Từ “Koeda-chan” đến “Gamla Twist”, “Paroden”, “Câu đố nuôi dạy trẻ” và “Học viện nữ sinh Gum”! Cuộc phỏng vấn với Chủ tịch Isamu Sakurai theo bước chân của Studio Melfun, nơi tiếp tục hỗ trợ văn hóa sở thích của Nhật Bản từ hậu trường!

Bạn có biết Công ty TNHH Studio Melfan không?

Công ty thiết kế nhiều gói đồ chơi và nhân vật cho bé gái, bao gồm ``Koeda-chan'' và đồ chơi cho bé trai, bao gồm ``Paroden.'' Hơn nữa, thiết kế của các nhãn dán bổ sung, bao gồm ``Gamla Twist'' và ``Ramen Baa'', là các nhân vật trong trò chơi bishoujo. Đây là một công ty thiết kế đã hỗ trợ văn hóa đồ chơi và sở thích của Nhật Bản kể từ khi thành lập vào năm 1977, tạo ra các hình minh họa chính thức cho các nhân vật nổi tiếng thế giới như nhân vật Moomin và Disney.

Hiện tại, nhãn dán "Gum Jo Gakuen", phần tiếp theo mang tính tinh thần của các nhãn dán thưởng lớn trước đây, "Gumla Twist" và "Ramen Baa", hiện đang được bán, vì vậy lần này chúng tôi đã phỏng vấn người sáng lập và chủ tịch của công ty, Isamu Sakurai.

Cũng có mặt trong ngày này còn có Tomoaki Hosaka, chủ tịch của Tập đoàn Y.S., công ty hợp tác với Melfan về việc kinh doanh nhãn dán tặng kèm cho các sản phẩm như "Gum Jogakuen" và "Maoku no Hosomichi".

Chúng tôi đã nói chuyện về quá khứ và tương lai của Studio Melfan.

Chủ tịch Studio Melfan Isamu Sakurai

Họa sĩ hoạt hình, từ gekiga đến “Koeda-chan”

--- Anh Sakurai, xin hãy kể cho chúng tôi nghe về thời điểm bắt đầu sự nghiệp của anh.

SakuraiTôi ban đầu làm họa sĩ hoạt hình tại Toei Animation trong bảy năm. Tôi đã làm những thứ như `` Tiger Mask '' `` Kick Demon '' và thế hệ đầu tiên ``Himitsu no Akko-chan.'' Tôi được yêu cầu làm mọi thứ, từ những bức vẽ thực tế đến những bức vẽ dễ thương.

Ngày nay, có rất nhiều người đặt mục tiêu trở thành họa sĩ hoạt hình ngay từ đầu, nhưng thời đó, anime được tạo ra bởi những người muốn trở thành họa sĩ truyện tranh. Ban đầu, có rất nhiều người muốn được giống như Osamu Tezuka hay Eiko Mizuno, nhưng thật khó để tìm thấy điều đó trong manga. Vào khoảng thời gian đó, anime bắt đầu được sản xuất và những người có thể vẽ trở nên rất được săn đón. Ngày nay, bạn không được trả nhiều như vậy, nhưng hồi đó bạn được trả khá cao, vì vậy ngày càng có nhiều người muốn trở thành họa sĩ hoạt hình đổ xô vào ngành này vì tiền. Đó là thời đại.

Nhưng anime là một sự phân công lao động phải không? Khi tôi chỉ vẽ tranh, tôi cũng bắt đầu muốn tạo ra những câu chuyện. Vì vậy, tôi cũng đã làm việc về gekiga trong khoảng bảy năm. Trong số đó, tôi còn vẽ cả những bức tranh “buộc”.

──Bức tranh đóng bìa!?

Sakurai: Lúc đó, có một tạp chí tên là ``SM Select'' (Tokyo Sanseisha), và họ đang vẽ gekiga về các bức tranh shibari. Gekiga của tôi không được đón nhận nồng nhiệt cho lắm, nhưng những bức ảnh buộc dây của tôi được khen là “gợi cảm”. Tôi vẫn còn giữ những cuốn tạp chí từ thời đó, nhưng tôi không thực sự cho mọi người xem (haha). Nhưng làm thế chán quá nên tôi quyết định lần sau sẽ vẽ một bức tranh dễ thương. Vào thời điểm đó, các nhân vật Sanrio xuất hiện và các nhân vật lạ mắt bắt đầu trở nên phổ biến.

Vào thời điểm đó, tôi đang làm việc với Toei và Kikaku 104 để thiết kế ``Fflower Fairy Fairy Fable'' và tạo hình minh họa cho áo khoác đĩa hát và các mặt hàng sang trọng khác.

truyện cổ tích hoa cổ tích

Minh họa từ thời điểm đó

──Làm họa sĩ hoạt hình và hoạt hình đồ họa cứng vẫn còn khó khăn phải không?

Sakurai: Đúng rồi. Hơn nữa, xung quanh tôi còn rất nhiều người tốt. Điều này không thể thực hiện được nữa. Vì vậy, tôi chuyển sang con đường dễ thương. Tôi nghĩ dễ thương có nghĩa là thoải mái (haha).

Thế là tôi đến Kodansha để bán, nhưng lúc đầu họ chỉ giao cho tôi công việc cắt nhỏ. Tôi đã vẽ một bức tranh cắt một màu cho trang sinh nhật độc giả của "Otomodachi" (Kodansha). Hàng tháng, mỗi lần tôi đến gặp Kodansha, tổng biên tập lại nói với tôi: “Thật tiếc là phí bản thảo quá thấp. Tôi sẽ sớm xin anh một công việc phù hợp với Sakurai-san.” sau này.''Sau khoảng một năm, tôi tình cờ thấy một câu chuyện thú vị và quyết định thử đăng nó nhiều kỳ? Đó là những gì tôi đã nghe, và hóa ra đó lại là câu trả lời đúng.

Minh họa được vẽ để mang đến Kodansha

Koeda-chan và ngôi nhà trên cây

"Koeda-chan và ngôi nhà trên cây" khi được đăng trên tạp chí

──Đó là ``Koeda-chan và Ngôi Nhà Trên Cây'' được đăng dài kỳ trên tạp chí ``Omotodachi.'' Đây có phải là đồ chơi Takara đầu tiên không?

Sakurai Vâng. Có một món đồ chơi nước ngoài tên là ngôi nhà trên cây, và để bán nó, ý tưởng là tạo ra một nhân vật tên là “Koeda-chan” và xuất bản nó trên một tạp chí. Sau đó, bộ truyện trở nên nổi tiếng, đồ chơi Takara cũng bán rất chạy, và khoảng thời gian này tôi trở nên rất bận rộn.

Đó là lý do tại sao phương châm của Melfan là “Tôi không bao giờ từ chối một công việc, dù nó rẻ đến đâu”. Sakurai nổi tiếng trong ngành vì không bao giờ nói không, dù bận rộn đến đâu.

──Nhờ làm việc nghiêm túc nên bạn đã có thể gặp được Koeda-chan.

Sakurai: Lúc đầu chỉ có ngôi nhà trên cây và Koeda-chan, nhưng theo thời gian, có nhiều nhân vật và đồ vật có họa tiết thiên nhiên hơn, như nấm và ngôi nhà ngôi sao, và tôi cũng thích những thứ đó.

Tuy nhiên, lúc đó tôi vừa làm vẽ vừa bán hàng nên thời gian dần cạn kiệt. Thế là tôi thuê trợ lý và phân chia công việc để chỉ vẽ phác thảo. Trong thời gian này, số lượng nhân viên tăng lên và chúng tôi thành lập Melfan. Tôi là một Melfan với những câu chuyện cổ tích và tưởng tượng.

Nhãn dán thưởng có doanh số bán hàng đáng kinh ngạc

──Melfan ra đời nhờ sự thành công của “Koeda-chan.”

Sakurai Vâng. Lúc đó, ba bốn người chúng tôi đang đóng gói đồ chơi Takara.

Tuy nhiên, khi ``Koeda-chan'' kết thúc, công ty đang trên bờ vực phá sản... Vào khoảng thời gian này, tôi bắt đầu làm việc với các công ty khác ngoài Takara, bao gồm cả ``Kururin Mura 9 Banchi.'' của Bandai. Yumiko Kanai, một nhân viên của chúng tôi, phụ trách đóng gói và các ký tự của Bandai, bán khá chạy.

“Làng Kururin 9 Banchi” (Bandai)

Khi tôi đang làm nhiều việc như thế, tôi bắt đầu nhận công việc phụ bản tạp chí và minh họa cho Moomin.

Vào khoảng thời gian này, một nhà thiết kế mà tôi biết đã nói với tôi rằng Dai Nippon Printing đã hỏi anh ấy, ``Hiện nay, nhãn dán có tên ``Bikkuriman'' rất phổ biến. Có họa sĩ minh họa nào có thể làm được những thứ như thế này không?'' . Vì thế tôi được giới thiệu với họ rằng, ``Melfan có một số họa sĩ minh họa.''

──Đó là cách Melfan và các nhãn dán thưởng gặp nhau!

Sakurai: Đúng rồi. Vào khoảng thời gian này, Miharu Shimojo, người sau này chịu trách nhiệm minh họa cho ``Gamla Twist'' và ``Ramen Baa'', và Mayumi Yasujima, người sau này phụ trách câu chuyện, đã đến gặp Melfan. Anh ấy tham gia cùng chúng tôi vào đúng thời điểm và Shimojo đã trở thành họa sĩ minh họa xuất sắc của chúng tôi kể từ đó.

Nhân vật nổi tiếng của “Gamla Twist” “ Gamuraden Shinnou”

--- Vậy là tài năng đã đến đúng lúc.

Sakurai Vâng. Manga được xuất bản bởi Comic Bonbon của Kodansha và được sáng tác bởi Gosaku Sakurada. Vào thời điểm đó, Shimojo phụ trách manga của chúng tôi, nhưng bộ này là bộ duy nhất anh ấy không động đến.

Những món "Gamla" và "Ramen Baa" này thành công đến mức tôi bắt đầu tạo những nhãn dán bổ sung mới. Đó thực sự là một sự bùng nổ về nhãn dán, và tôi vô cùng bận rộn, thực hiện các dự án như ``Time Slip Battle'', ``Demon's Labyrinth'', ``Showdown Sengoku Jidai'', và ``Bikkuriko'' lần lượt . Hồi đó, tôi thiết kế nhãn dán mỗi ngày. Không, nó thật tuyệt vời.

“Bikkuriko” nên được gọi là “Bikkuriman” dành cho con gái (Lotte)

"Thẻ quái vật" (Meiji)

Niêm phong vật liệu từ thời điểm đó. Chúng được sắp xếp sao cho có thể dán lên giấy và liệt kê như thế này.

──Không phải doanh số bán hàng cũng rất tuyệt vời sao?

Đơn giá của một nhãn dán Sakurai không cao nhưng thiết kế mỗi nhãn dán là khoảng 10.000 yên. Tôi nghĩ nội dung câu chuyện ở phía sau có giá khoảng 10.000 yên. Vì vậy, tôi làm 30 đến 40 miếng mỗi lần cho mỗi miếng. Tôi đang làm ba hoặc bốn tác phẩm cùng một lúc...

──Các nhãn dán thưởng mới sẽ xuất hiện khoảng hai đến ba tháng một lần... Một số tiền khổng lồ đã được chuyển đi.

Sakurai : Tôi cũng tạo ra những nhân vật đang trong giai đoạn lập kế hoạch trước khi thương mại hóa. Hầu hết công việc được thực hiện bởi các họa sĩ minh họa không phải Ace Shimojo.

Ông Shimojo Hosaka rất nhanh tay nên có thể tạo nhân vật mới cho Bonbon và đổ mực nhưng trợ lý của ông lại phụ trách phần tô màu cuối cùng.

``Okinsenshi Coindaman'' (Bandai) được phát triển dưới dạng đồ chơi kẹo và gachapon. Tôi thực sự có thể cất tiền xu trong bụng.

Một trong những dự án khiến tôi chú ý (?). Đây có phải là một cỗ máy điện mà bạn có thể chơi bằng cách trèo vào đầu của Robot không?

──Xét về thời đại thì khoảng năm 1988 đến 1991. Vài năm đó là một bong bóng niêm phong.

SakuraiChà , sự bùng nổ sẽ qua... Vào thời điểm đó, 90% doanh thu của chúng tôi đến từ các nhãn dán tặng kèm, nhưng khi điều đó biến mất... Đó là những gì tôi tưởng tượng, và có khi công việc dán nhãn đến, có khi không, nên tôi tiếp tục nhận công việc tạp chí cùng lúc. Tạp chí luôn được phát hành hàng tháng phải không? Dù số tiền còn khiêm tốn nhưng công việc vẫn tiếp tục không bị gián đoạn nên tôi quyết định tiếp tục mà không cắt giảm.

Ngoài ra, mặc dù sự bùng nổ của các nhãn dán bổ sung với những câu chuyện như ``Gamla'' và ``Ramen Baa'' đã kết thúc, nhưng các nhãn dán có các nhân vật Disney như ``Doraemon'' đi kèm với furikake và ochazuke vẫn chưa bao giờ biến mất. công việc dán nhãn tiếp tục sau đó.

Thẻ đồ chơi "Godzilla". Hiện tại, tên Toy Card đã được đổi thành “Phiếu Quà Tặng Trẻ Em”.

"Paroden" dựa trên các robot từ "Mashin Hero Wataru" và "Madou King Granzort"

Sakurai: Lúc đó anh đã thiết kế rất nhiều thẻ đồ chơi. Tạp chí `` SD Club '' của Bandai đã đăng nhiều kỳ `` Dragon Wars '' với nỗ lực tạo ra những câu chuyện sử dụng rồng từ khắp nơi trên thế giới. Đó là công việc thu thập các hình dán và thẻ rồng. Shimojo cũng tạo ra một tác phẩm tên là ``Ninpuu DEN Fuma''. Ngoài ra còn có một bộ tên là ``Gegebo Maju'' bao gồm một mô hình bằng nhựa và các nhãn dán bổ sung. Tại Takara, tôi làm mọi thứ, từ thiết kế nhân vật cho Paroden đến minh họa cho hàng hóa. Ngoài ra, còn có rất nhiều dự án chưa bao giờ được đưa ra ánh sáng.

"SD CLUB" được xuất bản bởi Bandai

──Sau đó, ông Shimojo cũng tham gia vào các tác phẩm hiệu ứng đặc biệt.

Sakurai: Đúng rồi. Tôi làm việc với công ty đối tác của Toei, Kikansha 104, về thiết kế và cài đặt nhân vật cho các tựa Super Sentai như Gekisou Sentai Carranger và Kyukyu Sentai Go-Go-Five.

Trở thành người tạo hit trong thế giới game gái đẹp

──Vào giữa những năm 1990, sự phổ biến của nhãn dán dần giảm bớt.

Sakurai : Ngay khi tôi đang nghĩ, ``Tôi đang gặp rắc rối'', tôi được tiếp cận về một trò chơi tên là ``Tìm tình yêu 2.'' Đây không phải là tác phẩm gốc của chúng tôi, nhưng chúng tôi đã được tiếp cận để nhờ Yasumi Agatsuma vẽ minh họa. Agatsuma cũng phụ trách phần thưởng nhãn dán ``Bikkuriko''.

“Tìm Tình Yêu 2” đã xuất bản rất nhiều sách liên quan.

── “Tìm tình yêu”! Đó là một trò chơi về cô gái xinh đẹp với một số cảnh quay khá hấp dẫn và gợi cảm.

Sakurai: Nó hơi nghịch ngợm nên tôi nghĩ nó sẽ xấu hổ và khó thực hiện (haha). Bây giờ tôi lại bận rộn và lại thuê một họa sĩ minh họa.

Đây là Kyoko Ikusawa, người được yêu thích nhất cho đến nay trong loạt phim "Giải thưởng Cô gái xinh đẹp Đồng phục Quốc gia".

──Đó là một trò chơi Sega Saturn ra đời từ nội dung ``National Conquest Bishoujo Grand Prix'', đi trước thời đại rất nhiều và bao gồm sự bình chọn của người hâm mộ để quyết định những cô gái nào sẽ xuất hiện trong trò chơi và tiểu thuyết.

Cuộc bỏ phiếu của người hâm mộ Sakurai đã được tổ chức. Vì vậy, khi đang làm công việc này, tôi bắt đầu nhận công việc vẽ những bức tranh minh họa hơi nghịch ngợm như thế này. Cuối cùng, chúng tôi bắt đầu nhận được yêu cầu về những trò chơi khó (đối với những trò chơi khó), nhưng chúng tôi từ chối, nói rằng chúng tôi không thể làm được. Những gì chúng tôi đang làm là những thứ mềm mại.

Về trò chơi, tôi đã thiết kế nhân vật cho ``Thiên thần nuôi dạy con của tôi''. Việc đó diễn ra khá lâu. Vào những năm 1990, tôi tập trung vào game và các nhân vật cô gái xinh đẹp.

──Như tôi đã nói chuyện với bạn, có vẻ như Studio Melfan rất giỏi theo đuổi xu hướng của thời đại. Tôi nghĩ đó cũng là nhờ kỹ năng vẽ cơ bản cao của nhân viên Melfan.

Sakurai: Thật đúng lúc, hoặc có lẽ chỉ là may mắn thôi. Tất nhiên, tôi nghĩ anh ấy cũng có khả năng vẽ cao. Tôi nghĩ trình độ của chúng tôi rất cao, kể cả Shimojo.

──Tình hình đã thay đổi như thế nào vào những năm 2000?

Sakurai: Khoảng thời gian này, tôi bắt đầu làm hoạt hình và thiết kế nhân vật cho pachinko và pachislot. Tôi đã làm điều gì đó giống như ''Lupin đệ tam.'' Tôi không giỏi lắm, nhưng vì tôi đã vẽ và quay video gốc khi còn là họa sĩ hoạt hình nên tôi có thể tạo hoạt hình bằng các chuyển động đơn giản như pachinko và pachislot. Tôi đã tạo nhân vật cho Kiyoshi Hikawa và Akiko Wada, đồng thời vẽ tranh cho "Jarinko Chie".

Tôi cũng đã nghiên cứu việc sắp xếp các nhân vật chính thức của LINE. Tôi cũng đã nghiên cứu việc tạo lại các ký tự dựa trên các ký tự do người viết LINE tạo ra.

Chủ tịch Sakurai vẫn hoạt động rất tích cực ngay cả khi ông đã đi đến cuối cuộc đời.

Sự quyến rũ của nhãn dán thưởng được học theo thời gian

──Và vào khoảng năm 2013, bạn đã gặp ông Hosaka của tập đoàn Y.S.

Sakurai Vâng.

Hosaka: Tôi đã gọi cho bạn vào tháng 6 năm 2013. Hãy làm một nhãn dán.

Sakurai , tôi đã nghĩ nó sẽ không kiếm được nhiều tiền (haha), nhưng tôi nói, ``Không, không, lúc đầu tôi không đặt kỳ vọng cao vào Koeda-chan, nhưng tôi nghĩ nó đã thành công. một cái cũng sẽ xuất hiện.” Đó là lý do tại sao tôi bắt đầu nó. Sau đó, nó trở nên đẹp đẽ.

Nhãn dán “Maoku no Hosomichi” được ra mắt với sự hợp tác của Tập đoàn Y.S.

──Thời kỳ Melfan hào hứng với các nhãn dán tặng kèm chỉ diễn ra vài năm trong lịch sử lâu đời của công ty. Tôi nghĩ có lẽ đó là một trong những công việc trước đây mà công ty đã hoàn thành.

Sakurai Melfan năm nay đã kinh doanh được 44 năm nhưng chúng tôi chỉ bận rộn làm nhãn dán được khoảng 5 năm.

──Bạn nghĩ gì khi được yêu cầu làm lại điều đó?

Sakurai: Tôi không rành về Internet nên tôi không thực sự hiểu giá trị của các nhãn dán. Vì vậy, tôi thậm chí còn đưa cho họ những miếng dán mà tôi đã lưu trữ ở một thư viện nông thôn và để họ lấy chúng theo ý muốn. Đó là lý do tại sao tôi ước mình biết giá trị thị trường hồi đó... (cười)

Tomoaki Hosaka, Chủ tịch Tập đoàn YS

──Phản ứng thế nào khi Studio Melfan thông báo rằng họ sẽ phát hành các nhãn dán bổ sung ngoài `` Nhãn dán Maoku no Hosomichi '' sau cuộc gặp với Tập đoàn Y.S.

Hosaka rất lớn. Tôi nghĩ điều quan trọng đối với tôi là tạo ra một nhãn dán ảnh ba chiều cho Tenzan Ebisu. Tôi nghĩ rằng việc phát hành nhãn dán thưởng ảnh ba chiều ra thế giới lần đầu tiên sau một thời gian đã có tác động lớn đến khách hàng.

Sau đó, vào năm 2014 và 2015, chúng tôi đã tổ chức các sự kiện giao lưu với những người hâm mộ nhãn dán và khi lắng nghe câu chuyện của họ, chúng tôi nghe được những câu như, ``Đây là điều mà người hâm mộ mong muốn'' và ``Đây là kiểu nhân vật mà họ thích. muốn.” Lần đầu tiên tôi biết được điều đó.

Hosaka Sakurai đã làm rất tốt việc kết hợp ý kiến của người hâm mộ khi tạo nhãn dán.

Tặng kèm nhãn dán ``Mako no Hosomichi'' với họa tiết kiệt tác ``Oku no Hosomichi'' của Matsuo Basho

──Bạn nghĩ gì, Sakurai-san, sau khi quay trở lại thế giới của những nhãn dán bổ sung sau một thời gian dài như vậy?

SakuraiLà một nghệ sĩ, tôi chưa bao giờ sắp xếp các nhãn dán của mình một cách hợp lý. Vì vậy, gần đây, sau khi sắp xếp lại mọi thứ, tôi cảm thấy như cuối cùng mình đã bắt đầu hiểu được tâm lý của những người sưu tập. Trước đây, tôi không thực sự hiểu được cảm giác của những người đam mê, nhưng sau khi bắt đầu sắp xếp các nhãn dán của mình vào các tập tin như ông Hosaka, tôi bắt đầu cảm thấy hơi khó chịu nếu thiếu dù chỉ một nhãn dán.

Ngoài ra, khi xem từng tác phẩm, hình ảnh được vẽ phù hợp với câu chuyện, nội dung rất phong phú nên tôi biết rằng người hâm mộ dù ở độ tuổi nào cũng sẽ rất ấn tượng.

Sau khi bắt đầu hẹn hò với anh Hosaka, cuối cùng tôi cũng bắt đầu đánh giá cao niềm vui của những hình dán.

--Bạn đã bao giờ nhìn lại tác phẩm mình đã tạo ra chưa?

SakuraiKhi tôi làm các nhãn dán bổ sung, tôi thực sự không muốn xem những gì tôi đã vẽ. Tôi tự hỏi liệu anh ấy có vẽ một bức tranh như thế này không. Tôi thực sự muốn hoàn thành nó, nhưng vì có thời hạn nên tôi thường bỏ dở giữa chừng.

Tuy nhiên, khi tôi nhìn lại nó sau một thời gian trôi qua, tôi nhận ra nó vui đến nhường nào. Ngoài ra, ngày nay, về cơ bản, tôi là một nhân viên bán hàng, với Shimojo và các nhà thiết kế khác thực hiện các bức vẽ, còn Yasujima và những người khác viết câu chuyện, vì vậy có lẽ tôi có thể nhìn nhận mọi thứ một cách khách quan.

──Anh Sakurai, anh thực sự đã tham gia vào công việc bằng chính đôi tay của mình ở mức độ nào vậy?

Sakurai: Tôi nghĩ nó xoay quanh ``Showdown Sengoku Jidai''. Tuy nhiên, tôi vẫn cảm thấy muốn tham gia vào việc bố trí và thiết kế ban đầu khi một công ty mới ra mắt. Khi tôi vẽ manga Shinoku, Shimojo phụ trách phần minh họa, còn tôi thì bố cục.

Truyện tranh được xuất bản trên trang web chính thức của “Maoku no Hosomichi”

──Lần này, một loạt phim mới có tên “Học viện nữ sinh Gum” đã bắt đầu. Đây có phải là phần tiếp theo của "Gamla Twist" không?

Mặc dù nó không phải là phần tiếp theo của Hosaka nhưng tôi tự hỏi liệu nó có phải là một sản phẩm được người dùng nghĩ đến hay không. Có hai mẫu: nhãn dán cài đặt bình thường và nhãn dán cài đặt mặt sau, và phần gắn của nhãn dán cài đặt mặt sau có hình ảnh cài đặt tên là ``Nhân vật tổ tiên'' gợi nhớ đến nhân vật xuất hiện trong ``Gamla''. Nếu bạn nhìn vào đây thì đây không phải là phần tiếp theo, nhưng nếu bạn đã từng sưu tầm nó, chắc hẳn bạn sẽ để ý đến bối cảnh nền và nghĩ: ``Nhân vật này là con của nhân vật kia.''

Gói "Trường học nữ sinh Gum"

Tôi nảy ra ý tưởng này vào năm 2019, nhưng lúc đầu tôi chỉ để yên. Trong khi đó, năm ngoái do virus Corona mới, mọi người đã có tâm trạng tự kiềm chế và công việc trở nên ít bận rộn hơn, vì vậy trong khi tôi đang xem xét lại nhãn dán cho "Gamla" và "Ramen Baa", tôi đã bắt đầu lên kế hoạch với Mr. Shimojo là vậy.

Lần này, chúng tôi bắt đầu bằng việc để ông Shimojo tự do thiết kế các nhân vật.

Thiết kế nhân vật của Sakurai rất thoải mái.

Hosaka: Dựa trên các ký tự tôi vẽ tự do, tôi đã thiết lập các cài đặt cho giá đỡ phía sau. Ông Yasujima cũng kiểm tra cơ sở của câu chuyện.

Hình dán "Trường học nữ sinh kẹo cao su"

──Bạn nghĩ gì về tình trạng các nhãn dán thưởng từng gây bão ở Nhật Bản giờ lại trở nên phổ biến?

Sakurai : Tất nhiên là tôi vui rồi, nhưng tôi nghĩ tôi thực sự hài lòng với phẩm chất của người nghệ sĩ. Anh ấy đã có một khoảng thời gian khó khăn cho đến bây giờ, nhưng bây giờ anh ấy dường như đang tận hưởng công việc của mình, điều đó khiến tôi hạnh phúc nhất.

──Trong khi làm công việc đó, bạn vẫn tiếp tục làm việc cho tạp chí.

Sakurai: Đúng rồi. Năm nay, Melfan đang kỷ niệm 44 năm thành lập.

Nhiều tác phẩm của Melfan vẫn được trẻ em khắp Nhật Bản yêu thích.

──Bạn vẫn thích công việc của mình chứ?

SakuraiWork chắc chắn rất thú vị. Tuy nhiên, cuối cùng thì tôi cũng muốn nghỉ hưu (haha). Khi còn trẻ, tôi đã di chuyển khắp nơi và tự làm việc, nhưng bây giờ ở Melfan có những nghệ sĩ chất lượng cao, và tuy không có tài sản gì nhưng tôi có rất nhiều nhân vật, trong đó có Gamla nên tôi đã truyền lại cho họ. với ông Hosaka, tôi đã nói về việc liệu tôi có thể tiếp quản... Đó là lý do tại sao Melfan và tôi muốn tiến thêm một bước nữa.

Tôi rất khiêm tốn khi được tiếp quản Hosaka . Tôi hy vọng sẽ giúp bạn tận hưởng công việc và thành công trong công việc kinh doanh của mình. Hiện tại tôi cũng đang làm việc với tư cách là Studio Melfan. Để hồi sinh và đem lại sức sống mới cho khu vực, tôi hy vọng rằng chúng ta có thể tạo ra một phong trào thông qua việc sử dụng các nhãn dán bổ sung. Cuối cùng chúng ta có thể thấy điều gì đó thành hình vào khoảng mùa hè năm 2021. Chúng tôi sẽ rất cảm kích nếu bạn có thể ủng hộ Melfan vào thời điểm đó.

Tôi cũng hy vọng tạo ra một môi trường để tất cả các nghệ sĩ có thể tiếp tục công việc của mình. Nếu bạn muốn yêu cầu Melfan thực hiện công việc vẽ tranh chứ không chỉ dán nhãn, vui lòng liên hệ với chúng tôi!