“Hisone và Masotan” Toshinao Aoki (bản phác thảo nhân vật) x Yoshiyuki Ito (thiết kế nhân vật) Cuộc trò chuyện đặc biệt! Nhân vật “Hisomaso” được tạo ra như thế nào

Shinji Higuchi, Mari Okada, Bones...bộ anime gốc ``Hisone và Masotan'' quy tụ những tên tuổi lớn này.

Tôi nghĩ nhiều người sẽ cảm thấy phấn khích khi chỉ nhìn vào tên của họ và tự hỏi họ sẽ tạo ra loại tác phẩm nào. Nhà thiết kế nhân vật Toshinao Aoki, nhà thiết kế cơ khí Masaharu Kawamori, nhà thiết kế ý tưởng quái vật Shigeto Koyama, nhà thiết kế ý tưởng okama...thật ngạc nhiên khi thấy hình ảnh của nhiều nhà thiết kế như vậy trong một tác phẩm, nhưng những điều này... Sự thật là những tài năng này có thể cùng tồn tại phần lớn là nhờ kỹ năng của nhà thiết kế nhân vật Yoshiyuki Ito.

Vì vậy, lần này, chúng tôi đã yêu cầu Toshinao Aoki và Yoshiyuki Ito nói về cách tạo ra các nhân vật trong ``Hisone và Masotan''.

Tôi nghĩ về cách thể hiện cảm giác lỏng lẻo này trong hoạt hình.

──Tôi nghe nói rằng bạn quyết định tham gia vào tác phẩm này theo lời đề nghị từ tổng giám đốc Shinji Higuchi. Lời đề nghị đó đến như thế nào?

Aoki : À, đột nhiên tôi nhận được một tin nhắn trên Facebook. Lúc đầu, tôi nghĩ, “Shinji Higuchi đó cần gì ở tôi vậy?” (cười) Khi nghĩ đến anh Higuchi, tôi có ấn tượng rằng anh là người đóng phim live-action nên không biết anh sẽ có phần hoạt hình ở đâu đó? Đó là điều tôi đang nghĩ. Nhưng khi tôi được Bonds gọi, anh ấy nói: “Tôi muốn yêu cầu thiết kế nhân vật cho một bộ phim hoạt hình truyền hình,” và tôi nói: “Có phải tôi không?” Đó là điều tôi muốn nói.

──Trong PV phỏng vấn bình luận sơ bộ, bạn nói rằng bạn đã xem fanart của bộ phim "Ama-chan".

Aoki: Đúng vậy. Có vẻ như anh ấy thấy tôi đã vẽ rất nhiều bức tranh về "Ama-chan" và muốn thử di chuyển các bức tranh, và tôi cũng phát hiện ra điều đó khi PV ra mắt (haha). Đó là “Ama-chan”! Thế thôi.

--Không phải cậu đã nói về chuyện đó ở cuộc họp sao?

Aoki: Tôi không nghĩ anh ấy hỏi tại sao lại tiếp cận tôi. Tuy nhiên, vì Higuchi-san, Mari Okada-san và Bonds-san đang làm nên tôi nghĩ mình phải làm đúng cách nên ban đầu tôi vẽ một thiết kế đẹp và mang về, nhưng sau đó họ yêu cầu tôi vẽ nó. đại khái hơn. Khi tôi vẽ ``Ama-chan'', tôi đã vẽ nó rất thô nên tôi đoán đó là điều tôi muốn. Thế nên sau đó tôi cẩn thận hạn chế vẽ (haha). Vì vậy, tôi xin lỗi.

Ito: Không, không hề (haha).

Aoki: Tôi muốn xem những bức vẽ thô biến đổi và xuất hiện trên màn hình như thế nào, vì vậy tôi đã xem bản xem trước hai lần và tôi đã trở thành một fan hâm mộ. Thật sảng khoái khi biết rằng mọi chuyện sẽ diễn ra như thế này.

──Làm thế nào mà ông Ito lại tham gia?

ItoNhư thường lệ, tôi được chủ tịch của Bonds, Minami gọi điện và nói với tôi rằng sắp có một dự án như thế này sắp ra mắt.

──Tôi tin rằng anh Ito có thể tạo nhân vật từ đầu, nhưng điều gì là quan trọng khi thiết kế một thứ có bản nháp?

Ito Tôi đã vài lần tạo nhân vật dựa trên kế hoạch (chẳng hạn như ``STAR DRIVER Kagayaki no Takuto'' và ``Concrete Revolutio ~Superhuman Fantasy~''), nhưng điều tôi cảm thấy nhất vào thời điểm đó là ý tưởng ban đầu. Đó là về cách tôi có thể làm nổi bật hương vị của người vẽ nó. Ngoài ra, nhiều họa sĩ hoạt hình còn phải vẽ nên chúng tôi sẽ kiểm tra kỹ xem họ có vẽ được hay không. Khi tôi xem bức vẽ của thầy Aoki lần này, tôi mới biết rằng thầy Higuchi đã bảo anh ấy vẽ nó một cách thô bạo (haha), nhưng tôi thực sự nghĩ rằng nó thô đến mức đáng ngạc nhiên. Nhưng cảm giác thô ráp đó chính là hương vị, nên tôi nghĩ về cách thể hiện cảm giác lỏng lẻo đó trong hoạt hình. Tuy nhiên, mặt khác, bức tranh này quá đỉnh nên không phải ai cũng vẽ được. Tôi không biết liệu mình có thể tự vẽ được hay không nên tôi đã cố gắng cải thiện nó và cố gắng thể hiện bầu không khí mà nhân vật tạo ra nhiều nhất có thể. Vì vậy, tôi đã nhờ anh Aoki xem sơ đồ nhân vật và chỉnh sửa khi tôi tạo nhân vật.

Aoki , tôi xin lỗi vì đã phải nói nhiều điều như vậy.

Không , không. Một phần vì điều đó, cá nhân tôi nghĩ rằng tôi có thể thể hiện nhân vật Aoki một cách tốt đẹp thông qua hoạt hình.

──Sẽ rất thú vị khi bạn có thể chuyển một ý tưởng ban đầu thành một nhân vật anime.

Ito : Nhưng cuối cùng thì bạn sẽ không biết được cho đến khi video được tung ra. Biểu đồ ký tự là một bản thiết kế chi tiết nên việc vẽ biểu đồ ký tự không mấy thú vị. Cảm xúc và nét mặt chỉ có thể được thể hiện trong câu chuyện chính, còn biểu đồ nhân vật chỉ là biểu tượng nên không có cảm xúc hay xương sống.

Vì vậy, tôi muốn các họa sĩ hoạt hình nhìn vào biểu đồ nhân vật này và vẽ các nhân vật để chúng trở nên sống động hơn khi được vẽ trong câu chuyện chính! Tôi muốn tạo ra một nhân vật mà mọi người sẽ nghĩ tới. Như với bất kỳ công việc nào, chỉ khi bạn nhìn thấy nó hoạt động, bạn mới nhận ra rằng nó sẽ rất thú vị.

──Tôi nghe nói rằng sẽ không có ý nghĩa gì nếu người thiết kế nhân vật và đạo diễn hoạt hình không phải là cùng một người, nhưng anh Ito lại là giám đốc hoạt hình, phải không?

Ito : Lần này, đạo diễn hoạt hình là người làm hoạt hình cho Bones, nên tôi sắp xếp mọi thứ lại với nhau, giống như chỉ đạo giao thông. Tôi đã thiết kế những bản phác thảo thô mà ông Aoki đã vẽ cho anime, sau đó tôi tham gia với tư cách là tổng giám đốc sản xuất để đưa ra phản hồi cho câu chuyện chính. Phải nói rằng, đạo diễn hoạt hình cuối cùng bị choáng ngợp bởi số lượng vật liệu có sẵn, vì vậy cố gắng xem toàn bộ loạt phim sẽ dẫn đến một số lượng lớn các đoạn cắt, vì vậy có những lúc không thể có một người làm điều đó một mình (cay đắng). nụ cười).

--Nó có thuộc loại khó vẽ không?

ItoThật dễ dàng để vẽ một khi bạn đã quen với nó. Thật thú vị khi vẽ và bạn có thể thử những thứ khác nhau. Các nhân vật của Aoki-san có nhiều phạm vi khác nhau và họ có khả năng biểu cảm nhiều hơn tôi dự định. Thật thú vị khi tìm thấy chúng và vẽ chúng.

──Bản phác thảo thô của Mr. Aoki có nhiều chuyển động đa dạng.

AokiTôi muốn tạo ra một biểu cảm giống manga. Tôi không biết liệu thứ như thế có tồn tại trong anime trước hay không, nhưng ngay cả nếu có thì nó cũng có từ thời Showa. Trong PV đầu tiên, có cảnh Ririko đang di chuyển chân trong nhà vệ sinh và tôi không nghĩ đó là kiểu biểu cảm được miêu tả. Tôi nghĩ rằng đây cũng là một biểu hiện đến từ nhiều biến thể đó. Điều này thật hoài niệm! (cười)

──Tôi không nghĩ đây là xu hướng hội họa mới nhất, mà ngược lại, có cảm giác như nó đang đến gần.

Ito : Theo nghĩa đó, điều tôi cẩn thận lần này không phải là làm cho các nhân vật có góc cạnh sắc nét. Tôi ý thức được việc không làm đuôi tóc của mình nhọn. Tôi cố gắng giữ nó tròn trịa nhất có thể và cố gắng thể hiện cảm giác nhẹ nhàng, mềm mại của anh Aoki. Tôi nghĩ điều đó khác với xu hướng anime hiện tại.

──Giữa sự bùng nổ của sự hồi sinh, có thể có một số người cảm thấy hoài niệm và những người khác lại cho rằng nó mới mẻ.

Aoki còn có một con rồng do Shigeto Koyama thiết kế, một chiếc máy bay chiến đấu do Masaharu Kawamori thiết kế và mang hơi hướng phong cách của Higuchi nên tôi nghĩ tác phẩm này có nhiều điểm hấp dẫn.

Nao-chan nghĩ sẽ rất thú vị nếu biến anh ấy thành Yankee.

──Tôi nghe nói ngài Aoki đã tham dự buổi họp kịch bản.

Aoki : Ừ, tôi có chút thời gian rảnh.

(Mọi người cười)

Aoki: Cuối cùng thì các nhân vật vẫn tiếp tục xuất hiện nên chúng tôi phải thiết kế chúng. Nhưng tôi không muốn mang nó về nhà nên tôi quyết định thiết kế nó trong một cuộc họp. Ngay tại chỗ, tôi hỏi ông Higuchi và Mari Okada về hình ảnh của họ, và nếu cần, tôi yêu cầu họ cho tôi xem ảnh của các diễn viên phù hợp với hình ảnh của tôi và tôi vẽ họ bằng iPad Pro. Tôi sẽ xem xét điều đó và quyết định ở đây. Nếu giao tiếp qua email, không phải lúc nào bạn cũng có thể nhận được phản hồi ngay lập tức, vì vậy, bạn nên thực hiện việc đó tại đây (trong phòng họp) sẽ nhanh hơn.

──Vậy có nhân vật nào được sinh ra tại cuộc họp không?

Aoki Vâng. Đó là lần đầu tiên tôi làm việc đó ở nhà. Tất nhiên tôi không thể làm hết mọi việc nên phải mang đồ đạc về nhà, nhưng có rất nhiều việc đã được quyết định tại cuộc họp này. Ngoài ra, khi chúng tôi đang nói về kịch bản, tôi sẽ vẽ một bức tranh về một cảnh và gửi nó cho anh ấy mà không được phép (haha). Đó là tất cả những gì tôi đã làm.

──Kết quả là câu chuyện được mở rộng ra.

Aoki: Có thể là như vậy. (Kaizaki) Lúc đầu tôi không nghĩ Nao-chan là người Yankee. Trong khi vẽ, tôi nghĩ sẽ rất thú vị nếu làm cho anh ấy trông giống một người Yankee, và khi tôi vẽ anh ấy trở thành một nhân vật người Yankee, và tôi cảm thấy câu chuyện tiến triển từ đó.

──Anh Ito, ai sẽ là nhân viên mà anh tương tác nhiều nhất khi trở thành giám đốc điều hành?

ItoAnimation không phải là thứ do một người tạo ra nên nếu thiếu phần nào thì nó sẽ không hoạt động. Theo nghĩa đó, chúng tôi cộng tác với tất cả các bộ phận để tạo ra phim. Khi các bảng phân cảnh lần đầu tiên được dựng lên, tôi có cuộc gặp với đạo diễn hoạt hình cho từng tập, sau đó tôi nói chuyện với người thiết kế màu sắc, người quyết định màu sắc của các nhân vật. Khi phim về, chúng tôi gửi lệnh sửa chữa và lặp đi lặp lại quá trình này.

──Có rất nhiều công việc liên quan chứ không chỉ sửa lại bản vẽ gốc.

Ito: Đúng vậy. Tôi là người phụ trách hoạt hình nên tôi chịu trách nhiệm về mọi thứ cho đến khi nó được dựng thành phim.

──Công việc này có gì đặc biệt khi di chuyển nó không?

ItoLần này , chúng tôi thực hiện lồng tiếng trước và chúng tôi có thể thể hiện cảm xúc của các nhân vật ở một mức độ nhất định, vì vậy mỗi họa sĩ hoạt hình và đạo diễn đều mở rộng về điều đó, và tôi thậm chí còn gợi ý rằng cách này của tôi có thể sẽ thú vị hơn. Vì vậy, tôi thực sự đang nỗ lực tập hợp các ý tưởng từ nhiều người khác nhau.

──Có lẽ vì thế mà tôi cảm thấy các nhân vật rất sinh động và cảm động.

Ito : À, khi không có thời gian, tôi thường lồng tiếng trước (cười cay đắng). Trước khi quyết định có nên tôn trọng (diễn xuất của các diễn viên) hay không, tôi có thể điều chỉnh độ dài và cốt truyện khi có lời thoại, vì vậy tôi nghĩ đó là một yếu tố quan trọng. Bình thường tôi chỉ cắt một lần nhưng tôi cũng cân nhắc và cắt lại nên tôi nghĩ đây là tác phẩm cẩn thận duy trì sự cân bằng.

Aoki: Cách khuôn mặt của Nao di chuyển như thể anh ấy đang cố gắng đánh nhau trong tập đầu tiên thật tuyệt vời.

Animator Ito làm cho hoạt hình trở nên thú vị.

Aoki: Liệu ông Ito có phải là người đầu tiên tính toán xem ông ấy sẽ di chuyển được thứ như vậy bao xa không?

ItoAnimation thì khi vẽ nền gốc họ cũng vẽ cả chuyển động. Các nhân vật được giới thiệu, đạo diễn và đạo diễn kiểm tra, quyết định kế hoạch di chuyển. Sau khi thực hiện những điều chỉnh cuối cùng, tôi nhờ các họa sĩ hoạt hình tạo các bản vẽ gốc dựa trên những bản vẽ đó. Đó là lý do tại sao ý tưởng của nhiều người được đưa vào và bộ phim cuối cùng đã được dựng thành phim.

Này Aoki . Khi bạn vẽ manga, mọi quyết định đều do một mình bạn đưa ra, nhưng điều thực sự thú vị là tác phẩm có thể được tạo ra bằng cách kết hợp ý kiến của nhiều người khác nhau. Hóa ra đó là điều tôi không bao giờ ngờ tới nên thật thú vị.

Ito : Theo nghĩa đó, lần này đạo diễn Hiroshi Kobayashi đang điều khiển xích đu, nên tôi cảm thấy như mình đang sửa đổi hình ảnh cho phù hợp.