyama , tôi đã mua một chiếc Stratocaster (*tên của một mẫu ghi-ta điện) được sản xuất bởi một thương hiệu mà không ai biết đến (haha) tên là ``Freeger''. Nhưng mọi người xung quanh tôi cũng chơi guitar. Tất cả bạn bè của tôi tụ tập lại và chúng tôi đều chơi guitar (haha). Cuối cùng, một số người quyết định muốn tham gia một ban nhạc và chuyển sang chơi bass và trống một cách tự nhiên. Vào thời điểm đó, chúng tôi đã thành lập một ban nhạc với tên gọi "LAZY". Lúc đầu, tôi là người chơi guitar phụ và một người bạn khác đảm nhận vocal, nhưng khi tôi chuyển đến trường trung học, rõ ràng là các phím quá cao nên tôi không thể hát các bài hát cover của Rainbow và Led Zeppelin. Một ngày nọ, người ta quyết định rằng tôi nên thử ca hát và tôi đã có thể lên được những nốt cao một cách dễ dàng. Sau đó anh ấy nói, ``Được rồi, Kage, trở thành ca sĩ đi.'' Cho đến lúc đó, tôi vừa hát ở nhà vừa chơi đĩa trên dàn âm thanh nổi của bố, nhưng đây là lần đầu tiên tôi trở thành một ca sĩ nghiêm túc.

Ra mắt chuyên nghiệp với tư cách là nhóm nhạc thần tượng “LAZY”

──Làm thế nào bạn có thể ra mắt với tư cách LAZY?

Khi mới vào trường trung học Kageyama , tôi đã thử giọng cho một chương trình ca nhạc truyền hình trên LAZY và đã thất bại hai lần. Anh Higuchi (*Mr. Munetaka Higuchi (đã qua đời), người trở thành tay trống cho LAZY) là học sinh cuối cấp hai năm tại trường trung học nơi Tatkan theo học, Tadkan và anh Higuchi đều có khả năng chơi tuyệt vời và có khát vọng trở thành chuyên gia mạnh mẽ, vì vậy Cuối cùng, cả hai Trước sự thúc giục của những người khác, trống thuộc về ông Higuchi, và bàn phím thuộc về ông Inoue (*Shunji Inoue, hiện là Giám đốc điều hành của Lantis Co., Ltd.), người mà tôi đã gặp trong ánh sáng câu lạc bộ âm nhạc ở trường trung học. Hiện nay chúng tôi đang đi theo hướng Tôi đã thử giọng cho chương trình `` Hello Young '' của Asahi Broadcasting với những thành viên này và tôi đã vượt qua ngay lần thử đầu tiên. Đó là vào khoảng tháng 10 năm đầu trung học của tôi. Vào khoảng tháng 2 năm sau, chương trình đang được ghi hình và sau khi kết thúc, người dẫn chương trình Hiroshi Kamayatsu (Monsieur Kamayatsu (đã qua đời)) đến phòng thay đồ và nói: “Tôi sắp ra mắt, vậy nên anh sẽ mọi người nên đến Tokyo!'' . Nó ở ngay dưới một ngã rẽ đột ngột. Tôi đã chuyển đến Tokyo vào tháng 4 và ra mắt vào tháng 7 (haha). Việc những đứa trẻ ở trường trung học không có được sự quyết đoán như vậy là điều bình thường, nhưng ông Higuchi rất ngông cuồng về khía cạnh đó và hỏi, ``Tôi sẽ trở thành một người chuyên nghiệp. Các bạn sẽ làm gì?'' Nhờ sức mạnh đó mà tất cả các thành viên đều có thể bước vào thế giới này.

──Vào thời điểm ra mắt, LAZY không được quảng bá là một ban nhạc thiên về rock mà là một ban nhạc thần tượng...

Kageyama: Kamayatsu-san, người đầu tiên tiếp cận tôi, đã nói những điều như, “Hãy để Paul Rodgers sản xuất nó,” và “Ăn mặc như vậy cũng được,” và anh ấy nói, “À, chúng tôi có thể đá như thế này.” Đó là những gì tôi đang nghĩ. Sau đó, Kamayatsu-san dần bị loại khỏi nhóm sản xuất. Anh ấy luôn nói về những điều lớn lao như nhạc rock ở đó (haha). Thay vào đó, chúng tôi thành lập một nhóm với nhà sản xuất âm thanh là Taro Morimoto (trước đây của The Tigers), giám đốc công ty thu âm là Miyoshi Okamura (trước đây của Purple Shadows) và chủ tịch công ty là cựu thành viên Outkast. kiểu nhìn đó. Có vẻ như họ rất mong muốn một lần nữa được thành lập một ban nhạc như Group Sounds bằng chính đôi tay của mình. Ngoài ra, Bay City Rollers rất nổi tiếng ở Nhật Bản vào khoảng thời gian này, vì vậy dù họ có làm gì thì họ cũng cố gắng cưỡi lên làn sóng đó. Đó là lý do tại sao LAZY bị biến thành ```Bay City Rollers của Nhật Bản'' hay ''ban nhạc thần tượng có độ tuổi trung bình là 16'', một hướng đi khác với thể loại hard rock mà chúng tôi muốn chơi. Kamayatsu-san sau đó thú nhận rằng anh cảm thấy rất buồn về điều này.

Nhưng bây giờ nghĩ lại, tôi không biết đó là điều tốt hay điều xấu. Nếu chúng tôi buộc phải ra mắt với tư cách là một ban nhạc hard rock ở đó, tôi thực sự không biết liệu bây giờ chúng tôi có còn ở đây hay không. Đúng là lúc đó tôi không thích việc bị ép làm thần tượng nhưng cũng không thể nói đó là thất bại. Dù sao thì chúng tôi cũng đã bán nó rồi. Đó là trường hợp của ``LOUDNESS'' sau này (*ban nhạc được thành lập bởi Akira Takasaki, Munetaka Higuchi, v.v. sau khi LAZY tan rã) và ``NEVERLAND'' (*ban nhạc được thành lập bởi Shunji Inoue, Hiroyuki Tanaka, v.v. sau khi LAZY tan rã), điều này cũng liên quan đến việc hôm nay tôi có thể hát với tư cách là một ca sĩ solo.

──Kageyama-san, không phải cậu rất thích hard rock sao?

Trong nửa sau của Kageyama LAZY, Takasaki và Higuchi đã tiến về phía Iron Maiden, Van Halen và Judas Priest, và họ luôn nói: ``Tôi không quan tâm nếu nó không bán được, tôi muốn chơi nhạc hard rock. .'' . Tôi, Inoue và Tanaka đều yêu thích thể loại nhạc rock Journey và TOTO của Bờ Tây, sau này được gọi là "AOR", nên đúng là chúng tôi đang đi theo những hướng khác nhau. Vì vậy tôi nghĩ rằng loại kim loại nặng mà họ hướng tới có thể không phù hợp với chúng tôi... Bản thân tôi chắc chắn có thể hát được những nốt cao, nhưng tôi biết rõ rằng mình không phải là ca sĩ phù hợp với nhạc Heavy Metal, nên tôi biết rằng mình không thể tiếp tục như thế này với Takan và Higuchi-san.

Thay vì trở thành một ban nhạc rock, tôi được truyền cảm hứng rất nhiều từ các hoạt động của TOTO, một đơn vị chủ yếu bao gồm các nhạc sĩ phiên và tạo ra âm thanh hoàn toàn mới và tinh tế, đồng thời tôi cũng ngưỡng mộ đơn vị AOR Airplay của David Foster vào khoảng thời gian đó. Phần điệp khúc thật tuyệt vời và họ làm những việc khó đến mức tôi thậm chí không biết họ làm như thế nào và tôi muốn hướng tới thể loại rock này. Thật là một giấc mơ thành hiện thực khi được David Foster phối khí ca khúc "Beginning" cho album kỷ niệm 40 năm "AOR" phát hành năm ngoái.

Độc lập và những ngày gian khổ...

──Sau khi LAZY tan rã, bạn sẽ tái xuất với tư cách ca sĩ solo cùng Tokuma Ongaku Kogyo (hiện tại là Tokuma Japan Communications).

Thật tuyệt khi Kageyama hoạt động solo nhưng anh ấy không thể viết lời hoặc bài hát. Bởi vì tôi chưa bao giờ làm điều đó trước đây. Bạn chợt nhận ra rằng mình không có khả năng tự mình sáng tác âm nhạc và thậm chí không thể chỉ cho nhân viên hướng đi mà bạn muốn đi. Mặc dù tôi nghĩ, ``Hmm...'' trước lời bài hát và bài hát do nhân viên đưa cho tôi, tôi thực sự không thể đề xuất một giải pháp thay thế nào. Đó là thời điểm tôi rơi vào tình thế tiến thoái lưỡng nan như vậy. Khi điều đó xảy ra, cả nhân viên và người hâm mộ đều rời đi và nghĩ: ``Tôi không biết người này muốn làm gì...'' Tôi nhận ra rằng cách duy nhất để làm những gì bạn muốn là bắt đầu tự mình làm nó. Từ đó trở đi, tôi bắt đầu sáng tác các bài hát cho buổi biểu diễn trực tiếp của riêng mình, bất kể nó có trở thành đĩa hát hay không.

Cuối cùng, hợp đồng với Tokuma và công ty sẽ bị hủy bỏ. Vào thời điểm đó, tôi được giới thiệu với Tatsuharu Yamagishi, nhà soạn nhạc các bài hát mừng sinh nhật, người sau này sẽ sản xuất các buổi hòa nhạc như ``Super Robot Spirits'' và ``Super Hero Spirits.'' Anh ấy đã đặt chỗ cho chúng tôi tại các buổi biểu diễn trực tiếp trên khắp đất nước và chúng tôi không được trả lại tiền. Khi làm việc cho văn phòng của ông Yamagishi, tôi bắt đầu đi tham quan các ngôi nhà trực tiếp trên khắp đất nước, ngủ trong một chiếc xe chở đầy nhạc cụ. Vào những ngày không có live show, tôi lao động chân tay ở công trường. Đó là lúc tôi 21 tuổi, vậy là LAZY mới tan rã được hơn một năm. Thực sự, nó sẽ trở nên tồi tệ ngay lập tức.

Nhưng trong 5 năm tiếp theo, tôi tiếp tục sáng tác và hát những bài hát dành riêng cho mình và tôi đã có thể rèn luyện rất nhiều. Khi biểu diễn 120 đến 150 live show mỗi năm, có những ngày tôi không còn nghe được gì nữa. Tuy nhiên, tôi không thể để nó đi được nên khi tôi buộc mình phải bóp nó ra, giọng tôi trở nên mạnh mẽ và dày đặc hơn. Không có nhiều khách hàng, tôi là người vô danh nhất và gặp khó khăn nhất nhưng lại vô cùng hiệu quả. Tôi không có gì ngoài lòng biết ơn đối với ông Yamagishi.