Manami, Liella!, Rena Kondo, Nanaka Suwa──Đánh giá về 4 bài hát mới của diễn viên lồng tiếng sẽ làm bừng sáng cuộc sống mới của bạn! [Tin tức nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 4 năm 2021]

Tôi tự hỏi liệu một số độc giả của chúng tôi đã bắt đầu một cuộc sống mới khi mùa xuân đến vẫn còn hơi lạnh. Trong số tháng 4 năm 2021 của "Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng", chúng tôi đã chọn ra tổng cộng 5 nghệ sĩ triển vọng sẽ ra mắt trong tháng này hoặc chưa ra mắt. Chúng tôi hy vọng bạn sẽ làm phong phú thêm thời gian Tuần lễ Vàng của mình nhiều nhất có thể khi nghe những bản nhạc hoàn hảo cho mùa bắt đầu.

◆Đĩa đơn Aimi “ReStartING!!” (phát hành vào ngày 7 tháng 4)

Manami ra mắt lần đầu với vai trò diễn viên lồng tiếng vào mùa xuân năm 2011 và cho đến nay đã phát hành 5 đĩa đơn và một album. Đĩa đơn mới "ReStartING!!" được phát hành khoảng 8 năm sau khi phát hành tác phẩm trước của cô và là lời thề rằng âm nhạc của cô sẽ bắt đầu được phát "một lần nữa".

Manami chịu trách nhiệm viết lời cho tất cả các bài hát trong tác phẩm này. Anh ấy đã viết một cách cởi mở về hy vọng rằng âm nhạc của anh ấy sẽ hỗ trợ người khác, cũng như những cảm xúc sâu sắc có thể có vẻ tiêu cực hoặc yếu đuối của anh ấy. Trong quá khứ, anh ấy đã thể hiện mặt tối và hoài nghi của mình trong chương trình chủ đề "Aimi's Perfect Woman" mang tên "Dark Poem", đồng thời là thành viên của đơn vị YouTuber "Team Y" cùng với những người bạn thân Mirai Sasaki và Aya Ito. Vì có tầm nhìn rộng nên họ thường quan tâm đến người khác, vì vậy họ được khuyên rằng đừng quá cẩn thận trong thời gian ở bên các thành viên và hãy dựa dẫm vào họ. Đúng là tôi cảm thấy mình có nhiều cơ hội hơn để nhìn thấy cô ấy như một con người, một người vĩ đại hơn cả cuộc đời và kỳ lạ là dường như không giống một người nổi tiếng.

Hướng đi này đặc biệt rõ ràng trong ca khúc piano rock nghiêm túc “MAYDAY”, phát ra “tín hiệu đau khổ” trong một đêm cô đơn, và giai điệu rock mang âm hưởng tình cảm “Love Letter”, hát về nỗi đau khổ đến từ việc chống lại sự mạnh mẽ. một ai đó đặc biệt”. Và, mặc dù không giống những bài hát đó, nhưng ca khúc chủ đề "ReStartING!!" là bài hát mà Manami vượt qua nỗi lo lắng và nghi ngờ trong lòng. Từ câu nói ngay trước đoạn điệp khúc “Này, không hiểu cũng không sao, chúng ta bắt đầu lại nhé”, chúng ta có thể hình dung rõ ràng tình yêu mãnh liệt dành cho âm nhạc của cô đang bị kích thích một cách bốc đồng. Như để đáp lại cảm giác đó, bài hát sau phần điệp khúc trở nên sôi động hơn, sảng khoái hơn.

Ngoài ra, giọng hát của "ReStartING!!" về cơ bản được hát với giọng trang nghiêm gần với giọng tự nhiên, nhưng cũng có những cảnh ở đoạn giữa tạo cảm giác khàn khàn và tạo cảm giác bóng tối (cách hát này là (Nó cũng được kết hợp khi tôi cover "Yoru ni Kakeru" của YOASOBI với vai Y). Ngoài ra, sau một thời gian tạm rời xa sự nghiệp âm nhạc trước đây và tích lũy kinh nghiệm làm diễn viên lồng tiếng, anh ấy có thể đã tương đối hóa và phân tích các đặc điểm trong giọng hát của mình. Vào thời điểm mới ra mắt, khía cạnh khắc kỷ của cô ấy thể hiện rõ qua giọng hát, nhưng giờ cô ấy đã bình tĩnh lại theo chiều hướng tốt và tôi nghĩ lời bài hát của cô ấy có sức thuyết phục hơn, thậm chí đôi khi còn hùng hồn hơn cả lời bài hát.

Tóm lại những đặc điểm của lời bài hát và giọng hát kể trên, đĩa đơn này khiến tôi một lần nữa nghĩ rằng Manami là một người giỏi “tự nhận thức”. Xin lưu ý thêm, trong video của Team Y còn có một cảnh "Aimi-san", "nhà phê bình Aimi", nói về bối cảnh sản xuất ca khúc chủ đề và hậu trường quay MV. Người ta nói rằng cô ấy là một người khác với Manami, nhưng câu chuyện cũng chứa đựng những thông tin chi tiết mà không ai ngoài Aimi biết, vì vậy hãy nhớ xem qua nhé.

◆Liella! Đĩa đơn đầu tay “Hajime wa Kimi no Sora” (phát hành ngày 7 tháng 4)

Từ nội dung truyền thông tổng hợp "Love Live! Superstar!!", nhóm 5 thành viên "Liella!" được thành lập vào mùa xuân năm 2020. Tên đơn vị là một từ được đặt ra bao gồm "lier" (= kết nối, kết nối), có nghĩa là "Yugaoka" trong tên trường và "brillante" (= sự sáng chói bên trong). ước gì họ sẽ đoàn kết với nhau như những ngôi sao và trở thành siêu sao. Cụm từ “Tỏa sáng nhỏ hơn ánh sáng của một ngôi sao, nhưng tôi cảm thấy như một ngày nào đó nó sẽ lớn lên” xuất hiện trong đoạn điệp khúc thứ hai của ca khúc chủ đề có thể nói là biểu tượng cho điều này.

Ngoài ra, tiếng trống sôi động trong phần điệp khúc cũng là một điểm quan trọng khi nói về bài hát này. Thông thường, nó sẽ có 8 nhịp giống như vòng lặp thứ hai, nhưng bằng cách cố tình chỉ tạo ra số bắt đầu là "1", vòng lặp "1" của điệp khúc, một tiếng trống cuộn, nó tạo ra sự mong đợi về "sự khởi đầu". ". Nó có thể được dàn dựng để khơi gợi cảm xúc. Tuy nhiên, đó là một cụm từ luôn đọng lại trong tâm trí tôi.

Sau khi kết thúc đoạn điệp khúc thứ hai, cụm từ tương tự lại được chèn vào đoạn điệp khúc cuối cùng, như thể để phục hồi cảm giác hấp dẫn như một điềm báo trước. Ở đây, âm thanh tráng lệ miêu tả một tương lai mà các cô gái một ngày nào đó sẽ nhìn thấy bầu trời đầy sao và vượt qua màn đêm khi họ cảm thấy muốn bỏ cuộc, nắm tay nhau, theo dòng chảy đến điệp khúc lớn.

Hơn nữa, trong khi guitar dẫn đầu trong đoạn điệp khúc đầu tiên, số lượng âm thanh được thu hẹp lại chỉ còn piano, dây và trống trong đoạn điệp khúc cuối cùng, và nếu bạn coi phần trước là âm thanh rock đặc trưng của "Love Live" trước đó. !", phần sau Nó cũng giống như một cụm từ thể hiện sự độc đáo và ý chí sải cánh. Dù chỉ với một chiếc trống, đây vẫn là một bài hát có rất nhiều chỗ cho trí tưởng tượng (nhân tiện, phần trình diễn là của Toyomi Tamada, người cũng chịu trách nhiệm về phần trình diễn phức tạp và kỹ thuật trong bài ``Creation'' của Gen Hoshino). ).

Ngoài ra, đĩa đơn này còn có âm thanh ban nhạc thống nhất về tổng thể, chẳng hạn như bài hát kết hợp "Dreaming Energy" với tiếng kèn đồng đung đưa. So với các chương trình Love Live! trước đây, có lẽ đây là lần đầu tiên âm thanh của một ban nhạc được đẩy ra trong trẻo như vậy. Tôi thực sự mong chờ được xem Liella sẽ thể hiện những biểu cảm như thế nào trong tương lai, chẳng hạn như sự vui vẻ trẻ trung điển hình của một thần tượng học đường, và chủ nghĩa lãng mạn phù hợp với các chủ đề như chòm sao và bầu trời đêm liên quan đến đơn vị. tên.

◆Đĩa đơn đầu tay của Rena Kondo “Sakura dances at night” (14 tháng 4)

Rena Kondo được biết đến với vai diễn Hana Ichinose trong anime truyền hình "Slow Start" và Sakura Kono trong "Horimiya". Đĩa đơn đầu tay Sakura Mai Chiruru Yoru ni là một kỷ lục khẳng định phẩm chất cao của cô với tư cách vừa là ca sĩ vừa là diễn viên lồng tiếng.

Bài hát chủ đề được sử dụng làm nhạc kết thúc cho bộ anime truyền hình "Battle Athletes Sports Festival ReSTART!". Đây là một ca khúc nhạc pop với chủ đề "hoa anh đào về đêm", là bài hát nói về nỗi cô đơn khi mất đi người thân và ý chí tiếp tục tiến về phía trước. Về giọng hát, giọng hát của Kondo liền mạch và mượt mà như lụa, cách nó lan tỏa tự do trên bản nhạc làm tăng kỳ vọng vào tương lai ca sĩ của cô.

Bài hát kết hợp "Listen~Midnight Rainbow" là một bản nhạc hòa tấu. Bài hát kết hợp cấu trúc giống như kể chuyện và sự dũng cảm của giọng hát tăng dần theo giai đoạn điệp khúc. Có lẽ vì được biết đến là một fan của Disney nên cô mới có thể diễn giải kỹ thuật hát của những bài hát này với độ phân giải cao như vậy. Do đảm nhận các vai trò diễn viên lồng tiếng khác nhau, anh ấy phát ra một giọng hát hoàn toàn khác, một giọng hát hoàn toàn khác với ``Sakura Mairuru Yoru ni.''

◆Nanaka Suwa Đĩa đơn đầu tiên “Cobalt no Kodo” (phát hành ngày 21 tháng 4)

Bài hát chủ đề được sử dụng làm nhạc mở đầu cho bộ anime truyền hình "Battle Athletes Sports Festival ReSTART!". Bài hát được sản xuất bởi dự án OSTER, và theo nhận xét của chính người này, nó hóa ra là một ''bài hát tuyệt vời'' (tham khảo: Twitter chính thức của dự án OSTER ). Quả thực, đó là một bài hát guitar pop sôi động với tiếng piano nhuốm jazz chơi giai điệu nhẹ nhàng, điển hình của dự án OSTER, người đã làm người dàn dựng cho Aiko trong những năm gần đây và đã làm việc cho các bài hát như ``Straw'' và ''Atashi no Kokoro.''

Nhân tiện, bản thân ông Suwa cũng có vẻ ngạc nhiên khi nói: ``Tôi được biết rằng giai điệu như `` Cobalt's Heartbeat '' mang tính đại diện cho dự án OSTER nhiều hơn so với các bài hát được cung cấp trước đây .'' ] Nanaka Suwa biểu diễn bài hát chủ đề anime đầu tiên của mình ``Cobalt no Kodo'' là một bài hát mới mẻ về cảm giác đứng ở vạch xuất phát .

Trên thực tế, từ đoạn dạo đầu thứ nhất đến giai điệu thứ 2 A, tôi đã rất ngạc nhiên trước số lượng cách sắp xếp được thực hiện, tập trung vào những tiếng trống không đều đặn và trong phần điệp khúc lớn, giọng hát và guitar theo cùng một tiến trình giai điệu, khiến nó trở thành một bài hát ngay lập tức Sự sôi động của bài hát được đưa lên đỉnh điểm. Đó là một ca khúc có sự hiện diện mạnh mẽ, nhưng ngay cả khi giọng hát trong trẻo và tươi sáng của Suwa được đặt lên trên đó, tôi vẫn ngạc nhiên trước cấu trúc âm thanh khiến bài hát kết hợp với nhau rất ăn ý.

Ca khúc kết hợp "Gust Wind Sparkle" được sản xuất bởi hai thành viên của cẩm thạch là micco và Tatsuya Kikuchi. Nói về đá cẩm thạch, họ là một nhóm nhạc pop tự nhiên nổi tiếng với việc sáng tác các bài hát cho loạt phim Hidamari Sketch, bộ phim đã truyền cảm hứng cho Suwa trở thành diễn viên lồng tiếng. Bài hát này cũng là một bản nhạc pop guitar hoài cổ đặc trưng của họ, và trong cuộc phỏng vấn đề cập ở trên, Suwa nói: ``Đặc trưng của Marble là giai điệu D xuất hiện ngay sau đoạn điệp khúc thứ hai, và tôi nghĩ lời bài hát rất hay. Tôi đã để lại một bình luận về bài hát này.

Ngoài ra, lời bài hát còn nhìn lại cuộc sống của Suwa từ thời đi học cho đến hiện tại. Trên hết, bài hát mở rộng về một kế hoạch tương lai, trong đó những giấc mơ lớn hơn sẽ thành hiện thực trong tương lai và hát rằng dù chúng ta có đi xa đến đâu thì vẫn có những thứ chúng ta không thể chạm tới và chúng rất quan trọng đối với chúng ta. Đây có lẽ là sự thể hiện trừu tượng về những giấc mơ và khao khát về "ngày đó" vốn là động lực thúc đẩy anh ta, nhưng việc miêu tả anh ta mãi mãi không thể "chạm vào" chúng cho thấy rằng cuộc hành trình của anh ta không có hồi kết, nghe có vẻ nghịch lý. một thông điệp rằng đây là trường hợp và nó có một giọng điệu rất xúc động. Đây thực sự là bài hát hoàn hảo để nhìn lại sự nghiệp nghệ sĩ của cô.

Các tác phẩm khác được phát hành trong tháng này bao gồm đĩa đơn thứ 2 "Nhật ký hoàn toàn mới / Mahou no Kaze" của Akane Kumada phát hành vào ngày 21 tháng 4 và EP thứ 2 "Forced Shutdown" của Tomori Kusunoki phát hành vào ngày 28 cùng tháng. , vẫn còn những tài năng mới đang chờ được khám phá. Đặc biệt, tác phẩm của Kusunoki sẽ được giới thiệu riêng trong ``Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng'', vì vậy hãy xem qua nhé.

(Văn bản/Kota Ichijo)