Nhà điêu khắc figure Hiroki Hayashi nói về “ý nghĩa của việc tạo ra một figure có câu chuyện”! [Sở thích ngành nghề bên trong số 34]

Khi nói đến các hình tượng, mọi người có xu hướng nghĩ về chúng như “các phiên bản ba chiều của các nhân vật anime hoặc game”, nhưng có những nhà điêu khắc chuyên nghiệp vẫn kiên nhẫn tiếp tục tạo ra các hình tượng trông giống như thật và thực tế. Hiromi Hayashi là một trong số ít nhà điêu khắc kỳ cựu chuyên về "các nhân vật thực tế".
Tại sao bạn quan tâm đến chủ nghĩa hiện thực? Có thể chỉ bán sản phẩm thực tế? Cho đến nay bạn đã sống như thế nào? Ông Hayashi đã trả lời rõ ràng nhiều câu hỏi khó có thể trả lời được.

Cuộc thi chỉnh sửa búp bê Tamiya, trở thành nhà điêu khắc chuyên nghiệp sau ''Batman''...

──Bạn có thể mua các bức tượng cô gái và vẻ đẹp nguyên bản của Hayashi-san trên trang web chính thức của ``Atelier It'' . Việc có rất nhiều loại có nghĩa là có nhu cầu nhất định về chúng, phải không?

Hayashi : Tôi luôn gặp khó khăn khi mua những sản phẩm không có hình nhân vật, nên tôi cảm thấy mình chỉ làm chúng và bán chúng vì tôi thích chúng. Ít nhất, họ không làm ra nó chỉ vì nó sẽ bán được. Với sự hỗ trợ của một số người hâm mộ cuồng nhiệt, tôi đã cố gắng duy trì được thương hiệu cá nhân của mình, Atelier It .


──Nếu tôi nhớ không lầm thì bạn đã làm việc về số liệu từ những năm 1980 phải không?

Công việc đầu tiên của Hayashi là nhân vật thí điểm cho ``Metal Skin Panic MADOX-01'', được xuất bản trên tạp chí Hobby Japan. Sau đó, tôi đã tạo ra Michael Keaton và Kim Basinger từ “Batman”, và kể từ đó tôi đã yêu cầu họ đưa các nhân vật trong phim người thật đóng nhiều lần làm ví dụ. Sau khi làm việc tại Hobby Japan khoảng một hoặc hai năm, tôi đến Kotobukiya để làm nhà điêu khắc nguyên mẫu và lần đầu tiên tôi có cơ hội tạo ra nguyên mẫu sản phẩm.

──Sản phẩm đó có thực sự là một nhân vật trong phim live-action không?

Ie Hayashi là một nhân vật trong OVA "Fight!! Ixer 1". Vào thời điểm đó, công việc duy nhất tôi làm với tư cách là một nhà điêu khắc hình tượng có liên quan đến anime. Do đó, bằng cách mô phỏng các nhân vật anime một cách trung thực với bối cảnh, chúng tôi đã có thể chiếm được lòng tin của họ.

──Vào những năm 1990, một bộ đồ chơi bằng nhựa vinyl mềm dành cho nữ sinh trung học đã được nhà sản xuất tên là Reds cho ra mắt. Khi tôi thấy tên ông Hayashi được liệt kê là một nhà điêu khắc, tôi đã nghĩ, ``Tôi đoán ông ấy giỏi về chủ nghĩa hiện thực.''

Hayashi: Hầu hết các nguyên mẫu mà tôi tạo ra trong tác phẩm của mình đều là các nhân vật anime, và khi Reds giao cho tôi công việc tạo hình các nữ sinh trung học, tôi đã có thể làm việc trong một lĩnh vực gần với sở thích của mình hơn một chút. Sở thích cá nhân của tôi luôn là làm thế nào bạn có thể khiến mọi người trông giống hệt người thật, như Hiroko Yakushimaru hay Mick Jagger.


──Nguồn gốc chủ nghĩa hiện thực của Hayashi là gì?

Hayashi : Đầu tiên, tôi biết đến Cuộc thi chỉnh sửa búp bê Tamiya khi còn học tiểu học. Tôi không nộp đơn vì ngưỡng mộ Takuji Yamada mà là tôi đã từng tự mình sửa đổi số liệu 1/35 của Tamiya. Sau đó, vào cấp 2 và cấp 3, tôi rời xa môn trượt băng nghệ thuật và bắt đầu đam mê các hoạt động câu lạc bộ liên quan đến thể thao. Tuy nhiên, khi bước vào năm thứ hai trung học, tôi đã suy nghĩ nghiêm túc về tương lai của mình. Lúc đó, tôi đang vẽ chân dung các thần tượng nên quyết định mình thích vẽ và muốn trở thành một họa sĩ minh họa nên đã tham gia câu lạc bộ nghệ thuật vào mùa hè năm thứ hai trung học. Cuối cùng, tôi vào trường thiết kế đồ họa và xin việc ở một văn phòng thiết kế, nhưng khối lượng công việc dày đặc khiến tôi nhận ra rằng đây không phải là việc tôi sẽ làm suốt đời (haha).
Vào khoảng thời gian đó, tôi đang làm tượng nhỏ bằng vốn (đất sét bột đá) ở nhà và tôi đã đọc Hobby Japan từ hồi cấp hai, nên rất nhiều chuyện xảy ra cho đến lúc đó đã trùng lặp với nhau. “Rốt cuộc, tôi muốn tạo ra những con số thực tế như một phần công việc của mình,” tôi nhận ra.