Inori Minase, Ayaka Ohashi, Ai Furihata, Miku Ito—đánh giá các bài hát chất lượng cao của diễn viên lồng tiếng sẽ kết thúc năm 2020 đầy sự kiện! [Nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số 10]

Series này giới thiệu các tác phẩm do các diễn viên lồng tiếng phát hành trong tháng hiện tại. Năm 2020 sắp kết thúc, và như để tượng trưng cho sự phong phú của nền âm nhạc diễn viên lồng tiếng năm nay, tháng này 5 ca sĩ solo diễn viên lồng tiếng đã cho ra mắt những tác phẩm phù hợp để kết thúc một năm. Tôi xin lỗi vì quá ngắn gọn do đội hình quá đông, nhưng chúng ta hãy cùng nhìn lại từng tác phẩm nhé.

Inori Minase “Bảo tàng ánh sao”

Trở lại năm 2015, cách đây 5 năm. Inori Minase ra mắt solo với vai trò diễn viên lồng tiếng vào ngày 2 tháng 12, ngày sinh nhật của cô. Đĩa đơn thứ 9 của cô, ``Starlight Museum'', được cô phát hành vào ngày sinh nhật năm nay, là một album hoành tráng được tạo ra từ những nhà văn mà cô đã gặp trong dịp kỷ niệm 5 năm làm nhạc sĩ.

Đặc điểm lớn nhất của Minase là sự hiện diện vượt trội và giọng hát cao, rõ ràng. Đặc điểm này, có thể nói là một dấu hiệu của năng lượng, hiện diện rất nhiều trong bài hát chủ đề, trong đó ẩn chứa những từ khóa từ các bài hát trước đây của anh ấy trong lời bài hát, chẳng hạn như “dải băng hòa âm” và “cầu vồng” (Catch the Rainbow! ), cũng như một bản nhạc giao hưởng hoành tráng. Ngoài ra, không thiếu những sự kết hợp, từ ``Crystalize'', sử dụng âm trầm tương lai, đến ``Omoide no Kakera'', một bản nhạc pop ấm áp là sự tiếp nối của ``Harmony Ribbon'' và `` Aimaimoko ''.

Tôi định tạm nghỉ một chút để xem lại tác phẩm của anh ấy, nhưng Minase-san lúc đầu có vẻ rút lui và tự hỏi, ``Tại sao lại là tôi...?'' ngay cả khi không tham gia các hoạt động âm nhạc của anh ấy. Giờ đây, nhìn cách cô kiêu hãnh khiến mọi người xung quanh mỉm cười, dễ dàng hình dung rằng sự tự tin mà cô trau dồi qua hoạt động âm nhạc đã tác động rất lớn đến tâm lý của chính cô. Tất nhiên, kinh nghiệm làm diễn viên lồng tiếng của anh ấy có lẽ là nguyên nhân dẫn đến điều này, nhưng với tư cách là một người nghe, thật hài lòng khi thấy Minase tiếp cận sự nghiệp âm nhạc của mình với một suy nghĩ tích cực.

Ayaka Ohashi “CÁNH”

Album thứ 3 "WINGS" của Ayaka Ohashi đã được phát hành vào ngày 16 tháng 12. Bài hát chính "Start DASH" dựa trên chủ đề "khởi đầu mới" của Ohashi khi cô phát hành album lần đầu tiên sau khoảng hai năm rưỡi, và đội ngũ sản xuất của cô đã đưa ra những lời đề nghị nhiệt tình cho Yoshiki Mizuno (Yoshiki Mizuno). ) trong ba năm. Ikimonogakari) đã tham gia sáng tác. Toàn bộ bài hát là một bản nhạc pop sôi động và tươi mới.

Cũng đáng chú ý là ca khúc ``HOWL'' do DECO*27 sản xuất và ``MASK'' do e-ZUKA (GRANRODEO) sáng tác. Cả hai bài hát đều có giai điệu nghiêm túc, nhưng "HOWL" đặc biệt là một bản nhạc rock tốc độ cao đặc trưng của DECO*27 của Vocaloid P, với giọng hát như nói nhanh với sự thay đổi nhịp điệu nhanh chóng và các đoạn rap trầm hơn, v.v. điều đó sẽ đẩy khả năng ca hát của bạn đến giới hạn. Bạn có thể cảm nhận được sự trưởng thành của Mr. Ohashi với tư cách là một ca sĩ khi anh ấy hát bài hát đó một cách dễ dàng (và có thể nghe được). Nhân tiện, "MASK" đã bí mật chứa đoạn riff guitar từ bài hát đặc trưng "Can Do" của GRANRODEO. Là fan cùng đơn vị, chắc hẳn cô nàng rất phấn khích.

Ai Furihata “Trang điểm”

Mini album thứ 2 "Makeup" của Ai Furihata được phát hành vào ngày 23 tháng 12. Mặc dù được phát hành trong một thời gian ngắn sau khi mini-album đầu tay "Moonrise" phát hành vào tháng 9 năm nay, nhưng nội dung vẫn tiếp tục là một nỗ lực nghiêm túc nhằm hồi sinh âm hưởng những năm 1980. Album này còn có Akimitsu Honma (bluesofa) làm nhà sản xuất và chính Furihata đã viết lời cho tất cả các bài hát.

Vào thời điểm viết bài này, tức là trước khi tác phẩm này ra mắt, chưa có bài hát nào khác ngoài ca khúc mở đường "Purple Eye Shadow" được tiết lộ, nhưng chỉ cần nghe bài hát thôi cũng đã có cảm giác rồi. rằng nó sẽ vượt qua công việc trước đó. Ví dụ, về mặt lời bài hát, khi J-Pop hiện tại nói “Tôi xin lỗi”, họ cố tình hát “Tôi xin lỗi”, thêm vào những đoạn kết gợi lên bầu không khí thời đó, khiến nó trở nên nhẹ nhàng hơn. . Hơn nữa, từ việc đổ lỗi mọi thay đổi cảm xúc của mình là do trời mưa cho đến việc cô ấy chọn từ ngữ như “trang điểm nhẹ”…

Phải chăng kỹ năng của anh Honma đã cho phép anh chuyển sự nhạy cảm và giá trị ngôn ngữ của mình sang chế độ thập niên 80 khi viết lời bài hát? Hay chỉ là khả năng sản xuất của chính Furihata đã biến điều này thành hiện thực? Trên hết, tất cả các bài hát của cô ấy đều mang lại cảm giác u sầu khi tình yêu không kết thúc có hậu, và tôi thấy mình nghe đi nghe lại chúng.

Miku Ito “Hương vị nhịp nhàng”

Miku Ito nói rằng cô ấy cảm thấy vui hơn khi nghe mọi người nói những điều như “thoải mái” hay “ấm áp” hơn là hào hứng với các buổi biểu diễn trực tiếp (Tham khảo: Seiyu Animedia số tháng 1 năm 2021). Lấy cảm hứng từ những giọng hát này, album thứ 3 ``Rhythmic Flavor'' của cô phát hành vào ngày 23 tháng 12 dựa trên concept ``chúng ta hãy tiến về phía trước''. Lần này, rõ ràng là từ chất lượng cao của nội dung được ghi lại, chẳng hạn như tiêu đề ban đầu do Ito nghĩ ra đang được sử dụng, cho thấy anh ấy càng say mê hơn với dòng "Miku Ito's pop" mà anh ấy đã xây dựng cho đến nay , và trong chính hoạt động âm nhạc Đây là một bức ảnh truyền tải rõ ràng tình huống đó.

Bài hát chính là ``BEAM YOU'', một ca khúc thoải mái với kết cấu lo-fi gợi nhớ đến K-POP và R&B, được sáng tác bởi Koichi Taho và UTA. Ca từ của bài hát hát về một tình yêu lớn lao đồng thời truyền tải sự thuần khiết nhẹ nhàng, được viết bởi ca sĩ kiêm nhạc sĩ Anna Takeuchi. Điều tương tự cũng xảy ra với "hello new pink", mà Yuinishio phụ trách lời bài hát và sáng tác, và tôi hy vọng rằng cô ấy sẽ tiếp tục tận dụng mối quan hệ của mình với các đồng nghiệp cùng công ty và biến những lời nói của các nghệ sĩ nữ cùng thế hệ với cô ấy thành một câu chuyện tương tự. Nhân tiện, vào các bài hát.

Ngoài ra, "Born Fighter" quen thuộc hiện nay, còn được gọi là "Shuhei Mutsuki", là một bài hát rock đáng ngạc nhiên, một sự thay đổi hoàn toàn so với các bài hát trước đó như "Morning Coffee". Ở nửa sau của đoạn điệp khúc, khi anh ấy sử dụng phần "lưu trữ", bạn có thể cảm nhận được tính nghệ thuật độc đáo của anh ấy. Từ đó, giọng hát trở nên tinh tế hơn bao giờ hết và nhiều cách phối khí khác nhau được thực hiện, chẳng hạn như ca khúc nhạc pop "Itsuka Kitto" gợi nhớ đến Mr. Children vào đầu những năm 2000 và bản nhạc kèn đồng "Good Song" của Junichi Sato ( fhána). Anh ấy thể hiện một cách hoàn hảo tài năng của mình với tư cách là một ca sĩ nhạc pop, rất phù hợp với bài hát.

Ca khúc chờ đợi ở cuối album là "vivace" do Chara viết lời, sáng tác và Kai Takahashi (LUCKY TAPES) hòa âm. Người ta nói rằng Chara đã giảng bài về phong cách hát như thì thầm của bài hát mà Ito chưa bao giờ thử trước đây trong quá trình thu âm trước khi sản xuất ở nhà (cũng như các hợp âm hơi căng ở nửa sau của đoạn điệp khúc). ), nó hoàn toàn phù hợp với bài hát này, vì nó khiến bạn liên tưởng đến cảnh bạn thầm nảy sinh tình cảm trong phòng một mình).

Ngoài ra, ca khúc được dàn dựng kỹ lưỡng của Kai Takahashi mang phong cách city pop gợn sóng thể hiện trọn vẹn “tính cách” của anh, chẳng hạn như tiếng guitar ấm áp và đàn tổng hợp với đường nét mềm mại và đầy đặn (tôi không ngờ đó lại là một bài hát của diễn viên lồng tiếng, tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình' d có thể nghe thấy âm thanh xung quanh của tiếng nước được rót). Đó là một ca khúc tuyệt vời có thể dễ dàng được gọi là “cafe music”, và nó giúp bạn giảm bớt áp lực khi nghe nó, nhưng khi giọng hát của anh Ito chồng lên trên đó, thật khó để nghĩ ra điều gì nhưng lòng biết ơn. Tôi thực sự không thể bỏ qua nhạc pop của Miku Ito mỗi khi cô ấy phát hành nó.

Cũng trong ngày 23/12, Yuki Nakajima đã phát hành album đầu tay ``Chapter I''. Tác phẩm này bao gồm Mami Kawada, Tomoyuki Nakazawa, Ryohei Sataka (y0c1e), người trước đây từng sản xuất siêu phẩm "Little Trip" của ca sĩ ca khúc anime Ray. Cô Nakajima, một diễn viên lồng tiếng, có những bài hát phản ánh cá tính của cô, và một số bài hát đầy màu sắc của cô gợi nhớ đến "Little Trip".

Ngoài ra, tháng 12/2020 đầy rẫy những tác phẩm của Sachika Misawa và Akane Kumada mà chúng tôi không thể giới thiệu trong bài viết này. Bây giờ tôi nghĩ lại, những xu hướng gần đây đã khiến việc phát hành các tác phẩm bị hoãn lại cho đến mùa xuân và các sự kiện vẫn đang bị hoãn lại, vì vậy có vẻ như sẽ còn rất lâu nữa chúng ta mới có thể tận hưởng trải nghiệm nghe nhạc như trước đây.

Tuy nhiên, ngay cả trong những hoàn cảnh như vậy, những tác phẩm như những tác phẩm được nêu trong bài viết này từ mùa xuân năm nay vẫn tiếp tục đến với chúng ta và tô thêm màu sắc cho cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Dù hình thức có thay đổi nhưng ý nghĩ vẫn như cũ. Tôi muốn dành những ngày còn lại của năm 2020 với một nụ cười trong khi mong được gặp lại nhiều bài hát của các diễn viên lồng tiếng sẽ được tái sinh vào năm sau.

(Văn bản/Kota Ichijo)