Yuji Kaneko nói về những thay đổi mạnh mẽ trong cách làm việc của một giám đốc nghệ thuật hoạt hình do số hóa [Anime Industry Watch No. 72]

Khi nghe đến từ ``giám đốc nghệ thuật của các tác phẩm hoạt hình'', bạn sẽ tưởng tượng ra loại công việc gì? Nói chung, đây là người vẽ phông nền không phải nhân vật và là người kiểm soát bầu không khí của tác phẩm bằng cách quyết định màu sắc của các tòa nhà, cây cối và bầu trời được vẽ ở phông nền. Tuy nhiên, hình dạng của tòa nhà không phải lúc nào cũng được thiết kế. Tuy nhiên, mọi phông nền đều do giám đốc nghệ thuật kiểm soát.
Với vô số tác phẩm anime đang được phát sóng, phân phối và phát hành, làm sao bạn có thể trở thành giám đốc nghệ thuật? Làm thế nào tôi có thể tiếp tục làm giám đốc nghệ thuật? Chúng tôi đã nói chuyện với Yuji Kaneko, tác phẩm mới nhất của giám đốc nghệ thuật `` Jose, the Tiger and the Fish '' sẽ được phát hành vào ngày 25 tháng 12.

Vào những năm 2000, ngành công nghiệp anime trở nên hỗn loạn do hậu quả của quá trình số hóa.

──Tôi nghĩ rằng cho đến những năm 1980, rõ ràng giám đốc nghệ thuật nào đang tạo ra loại hình ảnh nào và mỗi tác phẩm là duy nhất.

KanekoTôi nghĩ rằng xu hướng chủ đạo hiện nay là những hình nền trung bình dành riêng cho công nghệ kỹ thuật số hoặc những hình nền tỉ mỉ được sử dụng trong các tác phẩm của Studio Ghibli và Makoto Shinkai. Trước đây, nhiều giám đốc nghệ thuật như Hiromasa Ogura và Koji Ohno, hay còn gọi là CobaPro, và tại các studio khác là Takamura Mukuo, Mitsuki Nakamura và Hidetoshi Kaneko, mỗi người đã tự do vẽ những hình nền hoàn toàn khác nhau. Tôi cảm thấy rằng với quá trình số hóa, các khía cạnh kỹ thuật đã trở nên quá chi tiết.

──Tùy thuộc vào công việc của bạn, có thể có số lượng sách cực kỳ lớn (cắt bỏ hình nền).

Kaneko : Vâng, tôi cảm thấy chúng tôi đang trở nên mạnh mẽ hơn với tư cách là một cửa hàng nguyên liệu. Trước đây, tôi nghĩ tôi chỉ vẽ những gì cần thiết cho màn hình, nhưng bây giờ đôi khi tôi được yêu cầu “chuẩn bị tất cả những vật liệu mà tôi nghĩ mình sẽ cần”. Trong "Future Boy Conan", tảng đá mà Conan nhấc lên đã được vẽ trên ô ngay từ đầu. Giờ đây, với số hóa, giờ đây có thể thay thế liền mạch một tảng đá được vẽ ở nền bằng một tảng đá trong bản vẽ. Mặc dù số hóa có những lợi ích nhưng số lượng vật liệu đã tăng lên và việc nghĩ về mọi thứ một cách đơn giản đã trở nên khó khăn. nghĩ vậy. Trước đây, vai trò của đạo diễn hoạt hình và giám đốc nghệ thuật đã được xác định rõ ràng. Tuy nhiên, kể từ khoảng năm 2005, ngành công nghiệp anime đã dần được số hóa và không thể nói rõ ràng rằng “tác phẩm nghệ thuật kết thúc ở đây” được nữa.

──Bố trí nghệ thuật và giám đốc nghệ thuật là hai việc khác nhau phải không?

Kaneko : Trong quá trình số hóa địa điểm sản xuất, tôi nghĩ tất cả các hãng phim đều đã phá vỡ cách làm anime truyền thống. Vào thời điểm đó, cũng có những tác phẩm mà các nhà thiết kế vẽ các bảng nghệ thuật và vẽ nghệ thuật để sản xuất thực tế. Mặt khác, có những lúc giám đốc nghệ thuật quyết định màu sắc của nhân vật, điều này mang lại cho anh ấy sự tự do vô cùng lớn. Tôi nghĩ đó là khoảng thời gian chúng tôi bắt đầu chỉ đặt hàng các cài đặt từ các nhà thiết kế bên ngoài cho "các cài đặt nghệ thuật". Tôi nghĩ trước đây chỉ có người ở các công ty làm nền chỉ làm công việc sắp đặt nghệ thuật. Trong những anime gần đây, một số cái tên có thể được ghi nhận vì bối cảnh nghệ thuật. Đơn giản là vì mỗi 30 phút có nhiều cảnh hơn. Kịch bản bây giờ đã được viết chặt chẽ và các sự kiện được phân bổ đều nên không còn những tình tiết khiến người xem cảm thấy dễ thở. Nếu làm như vậy thì số lượng cảnh quay chắc chắn sẽ tăng lên nên bạn sẽ phải nhờ nhiều người tạo bối cảnh nghệ thuật. Trước đây, tất cả những gì bạn phải làm là lấy một tấm bảng do giám đốc nghệ thuật vẽ ra và vẽ hậu cảnh cho từng cảnh quay cho phù hợp. Khi công việc đơn giản như vậy ngày càng giảm, tôi nhắc nhở những nhân viên mới muốn tham gia cùng chúng tôi (Art Studio Blueprint) rằng ``tác phẩm nghệ thuật rất khó hiểu.''

--Tôi nên làm gì nếu muốn trở thành giám đốc nghệ thuật?

Kaneko : Nói chung, bạn nhận được một công việc tại một công ty nền tảng, được đào tạo dưới sự chỉ đạo của giám đốc nghệ thuật, học hỏi nhiều điều và cuối cùng trở thành giám đốc nghệ thuật giám sát toàn bộ dự án. Lúc đầu, tôi làm việc tại một công ty tên là Ogura Kobo. Công việc của những nhân viên vẽ phông nền hoàn toàn bị giới hạn ở phông nền, có rất ít sự kết nối theo chiều ngang, và giờ nghĩ lại, tôi thấy nó gần như bị đóng cửa. Tác phẩm đầu tiên tôi trở thành giám đốc nghệ thuật là ``Puella Magi Madoka Magica'' (anh Kaneko đã tham gia bộ phim truyền hình dài tập đến tập 6 năm 2011), và ban đầu tôi là trợ lý giám đốc nghệ thuật. Vì đó là công việc không có nhiều thời gian để làm nên tôi chuyển từ trợ lý nghệ thuật sang giám đốc nghệ thuật. Vì thế tôi nghĩ mình khá may mắn. Tác phẩm tiếp theo tôi làm giám đốc nghệ thuật là ``Sakasama no Patema'' (2013) của Yasuhiro Yoshiura. Sau khi nghỉ việc ở công ty mà tôi đang làm việc vào thời điểm đó, tôi có cơ hội quen biết Giám đốc Yoshiura thông qua những người khác và giám đốc đã trực tiếp đề nghị tôi đảm nhận vai trò này.


──Sau đó, bạn tham gia ``Madoka Magica'' với tư cách là nhân viên công ty, và sau ``Sakasama no Patema'', bạn rời công ty và bắt đầu làm giám đốc nghệ thuật với tư cách là một freelancer.

Kaneko: Đúng vậy. “Sakasama no Patema” là một tác phẩm lớn đối với tôi. Chúng tôi không có studio chuyên dụng phù hợp mà phải thuê tầng của Ordet ở khu vực ngày nay là Ultra Super Pictures. Vào thời điểm đó, Ordet đang hợp tác với Sanzigen trong "Black★Rock Bắn súng" (2012). Nhóm ``Sakasama no Patema'' đang làm việc trong một không gian rộng 4,5 chiếu tatami, đồng thời hỗ trợ về mặt nghệ thuật cho ``Black★Rock Shoot.'' Đạo diễn Yoshiura và đạo diễn hoạt hình đều ở cùng một góc, trong đó có ba người phụ trách hình ảnh trong đó có tôi. Hiroyuki Imaishi của Trigger ngồi cùng tầng nên tôi có cơ hội làm quen với anh ấy. Ở đó, chúng tôi đã nói về "Little Witch Academia" (2013) và "Kill la Kill" (2013). Vào thời điểm đó, tôi cảm thấy như mình là một giám đốc nghệ thuật mới vừa mới bắt đầu nên tôi nghĩ họ đã cho tôi sử dụng nó trên cơ sở dùng thử.