Re-Animate cho thế giới hậu Heisei Phần 2: Disjoint Ensemble do “Liz and the Blue Bird” biểu diễn --- Về điện ảnh và âm nhạc

Khi thời đại Heisei sắp kết thúc, tình hình xung quanh anime cũng đang ở một bước ngoặt. Anime đang hướng tới đâu?

Đây là phần thứ hai trong loạt chuyên mục trong đó nhà phê bình mới nổi Daichi Nakagawa giải mã các tác phẩm anime hiện tại và nhìn về thời đại sau thời đại "Heisei"!

Trong phần credit cuối của ``In This Corner of the World'' mà chúng tôi đã trình bày lần trước, lối sống của gia đình Hojo sống trong một thế giới hậu chiến không được mô tả trong tác phẩm gốc đã được nhấn mạnh như một khả năng cho `` ``một lịch sử hậu chiến khác.'' .

Cảnh này được làm vô hình trong thực tế theo chủ đề "Shin Godzilla", một di sản của phim truyện thế kỷ 20, là một "thực tế ảo" tiếp tục soi sáng hiện thực của Nhật Bản thời hậu chiến, và bởi các phương tiện truyền thông thông tin của thế kỷ 21. sự kết hợp của sự tiếp nhận giống như ``Pokemon GO'', nơi người dùng trải nghiệm tầm nhìn về thế giới khác và trải nghiệm ``thực tế tăng cường'' của chính họ được tạo ra.

Bằng cách này, ``In This Corner of the World'' đã kết thúc tác động văn hóa của năm 2016 và ném lông tơ bồ công anh vào thế giới hậu Heisei, thế giới sẽ sớm nổi lên như `` thời đại của thực tế hỗn hợp.''

Để đáp lại điều này, có vẻ như anime Nhật Bản từ năm 2016 trở đi đang tìm kiếm một hình ảnh và tầm nhìn mới, một hình ảnh có thể đặt dấu chấm hết cho lịch sử anime thời hậu chiến từ thời Showa đến thời Heisei và cố gắng bắt đầu một khởi đầu mới.

Một trong những dấu hiệu của điều này được thể hiện một cách dễ hiểu trong bộ phim “ Hãy trang trí bông hoa hứa vào buổi sáng tạm biệt ” mà tôi đã thảo luận trước đó (*Nếu bạn quan tâm, vui lòng tham khảo phần liên kết Tôi hy vọng bạn sẽ đọc phần này trên thực tế là ``Phần 2'' của loạt bài này.)

Từ góc độ này, trong loạt bài này, tôi sẽ điểm lại những tác phẩm đang được quan tâm và lần này tôi muốn một lần nữa tập trung vào các tác phẩm sân khấu của các nữ đạo diễn mới nổi.

``Liz and the Blue Bird'' là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Naoko Yamada, người liên kết với Kyoto Animation.

Naoko Yamada với tư cách là người thay đổi “định dạng KyoAni”

Những ai từng tham gia nêu vấn đề đến thời điểm này sẽ hiểu tại sao tôi lại chọn đảm nhận công việc của đạo diễn Yamada.

Cô cũng là đạo diễn và là một trong những người tiêu biểu cho các bộ phim năm 2016, bao gồm Your Name và In This Corner of the World cũng như bộ phim A Silent. Voice'' đã để lại một tác động rất lớn. ``Liz and the Blue Bird'' sẽ là bộ phim đầu tiên tái hợp cùng một đội ngũ sản xuất, bao gồm biên kịch Reiko Yoshida, nhà thiết kế nhân vật Futoshi Nishiya và nhà soạn nhạc Kensuke Ushio.

Nhìn lại, A Silent Voice là tác phẩm khác thường nhất trong số các tựa phim đình đám xếp hàng loạt trong năm 2016.

So với các tác phẩm khác, mỗi tác phẩm đều có mô típ về động đất và thảm họa chiến tranh, đồng thời chứa đựng những chiếc kính có chủ đề lớn được cả nước chia sẻ, tác phẩm này dựa trên nội tâm của một nam sinh trung học dựa trên trải nghiệm bắt nạt một học sinh khiếm thính. cô gái. Quy mô chủ đề của tác phẩm này còn hạn chế và bối cảnh của nó cũng khá khác biệt.

Để tóm tắt những đặc điểm về vị trí của KyoAni, có thể sử dụng các kỹ thuật biểu cảm mà KyoAni rất xuất sắc, chẳng hạn như phát triển các bộ phim truyền hình về nhân vật thanh thiếu niên trên nền nghệ thuật bắt chước thực tế. Lý do cho điều này là vì anh ấy đã chấp nhận thử thách. đào sâu vào chủ đề mà ông luôn biết đến.

Lịch sử sự nghiệp của Naoko Yamada thậm chí còn đi xa hơn, từ “K-On!” (2009) đến “K-On the Movie” (2011), từ “Tamako Market” (2013) đến “Tamako Love Story” ( Năm 2014), anh đã hai lần có kinh nghiệm đạo diễn một bộ phim truyền hình dài tập và sau đó sản xuất một bộ phim truyện đặc biệt.

Vào thời điểm của mỗi bộ phim truyền hình, các nhân vật cô gái xinh đẹp được lý tưởng hóa một cách tượng trưng được đặt trong một “cộng đồng tử tế” được miêu tả không có sự ồn ào của thực tế và không có bất kỳ bộ phim truyền hình đặc biệt nào, họ là những nhân vật đồng tính luyến ái không có sở thích đặc biệt. .・Đó là một tác phẩm đại diện cho thể loại phổ biến được gọi là ``dai-kei'' và ``air-kei'' vào cuối những năm 2000, liên quan đến sự giao tiếp vô tận.

Tuy nhiên, trong phiên bản điện ảnh, cái kết của lệnh cấm được miêu tả bằng kỹ xảo hoạt hình tinh tế, một mặt là sự chia ly từ chuyến đi tốt nghiệp, mặt khác là sự trưởng thành thông qua tình yêu thẳng thắn của người khác giới. Quay trở lại câu chuyện kinh điển về tuổi mới lớn, niềm không tưởng đầy phấn khích của KyoAni cho thấy cảm giác vô thường đẹp đẽ chính xác vì nó là hữu hạn.

Có thể nói, tài năng nghệ thuật của Yamada phù hợp với Mari Okada, người đồng thời nổi bật với phương pháp “đưa gia vị hiện thực vào tiểu thuyết” và cũng phù hợp với xu hướng anime đương đại những năm 2010. mà chúng tôi đã xây dựng nó.

Ghi nhớ lịch sử này, có thể thấy rằng ``A Silent Voice', bộ phim chuyển thể từ nguyên tác cùng tên của Yoshitoki Oima từng gây tranh cãi trong giới manga, là một bước tiến tới chủ nghĩa hiện thực văn học hiện đại. Tôi hiểu. Nhờ đó, những biểu cảm nhân vật và “cuộc sống đời thường” được tích lũy của KyoAni đóng vai trò như một tấm đệm giúp tạo nên nỗi đau của hiện thực khắc nghiệt, nơi mà những điểm yếu thô sơ và xấu xí của con người được bộc lộ ra ngoài, có thể nói là có thể chấp nhận được. đây.

Nói cách khác, ngoài việc thay thế định dạng Kyoto Animation, một nỗ lực đã được thực hiện nhằm sắp xếp lại một cách có ý thức tính hư cấu và hiện thực có thể được thể hiện trong anime. Khoảnh khắc như một bộ phim năm 2017 là chủ đề cơ bản.

Ý tưởng về `` anime âm nhạc '' được mở rộng bởi `` Sound!

``Liz and the Blue Bird'' đi theo xu hướng này.

Về cơ bản, tác phẩm này là một phần ngoại truyện kể về mối quan hệ giữa hai nhân vật bán thường được miêu tả trong "Sound! Euphonium 2" (2016), mùa thứ hai của loạt phim truyền hình "Sound! Euphonium" (2015), một dự án được thực hiện bởi các nhà làm phim. được đặt gần với hai bộ phim đầu tiên của đạo diễn Naoko Yamada.

Tuy nhiên, khi đạo diễn Ishihara đang chuẩn bị làm một bộ phim mới cho `` Eufo '', Yamada đã quyết định đạo diễn một tập riêng do cốt truyện được mở rộng. (Thẩm quyền giải quyết: # )

Tại đây, Yamada quyết định chọn thành viên chính của nhóm phim ``A Silent Voice'', nhưng cố tình loại trừ tên bộ phim `` UFO '', và tựa đề có vẻ là một anime giả tưởng mới, tuyên bố. , nó dựa trên câu chuyện chính. Họ đang tiếp cận điều này với sự nhiệt tình gần giống với một dự án hoàn toàn nguyên bản với mức độ độc lập cao.

Những người hâm mộ đã trải nghiệm mức độ hoàn hảo cao của bộ anime `` Eufo '' có thể dễ dàng tưởng tượng được độ cao của rào cản này.

Bộ phim truyền hình dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Ayano Takeda, là một bộ phim ca nhạc dành cho giới trẻ mô tả cẩn thận mối quan hệ giữa các nhân vật cô gái xinh đẹp thông qua hoạt động của một ban nhạc kèn đồng của trường trung học. Đặc điểm bên ngoài của tác phẩm này là nhân vật chính, Kumiko Komae, người chơi euphonium, và Rena Kosaka, người chơi kèn, cùng bốn thành viên mới có cùng kiểu nhân vật với "K-ON!" , là sự ngụy trang của loại công việc tôn vinh sự giao tiếp vui vẻ, nhẹ nhàng giống như yuri trong môi trường câu lạc bộ lý tưởng.

Tuy nhiên, những gì thực sự diễn ra là một màn kịch đầy xích mích và xung đột nghiêm trọng, khi đội quyết định không chỉ tận hưởng thời gian tạm hoãn mà còn nghiêm túc hướng tới chức vô địch quốc gia, được khuyến khích bởi cố vấn mới. Các tập phim được làm sống động một cách sinh động và lồng ghép những ký ức sống động dựa trên trải nghiệm thực tế của tác giả nguyên tác trẻ tuổi, chẳng hạn như sự khác biệt về niềm đam mê hoạt động câu lạc bộ, sự chênh lệch tuyệt đối giữa kinh nghiệm và tài năng cũng như những mâu thuẫn xung quanh việc tham gia cuộc thi.

Nói cách khác, tương tự như những thay đổi trong các tác phẩm sân khấu của đạo diễn Yamada nêu trên, KyoAni đã đi tiên phong trong “cuộc sống đời thường” đồng thời biến hiện thực vốn bị coi là ồn ào ở thời đại “K-ON!” thành nguồn cảm hứng. Một tác phẩm mang tên `` Eufo '' đã phá hủy hoàn toàn định dạng `` Kei ''.

Điều khiến loại công việc này trở nên khả thi là việc sản xuất những cảnh ban nhạc kèn đồng chân thực dựa vào sức mạnh của âm nhạc và khả năng đọc viết của khán giả. Từ dàn nhạc non nớt lúc mới bắt đầu, cao độ và nhịp điệu không khớp nhau, đến việc trau chuốt tính nhạc của từng phần qua những tình tiết xung đột khác nhau, đến sự thăng hoa của cảm xúc mỗi người trên sân khấu đầy nắng của cuộc thi. là cao trào. Điểm đặc biệt nhất của loạt phim này là phương pháp lồng ghép kịch nghệ vào sự phát triển của chính vở diễn.

Có lẽ một người nghiệp dư khó có thể đánh giá nhạc cụ hơi trong vở kịch hay hay dở chỉ bằng cách nghe biểu diễn. Tuy nhiên, tính âm nhạc được nâng cao thông qua tác phẩm hoạt hình trích xuất và kết nối nhiều chi tiết khác nhau khó quay và chỉnh sửa trong live-action, chẳng hạn như cận cảnh từng nhạc cụ, những thay đổi tinh tế trên nét mặt của người biểu diễn và chữ viết trên hình dung một cách khéo léo. Là một vở kịch có sức thuyết phục cao, nó đã mở rộng trải nghiệm âm nhạc cho nhiều người trải nghiệm.

Thành tựu này là sự phát triển của phương pháp đã được tiên phong trong ``The Melancholy of Haruhi Suzumiya'' và ``K-ON!'', đã mang đến sự bùng nổ ``Haruhi Dance'' và được nhiều thần tượng làm theo. anime, v.v. Nó cũng có nghĩa là sự xuất hiện của một cách thể hiện chủ đề độc đáo cho bộ truyện này mà các `` anime âm nhạc '' trước đây không thể có được.

Nói cách khác, đó là ý tưởng “ngưng”.

Trong nhiều anime âm nhạc như loạt phim "Macross" và "K-ON!", các cảnh biểu diễn các bài hát trong phim về cơ bản được phát dưới dạng video âm nhạc của các bài hát đã hoàn thành để làm sống động cao trào. Trong một vở kịch, chức năng này đồng bộ hóa cảm xúc của nhân vật và khán giả với tình huống trong vở kịch, tạo cảm giác phấn chấn và thống nhất.

Nói cách khác, “âm nhạc” trong anime âm nhạc nói chung là một thủ thuật được sử dụng để khiến chúng ta mơ về một ảo mộng về “sự hòa hợp”.

Ngược lại, độ phân giải của loạt bài này, mô phỏng quá trình tạo ra âm nhạc, không ngừng nêu bật những khác biệt và gián đoạn cá nhân mà mỗi người biểu diễn phải đối mặt. Những người tiếp tục hoạt động câu lạc bộ và những người không, những người có thể tham gia các cuộc thi và những người không thể, những người có thể chơi solo bán thời gian và những người không thể. Hoặc việc đào tạo bán thời gian gây chia rẽ mối quan hệ với những người bạn tốt, hoặc sự khác biệt ở trường trung học cơ sở và điểm số dẫn đến một quá khứ không bao giờ có thể chia sẻ...

Cảm giác thống nhất ở đỉnh điểm chỉ là một phép lạ nhất thời trong đó mỗi người vượt qua sự rạn nứt này đến sự tan vỡ khác và đối mặt với những đam mê và sự cô đơn của chính mình - hay đúng hơn, như một thứ gì đó chứa đựng sự rạn nứt không thể hòa giải ngay cả khi ở giữa tất cả. xuất hiện.

Đúng. Âm nhạc trong UFO không gì khác hơn là một tính thẩm mỹ chấp nhận hiện thực của sự “gián đoạn” và thăng hoa nó thành vẻ đẹp thẩm mỹ của câu chuyện.

Chủ đề “mất kết nối” được thể hiện cả về mặt điện ảnh lẫn âm nhạc

``Liz and the Blue Bird'' là một bộ phim kết tinh tính thẩm mỹ về `` sự gián đoạn '' của `` Eufo '' một cách cực kỳ dày đặc, đồng thời cố gắng biến tấu xa hơn.

Tác phẩm này mô tả mối quan hệ giữa Mizore Yoroizuka, người chơi kèn oboe và Nozomi Kasagi, người thổi sáo. Hai người là bạn thân học cùng trường cấp hai nhưng trong quá khứ, Nozomi phải đối mặt với những người xung quanh không hài lòng và từng có kinh nghiệm rời nhóm kèn đồng mà không nói với Mizore. Phần đầu mùa thứ hai của bộ phim truyền hình xoay quanh việc Nozomi trở lại câu lạc bộ và hàn gắn mối quan hệ của cô với Mizore. Bằng cách này, tác phẩm này đã làm sáng tỏ mối quan hệ giữa hai người, những người được cho là đã giải quyết những hiểu lầm về nhau và hiện đang dành thời gian bên nhau khi họ bước sang năm thứ ba.

Tiêu đề của tác phẩm, "Liz and the Blue Bird", là tiêu đề của một tác phẩm miễn phí trong cuộc thi ban nhạc gió mà Mizore và những người bạn của cô tham gia vào cuối đời trung học của họ. Câu chuyện này dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên, bao gồm câu chuyện về tình bạn và sự chia ly giữa nhân vật chính, Liz và chú chim nhỏ màu xanh (biến thành con gái) mà cô giải cứu.

Cấu trúc xen kẽ điều này như một vở kịch trong một vở kịch với phong cách vẽ khác và đối chiếu nó với mối quan hệ “thực” giữa Mizore và Nozomi là cơ chế cốt lõi của tác phẩm này dưới dạng một bộ phim. Cùng với việc lồng tiếng cho Liz và cô gái do Miyu Honda, một diễn viên lồng tiếng không chuyên nghiệp, đóng hai vai, đảm nhận vai trò lồng tiếng, nên cảm giác giống như một vở kịch trong "Liz and the Blue Bird". được tạo ra bởi một đạo diễn trẻ từ Studio Ghibli hoặc Ponoc. Vâng, nó có vẻ giống như một mô phỏng mẫu số chung lớn nhất của văn học giả tưởng dành cho trẻ em.

Và bản thân bộ phim đã mở đầu bằng cảnh chơi trong một lần với cảm giác giả tưởng. Cảnh đầu tiên của cả bộ phim là mở đầu câu chuyện Liz gặp chú chim xanh, lấy bối cảnh mô-típ chính của bài hát chủ đề.

Bối cảnh chuyển sang khía cạnh “thực tế” của Mizore, người nhặt được một chiếc lông chim màu xanh trên đường đến trường vào buổi sáng. Mizore đang ngồi trên bậc thềm trước cổng trường trường trung học Kitauji, đợi ai đó thì cuối cùng Nozomi cũng xuất hiện và cả hai gặp nhau. Họ cùng nhau đi bộ qua khuôn viên trường để luyện tập trong phòng âm nhạc vào buổi sáng.

Sẽ không quá lời khi nói rằng mối quan hệ giữa cả hai và chủ đề chính của tác phẩm gần như được giải thích hoàn toàn trong đoạn phim hoạt hình mở đầu này, trong đó họ chỉ đơn giản trao nhau lời chào buổi sáng và không có nhau đi dạo.

Nozomi đứng trước Mizore và bước đi nhịp nhàng, rẽ theo hình vòng cung khi đổi hướng, và bước đi đặc biệt của Mizore, lo lắng đi theo Mizore để tránh bị bỏ lại phía sau, trong một đoạn cắt lùi cực kỳ hùng hồn.

Phần nhạc đệm ba chiều được chia thành các bản nhạc giai điệu riêng biệt đồng bộ như thể hòa quyện với chuyển động từng khoảnh khắc của hai người và đan xen vào nhau như một đối âm ôm lấy nhau.

Những con chim băng qua cửa sổ hành lang với chức năng ẩn dụ rõ ràng liên kết vở kịch trong vở kịch.

Một loạt phân cảnh sử dụng những biểu tượng và ngữ pháp điện ảnh tốt nhất đóng vai trò như một khúc dạo đầu âm nhạc thích hợp, đưa khán giả đến cảnh trò chuyện hơi thiếu phối hợp và cảnh biểu diễn thử trong buổi tập buổi sáng.

Mặc dù cuộc trò chuyện có vẻ thân mật nhưng Nozomi liên tục làm gián đoạn chủ đề mà không đợi Mizore thời gian, và cuộc trò chuyện không ăn nhập với nhau. Nó cũng tạo ấn tượng về một cuộc đối thoại giữa hai người họ thổi sáo và kèn oboe khi họ chơi mô-típ chính có thể áp dụng.

Bằng cách này, chủ đề về “sự gián đoạn” ẩn bên dưới bề mặt hài hòa của lệnh cấm được lặp lại xuyên suốt bộ phim theo nhiều lớp khác nhau, với hình ảnh và âm thanh được phối hợp một cách căng thẳng.

Kỹ thuật của anh ấy là tận dụng tối đa sức mạnh của việc sản xuất phi ngôn ngữ, nhưng trong buổi biểu diễn thử nghiệm đầu tiên trong phòng âm nhạc, kiểu chữ rất rõ ràng đã bộc lộ rõ ràng bản chất của tác phẩm và những người xem phim đều cảm nhận được điều đó. làm cho chúng sẵn sàng.

<phân chia>(※)----.

(*) Nghĩa là “sụp đổ, bị tháo dỡ.” Nó còn mang ý nghĩa của thuật ngữ toán học “nguyên tố chung” và xuất hiện ngầm trong lời thoại của giáo viên trong các cảnh trong lớp trong vở kịch.

Đối lập làm cho tính độc đáo của tưởng tượng trở nên mơ hồ

Trong quá trình sản xuất nghe nhìn của tác phẩm này như đã trình bày ở trên, tính liên tục có thể được tìm thấy từ ``A Silent Voice'', chẳng hạn như thử thách âm thanh xung quanh thể hiện mô-típ suy giảm thính lực và thất bại trong giao tiếp.

Nói cách khác, bộ phim ``Liz and the Blue Bird'' được tạo ra bằng cách kết hợp thế giới quan của ``UFO'' như một ``anime ca nhạc'' mở rộng và bản chất ``phim âm thanh'' của ``A Silent Giọng nói.” Bạn có thể nói là như vậy.

Từ đó trở đi, đồng bộ với cách tiếp cận của Mizore trong việc truy tìm thế giới trong bài hát, các cảnh trong vở kịch "Liz and the Blue Bird", bao gồm bốn chuyển động, sẽ được xen kẽ lần lượt nhưng âm nhạc cũng sẽ được hỗ trợ. Bài hát chủ đề sẽ được phát làm nhạc nền và khán giả sẽ chuẩn bị một cách có ý thức hoặc vô thức cho bài hát mà Mizore và những người khác sẽ thực hiện.

Trọng tâm ở đây là dòng cảm xúc của Liz khi cô nhận ra rằng cô gái mà cô bắt đầu chung sống thực sự là một con chim xanh có thể bay tự do trên bầu trời và giải tỏa cảm xúc của mình trong động tác thứ ba, ``Quyết định hết tình yêu. ''

Mizore, người gần như có tình yêu phụ thuộc với Nozomi, không thể hiểu được cảm xúc của Liz lúc này. Không thể tưởng tượng một thế giới khác ngoài mối quan hệ tối giản với Nozomi, Mizore đã nộp một bản khảo sát trống về các lựa chọn nghề nghiệp, nhưng làm cách nào để cô có thể vượt qua chính mình và biến âm nhạc của mình thành hiện thực?

Kịch tính đặc trưng của UFO nổi lên như giai điệu chính của bộ phim.

Một trong những điểm nổi bật của tác phẩm dưới dạng phim ca nhạc này chính là giai điệu phụ của các nhân vật phụ được đan xen với việc khắc họa mối quan hệ giữa Mizore và Nozomi làm giai điệu chính.

Đặc biệt ấn tượng là Ririka Kenzaki, một sinh viên năm nhất mới mạnh dạn tấn công Mizore nhằm cố gắng đến gần cô. Những giai điệu gió thổi đáng yêu được lặp đi lặp lại trong cảnh cô xuất hiện tương ứng với chuyển động và tâm trạng nhấn mạnh tính trẻ con, đồng thời khắc họa một nhân vật trùng lặp với sự hiện diện của con chim trong vở kịch trong vở kịch.

Phương pháp sử dụng nhạc đệm này, tương tự như phương pháp trong các vở opera và nhạc kịch, là một yếu tố chưa từng thấy trong loạt phim truyền hình chính của `` Eufo ''.

Hoặc, dù đóng vai phụ trong tác phẩm này nhưng bộ đôi Reina và Kumiko vẫn tinh nghịch đóng vai trò trung tâm của chương ba trên kèn trumpet và euphonium. Màn trình diễn thử nghiệm độc đáo thể hiện "sức mạnh nhân vật chính" của hai nhân vật đã vượt qua nhiều trở ngại khác nhau và tạo nên trụ cột cho thế giới tác phẩm cũng là một trải nghiệm cảm xúc vô giá đối với những người hâm mộ "Eufo" đã theo dõi bộ phim truyền hình này. được truyền tải với sức thuyết phục mạnh mẽ.

Mặc dù giai điệu phụ của những học sinh lớp dưới này không phải là yếu tố trực tiếp tạo nên chuyển động của bộ phim, nhưng nó cho thấy rằng cách nhìn cố định về "Liz and the Blue Bird" mà Mizore cho rằng không phải là cách giải thích duy nhất, và một nhận thức nhất định đã thay đổi đáng kể câu chuyện. là dấu hiệu của sự thay đổi ở giai đoạn cuối của câu chuyện.

Nói cách khác, bằng cách kết hợp việc tích lũy đối âm âm nhạc kết hợp nhiều dòng giai điệu với bố cục điện ảnh, bao gồm cả ý định tuyển diễn viên, sự ``disjoint'' của Mizore và Nozomi sẽ tìm ra một con đường thăng hoa nhất định.

Tôi chân thành hy vọng rằng càng nhiều người càng tốt có thể trải nghiệm sức mạnh tổng hợp giữa hình ảnh và âm thanh ở mức độ thần thánh, từ cảnh tổng hợp cao trào đến cảnh cuối cùng, nơi cảnh mở đầu được sắp xếp lại.

Kể từ Kế hoạch hoàn thiện con người của Neon Genesis Evangelion, trí tưởng tượng của anime Nhật Bản trong một phần tư thế kỷ qua đã được thúc đẩy bởi sự “hòa giải” duy ngã, có lẽ là một phản ứng đối với môi trường giao tiếp toàn diện của thế giới thực và sự mất đi tầm nhìn về thế giới thực. tăng trưởng tiếp tục bị cuốn vào nhu cầu tưởng tượng theo định hướng tự kỷ.

Tuy nhiên, tác phẩm này chỉ là một bộ phim chỉ cho chúng ta con đường bác bỏ áp lực ngang hàng về “sự thích nghi”, vết tích của ảo tưởng về tầng lớp trung lưu 100 triệu người, và khám phá lại thực tế về “sự gián đoạn” như một mạch ở mức độ trưởng thành tối thiểu, tôi phát hiện ra điều này là kết quả của việc theo đuổi các khía cạnh kỹ thuật của nghệ thuật và âm nhạc.

Sống thực tế của sự suy tàn và chia rẽ, điều không thể bị phủ nhận như một ảo tưởng, như một trải nghiệm thẩm mỹ. Bằng cách đánh giá cao sự hiệp thông nhất thời có thể có, chúng ta có thể lấy lại trí tưởng tượng để bước ra ngoài.

Viên ngọc quý của bộ phim, ``Liz and the Blue Bird'' kết tinh một cách hoàn hảo cảm giác thẩm mỹ mới nhất của hoạt hình hiện đại, trở lại tầm thường.

(còn tiếp)

<Hồ sơ Daichi Nakagawa>

Biên tập viên, nhà phê bình.

Sinh năm 1974 tại Mukojima, Sumida-ku, Tokyo. Rút khỏi Trường Khoa học và Kỹ thuật Đại học Waseda sau khi hoàn thành khóa học tiến sĩ. Dựa trên trò chơi, anime, phim truyền hình, v.v., anh viết nhiều bài đánh giá khác nhau kết nối hiện thực và hư cấu bằng cách khám phá tư tưởng Nhật Bản, lý thuyết đô thị, nhân chủng học, công nghệ thông tin, v.v. Phó tổng biên tập tạp chí phê bình văn hóa “PLANETS”. Các cuốn sách của ông bao gồm “Lý thuyết cây bầu trời Tokyo” và “Lịch sử hoàn chỉnh của các trò chơi hiện đại: Từ góc nhìn lịch sử trò chơi văn minh”. Các đồng tác giả và biên tập viên của ông bao gồm “Bản đồ tư duy Tập 4” (Nhà xuất bản NHK) và “Ký ức Ama-chan” (PLANETS/Bungei Shunju). Tham gia viết kịch bản và sáng tác series cho anime ``6HP'' của đạo diễn Takashi Murakami.