Bốn ban nhạc "Bandori!" sẽ phát hành đĩa đơn mới cùng một lúc! Đánh giá kỹ lưỡng về các bài hát khởi đầu năm 2021! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 1 năm 2021]

Loạt bài này đề xuất các tác phẩm của diễn viên lồng tiếng hàng tháng.

Tháng 1 năm 2021 là một tháng đầy nhiệt huyết đối với những người hâm mộ nội dung truyền thông hỗn hợp "BanG Dream!", hay "Bandreamers", kể từ đầu năm mới. Trong tháng này, trong bốn tuần, các đĩa đơn của bốn ban nhạc có thật xuất hiện trong phim đã được phát hành dưới dạng chuyển tiếp. Để không bỏ lỡ làn sóng lớn mà BanG Dream! đã tạo ra, tôi xin điểm lại tất cả các đĩa đơn trong tháng này.

Đĩa đơn thứ 16 của Poppin'Party "Photograph"

Điều đáng chú ý là sức mạnh ngôn từ của tiểu thuyết gia Wataru Nakamura có sức lay động trái tim người nghe. Tôi rất tiếc phải nói về người viết kịch bản ngay từ đầu, nhưng với ca khúc chủ đề “Photograph”, tôi một lần nữa được nhắc nhở về khả năng miêu tả cảnh vật trong lời bài hát của Nakamura-san. Tôi xin trích dẫn phần đầu của bài hát dưới đây.

Thỏ con sẽ chào đời vào tuần tới

Cà phê đóng hộp quá ngọt trong tòa nhà công tác học thuật

Thực đơn cà ri căng tin trường học? Bạn có phải là người hâm mộ mì ống?

Hơi thở của em mà anh đã gặp ở cánh cổng này

"Photograph" là ca khúc khắc họa niềm hạnh phúc tràn ngập trong cuộc sống đời thường của Poppin'Party (sau đây gọi tắt là Popipa), nhưng nếu nhìn từ một góc độ hơi nham hiểm, ca khúc mở đầu của bài hát có vẻ hơi bất ngờ. Tuy nhiên, khi nghe bài hát, tôi hiểu chủ đề như đã đề cập ở trên mà không cần phải nói, và tôi nghĩ về chuồng chăn nuôi, máy bán hàng tự động và quán ăn nơi tôi tận hưởng những cuộc trò chuyện nhàn rỗi, cổng trường mùa đông lạnh giá... và những điều bình dị. trường học, nơi là giai đoạn của cuộc đời nên được hình dung một cách tự nhiên (ở đây cũng có điểm khiến người ta rơi nước mắt khi nói uyển ngữ rằng cuộc gặp gỡ ở cổng trường chính là “hơi thở của bạn”). Chuỗi ký ức này, kết hợp với những ca khúc hoài cổ, ấm áp và phần ngắt quãng trong đó mỗi thành viên hát riêng, mang đến một khung cảnh vượt xa ngôn từ và âm thanh của từng bài hát, giống như một bộ phim Dew.

Ngoài ra, tiết tấu guitar cắt đoạn điệp khúc tăng tốc khiến chúng ta tưởng tượng các thành viên đang chuyên tâm chạy qua tuổi thanh xuân và cuối cùng là lời hứa hẹn sẽ để lại "một kỷ lục phi thường" cho tương lai. Tôi tự hỏi một ngày nào đó họ sẽ tạo ra bao nhiêu album khi đặt máy ảnh xuống.

Mặt khác, ca khúc kết hợp Open it up Dream! lại có chủ đề về đồ chơi. Không có giới hạn độ tuổi cho một trái tim “lấp lánh và đập mạnh”. Đây là bài hát mà bạn có thể cảm nhận được sự vui tươi của Popipa và nhớ đến "TEENAGE VIBE".

Đĩa đơn thứ 11 của Roselia “ZEAL of Pride”

Về Roselia, tôi xin giới thiệu hai bài hát đi kèm. Điểm chung của cả hai bài hát và điều khiến họ khác biệt với các ban nhạc khác là họ nhận thức rõ ràng về sự tồn tại của người nghe và là những bài hát mang thông điệp khuyến khích họ.

Ca khúc chủ đề "ZEAL of Pride" dựa trên câu chuyện sự kiện "Sự ấm áp tràn ngập trái tim tôi" được phát hành trong trò chơi nhịp điệu trên điện thoại thông minh "BanG Dream! Girls Band Party!" (sau đây gọi là Garupa) vào mùa thu năm 2017. 2020. Sau khi đạt được mục tiêu biểu diễn tại một lễ hội, họ hát to về cảm xúc của mình đối với sân khấu tiếp theo mà họ nên hướng tới. Ngoài ra, bài hát ghép "Blessing Chord" còn cung cấp "bằng chứng về sự tồn tại" rằng bạn là ai cũng được. Không phải ngẫu nhiên mà cụm từ "Không sao đâu" xuất hiện trong cả hai lời bài hát.

Ngoài ra, hai bài hát nói trên có chung từ "Ánh sáng" và "Không sao đâu", hình ảnh các cô gái vượt qua khó khăn và hướng tới một nơi tươi sáng mang lại ấn tượng trang trọng và đen tối. sự tương phản giữa Gothic rock và kim loại được truyền tải rõ ràng. Mặc dù bản thân âm thanh rất mãnh liệt nhưng Roselia là một vị Phật có trái tim ấm áp và nhẹ nhàng chào đón người khác. Tôi nghĩ đĩa đơn này là đĩa đơn phản ánh rõ ràng tinh thần của ban nhạc.

Tất nhiên, để hoàn thành một bài hát như vậy, chúng ta cần có giọng hát của Aina Aiba (Vo/ Yukina Minato), người trực tiếp truyền tải cảm xúc của chúng ta, và một ban nhạc xứng đáng với danh hiệu “ban nhạc tài năng” và đáng tin cậy. Có một buổi biểu diễn của nhóm. Thật không may, sự kiện đã bị hủy bỏ, nhưng khả năng của họ có thể được nhìn thấy qua việc họ cũng đã được đặt trước cho "rockin'on Presents COUNTDOWN JAPAN 20/21" vào cuối năm 2020.

Xin lưu ý thêm, việc đứng trên sân khấu ``COUNTDOWN JAPAN'', một ``sân khấu trong mơ'' đối với dàn diễn viên, có cảm giác như trùng lặp với câu chuyện về ``Garupa'' đã đề cập ở trên, một phương tiện truyền thông mà giao thoa giữa 2D và 3D Bạn có thể nói nó là sự kết hợp độc đáo.

RAISE A SUILEN Đĩa đơn thứ 6 “mind of Prominence”

Ca khúc chủ đề Mind of Prominence là một ca khúc mang phong cách metalcore mãnh liệt. Bạn sẽ choáng ngợp trước sự dàn dựng công phu, từ đoạn điệp khúc đặc trưng của "BanG Dream!" cho đến hiệu ứng giọng nói cho đến tiếng vỗ tay như nhạc dance. Trên hết, giai điệu dài ở cuối đoạn điệp khúc của Raychell (Vo & Bass/Raya) dường như nhấn mạnh đến khả năng âm nhạc vô song của ban nhạc, như muốn nói rằng ``sức mạnh là tất cả''.

Ca khúc kết hợp JUST THE WAY I AM đã trở thành chủ đề nóng trong lòng người hâm mộ kể từ khi bản âm thanh xem trước được tung ra. Nguyên nhân là do phần hát của Risa Fusuki (DJ/Chuchu) chiếm phần lớn trong bài hát, đến mức bạn có thể cho rằng phần rap đầy khiêu khích của cô ấy mới là phần chính của bài hát. Được trang bị một giọng hát cao hoàn hảo cho sự kiêu ngạo hống hách, anh ấy có thể chế nhạo những người cản đường mình trong khi đọc rap một cách hài hước, điều này có thể thực hiện được nhờ vai trò độc quyền của anh ấy và cũng như một bài hát nhân vật. có thể nói là ở mức độ hoàn hảo cao nhất.

Ngoài ra, từ góc độ âm thanh, có vẻ như công ty không bao giờ mất đi lập trường mạnh mẽ của mình, với phần giới thiệu chuyển động trong đó áp dụng bộ lọc và nhịp điệu dồn dập dồn dập cùng một lúc và phần xen kẽ trong đó bộ tổng hợp bị bóp méo tạo ra âm thanh ồn ào. Âm hưởng hoang dã nhất của BanG Dream! dường như đã được trau chuốt hơn qua single này.

Đĩa đơn thứ 2 của Morfonica “Bloom Bloom”

Ca khúc chủ đề Bloom Bloom được dựa trên câu chuyện sự kiện Symphony of Flower Light được đăng trên Garupa vào mùa xuân năm 2020. Trong cùng một câu chuyện, các thành viên của Morfonica đi ngắm hoa anh đào cùng với các ban nhạc tiền bối của họ, bao gồm cả Popipa.

Đầu tiên, Morfonica là ban nhạc được thành lập với mong muốn của Mashiro Kurata (Vo/CV: Amane Shindo) muốn “thay đổi” con người bình thường của mình, nhưng do tính cách thu mình, ngay cả trong lần ngắm hoa anh đào này, cô đã bị không thể gặp được các thành viên của các ban nhạc khác. Tôi không đủ can đảm để tiến tới điều này. "Bloom Bloom" là bài hát ghi lại quá trình trưởng thành của cô từ những lo lắng đến việc mở lòng với người khác. So với khi anh phát hành đĩa đơn đầu tiên "Daylight" với đôi vai run rẩy, cùng một hành động "tăng cường lòng can đảm" sẽ để lại ấn tượng khác trong bạn.

Ngoài ra, kể từ khi Morfonica được thành lập vào mùa xuân năm 2020, có vẻ như mỗi ngày đều tràn ngập niềm hứng khởi mới mẻ, bao gồm cả các thành viên của ban nhạc thực sự. "Bloom Bloom" dựa trên bản giao hưởng rock đặc trưng của họ, nhưng gây ấn tượng với âm thanh nhẹ nhàng, cởi mở và giọng hát của Shindo để lại dư vị giống nhạc pop. “Cảm giác rằng thế giới của bạn mở rộng bất kể bạn làm gì” có thể ẩn sau bài hát. Xét đến quá trình đấu tranh và trưởng thành kể trên của Mashiro, có thể nói bài hát này rất phù hợp cho mùa gặp gỡ, khi chúng ta nóng lòng chờ đợi mùa xuân ấm áp đang đến gần.

Ca khúc ghép "Flame of Hope" cũng được ví như câu chuyện trong "Garupa". Đây là một thiết bị đập sàn có màu của ngọn lửa rực rỡ và bạn có thể thưởng thức một vectơ khác mặc dù nó có nguồn gốc từ cùng một "Garupa". Mặc dù tôi sẽ không đề cập đến nó trong bài viết này nhưng câu chuyện đằng sau sự ra đời của bài hát này rất thú vị, vì vậy tôi khuyến khích bạn tự mình tìm hiểu.

(Văn bản/Kota Ichijo)