Tháng này, hãy chú ý đến các tác phẩm solo của các thành viên Aqours như Shuka Saito, Nanaka Suwa, Mana Suzuki và những người khác! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 11 năm 2020]

Loạt bài này đánh giá các tác phẩm đáng chú ý của các diễn viên lồng tiếng được phát hành trong tháng này. Vào tháng 11 năm 2020, ba thành viên của nhóm diễn viên lồng tiếng "Aqours" sẽ nhanh chóng phát hành các tác phẩm nghệ sĩ solo, vì vậy chúng tôi muốn suy ngẫm về cảm xúc được truyền tải qua từng âm thanh và bài hát.

■Hoa Hướng Dương／Shuka Saito
Mini album thứ 2 "SUNFLOWER" của Shuka Saito đã được phát hành vào ngày 11 tháng 11. Bài hát chính "Zenshin Zenrei" là một bản nhạc synth rock đầy mạnh mẽ dựa trên những nốt nhạc mà Saito đã viết ra trong thời gian tự kiềm chế của mình và được thiết kế để sử dụng trong các buổi biểu diễn trực tiếp với người hâm mộ. Trong bài hát tiếp theo, ``The Moon, the Stars, the Sun!'', anh ấy mô tả mối quan hệ hiệp lực giữa anh ấy và người hâm mộ đã tạo ra sự tích cực.

Lời bài hát được viết bởi Aki Hata, người nổi tiếng với cái tên Aqours, và nó chắc chắn sẽ không có trong danh sách bài hát của Saito... hay đúng hơn là, ``Làm sao tôi có thể sống nếu không có bài hát này?'' Đó là một bài hát mà phù hợp đến mức bạn phải tự hỏi, ``Tôi đoán nó là như vậy.'' Đó là bài hát tượng trưng cho sự nghiệp nghệ sĩ của cô ấy.

Ngoài ra, một bài hát trong album đặc biệt vui tươi là "Dear My Men" do DJ Misoshiru và MC Gohan sản xuất. Trong ca khúc này, Mr. Saito lần đầu tiên đảm nhận thử thách rap, trong đó có flow khiến bạn muốn lắc vai một cách nhàn nhã và đoạn điệp khúc ở quãng cao được xếp tầng khiến bài hát càng trở nên bắt tai hơn về phần hook. Nó chứa đầy các yếu tố dễ chịu như tiếng chuông reo vui vẻ và tiếng cào xước, khiến nó trở thành một bài hát mono-rap lỏng lẻo một cách tinh xảo.

Nhân tiện, mặc dù tựa đề là "My Men", nhưng ý nghĩa không phải là "My Men" của người bạn thân của cô ấy, mà là "mì" yêu thích của cô ấy. Lời bài hát “Yurero “HEY” xuất hiện ở cuối bài hát cũng độc đáo vì nó mang ý nghĩa kép, hát về trạng thái của sợi mì được luộc trong nồi cùng lúc với phong cách hip-hop “ agekata” của sàn Trung bình. Có một cảnh trong album mà họ nói "Itadakimasu!", nhưng cụm từ này kéo dài khoảng 2 phút rưỡi trong vở kịch, và Shukato đã qua đào tạo cùng những người khác đã nhấm nháp món mì cốc tại "al dente lý tưởng". phải không?)

Tác phẩm đầu tay “Katsuhimo” của anh, phát hành vào tháng 8 năm 2019, là một kỷ lục trong đó Mr. Saito đối mặt với những điểm yếu của bản thân mà cho đến lúc đó anh chưa thể hiện ra, nhưng tác phẩm này lại thể hiện sự ngây thơ mà mọi người tưởng tượng nhiều hơn, và thậm chí còn hơn thế nữa. thực sự có thể cảm nhận được tính cách của Shuka Saito, người đóng vai Shuka Saito. Với việc hoàn thành ba tác phẩm trước đó, bao gồm cả đĩa đơn đầu tiên "36oC/Papapa" phát hành vào tháng 11 cùng năm, cuối cùng chúng ta cũng có thể thưởng thức âm nhạc chứa đầy cá tính của "Saito Shuka" ở dạng gần như hoàn chỉnh. phải không? Ngoài ra, các bài hát trong album này chứa đầy nội dung hỗ trợ họ trong cuộc sống hàng ngày, điển hình là bài hát `` Himawari '' so sánh bản thân với mặt trời và người hâm mộ của anh với những bông hoa hướng dương. Tôi nghĩ thái độ thẳng thắn này tượng trưng cho những cảm xúc mà cô ấy muốn truyền tải với tư cách một nghệ sĩ hơn bất cứ điều gì khác.

■Tô màu TÍM/Nanaka Suwa

Mini album "Color me PURPLE" của Nanaka Suwa được phát hành vào ngày 4 tháng 11. Tác phẩm này được tính là tác phẩm thứ hai của cô và ý tưởng này dựa trên màu sắc yêu thích của cô, ``tím.'' Tuy nhiên, mặc dù tất cả chúng đều có màu tím, sắc thái và độ sáng/độ bão hòa khác nhau tùy theo từng bài hát, chẳng hạn như `` ánh sáng buổi sáng '' trong `` Ánh sáng buổi sáng '' và `` hoa cà '' có nghĩa là ''mối tình đầu'' '' bằng ngôn ngữ hoa của `` Tử đinh hương.'' Tương tự, giọng hát của Suwa có tính biểu cảm phong phú, giống như một sự chuyển tông, đó là chìa khóa để hiểu album này.

Ví dụ: nghe và so sánh ``Poison Girl'' hào nhoáng, hỗn loạn với bài hát piano-rock sôi động `` Yudetaitai.'' Cả hai bài hát đều có chủ đề tình yêu, nhưng bài trước có giọng nhanh hơn, gai góc hơn những bài khác để làm nổi bật khía cạnh hơi hoang tưởng của lời bài hát. Mặt khác, trong bài hát thứ hai, được sáng tác như phần tiếp theo của bài hát Merutitai trong album đầu tiên, bài hát có giai điệu vui tươi thể hiện cảm giác hơi bất an trước tình huống này, nghĩ rằng " Sự tiến bộ của tình yêu phụ thuộc vào lòng can đảm của mỗi người." Bạn có thể nhận thấy rằng nó đang phát ra âm thanh.

Nói cách khác, nếu phong cách hát của ông Saito là phong cách hát trực diện với người nghe thì tác phẩm của ông Suwa là phong cách ông đảm nhận vai trò nhân vật chính của bài hát và giải trí bằng nhiều cách sắp xếp giọng hát đa dạng. , có thể nói là mang đến một màn trình diễn hoàn chỉnh (Tất nhiên là không có sự vượt trội hay kém cỏi giữa cả hai). Giám đốc sản xuất tác phẩm này là Tetsuya Inoue, người cũng từng làm việc cho các tác phẩm của Aya Uchida và những người khác. Kỹ thuật kết hợp các bài hát với nhiều sở thích khác nhau vào một album đồng thời tạo cảm giác thống nhất xoay quanh girl'rock, điều mà anh ấy rất giỏi, chắc chắn đã được thể hiện trong "Color me PURPLE". Để các bạn hiểu sâu hơn, những bài đánh giá đĩa do anh trực tiếp viết rất hữu ích, mời các bạn xem qua (tham khảo: review toàn bài "Color me PURPLE" ).

■Cao hơn/Aina Suzuki

Đĩa đơn thứ 2 "Motto Taka" của Aina Suzuki được phát hành vào ngày 18 tháng 11. Bài hát chủ đề là một bản nhạc pop sảng khoái được sử dụng làm nhạc nền mở đầu cho bộ anime truyền hình đang phát sóng "Iwakakeru! - Sport Climbing Girls -." Đây là bài hát thể hiện tâm trạng của những cô gái muốn đạt đến "đỉnh cao" cả về thể chất lẫn tinh thần thông qua môn thể thao leo núi.

Trong ca khúc này, Suzuki thể hiện khả năng ca hát tự nhiên, trang nghiêm nhưng vẫn thể hiện sự tinh tế tinh tế và thể hiện sự hòa hợp cao với các bản nhạc có tiết tấu trung bình. Tuy nhiên, “nắm đấm” trong ca hát, vốn là kỹ năng đặc biệt của cô trong dân ca và hiện nay có thể nói là nét đặc trưng vốn có của cô, lại không thể tìm thấy trong bài hát này. Bởi vì đây là bài hát gắn liền với anime này nên anh ấy đã có ý thức vừa hát bài hát vừa kiểm soát nắm đấm để thông điệp trong bài hát có thể được truyền tải một cách trôi chảy.

Điều này không chỉ áp dụng cho Suzuki, mà việc mở rộng phạm vi biểu đạt thông qua các bài hát gắn liền với anime giống như cách tiếp cận của một ca sĩ anime hơn là một nghệ sĩ lồng tiếng. Hơn hết, cô luôn có niềm đam mê ca hát mãnh liệt, từng tham gia "Ani Song Grand Prix" khi còn là sinh viên nên phong cách của cô có thể miêu tả là "một nghệ sĩ lồng tiếng cũng có gương mặt của một diễn viên lồng tiếng". ca sĩ hát anime." Điều đó có thể đúng.

Ngoài ra, Kanako Takatsuki không chỉ có màn ra mắt được mong đợi từ lâu với tư cách nghệ sĩ solo với đĩa đơn "Anti world" vào tháng 10 mà Ai Furihata còn dự kiến phát hành mini album thứ hai "Makeup" vào ngày 23 tháng 12. Những thành viên Aqours luôn được nhắc tới. Đặc biệt, những thành tựu của Furihata được thể hiện rõ ràng khi album được phát hành chỉ trong vòng 3 tháng ngắn ngủi kể từ khi phát hành gây sốc ``Moonrise'', một sự hồi sinh nghiêm túc của âm hưởng những năm 1980.

Bao gồm Takatsuki-san và Furihata-san, hầu hết năm người trên đều đã phát hành tác phẩm thứ hai và thứ ba. Nhờ vào thời điểm này, không chỉ có thể dự đoán được hướng đi tương lai của mỗi người mà còn có thể tận hưởng quyền tự do ngôn luận theo thời gian thực đã được mở rộng bằng cách hoàn thành một số tác phẩm thông qua lời bài hát và âm thanh của bài hát. Tôi muốn tiếp tục theo dõi các hoạt động đầy mong đợi của họ từ năm sau trở đi.

(Văn bản/Kota Ichijo)