Review kỹ càng album mới của Azumi Waki, Ai Nakajima, Riho Iida, Mari Takano với ca từ ấn tượng! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 2 năm 2021]

Đối với các diễn viên lồng tiếng, khi sự nghiệp của họ thăng tiến, họ bước lên từ giai đoạn “diễn” các nhân vật trong bài hát, mà đúng hơn là “thể hiện” ý nghĩa của lời bài hát được coi là một hình thức hoàn hảo. tạo ấn tượng.

Trong trường hợp đó, điều cần thiết là một cụm từ diễn tả hoạt động bằng một từ. Vì lý do này, trong bài viết này, tôi xin điểm lại nội dung tác phẩm của bốn nghệ sĩ lồng tiếng được phát hành vào tháng 2 năm 2021, trích dẫn những cụm từ đáng nhớ trong mỗi tác phẩm.

Album đầu tiên của Azumi Waki “Super Revolution Koisuru Nichijou” (phát hành ngày 17/2)

Tôi muốn thành thật với người mình yêu, tôi đã yêu/Từ "Không phải tình yêu thì là gì?"

Thái độ lấy sự phấn khích làm động lực có thể nói là bản chất trong hoạt động âm nhạc của Azumi Waki. Ngoài tất cả 10 bài hát mới được thu âm, album này được chia thành A-side và B-side, tương tự như vinyl, và là một tác phẩm đầy tham vọng với cách tiếp cận âm thanh khác nhau ở mỗi mặt.

Bên A bắt đầu bằng bài hát nhạc pop guitar ấm áp ``Isoge Ajuju'', trong đó đội ngũ sản xuất đã cổ vũ ca sĩ rằng: ``Không có thời gian để thư giãn!'' và bài hát bật lên gồm các bài hát tập trung vào các cô gái. nhạc rock, chẳng hạn như ``Nếu đó không phải là tình yêu'', hát về tình yêu. Từ đó, chúng ta chuyển sang phần B với bài hát electro-funk "Kupidebi" được sản xuất cẩn thận của Hisakuni và biểu cảm của các bài hát lần lượt thay đổi, từ "Tuesday", theo âm hưởng R&B của thập niên 90, đến "Darling, " một bài hát hát về tình yêu đôi lứa. Nó giống như một mixtape vậy.

Ngoài ra, một số người hâm mộ có thể đã bị sốc bởi ``Koisuru Nichijou'', người hát về sự lo lắng như ``Marriage Blue'', đồng thời yêu mến giọng hát trong trẻo và trong trẻo đặc trưng của cô ấy. Bài hát là một số nhà u ám với âm thanh nhấp chuột đặc biệt, được viết bởi Tsutomu Tadano và Tsuyoshi Sakabe, những người đã tạo ra nhiều kiệt tác về diễn viên lồng tiếng điện tử, trong đó có ``Pink Magenta.'' của Aya Uchida. Ban đầu, tôi luôn có ấn tượng về hoạt động âm nhạc của Waki là “nhẹ nhàng”, giống như bài hát đầu tay của anh ấy, nhưng tôi không bao giờ ngờ rằng điều này lại ngược lại với một bài hát quan trọng cũng là tên album.

``Tình Yêu Siêu Cách Mạng Cuộc Sống Mỗi Ngày'' giống như một ''cuốn sách hướng dẫn tình yêu'' gói gọn đủ mọi kiểu mẫu tình yêu, từ những cảm xúc tiêu cực đến những cảm xúc tích cực như mặt A. Đầu tiên và quan trọng nhất, tựa đề này là hay nhất, vì từ ngữ hiện lên rõ ràng với một tiếng “bang!” mạnh mẽ. Đó là tựa đề hoàn hảo cho tác phẩm này, vì nó ghi lại một cách hoàn hảo hình ảnh một người hoàn toàn cống hiến cho tình yêu và không thể nghĩ đến điều gì khác.

Album thứ 5 của Ai Nakajima “Nhật ký xanh” (phát hành ngày 3/2)

À, để tôi cho bạn thấy tôi như thế này, với khuôn mặt đẹp hơn tôi tưởng tượng sâu trong đôi mắt phản chiếu của bạn.

Và đơn giản là bước ra khỏi câu chuyện này / Từ "Nhật ký XANH"

Mô típ của tác phẩm là “xanh”. Đây là màu sắc hình ảnh của Ranka Lee, người mà cô đóng trong tác phẩm đầu tay của mình với tư cách là một nữ diễn viên lồng tiếng, ``Macross Frontier'', và có thể nói là nguồn gốc của cô ấy.

Cho đến nay, Nakajima luôn đặc biệt chú ý đến việc vạch ra ranh giới giữa mình và Ranka trong các hoạt động âm nhạc của mình, nhưng trong những năm gần đây, anh đã có thể thưởng thức âm nhạc một cách nhàn nhã hơn bằng cách thừa nhận rằng đó là một phần bản sắc của mình (Tham khảo: [Phỏng vấn] . Trở về cội nguồn sau 10 năm kể từ khi ra mắt!? Một album mới mẻ "nhật ký xanh" với chủ đề "xanh", cũng là màu sắc mà Ai Nakajima bắt đầu ). Đây là tác phẩm hoành tráng khắc họa chặng đường hơn 10 năm kể từ ngày ra mắt của anh theo cách riêng của mình.

Bài hát mở đầu là "Over & Over", do Yasushi Miura (Kuchiroro) sáng tác. Dù sao thì đây cũng là một bài hát mà bạn có thể cảm nhận được sự thoải mái khi “lặp lại” âm thanh, với vần điệu nhẹ nhàng ở đầu bài, sự qua lại của cùng một cụm từ như “verse điệp khúc” và cấu trúc trong đó BPM thay đổi từ thấp → cao → thấp xuyên suốt bài hát. Có những ý tưởng rải rác xuyên suốt mà bạn sẽ không nghĩ tới trừ khi bạn theo đuổi hip-hop.

Tiếp theo là "GREEN DIARY", lời bài hát được trích dẫn ở phần đầu. Được sản xuất bởi Yuki Ozaki (BBHF), không cần phải nói rằng đây là bài hát nhìn lại lịch sử của Ranka Lee. Đặc biệt, câu thơ thứ hai miêu tả những ngày tháng của anh với Ranka một cách sảng khoái và đôi khi u ám như “Trang màu xanh, nhãn dán dán khắp nơi, thậm chí cả hình vẽ bậy cũng khiến tôi rơi nước mắt mỗi khi nhớ lại kỷ niệm”.

Từ đó, ca khúc "Melon Soda Float" ghi lại cảm giác yêu đương "ngọt ngào và đau đớn", Soulife, người từng sáng tác ca khúc nổi tiếng "Futari Saison" của Keyakizaka46, và "Hair Jewelry Angel", đoạn điệp khúc thấm đẫm vẻ đẹp của âm thanh thô”, Kayoko Yoshizawa và Ryuto Seiyo xuất hiện trong lời bài hát, sáng tác và sắp xếp. Nakajima, người được biết đến với tình yêu thần tượng, đã thiết lập cái gọi là "thời gian thần tượng".

Từ đó, có một bản nhạc disco do RAM RIDER cung cấp, ``Jealousy at the Window'' và một bản nhạc tối giản của tofubeats với số lượng nốt nhạc giảm đi. ``Drive'' là một cụm từ tình cảm khiến bạn chìm sâu vào trái tim Nakajima trong một đêm cô đơn. Sau một khoảng thời gian dài như vậy, điều chờ đợi chúng ta cuối cùng là ``All Green'', tựa đề là ``Không có gì bất thường.'' Đây là một bài hát đỉnh cao kết nối mọi thời đại bằng mô típ "màu xanh lá cây", bắt đầu từ khi anh gặp Ranka, và từ hiện tại đến tương lai tươi sáng đang chờ đợi anh.

Tác phẩm này thúc đẩy hiệu ứng tổng hợp giữa sự hiện diện trang nghiêm và áp đảo của Nakajima và những bản nhạc phức tạp. Dù là một album nhạc pop nhẹ nhàng nhưng được đầu tư kỹ lưỡng nhưng có thể gọi đây là một kiệt tác “thường xanh” sẽ đi vào lịch sử của các diễn viên lồng tiếng.

Đĩa đơn “One Wish” của Riho Iida (phát hành ngày 10 tháng 2)

Nó không chỉ lấp lánh; nếu bạn chọn thế giới này, bạn đã tìm thấy “cái tôi” của mình.

Tôi sẽ tin tưởng hơn và bước tiếp/Từ "Sẽ không bao giờ nói dối"

Bài hát chủ đề được sử dụng làm nhạc kết thúc cho bộ phim truyền hình anime "King's Raid: Inheritors of the Will". Được sản xuất bởi Satoshi Yaginuma của người bạn cùng công ty fripSide, đây là bài hát mang đến cho bạn cảm giác dũng cảm không có trong kho bài hát của Iida. Đặc biệt, ở đoạn điệp khúc ``Sợi xích nối trái tim chúng ta, nó sẽ không bao giờ đứt'', giọng điệu được nâng dần lên cho đến khi ``chuỗi'' được hát mà không có hơi thở, và trọng âm được đặt vào `` phần không thể phá vỡ'' ``Bạn có thể tìm thấy chuyển động của giai điệu.''

Ngoài ra, ca khúc đi kèm "Won't lie never ever" là bài hát dựa trên niềm tin của chính anh rằng "Tôi không thể nói dối, tôi không thể nói dối". Để biết thêm chi tiết, vui lòng tham khảo cuộc phỏng vấn bên dưới, nhưng đây là bài hát nhắn nhủ dành cho những đàn em đang hoạt động trong làng giải trí của cô (Tham khảo: Single mới đầu tiên sau hai năm của Riho Iida được sản xuất bởi fripSide và Satoshi Yaginuma Sound! Anime "King's" Raid") Phỏng vấn nhân dịp phát hành ED mới “One Wish”!

Có thể nói đây là câu nói rất rõ ràng phản ánh tính cách của cô.

Đĩa đơn đầu tiên của Marika Takano "Yumetai, But It's Not a Dream" (phát hành ngày 24/2)

Giống như một giấc mơ nhưng lại như sự thật, tôi cảm thấy như nó đang đổi màu

Tôi muốn hào hứng hơn về ngày mai: Một câu chuyện hay/Từ “Giống như một giấc mơ, nhưng không phải là một giấc mơ”

Takano xuất hiện lần đầu với vai trò diễn viên lồng tiếng với tác phẩm này. Ca khúc chủ đề là bài hát nói về cảm xúc ban đầu của lần ra mắt này, như thể mở rộng cửa sổ vào một ngày nắng đẹp và nhảy ra thế giới bên ngoài. Đây là một ca khúc trong sáng, nổi bật với chất giọng nữ tính ngây thơ đặc trưng của cô, cùng tiếng bẫy nảy lên trong câu hát dường như thể hiện cô đang tiến thêm một bước mới.

Ngoài ra, những "cảm xúc mang màu sắc" xuất hiện ở đầu bài hát và đoạn điệp khúc, chẳng hạn như lòng dũng cảm, nghị lực và niềm hy vọng, đều do người nghe cảm nhận (Tham khảo: [Phỏng vấn] Marika Takano ra mắt với tư cách là . một nghệ sĩ solo. Đĩa đơn đầu tiên ``Yume Mitai But It's Not a Dream'' là một bài hát chính thống! Nhân tiện, trong cùng một cuộc phỏng vấn, bạn có thể tìm hiểu thêm về quyết tâm của cô ấy trước khi ra mắt và bài hát kết hợp "I tie U".

Trở lại chủ đề ca từ, anh định nghĩa hoạt động nghệ sĩ của mình là “một câu chuyện điển hình”. Đánh giá từ các tác phẩm được phát hành bởi Azumi Waki nói trên cũng như các đồng nghiệp cùng công ty của cô là Aya Uchida và Nanaka Suwa, cô ấy có thể sẽ được tiếp xúc với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và thỏa mãn trí tò mò của mình. Khi cuộc sống kiểu đó tiếp diễn trong ba hoặc năm năm, cụm từ được trích dẫn ở phần đầu chắc chắn sẽ tạo ra một bối cảnh khiến người hâm mộ rơi nước mắt. Tôi nghĩ đây là một bài hát hoàn hảo cho tác phẩm đầu tay vì nó chứa đựng những cụm từ sẽ tượng trưng cho sự nghiệp âm nhạc của anh ấy.

(Văn bản/Kota Ichijo)