Tóm tắt - "Shin Evangelion Phiên bản sân khấu: ||" -- Hướng tới sự kết thúc của tuổi thanh xuân anime hậu chiến quá dài (Phần 1) [Tái sinh cho thế giới hậu Heisei, Phần 8]

Khi thời đại chuyển từ Heisei sang Reiwa, loạt phim ``Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei'' cố gắng nắm bắt bối cảnh hiện đại thông qua các bài phê bình về các bộ anime nổi tiếng.

Chủ đề này cuối cùng sẽ được phát hành vào tháng 3 năm 2021 sau hai lần bị hoãn lại! "Nhà hát Shin Evangelion: ||" đã kết thúc một phần tư thế kỷ lịch sử.

Nhà phê bình Daichi Nakagawa có cái nhìn sâu sắc về phần cuối của bộ phim bom tấn lịch sử tiêu biểu cho thời đại Heisei, gồm hai phần: phần một và phần hai.

(Có nhiều chi tiết tiết lộ nội dung, vui lòng lưu ý điều này trước khi tiếp tục.)

Giới thiệu: Kỷ lục của một vận động viên marathon và cái kết của một chặng đua dài

Ngày 8 tháng 3 năm 2021. Giống như nhiều otaku kỳ cựu thuộc thế hệ thời gian thực, tôi đã xem ``Shin Evangelion: ||'' vào ngày đầu tiên.

Vào ngày này, được cho là ngày kết thúc tình trạng khẩn cấp thứ hai ở Tokyo, lịch chiếu mãi đến phút cuối mới được xác nhận, nhiều khán giả cốt lõi đã đổ xô vào website của các rạp chiếu phim nhằm mục đích xem phút cuối là 0: 00 vào ngày bắt đầu bán trước Điều này là do có rất nhiều sự cạnh tranh để xem vé. Cảnh tượng được chia sẻ đa dạng trên mạng xã hội giống như một sự việc đã xảy ra cách đây một phần tư thế kỷ, khi không ai buộc phải nói về yêu, ghét, cảm xúc và quan điểm của mình về "Neon Genesis Evangelion" (1995-96). ). Nó gợi nhớ đến bầu không khí vào thời điểm bùng nổ hiện tượng xã hội, mặc dù nó rất cục bộ và nhất thời. Tôi cũng tình cờ có được một chỗ ngồi trong phiên bản 4DX của Ikebukuro Grand Cinema Sunshine, ngồi vào (không, lắc lư) ghế và chứng kiến cái kết của nó.

Sau khi xem tập phim dài 2 giờ 35 phút, tôi nhớ đến câu chuyện về một vận động viên gần đây được nhắc nhở về động lực hướng tới Thế vận hội Tokyo 2020.

Đã hơn nửa thế kỷ kể từ khi Shizo Kanakuri, người tham gia chạy marathon tại Thế vận hội Stockholm 1912, Thế vận hội Olympic hiện đại đầu tiên mà Nhật Bản tham gia, bất tỉnh trong cuộc đua và được liệt vào danh sách mất tích. lễ kỷ niệm giải đấu tương tự được tổ chức vào ngày 21 tháng 3 năm 1967 và một lần nữa vượt qua vạch đích. Kỷ lục được công bố vào thời điểm này là 54 năm, 8 tháng, 6 ngày, 5 giờ, 32 phút, 20,3 giây. Sự kiện này xảy ra vào năm Tổng Giám đốc Hideaki Anno tròn 7 tuổi.

Tập này, vẫn còn trong lịch sử Thế vận hội, thường được mô tả như phần kết trong tập cuối của bộ phim truyền hình taiga NHK "Idaten ~Tokyo Olympic Story~" (2019), do Kankuro Kudo viết kịch bản, trong đó Kanakuri là nhân vật chính. Như đã biết, nhiều người trong chúng ta khi xem màn trình diễn cuối cùng của ``Shin Eva'' chắc hẳn cũng cảm thấy phấn khích tương tự, mặc dù nó chỉ kéo dài chưa đến một nửa thời lượng được ghi hình.

Giống như Shizo Kanakuri đã có bước đi đầu tiên tuyệt vời với tư cách là người tiên phong và đặt nền móng cho sự phát triển của thể thao Nhật Bản mà các thế hệ tiếp theo đang hoạt động, "Eva" đã bắt đầu thời kỳ bùng nổ anime thứ ba kéo dài cho đến ngày nay. một nhân vật thành đạt của thời đại ông. Tuy nhiên, giống như màn trình diễn Hinoki đầu tiên của Kanakuri với tư cách là một vận động viên là điều không mong muốn, đáng hổ thẹn và để lại một huyền thoại, “Eva” trong vai một tác phẩm của Ichi cũng có một kết thúc khác một cách nghịch lý rằng tác phẩm này đã đẩy nhanh sự nổi lên của nó như một hiện tượng xã hội một cách nghịch lý. cảm giác không thỏa đáng của nó.

Bản thân Kanakuri, người đang dằn vặt vì hối hận vì không thể đáp ứng được sự mong đợi của toàn thể Nhật Bản, đã không thể có được cơ hội khẳng định tên tuổi của mình với tư cách là vận động viên Olympic, nhưng với nỗ lực của mình như một bàn đạp, thể thao Nhật Bản nói chung đã chuyển sang một giai đoạn khác. Thể loại hậu Eva đã thay đổi như thế nào là trong khi các thể loại khác nhau của tác phẩm hậu Eva đã mài giũa các cách diễn đạt và chủ đề kế thừa từ mỗi thể loại, thì `` Eva '' đã trở nên quá phù hợp với thời đại của. những năm 1990, cuối thế kỷ cũ, điều này cũng trùng lặp với tình hình các cách đặt vấn đề lần lượt được thay đổi.

Đó là lý do tại sao, giống như cuộc thi chạy marathon tại Thế vận hội Stockholm, điều ngạc nhiên thực sự của tôi khi lần đầu xem bộ phim này là "Cuộc đua đó vẫn diễn ra chứ?" Đạo diễn Anno, người tiếp tục tập trung vào những vấn đề còn lâu mới quá hạn và mọi người cho rằng đã vượt qua thời hiệu, được nhiều cựu chiến binh công nhận là người có tinh thần trách nhiệm rất trung thực và đặt chủ đề gốc vào đúng góc nhìn. cảm thấy, tôi cũng cảm thấy rằng tôi đã được chỉ ra "tuổi trưởng thành" nghĩa là gì.

Thành thật mà nói, đó là tất cả những gì tôi có thể nói theo quan điểm cá nhân của mình.

Cũng như cơn đói là nguồn cảm hứng tuyệt vời nhất, dòng thời gian trong hiện thực tạo nên giá trị không thể thay thế cho việc tiếp nhận tiểu thuyết. Có thể nói, điểm độc đáo nhất của tác phẩm này là cho phép khán giả trải nghiệm nó như một chuỗi truyện dài tập. tiêu đề (mặc dù có sự hoài nghi tự nhiên về việc liệu nó có cần thiết hay không).

Đã hơn hai tháng trôi qua kể từ khi buổi chiếu bắt đầu, ``Phong cách làm việc chuyên nghiệp - Hideaki Anno Special'' của NHK, tiếp nối quá trình sản xuất bộ phim này, và phiên bản mở rộng dài 100 phút trên BS-1, ``Goodbye, All Evangelions - Anno''. ``Hideaki's 1214 Days~'' và một chương trình tài liệu của tổng đạo diễn Hideaki Anno được phát sóng thành hai giai đoạn liên quan đến phim mùa xuân và phim mùa hè năm xưa, và ``Shin'', trong đó các video đặc biệt mới được phát hành và các thông báo sản xuất lần lượt được đưa ra. Tác phẩm này tiếp tục đà phát triển của "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Mugen Train" năm ngoái khi đã có cuộc thảo luận về kịch bản/tác phẩm đạo diễn tiếp theo của đạo diễn Anno như "Ultraman". " và "Shin Kamen Rider". Người ta nói rằng bộ phim dự kiến sẽ thu về 10 tỷ yên tại phòng vé. Tuy nhiên, thật không may, trên đường đi, tình trạng khẩn cấp đã được ban bố lần thứ ba, và tác phẩm này đã vượt xa đỉnh cao của anime otaku “mecha and beautiful girl” cổ điển, đến tầm một “tác phẩm quốc dân” ' dưới dạng một bộ phim độc lập. Có những triển vọng không chắc chắn liệu nó có thể đạt được quy mô doanh thu phòng vé năm 2017 hay không.

Mặc dù tình hình có vẻ tạm lắng nhưng mục đích của bộ truyện này là giải mã và thấy trước tình trạng của thế giới "hậu Heisei" từ anime Nhật Bản (mặc dù rất hiếm khi có những phần của tác phẩm này không thể bỏ qua).

Tôi cảm thấy có vẻ hơi muộn để nội dung phụ được xuất bản trực tuyến, nhưng tôi muốn làm sáng tỏ nó từ một vài góc độ khác nhau.

"Eva" như một thiết bị đầu cuối trong lịch sử anime Nhật Bản thời hậu chiến

Nói về tác phẩm này là xem xét khái niệm “Phúc âm”, thể hiện sự kết thúc của “kỷ nguyên hư cấu” vào cuối thế kỷ 20, đã bị thực tế vượt qua như thế nào trong một phần tư thế kỷ qua. không còn cách nào khác là phải đi.

Sự bùng nổ Eva đầu tiên, từ phim truyền hình đầu tiên đến hết phiên bản điện ảnh cũ, xảy ra trong trận động đất lớn Hanshin-Awaji và vụ tấn công khủng bố hóa học chưa từng có mang tên vụ tấn công sarin trên tàu điện ngầm do một nhóm giáo phái tên là Aum Shinrikyo gây ra. thời điểm nó có ảnh hưởng lớn đến thế giới. Về lâu dài, ảnh hưởng của suy thoái kép sau sự bùng nổ của nền kinh tế bong bóng lan rộng và nội dung dường như hoàn toàn đồng bộ với điều kiện xã hội của những năm 1990, khi sự thịnh vượng của xã hội Nhật Bản cho đến những năm 1980 đã chấm dứt và tương lai không còn nữa. trở nên không chắc chắn (Ít nhất, đã có một cuộc thảo luận rộng rãi coi nó như vậy.)

Do đó, `` Eva '' dựa trên định dạng của các anh hùng hiệu ứng đặc biệt về quái vật như '' Ultraman '', nhưng cũng tập trung vào các mô tả tâm lý được phát triển trong anime robot khoa học viễn tưởng phát triển từ đó và phát triển vào những năm 1970 và những năm 1980, và chủ yếu là truyện tranh dành cho thiếu nữ. Đây là một tác phẩm thể hiện mức độ hoàn thiện cao, vì nó là đỉnh cao của phả hệ văn hóa nhóm Nhật Bản thời hậu chiến đã phát triển cho đến những năm 1980, bao gồm cả phim truyền hình về nhân vật.

Anime Nhật Bản thời hậu Eva, đã được tóm tắt, có hình ảnh đầy phong cách, thiết kế nhân vật mang đầy tính biểu tượng tình dục và phong cách kịch tâm lý được gọi là `` Sekai-kei '' Xét về mô hình kinh doanh, nơi chủ sở hữu bản quyền đảm nhận. dưới hình thức ủy ban sản xuất, sản xuất anime đêm khuya cho những người hâm mộ cốt lõi và nhằm mục đích thu lợi nhuận bằng cách bán phần mềm đóng gói và các mặt hàng liên quan, nó đi đầu thời đại và thay đổi đáng kể thực tế sản xuất anime Ta.

"Eva" đánh dấu sự kết thúc của sự liên tục của "câu chuyện lớn" về lịch sử văn hóa nhóm thời hậu chiến được hình thành vào thời Showa, và vào thời điểm thời Heisei trôi qua cách đây 10 năm, nội dung quy mô nhỏ phù hợp với những mong muốn rời rạc số lượng người dùng bắt đầu xuất hiện. Những năm 2000 và 2010 sẽ là thời đại của phim hoạt hình đêm khuya, nơi anime sẽ sinh sôi nảy nở với tốc độ lạm phát.

Nói cách khác, với Eva, sự đổi mới tất yếu về hình ảnh anime Nhật Bản vốn được phát triển nhờ sự năng động của thời kỳ Showa sau chiến tranh đã chấm dứt, và thời gian lịch sử có thể nói là đã bị gián đoạn. Từ đó trở đi, những hoán vị, kết hợp các hình ảnh trong tiết mục tính đến thời điểm của Eva sẽ tạo ra một môi trường trong đó các nội dung đa dạng sẽ trở nên phổ biến và sinh sôi nảy nở phù hợp với tâm trạng thời đại, xu hướng thị trường và Thậm chí có thể nghĩ rằng nó đã được đưa vào.

Vị thế độc đáo này của tác phẩm “Eva” được thể hiện rõ ràng, chẳng hạn như trong cuộc bình chọn top 10 anime Nhật Bản hay nhất do các chuyên gia thực hiện trên tạp chí “Geijutsu Shincho” số tháng 9 năm 2017 để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của người Nhật. anime. Điều này thể hiện rõ qua việc họ đã mua được .

Những khó khăn với phiên bản phim mới “:Giới thiệu” và “: Break” bị bỏ lại từ những năm 2000

Đó là lý do tại sao có vẻ như không thể có chuyện thời đại "Evangelion", được cho là đã chấm dứt thời đại Showa, lại bắt đầu phát triển thành loạt phim "Phiên bản sân khấu mới của Evangelion" vào cuối những năm 2000, đồng thời xem xét tình trạng của anime. đối với tôi dường như Tại sao?

Một trong những nguyên nhân là do năm 2007, đúng dịp kỷ niệm 10 năm kết thúc bộ phim trước đó “Neon Genesis Evangelion Theatrical Edition Air/Sincerely for You” (1997), viết lại câu chuyện của hai tập cuối của bộ phim truyền hình. Sự khởi đầu của loạt phim ":Prologue" trùng với thời điểm dự án kỷ niệm 20 năm của đạo diễn Yoshiyuki Tomino cho "Mobile Suit Z Gundam" (1985-86), phần thứ ba của "Mobile Suit Z Gun A New Translation" (2005-06). là do thời điểm tự làm lại thành phim vào năm sau. Nói cách khác, đó là một trong những nguồn gốc của "Eva" theo nghĩa nó mô tả sự thất bại trong câu chuyện trưởng thành của một cậu bé do ý thức tự giác của thanh thiếu niên vượt quá tầm kiểm soát, theo nghĩa đó là một trong những nguồn gốc của " Eva", và ngay sau đó người ta đã cố gắng viết lại đoạn kết theo hướng tích cực. Đó là về.

Ẩn dưới điều này, trong trường hợp của Tomino, rõ ràng là ý thức trách nhiệm lịch sử (hoặc cảm giác cạnh tranh sai lầm) đối với sự xuất hiện của những người theo sau như Eva.

Tuy nhiên, động lực riêng của Hideaki Anno là anh đã cố gắng đối mặt với những hạn chế của bản thân rằng dù có làm gì đi chăng nữa thì nó cũng sẽ trở thành sự tự nhại lại 'Eva', và ngay cả với cái kết của phiên bản phim cũ năm 1997 cũng là điều dễ hiểu. Từ đầu phiên bản phim mới đã được bàn tán khắp nơi rằng đã có ý định trả thù vì không thể đi đến kết luận.

Do đó, không giống như Tomino, người có thể được cho là đã được tạo ra một phần vì ý thức trách nhiệm đối với tình huống này, trong trường hợp của `` Eva '', nó được lên kế hoạch chỉ vì sự cần thiết của việc tự trị liệu nội tâm (ít nhất là , nó không được gắn nhãn hiệu bằng những từ ngữ rộng rãi như vậy). Có thể nói rằng mặc dù hai bộ phim làm lại đều có xu hướng làm sạch tác phẩm giống nhau nhưng lại có kế hoạch trái ngược nhau.

Dù sao đi nữa, xu hướng này gần như giống với Tomino, người đi trước đã phản ứng sau 20 năm (bất kể tác phẩm thành công hay thất bại) và tự làm lại tác phẩm cũ theo hướng làm cho nó “có tiếng”. trong một nửa thời gian đó. Các khái niệm “Giới thiệu” và “Haha” mà ông đã phát triển đối với những người đi trước dường như kém phát triển và lạc hậu.

Sau đó, khi cơn bão của chủ nghĩa tân tự do nổ ra sau vụ tấn công khủng bố ngày 11 tháng 9 ở Hoa Kỳ năm 2001 và những cải cách cơ cấu do nội các Junichiro Koizumi khởi xướng, và khi thực tế của con người bắt đầu được viết lại bởi sự tiến bộ của cuộc cách mạng CNTT , rõ ràng có thể nói rằng tâm trạng cuối thế kỷ trước vốn in sâu trong `` rõ ràng đã trở nên lỗi thời, ít nhất là trong bối cảnh nội dung thịnh hành hướng đến giới trẻ.

Ví dụ: sự nổi lên của loạt phim ``Heisei Kamen Rider'', chuyển từ tâm trạng hồi hộp tâm lý của những năm 1990 sang trò chơi giống như battle royale/tử thần trong đó nhiều thẩm phán cạnh tranh với nhau và ngược lại, bầu không khí như mơ trong tập cuối cùng của `` Eva. '' Anh ấy đã tạo được ảnh hưởng với Weekly Shonen Jump, một bộ phim truyền hình về nhân vật hàng ngày đầy hưng phấn kể từ `` The Melancholy of Haruhi Suzumiya '' (2006), được phát triển bằng cách thông đồng với- phong trào hành hương cuộc sống bằng cách đi sâu vào thế giới "Death Note" (2003-06), bị bỏ lại phía sau, và "Code Geass: Lelouch of the Rebellion" (2006-08), đã trở thành một hit đình đám dưới ảnh hưởng của nó, đang Những người La Mã Picaress hóm hỉnh sử dụng những khả năng phi thường hoặc những nhân vật giết người trong ``Kisarazu Cat's Eye'' (2002) cố gắng tìm kiếm một hình ảnh trưởng thành hiện đại bằng cách tổ chức lại bản chất cộng đồng của Jimoto và hướng tới bên ngoài đẳng cấp học đường, đồng thời xem xét một cách nghiêm túc xu hướng phim truyền hình dành cho giới trẻ như ``Produce Nobuta'' (2005) và ``Attack on Titan'' (2009-21), đặt ra tiêu chuẩn mới cho phim truyền hình. manga chiến đấu vào những năm 2010, thăng hoa mô-típ hậu Eva. Điều này là do các tác phẩm của các thế hệ tiếp theo tiếp tục viết lại tâm trạng của thời đại.

Đặc biệt, ngay trước đại dịch coronavirus, công ty đã tóm tắt kỹ lưỡng về lịch sử của các hiệu ứng đặc biệt về quái vật và anime về robot khổng lồ, đồng thời đưa ra câu trả lời kiểu mẫu hay nhất cho bối cảnh vấn đề hậu Eva vào cuối những năm 2010 từ bên ngoài anime. Phần 5 đến phần 7 của loạt bài này , nó là một tác phẩm trò chơi giống như ``13 Sentinel Defense Zone'' (2019).

Nói tóm lại, trong khi vẫn bám sát sự tôn sùng bối cảnh và đạo cụ của "Eva", tức là ẩn dụ về nỗi đau thất bại trong chiến tranh và khó khăn để trở thành một quốc gia độc lập do thuộc địa của Mỹ, vốn đã được kế thừa từ thời hậu chiến. Cách thể hiện cảnh tượng của Nhật Bản, mô tả những khó khăn xung quanh sự chấp thuận và trưởng thành của xã hội ở cấp độ cá nhân, phần lớn đã bị vô hiệu hóa bởi những phản ứng từ cấp trên và cấp dưới buộc phải có hành vi vô tư giống như Anno.

Trong một thế giới mà Light Yagami đã lên kế hoạch cho nó, Bussan chết "bình thường", Haruhi Suzumiya nhảy múa, Shuji và Akira tạo ra nó, Lelouch vi Britannia ra lệnh cho nó, và Eren Jaeger bắt đầu tiêu diệt nó. Giờ đây Shinji Ikari đã tìm ra con đường cứu chuộc và. trưởng thành bằng cách làm mẫu cho Camille Bidan, anh ấy có khả năng phê bình tình huống như thế nào?

Dựa trên lợi nhuận từ việc chuyển sang pachinko, một đặc điểm khác của ngành công nghiệp nội dung kể từ những năm 2000, studio mới Color, đã trở nên độc lập bởi Hideaki Anno với tư cách là tác giả ban đầu và giành được bản quyền "Eva" từ Gainax, sẽ được tạo ra như một nhà hát mới Có thể nói rằng cực kỳ khó tìm thấy bất kỳ ý nghĩa văn hóa nào khi bắt đầu phiên bản ngoài quyết tâm cá nhân của Hideaki Anno và hoàn cảnh gia đình của bên sản xuất như một cách để kéo dài thời gian tồn tại của nó với tư cách là một doanh nghiệp sở hữu trí tuệ.

Trong khi đi theo cấu trúc câu chuyện của tác phẩm trước, chỉ có khía cạnh sản xuất được cải tiến với kinh phí hào phóng, đồng thời gợi ý về khả năng xảy ra một "câu chuyện vòng lặp", một trong những bộ phim truyền hình nổi tiếng hậu Eva, Shinji Ikari, Rei Ayanami , ( Dòng chảy từ ``:Preface'' đến ``:Haha'', mô tả cẩn thận hơn quá trình trưởng thành của Shikinami, Asuka và Langley (Soryu sửa đổi), bao gồm cả mối quan hệ của họ với những người lớn xung quanh, còn hơn cả một sự phát triển theo chủ đề, nó hướng đến một kỷ nguyên đã vượt qua chính nó bằng cách làm tròn các khía cạnh của các biểu thức trước đó và được giới phê bình đánh giá là một phiên bản ngon miệng, được chế biến tốt của những gì nhiều người tiêu dùng muốn thấy theo cách thỏa mãn mong muốn. không có cách nào tôi có thể chấp nhận nó.

(Ngoài ra, như một nguồn suy đoán về các tình huống đã xảy ra, thật đặc biệt thú vị khi xem cảnh của quá trình sản xuất trong Studio Color, được đưa vào bộ phim tài liệu phóng to dài 100 phút phát sóng vào ngày 1 tháng 5. Quá trình này việc xem trước bộ phim cho nhiều nhân viên từ giai đoạn tiền hình dung và cung cấp một lượng lớn phản hồi về kết quả đã được ghi lại và các nhân viên trẻ giải thích rằng đây là một quy trình chỉ có ở Color. Bạn có thể hiểu sơ qua lý do. đằng sau cơ cấu sản xuất của phiên bản điện ảnh ít sắc sảo và mang tính giải trí cởi mở hơn tác phẩm trước.

":Q" đã cố gắng quay trở lại tâm trạng cũ với sự phát triển mới và cái giá của nó

Vậy bạn nghĩ gì về ":Q" phát hành năm 2012?

Trong ":Q", được phát hành ba năm sau ":Ha", là giai đoạn bình thường đối với phần tiếp theo của một bộ phim dài tập, Shinji, người được đưa vào Đơn vị-01 trong tác phẩm trước, được ra mắt trong phần phim thứ ba sau 14 năm, diễn biến câu chuyện, trong đó anh tỉnh dậy ở một thế giới sau khi vụ va chạm sụp đổ và bị bỏ lại một mình như Taro Urashima, vượt ra ngoài phạm vi cải tiến của tác phẩm cũ "Evangelion", và là một "siêu phát triển". " trong loạt phim "Phiên bản sân khấu mới của Evangelion". Người ta cảm thấy như vậy.

Ở đó, Shinji tiếp xúc với Misato Katsuragi, người đã trở thành thủ lĩnh của tổ chức chống NERV "Ville", Ritsuko Akagi và những người lớn khác đã từng hướng dẫn anh ấy, cũng như Asuka, người hiện có một mắt, người mà anh ấy dường như đã nhìn thấy. để có thể kết nối cùng một lúc. Đó là thái độ tiêu cực quá mức của người khác. Bên trong chiến hạm trên không AAA Wunder đã được kích hoạt trong chiến dịch của Hoa Kỳ ngay từ đầu và câu chuyện đã thay đổi khi Rei Ayanami, người được cho là đã liều mạng để cứu cô ấy trong ":Ha", được Evangelion Mark mang về .09, được điều khiển bởi một bản sao khác (một Rei khác). Bộ phim diễn biến trong phạm vi hẹp về trụ sở chính của Nerv và các mối quan hệ giữa con người với nhau, và ``:Q'' là một sự thay đổi hoàn toàn so với bộ phim phát triển bình thường của hai tác phẩm trước đó. , khi Shinji phải đối mặt với cảm giác trì trệ. Một bộ phim tâm lý sẽ được miêu tả trong đó một người bị đẩy vào góc khuất về mặt tinh thần.

Mặc dù các tình tiết có thể khác nhau nhưng câu chuyện miêu tả mối quan hệ BL ngọt ngào với Kaworu Nagisa như một cách để giải cứu Shinji, người đang rơi vào tuyệt vọng và cô đơn vì mối quan hệ với người khác (đặc biệt là những người khác giới). hy vọng đã được tìm thấy, nhưng cuối cùng điều đó cũng bị phản bội bởi những suy đoán của Seele và Gendo Ikari về kế hoạch bổ sung con người. Nói cách khác, xét về bộ phim tình cảm của Shinji, khi Kaworu, người thực ra là một tông đồ, bị sát hại dã man ngay trước mặt anh ta, anh ta bị đẩy đến mức trái tim mình hoàn toàn tan vỡ, và tình huống tương tự như tình huống ngay lập tức. trước hai tập cuối của bộ phim truyền hình cũ, nó dẫn đến quá trình gần như tương tự.

Theo nghĩa đó, ``:Q'' nhằm mục đích trả lại tâm trạng của câu chuyện, vốn đã được làm dịu đi bởi ``:Prologue'' và ``:Has'', trở lại bầu không khí ở phần cuối của tác phẩm cũ.

Tuy nhiên, vào cuối những năm 1990 tại thời điểm bộ phim gốc ra mắt, không có bối cảnh câu chuyện quy mô đặc biệt nào và người xem có thể tự nhiên cảm nhận nó như cộng hưởng với tâm trạng của thời đại thực do cách sản xuất bí ẩn và phức tạp mà không cần giải thích. Ở thời điểm ":Q", việc miêu tả cảm giác phi lý không còn được hợp lý hóa bởi tình huống chính là tác động gần thứ ba được đưa ra và việc đổ lỗi cho Shinji (cũng có thể là tâm lý của Anno). do thực tế là nó đã trở nên không thể tái sản xuất được (do những thay đổi từ phía chính phủ). (Sự thay đổi trong phong cách miêu tả giữa tác phẩm cũ và mới này cũng tương ứng với những gì Anno đã nói trong phim tài liệu của NHK: ``Khán giả ngày nay không theo dõi những điều huyền bí.'')

Bằng cách này, bằng cách quay trở lại tâm trạng trong ":Q", phiên bản phim mới, giống như bản dịch mới "Z", là một bản sửa đổi lịch sử ghi đè lên bản chất bi thảm và sự suy thoái chủ đề của tác phẩm cũ bằng cách bỏ qua nó. không biến thành một vở kịch, và cuối cùng, có thể nói nó hầu như không quay trở lại thời điểm ban đầu tiếp nhận và đối mặt với những tiêu cực đồng bộ với thực tế thời đại đã khiến “Eva” “Eva” trở nên khác biệt. hình thức. .

Tuy nhiên, điều này phải trả giá đắt và nó không chỉ gây ra phản ứng dữ dội từ những người đã hy vọng vào con đường thực hiện mong muốn lên đến ":Ha", mà còn gây ra phản ứng dữ dội từ những người đã hy vọng. cho lộ trình thỏa mãn ước muốn đến ":Ha". Trạng thái tinh thần của Giám đốc Anno sụp đổ, như thể đang truy tìm trạng thái tinh thần của ông khi ông không thể hoàn thành trò chơi. Sau đó người ta nói rằng anh ấy đã rơi vào trạng thái trầm cảm và mất đi ham muốn sản xuất anime, đồng thời buộc phải tạm dừng sản xuất tập cuối cùng, ``Shin Eva,'' vào năm 2013.

Thông qua trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản và "Shin Godzilla" dưới dạng bản cập nhật biểu hiện hiệu ứng đặc biệt

Điều khiến việc đình chỉ sản xuất này trở nên quan trọng, ngoài hoàn cảnh cá nhân của Anno, là nó trùng hợp với thời kỳ thực tế xã hội và văn hóa Nhật Bản thay đổi đáng kể sau trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản năm 2011. .

Chỉ bốn tháng trước khi phát hành ":Q", Anno cũng đã tổ chức "Bảo tàng Hiệu ứng Đặc biệt của Giám đốc Hideaki Anno: Kỹ thuật Showa và Heisei được thấy trong Mô hình thu nhỏ", tập trung vào thời đại Showa, vốn là cốt lõi trong danh tính của ông với tư cách là một nhà sáng tạo Đây cũng là thời điểm anh bắt đầu làm công việc lưu trữ hiệu ứng đặc biệt. Nói cách khác, không giống như anime, vốn hoàn toàn tạo ra hình ảnh hai chiều như một thế giới ý tưởng hư cấu 100%, các tiểu cảnh ba chiều, trang phục và mũ đội đầu được hiển thị trước ống kính, đồng thời tạo ra tiếng ồn và sự trùng hợp của thực tế. Đây cũng là lúc tôi một lần nữa tăng cường cam kết của mình đối với các đặc điểm biểu cảm của hiệu ứng đặc biệt do người thật đóng, vốn tạo ra sự hư cấu trong khi kết hợp hình ảnh.

Nói cách khác, đây là một bộ phim mô tả Nhật Bản thời hậu chiến trong khi lặp lại nỗi đau chiến tranh và đánh bom hạt nhân, được minh chứng bằng hiệu ứng đặc biệt của quái vật sau Godzilla (1954), bắt nguồn từ việc Toho sản xuất phim chiến tranh nhằm tuyên truyền nâng cao tinh thần quân sự. Đây không gì khác hơn là một thể loại video đưa chúng ta trở lại đống đổ nát của trận hỏa hoạn một cách giàu trí tưởng tượng. Trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản còn được coi là "thất bại thứ hai" do vụ tai nạn tan chảy tại Nhà máy điện hạt nhân Fukushima Daiichi của Công ty Điện lực Tokyo, và đó là bản cập nhật thực tế về những biểu hiện thảm họa mà các hiệu ứng đặc biệt quái vật đã tạo ra. đã cho tôi cơ hội được đi.

Việc đổi mới trí tưởng tượng của anh sau trận Đại động đất trùng lặp với quá trình phục hồi của Anno khi anh bị mắc kẹt trong việc làm lại `` Eva '' có thể nói là một quá trình không thể bỏ qua khi hiểu bản chất của ``Shin Eva'' . Sương.

Đầu tiên, anh được chọn làm diễn viên lồng tiếng chính cho bộ phim ``The Wind Rises'' của đạo diễn Hayao Miyazaki, được phát hành vào năm 2013 ngay sau ``:Q.'' Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ tình huống sau trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản, chẳng hạn như hoạt hình về trái đất gợn sóng do trận động đất lớn Kanto gây ra, đồng thời mô tả công nghệ hàng không đam mê theo đuổi công việc ma quỷ của riêng mình đồng thời sử dụng hệ thống huy động quốc gia của Nhật Bản trong thời gian đó. chiến tranh. Tác phẩm này khắc họa chân dung tự họa của Hayao Miyazaki với tư cách là người sáng tạo qua hình tượng Jiro Horikoshi.

Có thể suy ra từ nhận xét của Toshio Suzuki và những người khác rằng việc Anno chọn đóng vai Jiro cũng nhằm mục đích phục vụ như một liệu pháp cho Anno, người đang trên đà từ bỏ anime mà Miyazaki đã giao phó hiện thân cho chính mình. chân dung nhân vật chính cho Anno, và tác phẩm này không chỉ đóng vai trò như một buổi lễ kế vị cho cả hai người với tư cách là “nghệ sĩ anime quốc dân” mà còn đánh dấu sự khởi đầu của một khoảng thời gian. tâm lý trước chiến tranh, văn hóa otaku thời hậu chiến, và thậm chí cả tình hình xã hội đáng lo ngại ở Nhật Bản, nơi “trái phiếu” được chào mời sau ngày 11/3.

Không cần phải nói, bước ngoặt trong chế độ phục hồi sau thảm họa này là Shin Godzilla năm 2016, với Anno là tổng đạo diễn và Shinji Higuchi là đạo diễn kiêm đạo diễn hiệu ứng đặc biệt. Với câu khẩu hiệu "Thực tế (Nhật Bản) so với hư cấu (Godzilla)", anh ấy nói, "Nếu một con quái vật khổng lồ xuất hiện ở Nhật Bản hiện đại" và "Thành phố thủ đô...・Bộ phim này sử dụng các hiệu ứng đặc biệt và VFX để theo đuổi chủ nghĩa hiện thực của một bộ phim mô phỏng sự hoảng loạn, ``Điều gì sẽ xảy ra nếu một thảm họa hạt nhân lớn nổ ra ở Tokyo?'' Sự bùng nổ toàn cầu của các bộ phim hoạt hình năm 2016 như ``Kata'' và ``In This Corner of the World'' của đạo diễn Sunao Katabuchi cũng như trò chơi thực tế tăng cường ``Pokémon Go'', sự kế thừa của một dạng hiệu ứng đặc biệt về quái vật khác, như tôi đã đề cập nhiều lần trong loạt bài này, nó đã có tác động lịch sử đến văn hóa Nhật Bản.

Nói cách khác, giai cấp lãnh đạo cũ, vốn đã bị bom nguyên tử đánh gục và không thể tự đứng vững với tư cách một quốc gia ngay cả trong thế kỷ 21, sẽ bị xóa sổ trong cái thường được gọi là “Nội các”. chùm từ chức'', và sau đó là cách tiếp cận dựa trên thực địa từng tạo ra ảo tưởng về Nhật Bản là số một sẽ được thực hiện bằng cách tiếp tục hạ nhiệt Godzilla, ẩn dụ cho vụ tai nạn nhà máy điện hạt nhân, bằng cách hợp tác cùng nhau. ``Chiến dịch Yashiori'', không phải là ``Chiến dịch Yashima'', dựa trên lương tâm, những hiệu ứng đặc biệt của con quái vật tiếp tục khắc họa mong muốn một lần nữa vực dậy đất nước này từ đống tro tàn ``Shin Godzilla'. ' là bức tranh biếm họa lộng lẫy về phiên bản mới nhất về khát vọng của người dân Nhật Bản thời hậu chiến.

Hiro Sagisu, con trai cả của Souji Ushio (Tmio Sagisu), người từng theo học với Eiji Tsuburaya, phụ trách phần đệm nhạc cho tác phẩm này và bằng cách sử dụng di sản của Akira Ifukube và đan xen các bài hát bày tỏ lòng tôn kính đối với " Eva”, Về mặt âm nhạc, tác phẩm này cũng gây ấn tượng với sự hiện diện của Hideaki Anno với tư cách là người kế thừa hợp pháp của văn hóa hiệu ứng đặc biệt thời hậu chiến.

Bằng cách này, thông qua nỗ lực tích lũy kể từ `` Bảo tàng Hiệu ứng Đặc biệt '', Anno đã thành công trong việc thiết lập thương hiệu `` Shin '', đảo ngược thực tế bằng cách tận dụng bí quyết và trí tưởng tượng về hiệu ứng đặc biệt của Showa và Thời Heisei.

Hai trận động đất lớn và “Shin Evangelion”

Vì vậy, bộ phim ``Shin Eva'' là phần cuối cùng của series ``Evangelion Rebuild'', đồng thời mang ý nghĩa là phần 2 của thương hiệu ``Shin'', khởi động lại lịch sử nội dung otaku thời hậu chiến vào thế kỷ 21 sẽ được sản xuất đồng thời đảm nhận vai trò

Đặc biệt, đó là sự thay đổi hoàn toàn so với ":Q", quay trở lại cảm giác tù túng của tác phẩm trước, và những người sống sót trong thế giới hậu Tác động thứ ba, bao gồm Touji Suzuhara và Kensuke Aida, những người đã lớn lên trong một không gian rộng mở. , đang ở trong một ngôi làng tạm bợ gần như không thoát khỏi sự sụp đổ. Phần A của nửa đầu câu chuyện, mô tả cuộc sống của ngôi làng thứ ba nơi cộng đồng cùng chung sống, là một phân cảnh đặc biệt nhấn mạnh đến phong cách live-action này.

Quá trình sản xuất, điểm nổi bật trong bộ phim tài liệu của NHK, loại bỏ nhu cầu thiết kế màn hình trước bằng cách sử dụng bảng phân cảnh, đồng thời hướng dẫn sản xuất các tiểu cảnh của ngôi làng thứ ba và màn trình diễn của các diễn viên ghi lại chuyển động tại nhà của Touji. Đạo diễn đã tiết lộ rằng. Anno không ngừng tìm kiếm góc quay phù hợp và quá trình này rất gần với hiệu ứng đặc biệt của live-action. Khi làm như vậy, ý định của đạo diễn là kết hợp tính ngẫu nhiên của thực tế vào anime hư cấu 100% và đạt được một cách diễn đạt nhuốm màu khó đoán "sẽ không giống như những gì tôi đã tưởng tượng đã được nhấn mạnh nhiều lần." .

Bằng cách này, Làng 3 được xây dựng như một bức tranh hoàn hảo “thảm họa không tưởng” (Rebecca Solnit), và được trình bày dưới dạng chủ đề của “Shin Godzilla”. Nói cách khác, nó được trình bày dưới dạng hình ảnh của “Shin Godzilla”. `Nhật Bản.''

Tất nhiên, quá trình đặt Shinji và Betsurei vào một cộng đồng hậu thảm họa như vậy và miêu tả họ như một nơi để chữa lành những vết thương tình cảm và những thiếu sót của họ, tất nhiên, đã được chính Hideaki Anno giải thích trong suốt lịch sử sản xuất "Eva", từ ":Q" trở đi, không còn nghi ngờ gì nữa, đây là một màn kịch hóa rất rõ ràng về quá trình giải tỏa và trưởng thành về mặt tinh thần mà anh ấy đã trải qua.

Nếu chúng ta nhìn lại điều này ở cấp độ chủ đề phê bình xã hội, thì quá trình này tương tự như quá trình năm 1995, được hoạt hình hóa như một hình ảnh duy ngã dẫn đến Sekai-kei, giữa cảm giác bị giam cầm bởi Đại đế. Trận động đất Hanshin-Awaji dẫn đến Sự cố Aum Đây cũng có thể được coi là một nỗ lực vượt qua bản thân thông qua mong muốn theo phong cách năm 2011 về `` Kizuna '' (trái phiếu), sử dụng các kỹ thuật hiệu ứng đặc biệt của người thật để tiếp cận hiện thực xã hội chủ nghĩa. hậu quả của trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản.

Nói cách khác, một mặt, cú sốc cuối thế kỷ đã gây ra bước thụt lùi quyết định cho sự thịnh vượng sau chiến tranh của Nhật Bản cho đến những năm 1980 khi bong bóng vỡ, và mặt khác, bất chấp nhiều thay đổi như cải cách hành chính và tài chính. , cuộc cách mạng CNTT và sự thay đổi của chính phủ, sự suy thoái đã được dừng lại. Cùng nhau, chúng ta có thể thiết lập lại những nỗi thất vọng của thế kỷ mới chưa được giải quyết bởi cảm giác khủng hoảng về thảm họa thiên nhiên lớn nhất thời hậu chiến. Khi đó, lịch sử tâm lý của nhiều người Nhật thời Heisei từng trải qua hai trận động đất lớn vào giai đoạn đầu và cuối chiến tranh đã mang đến những ước mơ về sự thay đổi xã hội, chẳng hạn như “Có lẽ chúng ta có thể bắt đầu lại từ đống đổ nát của thời hậu- Có thể nói điều này đã được khắc sâu vào “Shin Eva”.

<Tiếp tục ở phần thứ hai>

[Hồ sơ tác giả]

Daichi Nakagawa

Nhà phê bình/biên tập viên. Phó tổng biên tập tạp chí phê bình "PLANETS". Thành viên ban giám khảo của Ban Giải trí của Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản (ngày 21 đến ngày 23). Ông viết nhiều bài phê bình kết nối hiện thực và hư cấu bằng cách khám phá tư tưởng đương đại, lý thuyết đô thị, nhân chủng học, khoa học đời sống, công nghệ thông tin, v.v., tập trung vào văn hóa như trò chơi, phim hoạt hình và phim truyền hình. Các ấn phẩm của ông bao gồm `` Lý thuyết cây bầu trời Tokyo '' và `` Lịch sử hoàn chỉnh của trò chơi hiện đại '', và ông đồng biên tập `` Ký ức Ama-chan '', `` Nhân loại game thủ '' và `` Kỷ nguyên mới của trò chơi hiện đại . Nghiên cứu trò chơi ''.