Sự kiện trò chuyện "Tương lai của chúng ta - Tác phẩm của Anime" - Điều gì đã xảy ra với ngành công nghiệp anime do đại dịch coronavirus? Cuộc phỏng vấn dài độc quyền với Emi Ogata

Ngành công nghiệp giải trí đã bị ảnh hưởng nặng nề trong năm nay bởi đại dịch coronavirus. Trong khi đó, Emi Ogata, người hoạt động trong nhiều lĩnh vực với tư cách là diễn viên lồng tiếng và nghệ sĩ, đã tổ chức một buổi trò chuyện phát trực tiếp trực tiếp với ý tưởng ``cứu lấy các địa điểm tổ chức nhạc sống!''

Với tiêu đề "Tương lai của chúng ta - Tác phẩm của Anime-", buổi nói chuyện trực tiếp này được tổ chức tại Shibuya Loft 9 trong ba tuần từ cuối tháng 7 đến giữa tháng 8. Đối với mỗi chủ đề, những người sáng tạo và nhà sản xuất đi đầu trong ngành anime. , người mà chính ông Ogata đã gọi điện, đã lên sân khấu và nói chuyện thẳng thắn về tình hình hiện tại cũng như những thách thức của ngành công nghiệp anime từ quan điểm tương ứng của họ. Tại Viện nghiên cứu Akiba, chúng tôi đã nói chuyện trực tiếp với cô Emi Ogata, người lên kế hoạch cho sự kiện này, về cách cô lên kế hoạch cho sự kiện này, cô nghĩ gì sau sự kiện và ngành công nghiệp anime hiện nay như thế nào.

Để biết thêm thông tin về sự kiện này, vui lòng đọc thêm bài viết dưới đây.

⇒ “Emi Ogata và những người trong ngành anime sẽ tổ chức buổi trò chuyện trực tiếp “Tương lai của chúng ta - Việc làm Anime” trong ba tuần liên tiếp, nơi họ thảo luận về hiện tại và tương lai của ngành công nghiệp anime! ”

Một buổi nói chuyện trực tiếp được lên kế hoạch vì cảm giác khủng hoảng: ``Nếu chúng ta tiếp tục như thế này, chúng ta sẽ sụp đổ.''

──Cảm ơn bạn đã dành thời gian ngày hôm nay. Tôi đã xem sự kiện này vào ngày hôm trước và tôi nghĩ nó khá có ý nghĩa vì tôi có thể có được cái nhìn thực tế về cách mọi người trong ngành anime sử dụng thời gian của họ trong đại dịch do vi-rút corona gây ra. Trước hết, bạn có thể cho chúng tôi biết về hoàn cảnh dẫn đến việc lên kế hoạch cho sự kiện này không?

Emi Ogata (sau đây gọi tắt là Ogata): Trước hết, kể từ tháng 3 năm nay, tôi thực sự đã ngừng làm bất cứ việc gì liên quan đến sự kiện. Cá nhân tôi đã thua 7 sự kiện chỉ trong tháng 3, và từ tháng 4 đến tháng 6 sau đó, tôi mất tất cả các buổi biểu diễn trực tiếp không có khán giả, vì vậy tôi đã nghĩ, ``Bây giờ, mình nên làm gì?''. Loft9, nơi tổ chức sự kiện này, đã tổ chức một sự kiện mang tên "Ogatameshi DE Omotenashi" hàng tháng, nơi các quan khách nếm thử món ăn tôi đã nấu và lắng nghe câu chuyện của các vị khách. quyết định lên kế hoạch cho sự kiện này là vì Loft đang gặp khó khăn và tôi được hỏi liệu có thể tổ chức một sự kiện phát trực tuyến hay không.

Một điều nữa: Tôi là một diễn viên lồng tiếng, nhưng tôi cũng là kiểu người có cá tính sáng tạo mạnh mẽ, vì vậy tôi thường dùng bữa với nhiều nhân viên khác nhau và nói chuyện thẳng thắn về toàn bộ ngành công nghiệp anime như thế nào. trong tương lai và tôi nghĩ chúng ta nên tiến hành như thế nào. Có một nền tảng mà chúng tôi đã đưa ra nhiều ý tưởng khác nhau. Nhưng tất cả những điều đó đột nhiên biến mất...Tôi nghĩ tôi sẽ nhân cơ hội này để nói về ngành này trong thời kỳ đại dịch do vi-rút corona gây ra, đó là điều tôi quan tâm nhất lúc này, trên sân khấu như một phần công việc của mình! (cười)

Trước hết, khi kể câu chuyện này cho bạn bè, tôi nhận ra rằng mặc dù việc các nhân viên tụ tập trong mỗi công việc và tổ chức một buổi nói chuyện là khá phổ biến nhưng không có nhiều cơ hội để những người cùng ngành gặp nhau và cùng nhau chia sẻ. nói chuyện và. Nếu đúng như vậy, bạn có thể vui lòng ra ngoài sau khi mọi thứ đã ổn định được không? Khi tôi nói điều đó, tất nhiên là họ đồng ý, và họ sẵn sàng đồng ý, thế là dựa trên điều đó, tôi thu hết can đảm để nói “Tôi muốn nghe ý kiến từ người này!” và bằng cách nào đó đã dàn xếp. Cuối cùng, chúng tôi đã mời một nhà sản xuất từ một công ty sản xuất anime, một giám đốc âm thanh và một giám đốc hoạt hình đến cùng nhau và chúng tôi quyết định để họ nói về tình hình hiện tại thành ba phần.

──Tuy nhiên , tôi vẫn rất ngạc nhiên vì tất cả những người biểu diễn đều là những thành viên xuất sắc. Đúng như dự đoán, khi ông Ogata nói một lời thì có rất nhiều người tụ tập lại (haha).

Ogata: Điều đó không đúng! Áp lực có thể đã quá mạnh (haha). Nhưng tôi thực sự rất biết ơn. Ví dụ, ông (Kenji) Horikawa của PAWorks ban đầu sống ở Toyama, vì vậy tôi nghĩ sẽ là một ý tưởng hay nếu nói chuyện với ông ấy vì ông ấy không thể đến Tokyo thường xuyên, nhưng mong muốn được gặp ông ấy của tôi đã tốt hơn là tôi và tôi quyết định dấn thân (haha). Vào khoảng tháng 6, tình trạng khẩn cấp đã được dỡ bỏ ở Tokyo và các hạn chế được nới lỏng một chút, tôi đã liên lạc với ông Horikawa vào thời điểm đó, nhưng sau đó vào nửa cuối tháng 7, số người nhiễm bệnh lại tăng lên ở Tokyo. “Ông Horikawa, ông xuất hiện từ xa cũng được,” và anh ấy đã làm vậy. Nó thực sự rất khiêm tốn.

──Khi mọi người từ các vị trí khác nhau lên sân khấu, tôi nhận ra rằng ngay cả trong cùng một ngành công nghiệp anime, những người ở các vị trí khác nhau có cách sử dụng thời gian và nhận thức hoàn toàn khác nhau về đại dịch coronavirus hiện tại, điều đó thật thú vị. Các nhà sản xuất không chỉ quan tâm đến việc sản xuất anime mà còn quan tâm đến việc đào tạo nhân lực, giám đốc âm thanh đã thẳng thắn nói về những vấn đề hiện tại ở nơi sản xuất. Mặt khác, các đạo diễn hoạt hình lại tích cực một cách đáng ngạc nhiên, và nó giống như một bộ ba người làm việc cùng nhau. Tôi chắc chắn rằng tất cả các diễn viên lồng tiếng, bao gồm cả ông Ogata, đã dành thời gian của họ trong đại dịch virus corona theo một cách khác.

Tôi nghĩ diễn viên lồng tiếng của Ogata là tệ nhất. Trước hết, các sự kiện và buổi biểu diễn đột nhiên biến mất. Cá nhân tôi thấy điều đó thật khó khăn vì chuyến lưu diễn trực tiếp mà tôi đang thực hiện cho đến lúc đó phải dừng lại giữa chừng và vở kịch trên sân khấu của tôi đã bị hủy vào ngày thứ hai mặc dù nó đã mở cửa cho khán giả vào ngày đầu tiên. Về nước ngoài, năm nay tôi dự định đi 5 nước: Canada, Trung Quốc (Thượng Hải), Đức, Nga và Mỹ (New York), nhưng tất cả đều đã bị hủy bỏ. Tất nhiên, tôi cũng ở trong hoàn cảnh tương tự nhưng những diễn viên lồng tiếng thân thiết với tôi cũng vậy. Thành thật mà nói, thật khó để kiếm sống chỉ từ công việc đảm bảo của các diễn viên lồng tiếng anime, vì vậy mọi người đều kiếm sống bằng cách thực hiện các sự kiện và những thứ tương tự, nhưng giờ tất cả những điều đó đã không còn nữa, họ không biết phải làm gì. Ngoài ra, cá nhân cũng gặp khó khăn nhưng các cơ quan lồng tiếng cũng đang phải đối mặt với tình trạng cắt giảm công việc, cũng như phải hoàn trả tiền do không thể mở trường đào tạo nên thực sự khó khăn.

──Các diễn viên lồng tiếng hiện nay cũng đang gặp khó khăn. Về mặt sự kiện, vì live house không mở cửa ngay từ đầu nên có vẻ như các nhạc sĩ đang gặp khó khăn vì mất việc, và ông Ogata đang cố gắng bảo vệ những ``box'' (live house, rạp chiếu phim, v.v.) bằng mọi cách có thể, tôi thực sự thông cảm với thái độ của anh ấy. Hiện đã có một số địa điểm biểu diễn nhạc sống đóng cửa nên tôi nghĩ đây là vấn đề thực sự cấp bách.

Ogata: Đúng vậy... Điều đó cũng tương tự với Hako, nhưng nó cũng thực sự khó khăn với tất cả các nhân viên. Chúng tôi đã thực hiện một chuyến lưu diễn acoustic trực tiếp từ tháng 2 đến tháng 3 năm nay, nhưng do tuyên bố của Thủ tướng vào ngày 26, chúng tôi không thể biểu diễn ở Koriyama, ba ngày sau, vào ngày 29. Lúc đó thì đành chịu thôi, thỉnh thoảng có chuyện như thế này xảy ra nên hãy gửi chút năng lượng cho bạn nhé! Tôi đã phát trực tiếp tại studio miễn phí, nhưng giờ điều đó đã xa rồi. Buổi biểu diễn trực tiếp mừng sinh nhật của tôi đã được lên lịch vào tháng 6 và việc hủy bỏ sẽ rất dễ dàng, nhưng chỉ cần hủy bỏ sẽ giết chết các nhân viên, các nhạc sĩ và doanh thu phòng vé. Tuy nhiên, khách hàng không thể được tập hợp. Tôi đã nghĩ về cách mình có thể làm điều đó và quyết định quyên tiền thông qua huy động vốn từ cộng đồng và biến điều đó thành hiện thực thông qua phát trực tiếp miễn phí.

Về phần biểu diễn trực tiếp, tôi không lo lắng vì các thành viên đã ở cùng nhau, nhưng tất cả mọi người, bao gồm cả nhân viên PA, đã vắng mặt khoảng hai tháng mà không có mặt ở trường quay. Khoảnh khắc chúng tôi cùng nhau tập luyện và bắt đầu chơi âm thanh, tôi nhận ra có điều gì đó không ổn. Tôi nghĩ có lẽ đó là một sự khác biệt rất tinh tế, nhưng mọi người ở đó đều cảm thấy như thể, ``Chính là nó!'' Họ đã tự mình ghi âm. Nhưng cảm giác khi chơi live, nhất là khi kết hợp với trống live... có những "lỗi" tinh vi mà chỉ người chuyên nghiệp mới nhận ra, và mọi người ở đó đều ngạc nhiên. Đến ngày thứ ba của buổi tập, tôi cảm thấy nhẹ nhõm vì mọi việc đã trở lại bình thường, nhưng tôi cũng hơi sợ, tự hỏi điều gì sẽ xảy ra nếu “giai đoạn không làm gì cả” kéo dài trong sáu tháng hoặc lâu hơn.

──Đúng như dự đoán, nếu bạn không có thời gian để thực sự so khớp trực tiếp thì điều đó sẽ xảy ra.

Ngay cả Ogata cũng có thể trở lại ngay lập tức và thật là một niềm vui đặc biệt khi có thể biểu diễn cùng mọi người như thường lệ nên tôi đã đến buổi biểu diễn và biết rằng mọi thứ đều ổn. Nó được gọi là "WWW Có ổn không?" Lúc đầu tôi nghĩ nó giống như hát trên TV. Tuy nhiên, trong trường hợp TV, một chiếc đèn sẽ sáng lên bên cạnh camera đang chiếu nên bạn có thể nghĩ rằng có khán giả ở phía bên kia, nhưng trường hợp này không xảy ra với camera phát trực tiếp. Tại các buổi biểu diễn trực tiếp thông thường của tôi, tôi chăm chú nhìn khán giả và cố gắng truyền miệng cho họ (haha), nhưng hôm nay, chính xác thì bạn đang nhắm đến điều gì...? Tôi không thể hiểu nó.

Ngoài ra, mặc dù nói rằng đây là buổi biểu diễn trực tiếp không có khán giả nhưng thực tế có khoảng 50 khán giả, bao gồm cả nhân viên phân phối, quản lý, v.v., nhưng vì là buổi phát sóng nên họ im lặng xem để không gây ra bất kỳ tiếng ồn nào. . Đặc biệt khi màn biểu diễn kết thúc, nó trở thành cảnh họ chuẩn bị tinh thần. Khi bạn hát xong và nghĩ, “Tôi đã làm được rồi!”, thay vào đó là sự im lặng. Thông thường, bạn sẽ nghe thấy những tiếng reo hò như "Chà!", nhưng âm thanh trong không gian biến mất cùng với một tiếng "vù" và khép lại. Điều này thực sự khó khăn. Ngày hôm đó, tôi nhận ra rằng live show phụ thuộc vào khán giả như thế nào và tôi được phép đứng đây vì khán giả. Thật khó để phát trực tiếp nếu không có khán giả. Nếu bạn định làm điều đó thì ít nhất hãy nói đồng ý với những người liên quan! Hãy nói điều gì đó như thế thật to nhé (haha).

Vì lý do đó, rất khó để tổ chức một live show âm nhạc trực tuyến và tôi đã cố gắng tìm hiểu xem phải làm gì kể từ đó, nhưng tôi nghĩ có thể thực hiện một live show trò chuyện. Nếu có ba người, nhiễu xuyên âm sẽ được thiết lập. Xét về mặt chi phí, sẽ tốt hơn nếu có ít người biểu diễn hơn, nhưng ở đây chúng tôi có ít nhất ba vị khách thông thạo trong ngành và là những người kể chuyện giỏi, với Yuko Gibu là MC và trợ lý. chắc chắn có một thời gian tuyệt vời Tôi nghĩ người xem sẽ hài lòng với nó nên tôi quyết định làm theo cách này.

Trong đại dịch coronavirus, công nghệ không thể bị đánh cắp khỏi hiện trường. Đào tạo thế hệ trẻ là vấn đề quan trọng

──Hãy kể cho chúng tôi nghe về bất kỳ câu chuyện hoặc từ khóa nào để lại ấn tượng với bạn sau buổi trò chuyện trực tiếp lần này.

Ogata: Những người tôi nói chuyện lần này đều là những người rất tích cực và năng nổ trong công việc. Bạn nghĩ họ sẽ làm gì trong tương lai từ vị trí tương ứng của mình? đi hay không. Điểm chung của mọi người là trong tình hình hiện nay, hai vấn đề lớn là không phát triển được con người và không phát huy được là khá nghiêm trọng.

── Giống như những người khác, bạn nói rằng bạn không thể "quan sát công việc của tiền bối trên thực địa và ăn cắp kỹ thuật của họ." Có thể làm anime thông qua làm việc từ xa nhưng giới trẻ sẽ không thể phát triển được. Tôi nghĩ đây chắc chắn là một vấn đề lớn.

Ogata: Cũng giống như công việc của các diễn viên lồng tiếng như chúng tôi, những họa sĩ minh họa vẽ tranh cũng có thể vẽ ở nhà, nhưng những họa sĩ hoạt hình trẻ thường đến studio và xem các tiền bối vẽ tranh. Bạn có thể học được rất nhiều điều chỉ bằng cách nhìn vào tác phẩm của họ. LÀM. Thậm chí chỉ cần một sự khác biệt nhỏ trong đường nét cũng có thể tạo ra một kết quả hoàn toàn khác. Bạn có thể nhìn thấy loại cảm giác đó và đánh cắp nó. Ông Horikawa từ PAWorks và những người khác đã nói rằng điều này rất quan trọng và tôi nghĩ điều đó thực sự đúng.

Ngay cả ở một công ty sản xuất âm thanh, khi đào tạo các nhà sản xuất mới, bạn chỉ cần đưa họ đến hiện trường và tìm hiểu xem ai đang làm loại công việc gì, bạn cần chú ý đến loại người nào và bạn có thể làm gì để tạo ra mọi thứ. diễn ra suôn sẻ, tôi có thể hiểu ngay mình nên làm gì, nhưng hiện tại tôi đang ở trong tình thế không nên vào trang web nhiều nhất có thể. Vì vậy, tôi nghe nói rằng những nhân viên mới không thể đến nơi làm việc và phải dành cả ngày trước máy tính tại nơi làm việc. Tôi muốn đào tạo những người có thể làm việc tại chỗ nhanh nhất có thể nhưng tôi không thể đưa họ đến hiện trường. Vì không đến trường quay và gặp gỡ mọi người nên tôi bắt đầu cảm thấy mệt mỏi.

──Đây có thể là vấn đề giống nhau ở tất cả các ngành, nhưng tôi nghĩ xu hướng này đặc biệt mạnh mẽ trong ngành anime. Còn các diễn viên lồng tiếng thì sao?

Công việc diễn viên lồng tiếng của Ogata cũng vậy. Đầu tiên, công việc của một diễn viên lồng tiếng có rất nhiều đầu ra và không có nhiều cơ hội để đầu vào trong quá trình làm việc. Khi tôi nhận được kịch bản, công việc của tôi là tự mình đối mặt với nó và thể hiện nó trong một cảnh quay bằng bất cứ thứ gì tôi có. Trong hoàn cảnh như vậy, một trong số ít cơ hội để đóng góp ý kiến là ở trang lồng tiếng anime. Khi tôi xem tiền bối của mình biểu diễn từ phía sau, tôi nghĩ, ``À, tôi hiểu rồi. Đây có phải là cách họ làm không?'' hoặc ``Người này thực sự hành động từ trái tim.'' Đó là một cơ hội quý giá cho cả những người trẻ. và chúng ta học hỏi từ việc quan sát những người trẻ tuổi.

Khi trò chuyện với ai đó, chúng ta hiếm khi nghĩ về những gì mình đang nói khi nói ra điều đó. Tôi đang cố gắng đáp lại những gì người trước mặt tôi nói, biểu cảm trên khuôn mặt họ, bầu không khí, v.v., và khi tôi cố gắng đáp lại, những lời đó lại tình cờ phát ra. Đó là những lời của cuộc trò chuyện ban đầu. Hầu hết khi tôi cố gắng nói điều này, tôi đều thất bại. Một ví dụ điển hình là “Hôm nay tôi sẽ thổ lộ tình cảm của mình với bạn gái”. Mặc dù tôi biết mình đang muốn nói gì nhưng tôi vẫn gặp khó khăn khi nói điều đó do thời gian và không khí khác nhau. Mặc dù vậy, khi tôi cố gắng hết sức để nói điều gì đó như vậy, tôi thường thất bại vì cuối cùng tôi lại nói những câu như "Anh yêu em!"

--Đúng đấy (haha).

Điều tương tự cũng xảy ra với hầu hết các vở kịch của Ogata, và khi bạn cố gắng nói điều gì đó như thế này, nó thường trở nên cứng nhắc. Ban đầu, `` dòng '' phải là `` từ '' tình cờ phát ra để đáp lại lời nói, cử chỉ hoặc bầu không khí của người khác. Điều này tất nhiên cũng tương tự đối với những diễn viên lộ mặt. Và trong lồng tiếng thực sự, tất cả bầu không khí tinh tế đó sẽ được micrô thu lại. Nhưng bây giờ, các diễn viên lồng tiếng đã ghi âm lời thoại của họ một cách riêng biệt nên bạn không thể cảm nhận được bầu không khí đó. Mọi thứ đã sụp đổ, tôi không còn có thể học hỏi từ công việc của các tiền bối, và nói một cách thẳng thắn, việc tổ chức một cuộc trò chuyện đã trở nên khó khăn. Mọi người đều nói về điều này trong tập phim có sự xuất hiện của đạo diễn âm thanh, nhưng một đạo diễn âm thanh đã đi xa hơn khi nói: ``Toàn bộ một nền văn hóa sẽ biến mất.'' Khả năng cảm nhận cảm xúc của mọi người của tôi dần suy giảm khi tôi ngừng gặp gỡ mọi người. Mọi người ngày càng trở nên buồn tẻ hơn...Đó là những gì đang xảy ra trong lĩnh vực lồng tiếng hiện nay.

──Sau cùng, những gì diễn viên lồng tiếng đang làm là diễn xuất. Nếu bạn ghi âm riêng lẻ thì sẽ khó có thể biến nó thành một vở kịch.

Ogata: Tất nhiên, những diễn viên lồng tiếng đã quen với việc lồng tiếng sẽ có trí nhớ sâu sắc về những tình huống khác nhau và có thể tưởng tượng ra những điều như “người này sẽ diễn như thế này” ở một mức độ nhất định nên không có thất bại lớn nào. Tuy nhiên, với những người mới đến như học sinh cấp 3 thì khó có thể làm được điều đó. Rất khó để giải thích bằng lời.

Trên thực tế, tôi đã thành lập một trường tư thục miễn phí vào mùa xuân năm ngoái và chúng tôi có 21 thành viên được chọn từ khoảng 1.000 người. Tôi đã chăm sóc những đứa trẻ này từ mùa hè năm ngoái, nhưng tôi nghĩ đến tháng Hai năm nay chúng đã khá hơn. Nó đã đến mức tôi cảm thấy như vậy. Tôi rất vui vì một số đứa trẻ đã vượt qua buổi thử vai cho bộ phim mới và một số thành viên thậm chí còn giành được giải thưởng. Sau đó, do virus coronavirus, sau hai tháng gián đoạn, tôi không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chuyển sang các lớp học từ xa bằng Zoom, và rồi vào tháng 7 vừa qua, tôi đã có thể tiếp tục các lớp học trực tiếp lần đầu tiên trong một trong khi đó, nhưng tôi nghĩ, `` Tại sao bạn lại làm việc kém thế?'' ``...?'' Rõ ràng là anh ấy đã thay đổi. Thực ra chúng tôi đã lên kế hoạch thực hiện một buổi biểu diễn thử nghiệm vào tháng 5 và phát hành nó ra thế giới, nhưng buổi biểu diễn đã bị hủy ngay từ đầu và ngay cả khi nó bị hoãn lại, chúng tôi cũng không thể tiếp tục như hiện tại, vì vậy chúng tôi' bây giờ bạn đang cố gắng rút phích cắm. Bởi vì anh ấy còn trẻ, nên anh ấy có thể tiếp thu mọi thứ một cách nhanh chóng, và anh ấy cũng chậm trở nên kém ở khoản đó (haha)...nhưng đó chính là điều mà một tân binh phải làm. Một lần nữa tôi nhận ra rằng đây chính là ý nghĩa của việc “dừng lại”. Không thể tránh được vì họ vẫn còn quá non nớt đến mức thậm chí không nhận ra rằng các giác quan của mình đã trở nên chậm chạp.

Chúng tôi chỉ nói về diễn viên lồng tiếng, nhưng tất cả mọi người, từ nhân viên sản xuất đến nhân viên hoạt hình, đều nói, ``Chúng tôi không còn khả năng nuôi dưỡng những người trẻ nữa.'' Hơn nữa, bản thân động lực của người trẻ đã giảm sút. Đó không chỉ là thiếu động lực mà còn là tình trạng mọi người không biết mình đang làm gì hoặc phải làm gì, và một số người đang bỏ cuộc. Nhưng chúng tôi cũng không biết phải làm gì với nó. Mặc dù tôi đã nghe nhiều người nói nhưng họ đều nói rằng họ không biết phải làm gì. Chúng tôi hiện đang dần dần tiến tới việc tăng số lượng người tham gia tại mỗi địa điểm, nhưng chúng tôi vẫn còn lâu mới trở lại bình thường.

Ngoài ra, điều khiến tôi thực sự buồn là không còn đợt ra mắt nào nữa (haha). Khi bạn hoàn thành tác phẩm này, bạn sẽ không có cảm giác như nó đã hoàn thành trừ khi mọi người nói: "Thật tuyệt vời!"

──Nếu quay riêng thì ngay từ đầu các bạn sẽ không gặp nhau và sẽ không có cảm giác hợp tác, phải không?

Ogata: Đúng vậy! Tôi chưa gặp ai trên trường quay cả, vì vậy ngay cả với những người mà tôi được cho là sẽ đóng chung, tôi vẫn nghĩ, ``Chúng ta đang cùng nhau thực hiện dự án đó phải không?'' (cười) Một số tác phẩm thuộc mùa thu được thu âm cả trước và sau virus corona, nửa đầu được thu âm trực tiếp, nửa sau được thu âm riêng nên đạo diễn âm thanh có thể nghe thấy giọng nói của anh ấy nói "Tôi' tôi sắp chết rồi" từ mọi nơi (haha). Mặt khác, ``Toilet-Bound Hanako-kun'' được phát sóng vào tháng 1 năm nay lại rất hay. Lần lồng tiếng cuối cùng diễn ra vào cuối tháng 2 nên đây là tác phẩm cuối cùng mà mọi người có thể tập hợp lại để ghi hình tập cuối.

──Nhưng không có phóng? (cười)

Ogata: Vâng. Sẽ không có sự ra mắt nào cả (haha). Vì vậy, vào tháng 3, khi tình hình không quá nghiêm trọng, tôi đã mời một vài diễn viên đến nhà ăn tối. Khi chúng ta mở cửa sổ, không khí trong lành. Đó là ký ức duy nhất mà tôi có về “bữa ăn chung” vui vẻ trong những ngày đầu của đại dịch coronavirus (haha).

──Nếu bạn hỏi tôi thì điều đó thực sự khó khăn.

Ogata: Vâng. Tuy nhiên, khi điều này xảy ra, cách mọi việc được thực hiện ngay từ đầu sẽ thay đổi. Nhiều phim hoạt hình được sản xuất ở nước ngoài được gọi là presco chứ không phải lồng tiếng, trong đó các diễn viên diễn xuất trước rồi hình ảnh sẽ được thêm vào sau. Đó không phải là trường hợp ở Nhật Bản, nơi mọi người biểu diễn theo hình ảnh, nhưng... ở nước ngoài, người ta nói đó là một "kỳ công kỳ diệu" (haha). Phương pháp này chắc chắn là khó, nhưng như tôi đã nói trước đó, nó tạo ra cảm giác không khí, và tôi nghĩ đó là một trong những ưu điểm của hoạt hình Nhật Bản. Tuy nhiên, nếu chúng tôi tiếp tục thu âm riêng như hiện tại, có thể chúng tôi sẽ chuyển sang cách sáng tác nhạc theo phong cách Presco. ...Chà, trong những năm gần đây, do vấn đề với lịch trình của các diễn viên, số lượng tác phẩm yêu cầu âm thanh trước ngày càng tăng nên việc sản xuất bán presco đã bắt đầu.

──Trong tập về đạo diễn âm thanh, Toshiki Kameyama đã nói rằng việc sản xuất CD phim truyền hình thật là địa ngục. Điều làm tôi ấn tượng là anh ấy nói rằng anh ấy không biết phải làm gì với anime, vì vẫn còn hình ảnh nhưng không có đĩa CD phim truyền hình nào.

Đĩa CD kịch Ogata là đĩa mà bạn có thể thấy rõ diễn viên giỏi và dở như thế nào.

──Phương pháp ghi của trò chơi có khác không?

Trò chơi Ogata ban đầu được ghi lại riêng biệt. Tuy nhiên, ngay cả trong trò chơi, vẫn có sự khác biệt rất lớn giữa một diễn viên lồng tiếng có thể tưởng tượng được bầu không khí và sự tương tác của người khác và một diễn viên lồng tiếng không thể tưởng tượng được. Trong game, màn hình chuyển đổi nên khó nhận biết. Tuy nhiên, bây giờ số lượng tệp đã tăng lên vẫn còn tốt, nhưng cách đây đã lâu, vào giữa những năm 90, việc ghi lại âm thanh trò chơi rất khó khăn... Có một dòng chữ "Cảm ơn", và tôi đã nghĩ , "Đây là kiểu "Cảm ơn" gì vậy? Khi tôi hỏi giám đốc âm thanh, ``Số lượng tệp có hạn nên tôi muốn sử dụng loại có mục đích chung.''

──Loại mục đích chung! (cười)

Ogata Không có lời “cảm ơn” chung chung nào cả! Sẽ có sự khác biệt lớn cho dù bạn nói "cảm ơn" khi đang khóc hay khi đang tức giận, dù bạn nói điều đó với sếp hay con bạn... Tuy nhiên, nếu nó được thiết lập bằng lời nói mà không nghĩ đến người khác thì người ta sẽ không cần phải nói. Khi lồng tiếng cho phim nước ngoài, công nghệ lấy mẫu giọng của diễn viên gốc và bắt họ nói tiếng Nhật đã có từ khá lâu nhưng lý do họ chưa sử dụng là vì vấn đề kinh phí. cuộc trò chuyện của con người là quan trọng. Nếu bạn thấy ổn với sắc thái phẳng lặng thì thế thôi...

─ A.I.

Ogata: Trên thực tế, AI cuối cùng có thể làm được điều đó. Một cái gì đó giống như "AI hình người có mục đích chung" (haha).

Những điều quan trọng không thay đổi. Tôi muốn kế thừa những điểm hay của anime Nhật Bản đồng thời kết hợp những cách làm mới.

──Phản ứng của người xem đối với buổi nói chuyện trực tiếp này là gì?

Người xem Ogata đã nói những câu như, “Tôi không hiểu nó khó khăn như thế nào, nhưng tôi hiểu rằng đó là một vấn đề lớn” và “Tôi không hiểu mọi người đang nói gì về công việc của tôi hoặc về bản thân tôi”. có rất nhiều bình luận như, ``Tôi nghĩ điều tương tự cũng xảy ra ở các trường khác.''

Tuy nhiên, trong tập đạo diễn của tuần thứ ba, tôi đã nghĩ, ``Dù sao thì chúng ta cũng phải làm điều đó.'' Ông Kishi (Seiji) nói rằng tất cả chúng tôi đều phải làm vậy. phải tìm cách vượt qua nhưng anh ấy rất tích cực và tiếp thêm năng lượng cho chúng tôi. Mọi người hãy nghĩ ra nhiều cách khác nhau để thực hiện việc này nhé. Là diễn viên lồng tiếng, chúng tôi luôn như vậy, nhưng chúng tôi là người nhận lệnh (haha). Tôi tin rằng tất cả các bạn tham dự sự kiện này sẽ suy nghĩ về nhiều điều khác nhau trong tương lai, mặc dù họ còn lo lắng, và sẽ tạo ra con đường phía trước cho các bạn.

--Theo nghĩa đó, tôi nghĩ việc lựa chọn diễn giả thật tuyệt vời. Tôi nghĩ mọi người đều rất tích cực ngay cả trong thời điểm khó khăn như vậy. Không có tập nào có cảm giác quá đen tối và rất thú vị khi xem.

Ogata: Một phần là nhờ những người xuất hiện trong tập này. Đặc biệt là Kishi-san (cười). Các đạo diễn thuộc mọi thể loại đang làm việc chăm chỉ trong đại dịch coronavirus này và một số người trong số họ gặp khó khăn trong việc đưa ra những hướng dẫn chính xác vì họ không thể gặp các nhà làm phim hoạt hình. Tôi nghĩ thực tế là chúng tôi đang cố gắng làm điều gì đó tốt đẹp từ tình hình hiện tại vẫn là điều cần thiết. như nhau.

──Đây có thể là một câu hỏi khó trả lời, nhưng bạn nghĩ ngành công nghiệp anime sẽ thay đổi như thế nào trong tương lai?

Ogata: Khó đấy. Nhưng tôi tin rằng luôn có một con đường và nó sẽ mở ra. Tình hình bây giờ thay đổi đến mức thật khó để dự đoán tương lai. Ngay khi các hạn chế dần được dỡ bỏ đối với các tác phẩm rạp hát, một loạt ca nhiễm trùng xuất hiện và các tác phẩm bị hủy bỏ đồng loạt, thậm chí số lượng khách đến xem các tác phẩm rạp khác cũng giảm xuống 10%. Những thứ đã được đặt kín cho đến tuần trước bỗng giảm đi khi có chuyện xảy ra. Điều đó không có nghĩa là những điều như vậy sẽ không xảy ra trong tương lai.

Tuy nhiên, vì anime được tạo ra trong một khoảng thời gian dài hơn nên cũng có những khó khăn khác. Đạo diễn Masaomi Ando cũng đã đề cập đến điều này tại sự kiện trực tiếp, nhưng tôi không nghĩ sẽ là một ý tưởng hay nếu đột nhiên để học sinh trung học đeo mặt nạ trong các tác phẩm anime sau này. Trong phim truyền hình live-action, có thể phản ứng linh hoạt bằng cách thay đổi kịch bản hoặc hướng đi, nhưng trong trường hợp anime, rất có thể tình hình sẽ thay đổi vào thời điểm nó được hoàn thành và phát hành vài năm sau đó. Vậy tại sao bây giờ lại đeo mặt nạ? ? Một cái gì đó như thế này có thể xảy ra. Tôi nửa đùa nửa thật đã nói điều này trong buổi nói chuyện trực tiếp, nhưng trong tương lai, số lượng câu chuyện đời sống học đường hàng ngày diễn ra theo dòng thời gian thực tế sẽ giảm đi và tôi nghĩ sẽ có nhiều câu chuyện khoa học viễn tưởng, lịch sử và thế giới song song hơn, bởi vì điều đó không sao cả! ? (cười)

Những thứ không thay đổi thì không thay đổi, những thứ không thay đổi thì không thay đổi. Những điều quan trọng không thay đổi. Tâm hồn của một người sáng tạo, hay một thứ gì đó giống như một người thợ thủ công. Trong khi bỏ lại chủ nghĩa đó, chúng tôi sẽ sử dụng điều này như một cơ hội để áp dụng những cách làm mới, bao gồm số hóa và làm việc từ xa. Tôi và tất cả những người tham gia sự kiện này tin rằng chúng ta đã có cơ hội để thực hiện một sự thay đổi như vậy. Hiện tại, tôi đang cố gắng kiếm đủ tiền để tồn tại (haha), và tôi đang nghĩ đến việc chuyển lại khoản thừa kế đó...

──Cuối cùng , thưa ông Ogata, vui lòng cho chúng tôi biết nếu ông có kế hoạch gì cho các hoạt động trong tương lai.

Ogata: Gần đây, các quyết định về nhiều thứ đã thay đổi liên tục nên rất khó để đưa ra thông báo, nhưng tôi nghĩ ngày phát hành của "Evangelion" cuối cùng sẽ sớm được công bố (*Lưu ý của biên tập viên: Cuộc phỏng vấn này được thực hiện vào đầu tháng 10. ) . Chúng tôi đang tiến bộ ổn định!

──Chúng tôi rất mong được gặp bạn! (cười)

Ogata: Hiện tại tôi đang thực hiện một album. Đây là một album ghi lại hình ảnh một người không ngừng hét lên "Hãy sống!" trong đại dịch coronavirus này (haha). Tôi nghĩ nó sẽ được phát hành vào khoảng đầu năm mới. Cảm ơn. Ngoài ra, vào cuối năm nay, tôi dự định tổ chức buổi biểu diễn trực tiếp đầy đủ cho ban nhạc lần đầu tiên sau một thời gian với một số ít khách hàng, vì vậy nếu điều đó được quyết định, tôi đánh giá cao sự ủng hộ của bạn!

──Chúng tôi cầu nguyện rằng mọi sự kiện sẽ được tổ chức an toàn. Cảm ơn bạn rất nhiều vì thời gian của bạn ngày hôm nay!

(Người phỏng vấn: Tsuyoshi Kamata, Tổng biên tập Viện nghiên cứu Akiba)

<Chi tiết sự kiện>

■Tương lai của chúng ta -Tác phẩm anime-

・Ngày và giờ: 31/07/2020, 07/08, 14/08 (Thứ Sáu hàng tuần) 19:30-21:00

・Địa điểm: Phát sóng trả phí không có khán giả từ Shibuya Loft 9

・MC: Emi Ogata

・Sáng tác/Trợ lý: Yuko Gibu

·khách mời:

<Đêm đầu tiên> 31/7 Nhà sản xuất hoạt hình

"Anime quá khứ, anime tương lai. Hãy tiếp tục tạo ra chúng."

Kenji Horikawa (PAWorks), Kazuya Masumoto (TRIGGER), Yuji Higa (Larche)