Liệu anime có thể mô tả một ảo mộng mới đủ để viết lại hiện thực trong tương lai - Review phim "Hãy trang trí bông hoa hứa vào buổi sáng tạm biệt"

Đây chắc chắn là tác phẩm đánh dấu một bước ngoặt.
Dành cho Mari Okada , và có lẽ cả lịch sử anime Nhật Bản nữa.

Okada đã có 20 năm làm biên kịch anime, tập trung vào nhiều tác phẩm dựa trên tác phẩm gốc và các dự án gốc do các đạo diễn khác phụ trách, nhưng Chủ tịch PAWORKS Kenji Horikawa cho biết, ``100% tác phẩm của Mari Okada .'' Để đáp lại điều này theo yêu cầu, cuối cùng anh ấy đã đạo diễn bộ phim đầu tiên của mình, The Promised Flower, được phát hành vào ngày 24 tháng 2.

Vì đặc điểm của thể loại anime là sản xuất theo nhóm không thể hoàn thành nếu không vẽ mọi thứ nên đạo diễn giám sát toàn bộ tác phẩm phần lớn là một người xuất thân từ lĩnh vực chỉ đạo thông qua các họa sĩ hoạt hình hoặc giám đốc sản xuất. Các nhà biên kịch thường kết thúc vai trò của mình bằng cách đưa ra các hướng dẫn để cắt bảng phân cảnh và hiếm khi tham gia vào quá trình sản xuất tiếp theo.

Do đó, có rất ít cơ hội để có được cái nhìn thoáng qua về toàn bộ quá trình sản xuất hoặc hiểu biết trực tiếp về công việc của nhân viên tại chỗ một cách tự nhiên, khiến việc một nhà biên kịch trở thành đạo diễn là cực kỳ hiếm.

Giữa những xu hướng công nghiệp như vậy, thú vui của hoạt hình theo nghĩa truyền thống đang được hiện thực hóa, chẳng hạn như khắc họa cảm xúc của các nhân vật kết hợp giữa sự sống động của ý thức tự giác ở tuổi vị thành niên và sự tinh tế phức tạp trong các mối quan hệ giữa con người với nhau mà Mari không dễ theo dõi. Okada là một biên kịch đã nổi bật khi không ngần ngại đảm nhận những thể loại phim truyền hình về nhân vật không phù hợp với biên kịch.

Bối cảnh cho sự nổi lên của cô có thể bắt nguồn từ các tác phẩm của Kyoto Animation như The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006) và Lucky Star (2007). Điều này là do sự nổi lên của các tác phẩm thuộc thể loại này. như ''cuộc sống hàng ngày''. Trong các tác phẩm này, phong cảnh Nhật Bản hiện đại thực sự được tìm kiếm vị trí và chuyển thành nghệ thuật nền một cách trung thực, đồng thời phát triển trò chơi giao tiếp giữa các cô gái xinh đẹp hai chiều trên lớp này, cho phép người hâm mộ lý tưởng hóa thực tế ba chiều. các mô hình tiêu dùng như “hành hương đến những nơi linh thiêng”, nơi mọi người trải nghiệm những trải nghiệm mô phỏng.

Để mở rộng xu hướng này, PAWORKS, có studio ở tỉnh Toyama, lần đầu tiên đã chọn Okada viết truyện gốc cho phiên bản anime của ``True Tears'' (2008), lấy bối cảnh ở cùng quận . Nói cách khác, vào giữa đến cuối những năm 2000, kỹ thuật vẽ và kịch nhằm “biến hiện thực thành hư cấu” trở nên phức tạp hơn bao giờ hết, và việc Okada “đưa gia vị hiện thực vào hư cấu” tính nghệ thuật cũng đã được người xem chấp nhận như một sự đa dạng trong anime đương đại tràn ngập vào đêm khuya.

“anime” đối với Mari Okada là gì?—“Anohana” và “Kokosake” là tiểu thuyết và tưởng tượng cá nhân

Xu hướng này trong các tác phẩm của Okada, kết hợp với kiến thức nền tảng về điện ảnh V của anh như một điểm khởi đầu cho sự nghiệp viết kịch bản của anh, thường dẫn đến những câu hỏi của những người hâm mộ anime truyền thống, chẳng hạn như ``Nó có thực sự cần phải là một anime không?'' và ``Nếu đó là một bộ phim bi kịch đồ họa, hãy làm nó thành live-action.'' Nó cũng gây ra nhiều câu hỏi và chỉ trích.

Tuy nhiên, xét đến những khó khăn khi sống trong thực tế chủ quan mà cô đã trải qua, đó không gì khác ngoài sự tưởng tượng đẹp đẽ và lý tưởng nhất chỉ có thể tìm thấy trong anime.

Sự nổi tiếng của Mari Okada đột ngột tăng lên nhờ bộ phim truyền hình ``We Still Don't Know the Name of That Flower'' (A-1), bộ phim mà cô đã thực hiện từ giai đoạn lập kế hoạch cùng với các đồng minh của mình là Ryuyuki Nagai và Masayuki Tanaka. cùng tuổi Pictures (2011), và tác phẩm sân khấu “Trái tim muốn hét lên” (2015). Hai tác phẩm này lấy bối cảnh ở thành phố Chichibu, tỉnh Saitama, nơi sinh ra của ông mà ông đã giữ bí mật từ lâu, thực chất là những tác phẩm mang nhiều nét mới lạ cá nhân được sinh ra từ kinh nghiệm đối mặt với nỗi đau của chính ông. quá khứ của anh ấy. Điều này giờ đây đã được tiết lộ trong cuốn tự truyện của Okada, `` Từ lúc tôi không thể đến trường cho đến khi viết `` Anohana '' và `` Kokosake '' (Bungei Shunju, 2017).

Nói cách khác, ``Anohana'' Jinta Yadumi, người đã từ chối đến trường trong 5 năm rưỡi vì không thể chịu đựng được những mối quan hệ cá nhân khép kín của lớp học địa phương, có một người cha không chung thủy đã ly dị anh khi anh còn nhỏ. Hoàn cảnh họ trở thành một gia đình mẹ con được cho là cơ sở hình thành nên các nhân vật chính của Jun Naruse trong Kokosake.

Mặt khác, các mô típ kỳ ảo chủ đạo của mỗi tác phẩm, chẳng hạn như hồn ma Menma trong Anohana và quả trứng đánh cắp giọng nói của cô trong Kokosake, là kết quả của những vấn đề giao tiếp của Okada mà anh từng mắc phải. thời thơ ấu Nó là biểu tượng rất trực tiếp của cảm giác tội lỗi không thể cưỡng lại được. Về cơ bản, những thiết bị tưởng tượng này đứng một mình trong khung cảnh Chichibu, được vẽ theo chủ nghĩa hiện thực tự nhiên, ảnh hưởng đến xung đột của các nhân vật chính, mỗi người đều có những cảm xúc phức tạp và tạo ra một câu chuyện đau thương. Nó tạo ra một hình ảnh tươi mới và sảng khoái về tuổi trẻ. .

Sau đó, khi mưa rơi và mặt đất cứng lại, nhân vật chính lớn lên và vượt qua tổn thương, hòa giải với bạn bè ở quê hương, tìm lại sự nhẹ nhõm và hòa giải với mẹ mình. Cấu trúc của cả hai tác phẩm đều giống nhau.

Nói cách khác, ảo tưởng phản thực tế mà Mari Okada thật không thể thực hiện được, cách tạo hình nhân vật thực tế một cách tinh xảo của Masaga Tanaka và sự tinh tế nhưng đôi khi khiến người xem ngạc nhiên của đạo diễn Ryusetsu Nagai, với sức mạnh của một quá trình sản xuất cẩn thận mang đến một cú đột phá, nó mang lại. một sức mạnh thuyết phục và sự phấn chấn giúp vẽ lại khung cảnh của thực tế.

Đây là bản chất của những tác phẩm như ``Anohana'' và ``Kokosake'', những tác phẩm chỉ có thể được hiện thực hóa thông qua anime.

Chất lượng của cả hai tác phẩm được thể hiện rõ ràng ở chỗ Chichibu, nơi lấy bối cảnh, đã làm sống lại phong trào hành hương đến những địa điểm linh thiêng có sự tham gia của cộng đồng địa phương và chính quyền, và về mặt này "Ngôi sao may mắn" cũng tương tự như những trường hợp như Đền Washinomiya trong ``Girls & Panzer'' (Actus 2012-13) và Thị trấn Oarai.

Tuy nhiên, việc xuất phát điểm là Mari Okada , một nhà văn có cảm giác tuyệt vọng sâu sắc đối với quê hương của mình, là một điểm khác biệt lớn so với những trường hợp địa phương khác lẽ ra được phát hiện từ một góc độ phẳng hơn. Trí tưởng tượng của người này, vốn bắt nguồn từ niềm đam mê văn học rất hiện đại, đã được biến đổi nhờ sức mạnh của anime và khiến nhiều người hâm mộ cảm động, và (nếu tin vào bản thân người đó) cuối cùng đã đến được với Chichibu và mẹ của Okada. phản hồi vượt xa thực tế và hư cấu, thay đổi cách mọi người nhìn nhận mọi thứ.

Nói cách khác, bằng cách thể hiện “sự tưởng tượng” tối đa của mình thông qua tác phẩm của mình, người ta không chỉ thăng hoa bản thân ngang tầm với văn học hiện đại mà còn thay đổi trạng thái hiện thực. Tình huống gần đây của họa sĩ Mari Okada là minh chứng cho sức mạnh của mạch thực tế tăng cường mà anime Nhật Bản đạt tới trong những năm 2010.

Từ tiểu thuyết giả tưởng cá nhân đến giả tưởng phổ quát - từ mô típ "sự phân chia thời gian"

Bằng cách này, khi Mari Okada, người đã bộc lộ nhiều nguồn gốc và chủ đề nội tâm của mình, được yêu cầu cống hiến 100% với tư cách là đạo diễn, cô ấy sẽ hướng sức mạnh anime của mình vào đâu?

Câu trả lời được đưa ra trong tác phẩm mới nhất của ông ``Sayyo Morning'' là biến thế giới tác phẩm thành một thế giới giả tưởng hơn nữa.

Thời đại không chịu đến trường trùng hợp với sự bùng nổ của Famicom và sự trỗi dậy của Super Famicom, và đối với Okada, người dành toàn bộ thời gian để đọc sách và chơi game ở nhà với mẹ, thì anh ấy đang xem những bộ phim dành cho trẻ em (có lẽ do hãng sản xuất). Toei hay Ghibli) được chiếu tại các trung tâm cộng đồng. Người ta nói rằng hình ảnh tưởng tượng mô tả “ở đâu đó nhưng ở đây”, chẳng hạn như các bộ phim hoạt hình và game nhập vai mà anh ấy đắm chìm cả ngày lẫn đêm, đã khắc sâu vào trải nghiệm ban đầu của anh ấy như một bộ phim hoạt hình hay nhất. -giống như chủ đề cho hoạt hình.

Do đó, sẽ không có gì đáng ngạc nhiên nếu Okada, người đã nghiên cứu một chủ đề liên quan chặt chẽ đến trải nghiệm cá nhân của mình, quay sang việc tạo ra “thế giới” khi đối đầu với một chủ đề mới.

Tuy nhiên, bước phụ trợ để đi đến điểm này, bước quan trọng là bộ phim truyền hình Nagi no Asukara (PAWORKS 2013-14), do Toshiya Shinohara, người được cho là trợ lý đạo diễn của tác phẩm này, đạo diễn. Là một bộ phim truyền hình nhân vật, nó tập trung vào những câu chuyện tình yêu có kích thước thật của thanh thiếu niên, vốn là điểm đặc biệt của Okada, nhưng cũng mô tả sự tương tác và xung đột giữa con người trên thế giới trên đất liền, được quay tại một thị trấn cảng ở Nhật Bản hiện đại và những người của thế giới biển, những người vẫn ở dưới đáy đại dương, là do nỗ lực phát triển chủ đề dựa trên một thế giới quan giống giả tưởng hơn.

Ở đây, Okada dựa trên mối tình bi thảm giữa các loài khác nhau như Nàng tiên cá nhỏ dựa trên câu chuyện thần thoại về thế giới trong tác phẩm, đồng thời sử dụng những sức mạnh vượt quá tầm hiểu biết của con người để tạo ra các nhân vật từ người biển, trong đó có nhân vật chính Hikaru Sakishima , ở giữa bộ truyện. Câu chuyện sử dụng sự việc các nhân vật bị buộc phải ngủ đông và xa cách những người đồng đội còn lại của họ trên đất liền trong 5 năm như một công cụ để nhấn mạnh nỗi buồn của những mối quan hệ lãng mạn.

Hình ảnh “không thể sống cùng thời gian với những người khác” này chẳng qua là sự thể hiện chi tiết trải nghiệm cá nhân của Okada khi bị dòng thời gian xung quanh bỏ lại phía sau, điều mà anh tiếp tục cảm thấy trong suốt năm rưỡi của mình. năm không chịu đi học. Nhận thức về thời gian này, cũng là nền tảng cho sự tồn tại của nữ anh hùng Menma trong Anohana, là nguồn mô-típ cơ bản nhất khi Okada hình thành nên tưởng tượng giống anime của riêng mình.

Do đó, `` Sayo Asa '' đã thay đổi hướng đi của mình từ một câu chuyện giả tưởng giống như tiểu thuyết cá nhân xác định tiểu thuyết đến thế giới hiện thực, sang tạo ra một sân khấu hoàn chỉnh, mang mô-típ 'thời gian xa cách' của Okada đến với thế giới. một tưởng tượng về thế giới khác là cơ sở của chính ý tưởng đó.

Nhân vật chính, Maquia, thuộc về Iorphs, một dân tộc có tuổi trẻ vĩnh cửu và tuổi thọ có ngoại hình không còn già đi ở tuổi thiếu niên. Bối cảnh là họ được coi là bí ẩn của thế giới cổ đại cùng với chủng tộc rồng khổng lồ Renato, và còn được gọi là "gia tộc ly khai" vì số phận phải chứng kiến người khác chết.

Trong bối cảnh giả tưởng truyền thống, bối cảnh này theo dòng dõi của các loài chạng vạng tồn tại lâu dài, chẳng hạn như yêu tinh xuất hiện trong Chúa tể của những chiếc nhẫn của Tolkien.

Tuy nhiên, hơn thế nữa, Maquia và những người bạn của mình sống ẩn dật ở một vùng đất biệt lập với thế giới bên ngoài, lặng lẽ dệt nên những sự kiện đời thường thành một tấm vải đặc biệt mang tên Hibioru. Đây chính xác là hình ảnh tự thân của Mari Okada , người tiếp tục viết vào trong cô. nhật ký.

Bắt đầu từ bối cảnh thế giới này, có thể nói là sự kết tinh của các tác phẩm của Okada cho đến nay, chủ đề nào đã được thảo luận?

Bước đầu tiên là buộc phải thoát ra "thế giới bên ngoài", một thế giới đầy bạo lực và hy vọng.

Vẻ đẹp do bạo lực của “thế giới bên ngoài” mang lại

Ở đầu phim, Maquia, người không có gia đình trực tiếp và có tính cách nhút nhát và thụ động, được ghép đôi với Leilia, một cô gái xinh đẹp với tính cách năng động, Maquia thầm yêu Leilia nhưng lại yêu cô ấy. Đây là câu chuyện buồn vui lẫn lộn về mối tình tay ba giữa một chàng trai nào đó, Krim.

Trong khi nhiều lớp Hibioru trang trí khung cảnh duyên dáng và yên tĩnh của ngôi làng Iolf, những giọt nước mắt lớn rơi từ mắt Maquia khi cô chứng kiến hai người họ gặp nhau, tạo ra một ảo mộng trong đó những bông hoa ánh sáng xuất hiện trong hoàng hôn. Trình tự này khiến chúng ta mong đợi. `` Marie-bushi thông thường '', trong đó mở ra một miêu tả tinh tế và đau lòng về tuổi trẻ.

Tuy nhiên, trong đoạn cắt ngay sau đó, màn hình chuyển sang cảnh Renato pterodactyl hung dữ bay từ phía trên Maquia và những người khác, và quân đội của Mezaate, một thế lực lớn, tấn công nó. Để thay thế Renato, người đang trên bờ vực tuyệt chủng do một căn bệnh kỳ lạ, đồng thời để có được dòng máu trường sinh bất lão như một nguồn sức mạnh mới, anh ta đã đến đánh cắp một phụ nữ Iolph để tẩm bổ cho hoàng tử. đứa trẻ.

Vụ bạo lực đột ngột mang âm hưởng tình dục này có lẽ là do Mari Okada , một hikikomori, gây ra, chọc giận một người đàn ông bạo lực gia đình vốn là bạn trai của mẹ cô vào thời điểm đó và xông vào nhà cô với lực lượng mạnh đến mức cô sắp bị giết. Nó bắt nguồn từ một trải nghiệm ban đầu trong đó tôi nhận thức sâu sắc về “thế giới bên ngoài”.

Những khán giả đã ghi nhớ hình ảnh chủ đạo màu pastel và khẩu hiệu “Một câu chuyện cảm động lớn sau `` Anohana '' và `` Kokosake '' đã nhận ra rằng xếp hạng ròng của tác phẩm này là '' tưởng tượng '' cao hơn một `` trò chơi '' Bạn sẽ được nhắc nhở rằng nó tương tự như trò chơi `` Of Thrones ''.

Hoặc nếu bạn là một fan hâm mộ game cốt lõi của thế hệ Okada, có lẽ bạn sẽ nhận ra tầm quan trọng của việc Akihiko Yoshida, người lần đầu tiên thử sức với một bộ anime, đã được chọn làm người thiết kế nhân vật gốc cho tác phẩm này. Trái ngược với những thiết kế thanh lịch và duyên dáng của mình, Yoshida còn là một nghệ sĩ nổi tiếng với tác phẩm của mình với Yasumi Matsuno, người đã tiếp tục tạo ra những tác phẩm giả tưởng phong phú và đẫm máu như loạt phim Ogre Battle.

Vì vậy, màn ảnh của `` Sayo Asahi '' tràn ngập một cảm giác không thể nhầm lẫn rằng chắc chắn nhiều sự kiện khủng khiếp đã diễn ra giữa những cảnh phim không được miêu tả trực tiếp.

Giữa lúc hỗn loạn, Makia vô tình bị cuốn vào Renato, người đang mắc một căn bệnh lạ và đang cận kề cái chết, bay lên trời, bỏ lại một mình và hạ cánh xuống một khu rừng xa xôi dưới ánh trăng. Sau đó, anh nghe thấy tiếng khóc của một đứa bé trên vách đá đang chìm đắm trong tuyệt vọng và phát hiện ra một khu trại cũng đã bị bọn cướp xóa sổ. Anh giải cứu đứa trẻ duy nhất còn sống khỏi bàn tay của người mẹ bị sát hại.

Sau đó, khi màn đêm buông xuống, nền tiêu đề vang lên, thông báo rằng chủ đề thực sự của tác phẩm này cuối cùng đã bắt đầu.

Đúng vậy, chủ đề là cô ấy đang “đảm nhận vai trò của một người mẹ” trong khi phơi bày bản thân trước thế giới bên ngoài đáng sợ nhưng vẫn đẹp đẽ.

Làm mẹ khi dừng lại thời gian làm con gái

Bằng cách này, cuộc đấu tranh của Maquia, người quyết định bảo vệ và nuôi dạy cậu bé mà cô đặt tên là Arial, trở thành trọng tâm chính của câu chuyện.

Tất nhiên, một cô gái 15 tuổi không thể đột ngột nuôi con một mình, lúc đầu cô sống với chồng mình, Mido, người vừa nuôi hai đứa con vừa điều hành một trang trại, và học cách kiếm sống cũng như cách làm việc. làm mẹ từ đó, việc nuôi dạy con của Maquia bắt đầu.

Trong lần gặp gỡ đầu tiên, Arial đã nắm lấy các ngón tay của Maquia bằng lòng bàn tay nhỏ bé của con mình và phản ứng khi chạm vào là điểm khởi đầu, và khi các con của Mido giúp anh bước đi lần đầu tiên và khi anh nổi cơn thịnh nộ, anh cảm thấy ngứa ran. Trong bụng ai đã từng nuôi con đều không khỏi đồng cảm với tác phẩm đề cao hàng loạt trò chơi xúc giác, chẳng hạn như phương pháp dỗ dành côn trùng độc đáo.

Một đặc điểm khác của quá trình sản xuất tác phẩm này là trình tự phát triển của Arial được kết nối liền mạch bằng cách bỏ qua vài năm mà không giải thích bằng lời càng nhiều càng tốt. Bằng cách đó, độ dài của bộ phim cho phép chúng ta cảm nhận được cách Maquia trải qua những ngày tháng của mình với một cảm nhận về thời gian khác với con người.

Một bộ phim hoạt hình khiến người ta nghĩ ngay đến là Wolf Children của Mamoru Hosoda (Studio Chizu, 2012), miêu tả niềm vui nỗi buồn của một người mẹ đang nuôi một đứa con lớn nhanh do là một loài khác. ``Sayyo Asahi'' theo mô hình tương tự trong đó nhân vật nữ chính, người không có hình bóng người cha và buộc phải tự mình nuôi con vì những hoàn cảnh không lường trước được, phát triển vai trò làm mẹ.

Tuy nhiên, trái ngược với Wolf Children bị chỉ trích là sự “áp đặt lý tưởng một cách vô thức của nam đạo diễn” thông qua sự phát triển tính cách của nhân vật nữ chính Hana và sự chỉ đạo xuyên suốt, Mari Okada là một người mẹ và một người con gái. đứa trẻ được chính mình nuôi dưỡng. Bộ phim này có cách tiếp cận hoàn toàn trái ngược ở chỗ nó dựa trên thực tế của các mối quan hệ.

Có lẽ hiếm có nghệ sĩ nào nhận ra được nhiều như Okada sự tồn tại của một người mẹ không hoàn hảo như thế nào. Vì vậy, sau khi đã quyết định xong chủ đề “đứa trẻ” trong các tác phẩm của mình cho đến “Kokosake”, giờ đây tôi sẽ đảm nhận thử thách đứng trên cương vị “người mẹ” mà tôi đã từng có rất nhiều mâu thuẫn. Nếu chúng ta giải thích nó một cách trung thực theo quan điểm của tác giả, chúng ta không thể không coi nhân vật Okada là sự mô phỏng của chính anh ta trong việc Maquia lựa chọn đóng vai mẹ của Arial khi vẫn còn trong hình dạng một cô gái.

Có lẽ cũng giống như việc Mamoru Hosoda giao phó vai trò làm mẹ cho nhân vật Hana trong "Những đứa con của sói", những tình huống ngẫu nhiên mà Maquia có thể nhận được sự hỗ trợ thích hợp trong tác phẩm này chính là vì đây là một câu chuyện anime dễ vẽ. .

Tuy nhiên, thay vì coi tình mẫu tử như một phẩm chất vốn có của một cá nhân, nó nêu bật quá trình mà tình mẫu tử được hình thành như một nhân cách sau thực tế, tùy thuộc vào vị trí và môi trường của một người. Có thể nói rằng có một số mơ hồ nhất định.

Sự kết thúc của một “thí nghiệm có kiểm soát” về vai trò làm mẹ và làm cha

Tính cách này càng trở nên rõ ràng hơn khi đối chiếu với một nhà thám hiểm làm mẹ khác. Đây là mối quan hệ của anh với Leilia, người bị Mesate bắt và trở thành vợ của hoàng tử.

Là một hình ảnh tiêu cực của Maquia, người bị buộc phải theo dõi chặt chẽ sự lớn lên của con trai cô, Arial, người mà cô không có quan hệ huyết thống, Leilia chấp nhận lựa chọn sinh con gái riêng của mình, Medmer, nhưng bị tước đoạt khỏi vào tay cô ấy và buộc phải sống cuộc sống cô đơn trong cảnh giam cầm.

Cốt truyện gần giống như một thử nghiệm tương phản về số phận của một người mẹ giả cố gắng đạt được sự tự hiện thực hóa bằng cách “làm mẹ” và một người mẹ thật bị cướp mất danh tính “mẹ” của mình.

Câu chuyện của tác phẩm này như một câu chuyện giả tưởng về taiga mở ra khi số phận của hai người này đan xen vào nhau ở nhiều bước ngoặt khác nhau khi Klim, một người sống sót của Iolf, tham gia lực lượng kháng chiến chống lại Mesate để tìm cách chiếm lại Leiria.

Krim, người tìm cách lật đổ quyền lực để phủ nhận sự thay đổi, là hiện thân của cái có thể gọi là “tình cha con suy thoái”.

Sự tương phản giữa cách sống của anh ấy và hình ảnh trưởng thành của Arial, người nhanh chóng trở thành một chàng trai trẻ ở tuổi thiếu niên do động cơ "bảo vệ mẹ mình", cũng có thể được hiểu là một thử nghiệm tương phản ở phía nam giới, tương tự như sự tương phản. giữa Maquia và Leilia sẽ có thể xảy ra.

Cho đến nay, nhiều phim hoạt hình Nhật Bản đã được phân tích trong các bài phê bình phê bình chẳng hạn như ``Motherhood Dystopia'' của Tsunehiro Uno, và bằng cách sử dụng sức mạnh của những hình ảnh không bị kiềm chế để phóng to các mô típ tình dục một cách kỳ cục, chúng đã đưa ra ánh sáng nhiều vấn đề khác nhau về sự bất khả thi sự trưởng thành mà lịch sử đã mang lại.

So với những thể loại giả tưởng dựa trên hình ảnh thông thường như vậy, thể loại giả tưởng kiểu mô phỏng tình huống trong tác phẩm này có vẻ hơi nhạt nhẽo và nhạt nhẽo về mặt tạo cảm giác thích thú về mặt thị giác.

Tuy nhiên, khi đảm nhận nhiệm vụ xây dựng lại một hình ảnh mới về tình mẫu tử và tình cha vượt qua vòng xoắn của tình mẹ và tình cha, Mari Okada đã sử dụng chính cuộc sống thực của mình làm tài liệu tham khảo để tạo ra cách làm mẹ và làm cha thỏa mãn từ đầu. nỗ lực dò dẫm của công việc là vô cùng quan trọng.

Điều này cũng tương ứng với việc miêu tả cảnh quan bên ngoài ``In This Corner of the World'' (MAPPA 2016), sử dụng cùng một phương pháp thực tế tăng cường để hình dung lại điểm khởi đầu của Nhật Bản thời hậu chiến như một thế giới kết nối với hiện tại. Nói cách khác, Maquia và những người khác trong "Say Asahi" sống ở thế giới sau khi nhân vật chính, Suzu Hojo, trở thành "mẹ" của một đứa trẻ mồ côi do bom nguyên tử, người đã mất gia đình ở Hiroshima vào cuối "This World". .

Vào năm cuối cùng của thời đại Heisei, liệu anime có thể tạo ra một thể loại giả tưởng mới đủ sức viết lại hiện thực trong tương lai?

Ở đây chúng ta đang thực hiện bước đầu tiên trong việc đặt ra những câu hỏi như vậy.

(Văn bản/Daichi Nakagawa)

<Hồ sơ Daichi Nakagawa>

Biên tập viên, nhà phê bình.