Kỷ niệm việc phát hành bộ phim hoạt hình mới nguyên gốc của XFLAG Studio "The Promised Seven Nights Festival", nhằm mục đích trở thành bộ phim tiếp theo sau "Monster Strike Anime"! Phần 1 loạt bài phỏng vấn: Nhà sản xuất Kazushi Maeno Jonathan

XFLAG Studio, công ty phụ trách hoạt động kinh doanh giải trí của Mixi và sản xuất anime "Monster Strike", sẽ phát trực tuyến anime gốc "The Promised Seven Nights Festival" trên kênh YouTube của mình từ 7 giờ tối Thứ Bảy, ngày 7 tháng 7 năm 2018.

Người ta đã quyết định rằng các ứng dụng ``Fight League'' và ``Monster Strike'' sẽ được liên kết và rõ ràng là họ rất nghiêm túc với những nỗ lực của mình, vì họ có Kazuya Murata, một nhà quản lý nổi tiếng và tài năng, phụ trách tay. Vì vậy, tôi xin thực hiện một loạt cuộc phỏng vấn với một số nhân viên tham gia “Lễ hội bảy đêm hứa hẹn” để làm sáng tỏ tác phẩm này từ nhiều khía cạnh khác nhau.

Phần đầu tiên xin chào mừng Jonathan Maeno, Kazushi Maeno, người đảm nhận vai trò sản xuất tác phẩm này và đưa ra cái nhìn tổng quan về tác phẩm. Vai trò của “The Promised Seven Nights Festival” là gì và XFLAG Studio hướng tới điều gì?

Để tạo nhân vật mới từ anime

--Bạn có thể kể cho chúng tôi nghe về sự khởi đầu của "Lễ hội bảy đêm hứa hẹn" không?

Mục đích của Maeno XFLAG Studio là tạo ra các nhân vật gốc mới bằng cách tạo ra các tác phẩm anime. Tuy nhiên, chúng tôi không có bản thảo gốc nên chúng tôi đã yêu cầu đạo diễn tạo bản thảo gốc và chúng tôi đã chắt lọc nó dựa trên đó. Tôi tham gia với tư cách là nhà sản xuất khi ý tưởng ban đầu đã được quyết định. Kế hoạch ban đầu là tạo ra một câu chuyện hồi hộp về cách thoát khỏi một không gian kín, đồng thời nó cũng có những yếu tố kinh dị mang tính mùa hè, hơi ớn lạnh. XFLAG Studio có ý tưởng “tạo ra trò giải trí chiến đấu đầy adrenaline”, vì vậy chúng tôi muốn đưa vào một trận chiến và chúng tôi cũng muốn đưa vào cuộc gặp gỡ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ để học sinh trung học cơ sở và trung học phổ thông có thể dễ dàng đồng cảm. với trò chơi tôi đã làm. Tuy nhiên, khi tôi làm một bộ anime, tôi nghĩ nhiều nhất về động cơ của nhân vật này, “Tại sao nhân vật này lại hành động theo cách này?” Tôi muốn mọi người có thể đồng cảm với điều đó và truyền tải niềm tin của họ qua lời thoại của họ. đã ý thức được điều đó. Lúc đầu, tôi không chắc tại sao nhân vật chính, Hoshima-kun, lại đến lễ hội, nên tôi nghĩ rằng bằng cách thêm “người mà anh ấy muốn gặp”, đặc biệt là người bạn thời thơ ấu mà anh ấy chưa từng gặp trong lễ hội. bốn năm, một động lực mạnh mẽ sẽ được tạo ra. Từ đó, câu chuyện được dàn dựng sao cho nữ chính thực sự đã có người muốn gặp, và các nhân vật đều có cảm giác muốn gặp ai đó, và ở giai đoạn đó yếu tố kinh dị đã bị suy yếu. Có cảm giác như câu chuyện dần dần tập trung vào những bí ẩn của lễ hội.

--Bạn có tầm nhìn lớn về việc tạo ra tác phẩm dành cho học sinh trung học cơ sở và trung học phổ thông không?

Maeno Vâng. Bản thân trò chơi "Monster Strike" được nhiều học sinh cấp hai và cấp ba chơi, và sứ mệnh của XFLAG Studio là "làm hài lòng tất cả mọi người", vì vậy chúng tôi hướng đến việc tạo ra một bộ anime sẽ trở thành chủ đề nóng ở trường học. Nó không giống như một nơi hoạt hình đêm khuya. Đó là mục đích đằng sau việc phân phối nó miễn phí trên YouTube.

--Ai là người dẫn đầu trong việc quyết định cái kết?

Maeno: Ở cảnh cuối cùng , đạo diễn đã có một hình ảnh cụ thể mà ông ấy muốn thể hiện. Câu hỏi đặt ra là liệu mỗi nhân vật có thể gặp được người mà họ muốn gặp hay không. Vì vậy, nó đã được quyết định sớm.

--Bạn đóng vai trò gì sau khi tạo kịch bản?

Maeno: Sau khi hoàn thành kịch bản và bắt đầu quá trình sản xuất, tôi chỉ nhìn nó từ quan điểm khách quan và kiểm tra xem nó có cảm thấy lạc lõng không. Về cơ bản, tôi tin tưởng đạo diễn và giao mọi việc cho anh ấy.

--Thời lượng phát sóng của tác phẩm là một giờ có nghĩa là gì?

Maeno: Thời lượng mà chúng ta đã nói lúc đầu là 40 phút, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta nhất thiết phải bám sát nó. Tôi đang nhắm đến thứ gì đó mà tôi có thể xem cẩn thận ở nhà. Trên thực tế, tôi cảm thấy sẽ hơi khó xem nếu vượt quá một giờ.

--Điều đầu tiên bạn nghĩ đến khi phát trực tuyến trên YouTube là gì?

Maeno : Đúng như dự đoán, vấn đề là mọi người thường đánh giá xem họ có nhìn thấy nó ngay từ đầu hay không. Ngay từ đầu, tôi đã có ý định làm cho video trở nên thú vị đến mức khiến mọi người phải thốt lên: ``Hả?! Bí ẩn lớn nhất lúc đầu là tại sao người bạn thân nhất mà tôi đã không gặp trong 4 năm lại liên lạc với tôi, và trên đường đi, tôi tự hỏi ai sẽ tổ chức lễ hội này, có người bạn nào tôi đang tìm không, và đây là gì? vật mờ? Câu chuyện được cấu trúc sao cho khi một bí ẩn được giải quyết thì bí ẩn tiếp theo sẽ xuất hiện. Vì vậy tôi hy vọng các bạn có thể xem nó mà không thấy chán.

--Ấn tượng của bạn về Giám đốc Murata là gì?

Maeno : Ấn tượng lớn nhất của tôi là anh ấy rất chân thành trong tay nghề của mình và tôi có thể tin tưởng và giao phó công việc cho anh ấy. Việc này rất dễ thực hiện vì anh ấy đã nói rõ ràng với tôi những gì anh ấy muốn làm.

Vai trò đền đáp những người chơi “Monster Strike”

--Liên kết với ứng dụng trò chơi "Monster Strike" có được đưa vào ngay từ đầu không?

Maeno: Đúng vậy. Có một số điều chúng tôi sẽ thảo luận sau, nhưng kết hợp với ứng dụng trò chơi ``Fight League'' và ``Monster Strike'', chúng tôi muốn mang đến cho khách hàng trải nghiệm mà họ có thể yêu thích các nhân vật trong anime và yêu thích những nhân vật đó. trong các trò chơi. Để đạt được mục tiêu đó, tôi đã thực hiện một số điều chỉnh sau đó.

--Đây có phải là ý tưởng XFLAG Studio bắt đầu sản xuất anime vào năm 2015 không?

Maeno: Đúng vậy. Bộ phận sản xuất anime tại XFLAG Studio có sứ mệnh “tạo ra những nhân vật được yêu thích trong 30 năm” và rất có ý thức liên kết với game, ngay cả trong mùa thứ ba của anime ``Monster Strike.'' Chúng tôi đang tập trung vào kết hợp phương tiện truyền thông với ứng dụng "Monster Strike". Cho dù đó là các nhân vật Monster Strike hiện tại hay các tác phẩm gốc mà tôi sẽ tạo ra trong tương lai, tôi luôn nghĩ về việc làm cách nào để có thể khiến các nhân vật trong những tác phẩm đó được yêu thích hơn.

--Bạn có gặp khó khăn gì khi liên kết nó với trò chơi không?

Maeno : Trước hết, việc tạo ra các nhân vật là vô cùng khó khăn vì tôi phải có ý thức “trả lại những thứ” từ anime sang game. Trên hết, có một số yêu cầu, thiết kế, cài đặt, v.v. mà trò chơi muốn chúng tôi đáp ứng, nên khá khó để cân bằng chúng khi hiểu chúng. Đôi khi nó trùng lặp với các nhân vật hiện có khác hoặc nhân vật và thế giới quan không khớp với nhau. Tuy nhiên, sứ mệnh của bộ anime này là đáp lại những khách hàng đang thưởng thức ứng dụng trò chơi "Monster Strike". Ý tưởng là cung cấp một dịch vụ giúp trò chơi trở nên thú vị hơn đối với những khách hàng đã thích trò chơi.

--Đây là lần đầu tiên bạn làm nhà sản xuất phim hoạt hình. Bạn có thể kể cho chúng tôi nghe về những khám phá và điều bất ngờ của mình không?

Maeno : Thật khó để tạo ra kịch bản. Trong năm qua, khi tôi đọc nhiều kịch bản và xem các tác phẩm anime, tôi luôn ý thức được khán giả có thể cảm nhận được cảm xúc ở đâu, nhưng ở giai đoạn bắt đầu sản xuất, giờ tôi nghĩ lại vẫn chưa đạt được điều đó. nó, tôi tự hỏi liệu anh ấy có chút kiến thức nào không. Tuy nhiên, tôi đặc biệt quan tâm đến điều đó nên tôi đã hợp tác chặt chẽ với những người sáng tạo, trao đổi ý tưởng và ý định. Đã có lúc tôi nghĩ đến việc tự mình viết nó (haha). Thật khó để thuyết phục mọi người đồng ý và tiến hành dự án. Tôi vẫn đang tìm hiểu về điều đó.

--Đây cũng là lần đầu tiên bạn cộng tác với những người sáng tạo như đạo diễn và nhà biên kịch.

Maeno: Đúng vậy. Khi tương tác với những người sáng tạo, tôi nhận ra rằng tất cả họ đều có sở thích tôn sùng riêng. Tuy nhiên, tôi nghĩ nếu cứ đi theo hướng đó thì chỉ có một số lượng khách hàng nhất định mới có thể thưởng thức được. Cá nhân tôi muốn càng nhiều người xem chương trình càng tốt, vì vậy tôi muốn đảm bảo rằng nguyên tắc ứng xử của các nhân vật đơn giản và dễ hiểu nhất có thể, đồng thời lời thoại không sử dụng những từ khó, để người xem sẽ không bị bỏ lại phía sau. Tuy nhiên, nếu màu của người sáng tạo bị loại bỏ hoàn toàn để thuận tiện cho nhà sản xuất thì sẽ mất đi “gai” nên tôi ý thức được sự cân bằng.

--Nhân tiện, bạn đã làm công việc gì trước khi trở thành nhà sản xuất?

Maeno: Tôi đã tham gia tiếp thị anime ``Monster Strike'' trong một năm và tôi đang suy nghĩ về cách cung cấp nó cho khách hàng cũng như loại cơ chế nào để tạo ra. Ví dụ: đối với phim hoạt hình gốc XFLAG `` Phù thủy tinh nghịch và thành phố không ngủ '' được phát hành vào cuối năm ngoái, chúng tôi đã làm mọi việc từ tạo hình ảnh và PV quan trọng cho đến cách thu hút khách hàng trên Twitter, nâng cao nhận thức của kênh mới ra mắt và sự phối hợp. Chúng tôi thậm chí còn tiến xa hơn khi đưa ra các biện pháp để phổ biến trò chơi ``Monster Strike'' mà chúng tôi đang chơi. Tôi cũng chịu trách nhiệm quảng bá cho "Phiên bản không gian biến mất" (anime Monster Strike) bắt đầu vào tháng 10 năm ngoái và tôi đã đổi mới trang web và đăng các bài đăng như "Câu chuyện của anime đã thay đổi mạnh mẽ" và " Khi mùa thứ hai bắt đầu... Có rất nhiều tình tiết đời thường, nhưng từ đây trở đi, câu chuyện đột nhiên chuyển sang một điều gì đó nghiêm túc hơn.'' Chúng tôi đã tạo ra một cơ chế có thể được sử dụng để truyền tải thông điệp này.

--Có lúc nào bạn áp dụng những gì học được thông qua tiếp thị không?

MaenoMặc dù đây không phải là điều tôi học được với tư cách là một chuyên gia tiếp thị , nhưng tôi ý thức được cách yêu cầu sự hợp tác từ những người trong từng lĩnh vực khi làm việc theo nhóm. Mặc dù tôi là nhà sản xuất sản phẩm nhưng tôi nghĩ điều quan trọng là phải có sự tham gia của nhiều người vào việc quảng bá và PR cũng như tạo ra một hệ thống nơi họ có thể hợp tác để xác định cách đưa tác phẩm ra thế giới. Điều đó cũng khó đấy (haha).

--Bạn học được gì khi trở thành nhà sản xuất?

Maeno đã tham gia làng giải trí từ lâu nhưng đây là lần đầu tiên anh thực hiện một dự án riêng lẻ. Trong lĩnh vực tiếp thị, tôi đang suy nghĩ về cách thu hút khách hàng thông qua nội dung và các mối quan hệ cũng như chiến dịch của công ty, vì vậy tôi có ý thức mạnh mẽ khi suy nghĩ về "điểm", nhưng khi nói đến hiệu quả, tôi nghĩ về khoảng thời gian 50 hoặc 60 phút là điều quan trọng để biết cách nắm bắt cảm xúc của khách hàng, vì vậy hiện tại tôi đang tìm hiểu rất nhiều về điều đó. Có rất nhiều điều có thể học được từ anime này. Người ta nói những điều như, “Tôi đã thấy điều gì đó thú vị như thế này.” Vậy những từ khóa dùng để nói đó được thể hiện xuyên suốt tác phẩm như thế nào? Tôi tự hỏi từ đó có nghĩa là gì. Tôi cũng ý thức được điều đó.

――Bạn có mục tiêu hay dự định gì cho tương lai sau khi trải qua “Lễ hội bảy đêm hứa hẹn” không?

Maeno : Tôi muốn tạo nên một cú hit. Tôi nghĩ thật tuyệt khi càng nhiều người có thể nhìn thấy nó. Suy cho cùng, hai người tốt hơn một người, 10 người tốt hơn 2 người và 10.000 người tốt hơn 10 người. Tôi tin rằng sứ mệnh của mình là tạo ra nội dung sẽ được yêu thích trong thời gian dài. Tôi muốn ghi nhớ điều đó mọi lúc.

--Có một mô hình được gọi là "Monster Strike" xung quanh chúng ta.

Maeno: Đúng vậy. Tôi luôn có mong muốn tạo ra nhiều nội dung hấp dẫn dành cho học sinh cấp hai và cấp ba. Trong công việc trước đây, tôi luôn tham gia sáng tạo nội dung cho học sinh tiểu học, không chỉ học sinh tiểu học mà thanh thiếu niên là thế hệ quyền lực nhất, tình bạn của họ cũng rất bền chặt. Tôi tin rằng việc tạo ra những cộng đồng như vậy và tạo ra các chủ đề sẽ dẫn đến việc tạo ra nhiều IP khác nhau và IP đó sẽ được nuôi dưỡng. Vì vậy, tôi luôn có cùng mong muốn làm điều gì đó về điều đó. Những gì tôi đang làm ở XFLAG không hề thay đổi.

--Ngày phát hành "Lễ hội bảy đêm hứa hẹn" đang đến gần. Có thông điệp nào bạn muốn truyền tải đến người xem không?

Maeno: Mặc dù tác phẩm này có thể được xem bất cứ lúc nào trên YouTube, nhưng chủ đề của tác phẩm là "Tanabata", vì vậy chúng tôi cũng đã ấn định ngày bắt đầu phân phối trên Tanabata. Tôi muốn cho mọi người biết rằng tôi muốn mọi người xem nó vào ngày Tanabata.

--Trong khi tweet trên Twitter.

Maeno: Đúng vậy. Tôi sẽ rất vui nếu mọi người có thể cùng nhau thưởng thức Tanabata.

(Phỏng vấn và viết bởi Koji Shimizu)