Kỷ niệm việc phát hành EP thứ 2 “Force Shutdown”! Đắm mình vào sự quyến rũ của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Tomori Kusunoki! [Bản tin đặc biệt về nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng]

Tôi không bao giờ mong đợi được gặp một người tài năng như vậy. EP thứ 2 "Forced Shutdown" của Tomori Kusunoki phát hành vào ngày 28 tháng 4 năm 2021, cho dù bạn nhìn nó như thế nào, cho thấy cô ấy là một tài năng phi thường với tư cách là một diễn viên lồng tiếng và ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Đó là một bằng chứng.

Cuộc đời âm nhạc của cô bắt đầu từ thời thơ ấu. Anh bắt đầu học piano từ năm 3 tuổi và là thành viên câu lạc bộ kèn đồng ở trường trung học cơ sở và câu lạc bộ nhạc nhẹ ở trường trung học. Năm 2016, khi bước sang tuổi 17, cô đã giành được giải thưởng đặc biệt trong buổi thử giọng do Sony Music Artists tài trợ, nhưng vào thời điểm đó cô đã đăng ký với tư cách là một ca sĩ đầy tham vọng. Ngay cả trong năm 2017, một năm sau khi ra mắt với vai trò diễn viên lồng tiếng, cô vẫn tiếp tục gắn bó với âm nhạc khi làm diễn viên lồng tiếng, đảm nhận thử thách sáng tác bài hát đầu tiên dựa trên lời khuyên của Sanhiro Tada, giọng hát của cô. giáo viên đào tạo. Kể từ đó, họ đã phát hành hai đĩa hát độc lập và ra mắt chính thức vào tháng 7 năm 2020 với EP đầu tiên “Hamidashimono”.

Sau một hành trình như vậy, "Forced Shutdown" là tác phẩm không liên kết đầu tiên của anh, anh đảm nhận việc viết lời và sáng tác cả 4 ca khúc (một trong số đó được đồng sáng tác với Natsuki Narumi). Đây là bản thu âm thể hiện âm nhạc theo cách cô mong muốn, đồng thời thể hiện trọn vẹn khả năng cảm thụ phong phú của cô. Trong bài viết này, tôi muốn giải thích tác phẩm này theo từng bài hát và làm sáng tỏ tính nghệ thuật của Kusunoki từ ba khía cạnh: lời bài hát, sáng tác và giọng hát.

◆Công suất đầu ra dựa trên kiến thức chung về bố cục và sắp xếp

Ca khúc chủ đề "Forced Shutdown" là một bài hát có ý nghĩa "buộc phải tắt máy". Đây là sự thể hiện ý định của Kusunoki trong việc lựa chọn phương án không kết nối với mọi người để bảo vệ thế giới nội tâm của chính mình, điều mà anh ấy đã cảm nhận được trong đại dịch coronavirus. Ngoài ra, xe còn có kiểu khóa sau SE, khóa cửa đóng sập. "Kết cấu" lặp đi lặp lại trong đoạn điệp khúc và ký hiệu thời gian kỳ lạ sau đó có liên quan đến tâm trí bất ổn của nhân vật chính, và khi bài hát tiến triển, một khía cạnh hỗn loạn dần xuất hiện. Đặc biệt ở đoạn SE khi băng cassette dừng ở cuối đoạn điệp khúc thứ hai, nó dường như trùng lặp với cảm giác như trái tim bạn chợt tan vỡ và bạn ôm lấy một cảm giác chán nản.

Từ "sổ phác thảo" sau đây, hai bài hát liên tiếp đều được làm lại từ album indie "■STROKE■". Tiêu đề của bài hát này đã được thay đổi từ bài hát gốc ``Sketchbook'' sang tiếng Anh và lời bài hát cũng được viết mới. Bản nhạc từng được chơi bởi một cây đàn piano duy nhất đã được chuyển thành âm thanh xung quanh dựa trên nền tảng điện tử nhờ sự dàn dựng của Arabesque Choche, thuộc nhóm "Couchou" mà Kusunoki rất thích nghe. Ngoài ra, tám đoạn điệp khúc khổng lồ do ông Kusunoki dàn dựng đã được lồng tiếng, và cũng có một câu chuyện đằng sau việc vào thời điểm ghi hình, ông đã hết một nửa oxy nên đã ra ngoài phòng thu để hít thở không khí.

Bài hát thứ ba, "Akatoki", là một bài hát gốc theo phong cách city pop với số lượng âm thanh cao hơn đáng kể, tạo nên một bản nhạc phong phú với âm thanh vang dội của kèn đồng và ban nhạc. Giai điệu nhẹ nhàng của piano được cố tình lựa chọn để thu âm nhằm không tạo ra bầu không khí quá trưởng thành, mang hương vị jazzy dẫn dắt nhịp điệu tổng thể. Những sự sắp xếp thú vị này được thực hiện bởi ông Tada, người cũng đã hỗ trợ ông Kusunoki trên sân khấu. Sau khi nhìn thấy sự phấn khích trong buổi biểu diễn trực tiếp, họ đã cố tình hướng đến một kết thúc tươi sáng và sống động.

Bài hát cuối cùng là "Vanilla", được sản xuất trực tiếp nhân dịp sinh nhật lần thứ 20 của anh ấy được tổ chức vào tháng 12 năm 2019 và đây là lần đầu tiên nó được phát thành nguồn âm thanh chính thức. Ý nghĩa của tựa đề sẽ được giải thích sau, nhưng lời bài hát được viết giống như một bức thư gửi đến gia đình, bạn bè và người hâm mộ. Tiếng guitar biến dạng như shoegaze (ghi chú của biên tập viên: một loại nhạc rock), tạo nên một bản rock ballad hoành tráng.

Kusunoki tự mình nghĩ ra giai điệu cho tất cả những bài hát này, nhưng điều đáng ngạc nhiên là chính ông đã đặt hàng ngay cả những chi tiết tinh tế nhất trong cách sắp xếp. Điều này trở nên rõ ràng khi bạn nghĩ về các cuộc phỏng vấn của cô ấy, những từ mà cô ấy thường sử dụng trên mạng xã hội và trên đài phát thanh, nhưng có lẽ cô ấy đã có sẵn âm thanh gần giống với phiên bản hoàn thiện trong đầu ở giai đoạn sản xuất bài hát.

Có vẻ như bây giờ anh ấy đang xuất hình ảnh đó cho người sắp xếp của mình, sử dụng kiến thức âm nhạc mà anh ấy đã trau dồi từ khi còn nhỏ. Bản thân Kusunoki đã tiết lộ trên Twitter chính thức của mình rằng anh không thể thể hiện trọn vẹn hình ảnh của mình bằng lời trong ca khúc mới "Forced Shutdown", nhưng Choche theo phong cách arabesque nói trên cho biết: "Trong quá trình sản xuất, có rất nhiều hợp âm nhỏ. , anh ấy nói rằng anh ấy có thể "truyền tải chính xác sự cân bằng giữa độ nhạy và mức độ nén."

Ngoài ra, tôi rất ngạc nhiên trước số lượng lớn các tác phẩm tham khảo có thể tìm được gần với kết cấu âm thanh mà tôi đang tìm kiếm tại bất kỳ thời điểm nào và lực hướng tâm cho phép tôi thu hút những người sáng tạo mà tôi thực sự muốn. thuê.Arabesque Choche là một trong số đó. Tình yêu dành cho âm nhạc của cô được truyền tải rõ ràng đến những người làm việc cùng cô, đó là lý do tại sao họ rất sẵn lòng hỗ trợ quá trình sản xuất của cô.

Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là chỉ ca ngợi hay tôn vinh các ca sĩ, nhạc sĩ. Không chỉ có ông Kusunoki mà trong ngành diễn viên lồng tiếng cũng có những người tự sáng tác và biểu diễn âm nhạc của mình nhưng không có sự khác biệt giữa họ và ca sĩ. Có giá trị vững chắc trong những bài hát mà những người sáng tạo phụ trách đã viết dành cho người được đề cập trong tâm trí và trong quá trình tìm kiếm hướng đi mà một ca sĩ nên đi (tôi đã viết điều này ra như một lời nhắn nhủ cho chính mình).

◆Giọng hát đa dạng, màu sắc khác nhau theo từng bài hát

Khi lần đầu nghe EP này, tôi đã rất ngạc nhiên bởi một điều. Câu hỏi đặt ra là Tomori Kusunoki có bao nhiêu giọng hát? ``Forced Shutdown'' có âm thanh như thể bạn đang trút bỏ những lo lắng trong cuộc sống của mình, chuyển từ sắc thái hơi khàn sang nốt cao bóng bẩy, ``Akatoki'' có cốt lõi mạnh mẽ và nhấn mạnh sự hòa nhập về âm trầm và `` Vanilla '' có âm thanh trầm, mỗi loại có cách tiếp cận giọng hát khác nhau.

Đặc biệt, khi lần đầu tiên nghe ``sketchbook'', tôi vẫn nhớ mình đã rất ngạc nhiên trước tông giọng hát hoàn toàn khác. Nó lung linh mơ hồ đến nỗi khiến bạn liên tưởng đến một đêm cô đơn, và ranh giới giữa giọng hát và bản nhạc dường như mờ đi, khiến nó trở thành một trong những bài hát dễ phân biệt nhất trong album này. Mặc dù một số điều này bị ảnh hưởng bởi sự pha trộn, nhưng giọng hát của chính ông Kusunoki khác với giọng hát thông thường của ông, vì vậy ông có thể thưởng thức nguồn âm thanh đã hoàn thiện trong vài ngày với tầm nhìn từ trên cao mà không cảm thấy đặc biệt xấu hổ. .

Nguyên nhân có lẽ là do giọng hát thời "■STROKE■" của cô vẫn còn hơi căng, nhưng vai cô giờ đã thoải mái hơn, đồng thời môi trường thu âm cũng được cải thiện. Tuy nhiên, hơn thế nữa, kinh nghiệm làm diễn viên lồng tiếng của cô có lẽ là một yếu tố lớn, và dựa trên những gì cô đã nói từ trước đến nay, cô chia nhỏ các yếu tố tạo nên giọng hát của chính mình và cố tình kết hợp chúng cho phù hợp với bài hát. có thể tưởng tượng rằng anh ấy rất ý thức về hành động của mình và giỏi nhìn nhận mọi việc một cách khách quan. Trên thực tế, giọng hát của cô ấy có âm hưởng khác nhau đối với mỗi bài hát.

◆ Chất trữ tình nhạy cảm tạo nên thông điệp đương đại

Hai ca khúc ăn khớp nhất với EP này là "Forced Shutdown", gây thót tim với độ sắc nét của đoạn điệp khúc, "Tôi muốn tháo chiếc kính màu xấu xí của bạn ra, dẫm lên và đập vỡ chúng" và " Vanilla," nơi bạn có thể cảm nhận được tình yêu của Kusunoki."

Đặc biệt ở phần sau, đoạn điệp khúc mang tính biểu tượng của bài hát “Giọng em tan thành hương vani và tiếp tục lưu lại ngọt ngào trong anh” dựa trên mô típ hoa vani, mang ý nghĩa “vĩnh cửu” trong ngôn ngữ hoa của nó. Dòng này có thể được gọi là hoàn hảo, vì nó cô đọng tất cả những hình ảnh ngọt ngào gắn liền với mùi (=thanh lịch) vào một cụm từ này. Ở đoạn điệp khúc đầu tiên, gia đình và bạn bè của Kusunoki nói chuyện với cô ấy, còn ở đoạn điệp khúc thứ hai, cô ấy nói chuyện với người hâm mộ của mình...cô ấy đã nhạy bén khi chọn Vanilla làm chất xúc tác cho ''làm dịu trái tim mọi người'', một hình ảnh mà mọi người đều thích có thể liên quan đến việc được thực hiện ngoan ngoãn để cởi mũ của mình.

Ngoài ra, bài hát gốc của "sketchbook" là bản tự cover của một bài hát đã phát hành trước đó. Lời bài hát mới mô tả những lo lắng và lo lắng mà anh cảm thấy với tư cách là một diễn viên lồng tiếng trong những ngày đầu mới vào nghề. Mặc dù thế giới được miêu tả từ góc nhìn của cùng một cô gái như trong bài hát gốc, thời gian thường trôi qua ở đó là từ sáng đến tối, nhưng lần này nó lại bị đảo ngược từ đêm sang sáng. Kết hợp mô-típ của một cuốn sổ phác thảo, cả hai bài hát đều thảo luận về chủ đề chung là "thiếu màu sắc" và trong khi bài hát gốc muốn thêm những màu sắc bổ sung để mang lại nụ cười trên khuôn mặt những người thân yêu của họ, thì bài hát này đã được tạo ra theo cách theo một cách mới. Trong lời bài hát, anh tiếp cận nó như lấp đầy sự trống rỗng của chính mình. Mặc dù bầu không khí của bài hát thay đổi do sự khác biệt trong cách sắp xếp, nhưng nó giống như hát một câu chuyện khác từ bài hát gốc, miêu tả góc nhìn của một người hoàn toàn khác dù họ sống trong cùng một thế giới.

Thứ tự các bài hát bị xáo trộn, nhưng câu kết trong đoạn điệp khúc của “Akatoki” là “Hãy cập nhật, bắt đầu từ những điều nhỏ nhặt mà không ai để ý” mới thực sự gây được ấn tượng với tôi. Lời bài hát mang đầy sức mạnh tích cực và tràn đầy động lực cho tương lai, gửi lời động viên không chỉ đến người nghe ở mọi lứa tuổi mà đặc biệt là những người trẻ cùng thế hệ với mình. Ngoài ra, trong phần ``Bắt đầu từ những việc nhỏ mà không ai để ý'' nó cho bạn thấy bạn nên nỗ lực như thế nào, và ngay cả khi đó không phải là ``Ngay cả những việc nhỏ'' mà là ``Bắt đầu từ những việc nhỏ ,'' nó hướng dẫn bạn đến bước đầu tiên. Lòng tốt và sự quan tâm của cô ấy có thể được thể hiện qua những sắc thái nhỏ trong cách diễn đạt của cô ấy.

Đúng là có rất nhiều nghệ sĩ hát những ca khúc mang thông điệp như thế này. Tuy nhiên, lý do anh ấy có thể hát nó rất hay và không gây ấn tượng thuyết giáo một cách kỳ lạ là vì Kusunoki là một ''người viết lời'' và sáng tác nhạc dựa trên lời bài hát. Dù thế nào đi nữa, vấn đề không chỉ là truy tìm lời bài hát mà việc nó truyền tải một sức mạnh tràn đầy hy vọng vẫn còn đó.

Ngoài ra, đối với nhiều diễn viên lồng tiếng, có vẻ như khả năng lồng tiếng của nghệ sĩ dần bắt kịp với khả năng diễn viên lồng tiếng ban đầu của họ, nhưng trong trường hợp của ông Kusunoki, có lẽ do kinh nghiệm của ông trong thời kỳ indie nên ông Hiện tại tôi nghĩ khả năng diễn viên lồng tiếng và nghệ sĩ của anh ấy đã tương thích ở mức cao. Điều này có lẽ là do tình yêu và niềm đam mê âm nhạc đã mang đến cho những ca khúc của cô sức thuyết phục hơn bất cứ điều gì khác. Tôi có thể tưởng tượng rằng mong muốn hoàn thiện bản thân của anh ấy vẫn còn lâu mới kết thúc, và việc nghe tác phẩm này đã củng cố thêm ấn tượng đó một lần nữa.

Xin nhắc lại, tôi không tin rằng phong cách sản xuất âm nhạc của ca sĩ kiêm nhạc sĩ là tốt nhất cho diễn viên lồng tiếng. Không còn nghi ngờ gì nữa, ``Forced Shutdown'' là một tác phẩm tuyệt vời thể hiện những giá trị của một thế hệ mới, bao gồm các chủ đề đương đại mà nó đề cập đến và những thông điệp mà nó truyền tải.

Tôi tin chắc rằng Tomori Kusunoki sẽ tiếp tục thể hiện sự hiện diện của mình với tư cách là một nghệ sĩ dẫn đầu thời đại. Tôi muốn nhìn thấy khoảnh khắc thứ gì đó được sinh ra từ cô ấy.

(Văn bản/Kota Ichijo)