Tóm tắt/"Shin Evangelion Phiên bản sân khấu: ||" (Phần 2) -- Tại sao Makinami Mari Illustrious tiếp tục hát các bài hát của Showa? [Re-Animate for the Post-Heisei World, Part 9]

Khi thời đại chuyển từ Heisei sang Reiwa, loạt phim ``Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei'' cố gắng nắm bắt bối cảnh hiện đại thông qua các bài phê bình về các bộ anime nổi tiếng.

Chủ đề này cuối cùng sẽ được phát hành vào tháng 3 năm 2021 sau hai lần bị hoãn lại! "Nhà hát Shin Evangelion: ||" đã kết thúc một phần tư thế kỷ lịch sử.

Nhà phê bình Daichi Nakagawa có cái nhìn sâu sắc về phần cuối của bộ phim bom tấn lịch sử tiêu biểu cho thời đại Heisei, gồm hai phần: phần một và phần hai.
(Có nhiều chi tiết tiết lộ nội dung, vui lòng lưu ý điều này trước khi tiếp tục.)

Bấm vào đây để xem phần đầu tiên!
⇒Tóm tắt・“Shin Evangelion Phiên bản sân khấu: ||”──Hướng tới sự kết thúc của tuổi thanh xuân anime hậu chiến quá dài (Phần 1) [Re-Animate cho thế giới hậu Heisei số 8]

Sự trưởng thành của người lớn là “công lao của thời gian”

Quan điểm của tác phẩm này như một tác phẩm “ảo mộng hậu thảm họa” xuất hiện qua Shin Godzilla năm 2016 cũng tương tự như Your Name của đạo diễn Makoto Shinkai, hiện thân vĩ đại nhất của trí tưởng tượng hậu Evangelion. bạn đối chiếu nó với dòng chảy của Weathering With You.

Như đã thảo luận chi tiết trong Phần 4 của loạt bài này , "Weathering with You" năm 2019 dựa trên bi kịch tình yêu lãng mạn giữa cặp đôi chính, lấy cảm hứng từ trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản trong tác phẩm trước "Your Name". là một tác phẩm đáp trả một cách nghiêm túc những lời chỉ trích rằng nó được sử dụng như một công cụ để nâng cao tâm trạng, sau đó biến nó thành một đoạn phim khiêu dâm đầy cảm xúc bằng cách làm cho nó có vẻ như chưa từng xảy ra.

Nói cách khác, giống như trong Shin Godzilla, lần này thủ đô Tokyo là đối tượng của một mô phỏng thảm họa do biến đổi khí hậu gây ra, và vì sự an toàn của xã hội Nhật Bản, nữ anh hùng Amano Hina, một tiên nữ thời tiết, được hiến tế như một vật hiến tế con người, hay Tokyo là Sau khi đặt ra một vấn đề mang tính thế giới là có nên lấy lại cô ấy ngay cả khi điều đó có nghĩa là nhấn chìm cô ấy hay không, anh ấy đã để nhân vật chính, Hodaka Morishima, đưa ra quyết định thứ hai, tán dương Sự hồn nhiên của tuổi trẻ nổi loạn chống lại thế giới. Đây là phần kết của "Weathering with You".

Từ góc nhìn này, thế giới sụp đổ do quyết định giải cứu Ayanami của Shinji trong ":Ha", và sau khi theo đuổi trách nhiệm khắc nghiệt trong ":Q", anh ấy đã được tha thứ bằng cách tương tác với xã hội trong "Shin Eva Chúng ta có thể một lần nữa". hãy thấy rằng sự khởi đầu từ xu hướng đi giống như thế giới được mô tả theo cách hoàn toàn tương phản với ``Weathering With You'', tất cả đều nói về việc Hodaka miễn trừ những lựa chọn của mình.

Điều nổi bật hơn cả sự tương phản giữa Shinji và Hodaka là sự thay đổi vai trò của thế hệ trưởng thành, những người đóng vai trò hướng dẫn nhân vật chính. Sau khi được trị liệu trong cộng đồng sau thảm họa ở Làng 3 và sự biến mất của một Rei khác, người đã quen với nó và bắt đầu phát triển nhân loại, Shinji quyết định quay trở lại Wunder cùng Asuka, và phần còn lại của câu chuyện bắt đầu với Katsuragi. là vì trọng tâm sẽ là khám phá ý định và hành động thực sự của Misato.

Những người lớn xung quanh NERV vào thời điểm tác phẩm gốc được coi là những nhân vật tử tế nhất trong vở kịch, bao gồm cả Ryoji Kaji, người đóng vai trò điều tra bí ẩn, và ít nhiều bất ổn giống như những đứa trẻ trưởng thành có cảm giác thiếu thốn. trong môi trường gia đình và các mối quan hệ tình dục của họ cũng là một yếu tố góp phần khiến Shinji và Asuka bị dồn vào chân tường.

Hình ảnh một ông chủ không thể trưởng thành như ở thời của tác phẩm cũ "Eva" cũng được noi theo hình mẫu của Keisuke SUGA, người mà Makoto Shinkai dường như đã thể hiện được cảm giác kém cỏi của thế hệ mình trong "Weathering with". You", và nó cũng được làm theo hình mẫu của Keisuke SUGA, người dường như đã bộc lộ cảm giác kém cỏi của thế hệ mình trong "Weathering with You". Bởi vì địa vị và giọng nói của anh ấy quá thấp nên không thể sử dụng được cho bất kỳ ai. các nhân vật chính, anh ta không đóng bất kỳ vai trò nào trong câu chuyện ngoài việc trở thành đối tượng để các nhân vật chính vượt qua.

Mặt khác, trong ``Shin Eva'', Misato và những người bạn của anh được nhấn mạnh trong ``:Q'' nhằm mang lại không khí gần gũi hơn với tác phẩm cũ, nhưng thái độ không giải thích được và vô lý của họ đối với Shinji lại được nhấn mạnh cho phần Lần đầu tiên để bảo vệ những gì còn sót lại của thế giới loài người trước kế hoạch của NERV và SEELE, bối cảnh về cách Wille đứng dậy sau khi nhận được phước lành đã được giải thích đầy đủ và trải qua 14 năm kể từ ``: Breaking''. , Người xem cũng có thể thấy anh đã trưởng thành như một chủ thể có khả năng chịu trách nhiệm về tình hình thế giới.

Trong Shin Godzilla, vai trò này tương tự như vai trò của các thành viên Kaisai Taikai do Rando Yaguchi lãnh đạo với tư cách là thủ lĩnh mới, nhưng có vẻ như cả người sáng tạo và người tiếp nhận đều có khả năng hiểu thực tế hơn những người trong cuộc. Thế hệ 40-40 là trung tâm của xã hội Có thể nói đây là lần đầu tiên miêu tả này được truyền tải một cách thuyết phục.

Đặc biệt, không thể bỏ qua vì lợi ích đến từ bên ngoài tác phẩm. Do sự trùng hợp của việc tạm dừng sản xuất sau ":Q" và sự chậm trễ do đại dịch coronavirus, việc phát hành "Shin Eva" từ năm 2007. ":Preface" được ra mắt, thật kỳ lạ, khán giả đã trải qua khoảng thời gian giống hệt như trong phim cho đến năm 2021.

Nói cách khác, thời gian đã trôi qua nhiều hơn 12 năm giữa phim truyền hình cũ và "Lời nói đầu", và như đã đề cập trước đó, chẳng hạn như so với "Z Gundam", còn quá sớm để bắt đầu phiên bản điện ảnh mới. thực tế là nội dung của `` Eva '', có vẻ giống như một bản khởi động lại, thậm chí còn hoàn thiện hơn do khoảng thời gian dài bất ngờ không phải là do chấn thương mà là do thời gian.

Bằng cách này, `` Shin Eva '' có chủ đề '' thực tế so với hư cấu '' theo một nghĩa khác với `` Shin Godzilla '', trong đó không có thiết bị hư cấu nào có thể sánh được với sức thuyết phục của thời gian trôi qua thực sự. Kết quả là một tác phẩm truyền tải được thông tin đến người xem ở nhiều cấp độ khác nhau cả trong và ngoài tác phẩm.

Tuy nhiên, nhìn lại nó, trái ngược với ấn tượng rằng Evangelion đã thay đổi hoàn toàn trí tưởng tượng của anime trong nước kể từ đó, khi nó đối lập giữa sự hư cấu của anime với thực tế mà nó dựa vào đó, nó luôn bộc lộ tính ưu việt của anime. là một công việc tuyệt vời.

Vào thời điểm phim truyền hình ra mắt, hai tập cuối có nhiều bí ẩn không thể kết luận là một câu chuyện đúng nghĩa mà thay vào đó trở thành sự xem xét, chỉ trích bí ẩn quá mức cùng thời đại trong hoàn cảnh xã hội những năm 1990. Cũng đúng là nó đã gây ra một cách giải thích chưa từng có về thế giới, dẫn đến một hiện tượng xã hội chưa từng có. Ngay cả trong phiên bản chiếu rạp ban đầu, là phiên bản cải tổ đầu tiên, việc sản xuất đã không thể hoàn thành kịp thời và nó đã được chiếu hai lần vào mùa xuân và mùa hè. Internet và khán giả tại rạp chiếu phim, và kết thúc bằng câu nói gây sốc của Asuka: “Thật kinh tởm”. Cũng đúng là anh đã gửi đi thông điệp kêu gọi mọi người quay trở lại thực tại.

`` Eva '' luôn phơi bày thực tế xung quanh hệ thống sản xuất tập trung vào Anno trong nội dung của nó và tiếp tục mang đến cho người xem trải nghiệm khác với bản chất hư cấu của một '' bộ phim hoạt hình được làm tốt.'' Đó là .

Và thực sự trải qua 14 năm, các nhân vật chính, ngoài Shinji, người bị Eva ngăn cản thời gian, đã già đi và trở nên thuyết phục hơn khi trưởng thành. Có thể nói đây chính là đặc điểm của phiên bản chiếu rạp mới của bốn nhân vật. -phần loạt, được hoàn thành với tác phẩm này.

Tất nhiên, không còn nghi ngờ gì nữa rằng điều này có thể xảy ra bởi vì cách thể hiện hư cấu như một anime có đủ chất lượng để đáp ứng quá trình của hiện thực, nhưng nói một cách tượng trưng, sự khác biệt giữa thực tế và hư cấu là điểm biểu cảm của ``Shin Eva' ' với tư cách là một bộ phim độc lập là bí quyết và trí tưởng tượng bắt nguồn từ "hiệu ứng đặc biệt" được sử dụng xuyên suốt như một phương pháp hòa giải để gắn kết các mối quan hệ lại với nhau.

Như đã nói ở trên, cảnh rõ ràng nhất chính là bối cảnh thu nhỏ công phu của ngôi làng thứ ba ở phần A, nhưng từ phần B trở đi, Wille do Misato dẫn đầu được gửi đến AAA Wunder với tư cách là con tàu gửi gắm hy vọng cuối cùng của nhân loại vào câu chuyện của họ. cùng nhau ngăn chặn kế hoạch bổ sung con người của Gendo gợi nhớ đến vai trò của chiếc airship Goten, xuất hiện trong các bộ phim hiệu ứng đặc biệt của Toho ``Undersea Warship'' (1963) và ``The Great Planet War'' (1977). chúng tôi đã làm theo.

Nói cách khác, bằng cách quay trở lại dòng cơ chế hiệu ứng đặc biệt đã tồn tại trước "Ultraman" (1966-67), vốn là gốc rễ của vũ khí chiến đấu quyết định hình người đa năng Evangelion (hoặc toàn bộ thể loại anime robot khổng lồ), Misato và những người khác sẽ có thể quay trở lại dòng cơ chế hiệu ứng đặc biệt mà lần đầu tiên không có trong các tác phẩm trước. Có thể nói rằng anh ấy đã đạt được mạch độc lập và trưởng thành có thể có (Tình cờ, đây là của Anno. tác phẩm đạo diễn hoạt hình truyền hình đầu tiên, trong đó tàu ngầm công nghệ cao Nautilus là tàu mẹ, bao gồm cả hoạt động chiếm lại Paris với tựa đề tiên phong tận dụng tối đa Tháp Eiffel. quay trở lại nguồn gốc của ``Nadia: The Secret World'' (1990-91).

Sau đó, trong Phần C, nơi thực hiện chiến dịch tấn công chống lại NERV, Wunder hết mũi tên và gãy kiếm sau khi chiến đấu với cùng loại tàu, và trong Phần D, kế hoạch bổ sung con người bắt đầu, Shinji và tàu thứ 13 bắt đầu. Đơn vị EVA 01 một lần nữa lại có mặt trên tàu Trong thời điểm cao trào của cuộc đối đầu giữa hai cha con giữa Gendo, người đối đầu với Gendo, nó trở thành nguyên liệu cho ngọn giáo thứ ba sau Cassius, Ngọn giáo Hy vọng, và Longinus, Ngọn giáo tuyệt vọng, và thậm chí cả. đóng vai trò như một mánh lới quảng cáo để đưa câu chuyện đến hồi kết.

Bộ phim về Misato, người có một cậu con trai Ryoji với Kaji và tự mình trở thành mẹ, trùng lặp với điều này, và cô quyết định làm rõ mối quan hệ của mình với cha mình và giao phó số phận của loài người còn lại cho Shinji. người ở lại một mình trong Wunder và giao Ngọn giáo Gaius (Ngọn giáo của Wille), thứ mà cô đã tạo ra với sự giúp đỡ của Ritsuko từ đốt sống, đã kiệt sức.

Mặc dù vai trò đẩy Shinji đến cái chết ở phần cuối là phổ biến, nhưng anh ấy được giao vai “sự hy sinh bản thân của người đội trưởng trong trận chiến cuối cùng”, mà trong tiểu thuyết truyền thống thời hậu chiến là vai trò khôn ngoan về giới tính dành cho nam giới trong cuộc đời họ. prime. Nếu bạn nghĩ lại phiên bản phim cũ, cố gắng thúc đẩy các chàng trai trẻ bằng chủ nghĩa lãng mạn tình dục của "Nụ hôn người lớn", bạn sẽ cảm thấy như một thế giới khác.

Cuối cùng, yếu tố lớn nhất đằng sau sự phát triển của một câu chuyện khác với tác phẩm cũ thông qua việc khởi động lại phiên bản phim mới chính là sự già đi và trưởng thành của thế hệ Misato, và cô được xem như một hình mẫu cụ thể cho sự trở lại của bộ phim này. đến sự lãng mạn của các hiệu ứng đặc biệt trên tàu, được miêu tả là sự hợp tác chuyên nghiệp của người lớn, trước khi anime về robot trở thành một thể loại gắn liền với sự tự ý thức của cá nhân thanh thiếu niên. Đây nên được coi là điểm chính của vở kịch.

Hành động cuối cùng của Gendo, sự lựa chọn của Shinji - liên quan đến việc hoàn thành huyền thoại giết thần/giết cha

Trong khi Misato và những người khác đã đạt được những hiệu ứng đặc biệt giống như sự trưởng thành, còn Shinji và Asuka đang dần tiến tới sự độc lập với sự hỗ trợ của họ, thì Gendo Ikari là người duy nhất bị bỏ lại với tâm lý cũ của những năm 1990. Đó chẳng qua là một ảo tưởng.

Chi tiết kế hoạch bổ sung nhân loại mà Seele đang cố gắng thực hiện vào cuối cuộc đấu tranh sinh tồn giữa các tông đồ và nhân loại khá khác biệt giữa tác phẩm cũ và phiên bản điện ảnh mới, như là công cụ thiết lập cho thế giới quan, chẳng hạn như trong vai Lilith, thì khác (về điều này) (sẽ mô tả sau), trọng tâm của bộ phim vẫn không thay đổi: Nỗi ám ảnh của Gendo về việc lợi dụng tình huống này và đoàn tụ với người vợ quá cố Yui, thậm chí phải trả giá bằng cả nhân loại.

Vì vậy, cảnh cao trào của Tác động bổ sung giống với cao trào của phiên bản điện ảnh cũ, nơi người khổng lồ Rei Ayanami, người trở thành Người mẹ vĩ đại như đại diện cho sự ảo tưởng của anh ta dành cho Yui, nuốt chửng toàn bộ trái đất vào tử cung của cô và hợp nhất nó. Câu chuyện mở ra trên màn hình, nhưng diễn biến thay đổi đáng kể khi Shinji can thiệp với Đơn vị-01 và yêu cầu đối đầu trực tiếp với Gendo của Đơn vị-013.

Giai đoạn cuộc chiến giữa cha mẹ và con cái giữa hai Eva, diễn ra trong một thế giới hư cấu được xây dựng từ ký ức của hai người trong một vũ trụ tiêu cực, lấy bối cảnh ở Thành phố New Tokyo III, được hiển thị trong 3DCG dưới dạng bối cảnh thu nhỏ. trông giống như một hiệu ứng đặc biệt của quái vật, và trong trường quay quay phim, căn hộ của Misato, được tiết lộ là lấy bối cảnh trong nhà, được làm hoạt hình trông giống như hiệu ứng đặc biệt của người thật đóng. Đây là một biến thể của cách diễn đạt siêu hư cấu nhằm bộc lộ bản chất hư cấu của thế giới tác phẩm, được thấy trong hai tập cuối của phim truyền hình dài tập và phiên bản điện ảnh cũ, nhưng nó giống một người xây dựng một thế giới hư cấu phức tạp hơn. thực tế trong thực tế Video truyền tải cảm giác tôn trọng kỹ thuật. Một lần nữa, “hiệu ứng đặc biệt” như một phương tiện hòa giải giữa hư cấu và hiện thực được phát hiện là một mạch nhằm cải thiện mối quan hệ lành mạnh giữa Gendo và Shinji, vốn nằm ở cốt lõi của câu chuyện “Eva”.

Bằng cách này, xung đột giữa hai cha con chuyển từ xung đột quyền lực sang đối thoại trên tàu, đó là bối cảnh tinh thần trong quá trình tự vấn bản thân của Shinji kể từ tác phẩm trước, và khi họ bắt đầu hiểu nhau, Misato gửi Wille nói với Shinji Ngọn giáo đã đến. Thần giết người để thay đổi số phận do chính tay nhân loại quyết định ≒ Nhận thấy sự trưởng thành của Shinji, người đã có được ngọn giáo giết cha, Gendo chấp nhận chia tay Yui và xuống tàu để quyết định số phận thế giới cho con trai mình. sẽ để lại nó cho bạn.

Sau đó, Shinji dùng ngọn giáo của Wille đâm vào Đơn vị 13 cùng với linh hồn của Yui, người thực sự đang ở Đơn vị 01 và trông chừng anh ta, làm gián đoạn kế hoạch bổ sung con người. Sau khi hoàn thành trong tâm trí huyền thoại kiểu Oedipus hoàn hảo như tranh vẽ, anh ấy thậm chí còn thu thập được danh hiệu xây dựng lại thế giới là “Neon Genesis”, một “thế giới không có Evangelion”, bằng cách sử dụng các công cụ của vũ trụ âm. một huyền thoại.

Khu vực này đã được giới thiệu trong dòng anime hậu Evangelion từ những năm 2000, đặc biệt là trong ``Puella Magi Madoka Magica'' (2011), do Gen Urobuchi viết, kết hợp với một câu chuyện vòng lặp bắt nguồn từ một trò chơi tiểu thuyết tương ứng. đến phần giới thiệu kết thúc tái thiết thế giới. Trong diễn biến câu chuyện của phiên bản phim mới không vượt quá mức độ của tình tiết phụ nhưng trong tác phẩm cũ Kaworu Nagisa là tông đồ cuối cùng thì ở tuyến thế giới mới, Homura Akemi đóng vai dẫn dắt Shinji đến một tuyến đường sẽ khiến anh ấy hạnh phúc từ đầu đến cuối Cùng với việc anh ấy đã ám chỉ rằng anh ấy đã tham gia vào một hoạt động bí mật kể từ đầu ``: Lời nói đầu'', có vẻ như anh ấy đã tái hợp một cách trung thực. trí tưởng tượng của những người kế nhiệm ông (mặc dù bây giờ điều đó có vẻ hoài niệm). Bạn có thể nói như vậy.

Nói tóm lại, phần kết của Shinji cuối cùng cũng đạt đến vị trí của Madoka Kaname là phần kết trong đó Asuka, Kaworu, Rei và mỗi đứa trẻ được giải phóng khỏi "lời nguyền Eva" đã tồn tại từ tác phẩm trước và nó trở nên phổ biến trước và sau trận động đất. . Nó sẽ bắt kịp mức độ của cuối những năm 2000 đến đầu những năm 2010, đồng thời cung cấp độ phân giải giống như một cái kết thực sự theo nghĩa của một trò chơi tiểu thuyết xoay vòng.

Tuy nhiên, nếu Madoka hoặc Lelouch phải đảm nhận vai trò bù đắp trong việc thay đổi thế giới, thì cấu trúc đó là Yui và Gendo, những người chịu trách nhiệm nhiều hơn về các sự kiện của thế giới cũ, sẽ phải chịu trách nhiệm thay đổi. So với cái kết của các anh hùng thời Zero, những người bị đặt câu hỏi nghiêm túc về trách nhiệm của họ đối với trật tự, cái kết của ``Shin Eva'', trong đó thế hệ người lớn chịu trách nhiệm có sự hiện diện mạnh mẽ, nhẹ nhàng hơn. và bình dị hơn.

Nếu chúng ta xem xét lại điều này từ cấp độ phê phán xã hội, chúng ta sẽ coi đó là một sự thoái lui trong phê phán khiến chúng ta không nhìn vào thực tế của thế giới trong những năm 2020, nơi các hình mẫu truyền thống ngày càng trở nên rối loạn chức năng, hoặc để đáp lại sự ác độc của thế giới và cảm giác cấp bách đối với những quyết định tự chịu trách nhiệm của thế hệ trẻ, vốn đã được nhấn mạnh quá mức trong các bộ phim truyền hình nổi tiếng như loạt phim truyền hình dài tập và loạt trò chơi tử thần/trò chơi battle royale, chúng tôi sẽ một lần nữa tạo ra hình mẫu về cách người lớn nên thực hiện trách nhiệm của họ. Việc chúng ta có thể nói rằng việc đưa nó vào tác phẩm là dấu hiệu của ý chí phản lịch sử hướng tới việc bình thường hóa hiện thực hay không sẽ tùy thuộc vào quan điểm của người xem.

Tại sao Mari, người dẫn đường cho Neon Genesis, vẫn tiếp tục hát những bài hát của Showa?

Sau dòng cuối cùng cũng được nghe trong bộ phim tài liệu là “Tạm biệt, tất cả các Evangelions”, Tổng đạo diễn Anno đã yêu cầu Emi Ogata, diễn viên lồng tiếng của Shinji, bày tỏ suy nghĩ của mình về tác phẩm này trong suốt 25 năm qua. thế giới không có đèn neon Genesis sẽ được miêu tả trong cảnh cuối cùng với tông màu tích cực là quay trở lại hiện thực, bao gồm cả việc quay phim người thật đóng quanh quê hương của Anno là ga Ube-Shinkawa ở tỉnh Yamaguchi.

Điều đáng nói nữa là nhân vật nữ chính thứ ba, Mari Makinami Illustrious, người không có mặt trong tác phẩm trước, lại đóng vai trò hướng dẫn Shinji đến thế giới bên ngoài câu chuyện.

Vai diễn mà cô đóng cuối cùng trùng lặp với sự hiện diện của vợ Anno, Moyoco Anno, người bạn đời thực của Anno và luôn ở bên cạnh anh trong những khó khăn về tinh thần trong quá trình sản xuất phiên bản phim mới. Nhờ việc sản xuất bộ phim tài liệu NHK, bây giờ nó được thảo luận rộng rãi trên mạng như một “bối cảnh chính thức”, vì vậy tôi không muốn bình luận gì cả.

Nếu có một điểm tôi muốn nói thêm về ngoại cảnh của thế giới Eva mà Mari thể hiện, thì đó sẽ là tầm quan trọng của việc Maaya Sakamoto đóng vai trò diễn viên lồng tiếng.

Mặc dù anh ấy là một trong những đứa trẻ điều khiển Eva, nhưng anh ấy ở cùng phòng thí nghiệm với Yui và Gendo trẻ tuổi, đồng thời cũng thuộc thế hệ quen thuộc với các vấn đề trên thế giới. Tiếng vo ve và vốn từ vựng của Mari mang lại cảm giác của một ông già. thời Showa, Sakamoto, người trẻ nhất trong số các diễn viên lồng tiếng nữ chính và có kinh nghiệm lồng tiếng cho các bộ phim nước ngoài lâu dài, đã có thể thể hiện giọng nói nguyên tắc của người lớn bằng giọng nói điềm tĩnh và diễn xuất thoải mái của mình.

Tuy nhiên, điều mà tôi còn thấy kỳ lạ hơn nữa về vai diễn của cô ấy là cô ấy đã đóng vai chính đầu tiên với tư cách là một nữ diễn viên lồng tiếng anime trong anime robot giống truyện tranh dành cho nữ ``Tenku no Escaflowne'' (1996), được sản xuất bởi Sunrise và được phát sóng một năm sau bộ phim truyền hình `` Eva '' Đồng thời, cô ra mắt với tư cách ca sĩ với bài hát chủ đề "I Don't Need a Promise" của Victor Entertainment, và vào thời điểm "Shin Eva", cô đã được phát sóng. cũng kỷ niệm 25 năm thành lập của mình.

Hoạt động diễn viên lồng tiếng của Sakamoto từ cuối những năm 1990 đến vào thời điểm Megumi Hayashibara, người đóng vai Rei, cũng đang nổi tiếng với tư cách là ca sĩ của King Records và đang dẫn đầu thế hệ diễn viên lồng tiếng thứ ba bùng nổ với tư cách là nữ diễn viên lồng tiếng thần tượng ban đầu. Đây là một chuyển động tương tự như chuyển động của một con ngựa đối thủ. Thành công về mặt thương mại của "Eva" phần lớn nhờ vào kỹ năng của nhà sản xuất Toshinori Otsuki, người đứng đầu hãng anime Star Child của King Records vào thời điểm đó. Trong khi các bài hát của Sakamoto có xu hướng trở thành những bài hát cổ vũ và trở thành xu hướng chủ đạo, thì âm nhạc của Sakamoto lại do Yoko sản xuất. Kanno và tránh phong cách bài hát anime điển hình càng nhiều càng tốt, thay vào đó tập trung vào nhạc cổ điển, dân gian, nhạc jazz và nhạc pop thành phố. Trong khi phát hành các album gốc với xu hướng âm nhạc kết hợp `` Fantasy Float '', các tác phẩm kết hợp cũng tập trung vào. SF có tính tưởng tượng cao và phong cách, đồng thời được đặc trưng bởi thực tế là họ đã nhắm đến một thương hiệu nghệ thuật gần với thể loại nổi giả tưởng .

Theo nghĩa đó, sự nghiệp diva của Maaya Sakamoto đã thay thế cho bảng hiệu kiểu Victor-Flying Dog, so với Eva, được thành lập do sự tích tụ của sự bùng nổ thần tượng lồng tiếng kiểu King-Starchild. Đây cũng có thể là một yếu tố quan trọng không ngờ trong việc hình thành sự hiện diện của Mari với tư cách là một nhà phê bình từ bên ngoài thế giới các tác phẩm cổ.

Là người đệm nhạc chính thức, Megumi Hayashibara cover các bài hát dân ca/nhạc mới như ``Today's Day is Goodbye'', ``Give Me Tsubasa'' và ``VOYAGER ~ Dateless Tombstone''. chẳng hạn như ``365 Steps March'', ``Hitoridadenai no'' và ``Shinji Ichiro no March'', những bài hát chưa bao giờ được thu âm, là một bài hát anime như thế. Bạn cũng sẽ có thể giải mã được hoàn cảnh xung quanh câu chuyện. lịch sử của các nhãn này.

Thật trùng hợp, tôi đã đến dự buổi hòa nhạc trực tiếp kỷ niệm 25 năm thành lập Maaya Sakamoto được tổ chức tại Yokohama Arena vào ngày 20 và 21 tháng 3, hai tuần sau khi phát hành "Shin Eva", và một lần nữa tôi được biết về bối cảnh này. (Ngoài ra, buổi biểu diễn trực tiếp này, nơi khán giả lặng lẽ kìm nén sự nhiệt tình của mình và tổ chức lễ tưởng niệm Maaya với số lượng ghế hạn chế do các biện pháp kiểm soát lây nhiễm, tất nhiên là hay nhất.)

Ý nghĩa của việc "đổi giọng" ở cảnh cuối - giữa Hayao Miyazaki và Makoto Shinkai

Bây giờ chúng ta hãy quay lại chủ đề. Trong cảnh cuối cùng khi Shinji và Mari cùng nhau lao vào “thực tại”, có một vấn đề khác với “giọng nói” được đưa vào từ bên ngoài lịch sử của “Eva”.

Đúng vậy, có một sự “thay đổi giọng nói” từ Emi Ogata sang Ryunosuke Kamiki, người đóng vai Shinji trưởng thành.

Bối cảnh được vẽ theo phong cách ảnh thực tế yên tĩnh dựa trên live-action, trên sân ga nơi các chuyến tàu đến và đi, và khi những người bạn cũ dường như đang sống những cuộc sống khác mà không có bất kỳ ký ức nào từ bộ phim, nó trở nên giống hơn một chút. trưởng thành. Hai người tìm thấy nhau ở cuối câu chuyện.

Nếu Kamiki là người đảm nhận giọng nói còn lại thì chỉ có một tình huống mà tôi nghĩ đến từ việc này. Vào năm Hideaki Anno đạt được thành công lớn nhất với "Shin Godzilla", "Your Name" của Makoto Shinkai đã trở nên nổi tiếng chủ yếu trong giới trẻ và ghi nhận doanh thu phòng vé gần gấp bốn lần con số đó.

Nếu bạn giải thích ý nghĩa của điều này dựa trên logic cho đến nay trong bài viết này, thì nó cũng tương tự như cách Taki Tachibana, nhân vật chính của "Your Name" do Kamiki thủ vai, đã giả vờ rằng thảm họa ở Thị trấn Itomori "chưa bao giờ xảy ra". Shinji, người mong muốn một ``thế giới không có Truyền giáo'', cũng muốn được sống hạnh phúc trong cuộc sống bình yên hàng ngày gần gũi với thực trạng xã hội Nhật Bản nơi chúng ta đang sống, hơn là xây dựng một xã hội mới trong thời kỳ hậu- Thảm họa tận thế không tưởng giống như Làng 3. Anh tìm kiếm.

Năm 2016, khi chức danh “đạo diễn anime quốc dân” chuyển từ Hayao Miyazaki sang Makoto Shinkai, Hideaki Anno, người đã đưa Shin Godzilla ra thế giới với tư cách là thành viên của thế hệ ở giữa, đã giải quyết một cách muộn màng khoảng cách chủ đề. giữa hai người. Không có thông điệp meta nào khác có thể được thu thập từ sự “thay đổi giọng nói” cực kỳ tùy tiện này ngoài việc để lại geta cho thế hệ trẻ, với suy nghĩ: “Tôi sẽ để lại những việc như thế này cho những người trẻ tuổi hơn”.

Nếu Hayao Miyazaki là hiện thân chính thống của hoạt hình thời hậu chiến của Toei Animation, hãng lý tưởng tìm cách tạo ra tiểu thuyết 100% bằng cách sử dụng sức sống của phong trào hoạt hình hoàn chỉnh dưới biểu ngữ "Disney của Nhật Bản", thì Hayao Miyazaki chính là Makoto Shinkai, người đã mở rộng thể loại trữ tình của tuổi trẻ đồng thời kết hợp khung cảnh thế giới thực dựa trên công nghệ CG và hiệu ứng kỹ thuật số được phát triển ở Nhật Bản.

Do đó, trong thời gian đó, các hiệu ứng đặc biệt như ``Godzilla'', ``Ultraman'' và ``Kamen Rider'', sử dụng mô hình thu nhỏ và trang phục để làm trung gian giữa hư cấu và hiện thực, cũng như ``Atom'' và `` Yamato'', được phát triển dựa trên kỹ thuật hoạt hình hạn chế của Mushi Production, đã được phát triển. ” và ``Gundam'' là đỉnh cao của loạt phim hoạt hình quân sự SF rác rưởi, `` Eva,'' là đỉnh cao của dòng dõi anime khoa học viễn tưởng quân sự rác rưởi, sẽ được hoàn thành dưới dạng phim, và mắt xích còn thiếu trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản sẽ được kết nối với tư cách là đạo diễn phim hoạt hình quốc gia đã bị trì hoãn. Đây là vai diễn của Hideaki Anno.

Nói cách khác, bằng cách cho thấy thực tế rằng "ngay cả Eva đó" cũng đã kết thúc, chúng tôi đang khép lại thời niên thiếu dài của anime Nhật Bản thời hậu chiến, và thực sự bắt đầu một thế kỷ mới ở đất nước này, nơi mà thời gian gần như đã đứng yên. chuẩn bị cho chuyến thăm. Nói cách khác, tôi nghĩ tác phẩm này đã thể hiện quá đầy đủ hình ảnh tiếc thương thời đại Heisei như đã mất 30 năm.

Tuy nhiên, tại thời điểm này, 1/5 thế kỷ 21 đã trôi qua và trong khi chúng ta hát "Neon Genesis", chúng ta chỉ có thể xác nhận hình ảnh tăng cường thực tế giống Makoto Shinkai đã được thiết lập ít nhất năm năm. nhiều năm trước. Tất cả những gì tôi có thể nói là đã quá muộn.

Nếu không đối mặt với điều này, nhà văn Hideaki Anno sẽ không thể tiến thêm một bước nào nữa, và dù nhận thức đầy đủ rằng đó là một chủ đề không thể tránh khỏi vì “Eva” chính là “Eva” nhưng ông vẫn cho rằng mình là một "người cha". Phiên bản điện ảnh mới có thể đã đưa dự án xây dựng lại "Evangelion" tiến xa hơn vì nó đã bị mắc kẹt quá lâu trong việc giải quyết vấn đề những năm 1990 về sự trưởng thành và chấp nhận các mối quan hệ giữa con người với Gendo/Shinji. đã bỏ lỡ một số tiềm năng của chúng tôi. Tôi không thể không nghĩ như vậy.

Kết luận: “Eva” có thể là một “huyền thoại” theo nghĩa nào?

Như tôi đã đề cập chỗ này chỗ kia với giọng điệu phê phán ẩn giấu, chẳng hạn, hình ảnh của sự trưởng thành, chẳng hạn như tình trạng “ràng buộc” ở ngôi làng thứ ba và sự hợp tác tương tự như sự hợp tác của một con tàu hiệu ứng đặc biệt, đã được tạo ra ngay sau bộ phim. trận động đất cách đây 10 năm, nó dựa trên khát vọng của thời đại, nên khi nhìn bằng con mắt tôi đã thấy sự hỗn loạn trong xã hội Nhật Bản kể từ đó, sự tàn phá của cuộc bầu cử tổng thống Mỹ năm 2016 và 2020, cùng sự chia rẽ trong nước. xã hội thực tế đã bị phơi bày bởi đại dịch coronavirus Ngày nay, không thể tránh khỏi việc bối cảnh vấn đề của bộ phim này có vẻ trống rỗng.

Trong mọi trường hợp, hầu hết những lý tưởng và ước mơ có thể được miêu tả trong tiểu thuyết không gì khác hơn là việc tìm kiếm thứ gì đó giống như một lời cầu nguyện đối nghịch với thực tế và đáng tin cậy từ lịch sử mà con người đã tích lũy cho đến nay, ngay cả khi thứ gì đó trông có vẻ cũ kỹ. trong khoảng thời gian 10 năm, nó có thể tỏa sáng mới khi thời cơ đến.

Vì vậy, điều tôi muốn đặt câu hỏi không phải là liệu những xu hướng phê bình xã hội đặc biệt như vậy có được nắm bắt hay không, mà là lớp bối cảnh lịch sử hậu chiến của anime Nhật Bản và các bộ phim truyền hình giống tiểu thuyết cá nhân cũng như anime Nhật Bản thông qua cái tôi thay đổi của các tác giả như Trên hết, Shinji và Gendo có thể phát huy trí tưởng tượng của mình ở cấp độ tư duy thần thoại phổ quát hơn và các thí nghiệm tư duy khoa học viễn tưởng?

Khi xem xét lại quá trình xây dựng lại trong Shin Eva từ góc độ đó, có một điều khiến tôi khó chịu là sự thay đổi tinh tế trong ý nghĩa của kế hoạch bổ sung con người khi so sánh với tác phẩm trước.

Động cơ cá nhân của Gendo là tái hợp với Yui vẫn là trọng tâm của bộ phim, vì vậy những người hâm mộ ngoài những người quan tâm đến bối cảnh có thể không biết về hình ảnh bổ sung nhân tính của SEELE vào thời điểm "Kimi ni" không phải là một điều gì đó. cái gọi là sự yếu đuối trong trái tim của Gendo, mà đúng hơn là sự trở lại với sự thống nhất nguyên thủy và nỗi sợ hãi về sự khác biệt mà con người, và cuối cùng là tất cả các sinh vật sống, mắc phải. Về cơ bản, nó được mô tả như một sự mở rộng của tâm lý phổ quát, được kết nối với vô thức tập thể của Jung. và logic đối xứng vượt qua ranh giới của sự sống và cái chết.

Vì lý do này, nó được kịch tính hóa thành một xung lực nguy hiểm vừa kỳ cục vừa ngọt ngào, nhưng "Shin Eva" lại không có giai điệu đó, và đó chỉ là những gì đã được dự đoán trong "Ura Dead Sea Scrolls", có hai sự lựa chọn. : hoặc nhân loại sẽ bị tiêu diệt bởi tông đồ, hoặc tông đồ sẽ bị tiêu diệt và trở thành đứa con không phải con người của Chúa, và nó được giải thích là một biến thể của cánh chung do Do Thái-Kitô giáo thiết lập ``thử thách Chúa.'' Ở đó Không có cách nào tốt hơn để trình bày một hình ảnh hơn thế.

Vì vậy, Seele và Nerv, những người chấp nhận lời tiên tri đã được ban cho, sẽ thực hiện chương trình hòa hợp tiền định để tiêu diệt các sứ đồ và trở thành con cái Chúa như một kế hoạch bổ sung cho con người (bằng cách chủ động trong quá trình này) (Gendo đang cố gắng đưa Yui trở lại), trong khi Vile, do Kaji và Misato thành lập, từ chối hai lựa chọn này và đang cố gắng tìm ra một lựa chọn để bảo vệ tình trạng hiện tại của loài người và sự sống khác trên Trái đất, xung đột về số phận của thế giới. được sơ đồ hóa.

Vì vậy, đây là một sự dàn dựng đơn giản cho một vở kịch Bildungsroman hiện đại, trong đó Con Người hướng tới “sự độc lập” khỏi Chúa và cha mình), tác động thứ ba (thanh lọc đất đai) và tác động thứ tư (thanh lọc đất đai). linh hồn), đối với người bình thường, chúng chỉ có thể được coi là sự leo thang của một thảm họa hướng tới sự hủy diệt.

Theo nghĩa đó, có thể nói rằng chúng ta đang quay trở lại trí tưởng tượng về Armageddon theo phong cách những năm 1980, nơi nguyên nhân của ngày tận thế được thay thế bằng một thảm họa tự nhiên như sóng thần trong một trận động đất, chứ không phải là chiến tranh hạt nhân thời Chiến tranh Lạnh. (Điều này cũng phù hợp với thực tế là phần lớn nội dung được sản xuất tại Nhật Bản sau trận động đất đã đẩy nhanh xu hướng hoài cổ Showa tương ứng với tâm lý “bắt đầu lại từ đống đổ nát”.)

Và như đã đề cập trước đó, những lựa chọn mà Shinji đưa ra, người đáng lẽ phải vượt qua cha mình và đạt được sự trưởng thành bên trong, lại là những lựa chọn tạo nên thế giới không có Evangelion, tức là thế giới của Eva, các tông đồ, Lilith và Seele. chẳng hạn như ``Dan'' và ◯◯ Impact ngay từ đầu đã không tồn tại và tất cả các thảm họa xảy ra do chúng phải được coi là ``chưa từng xảy ra.''

Bằng cách đó, sự phi lý cơ bản đặc trưng cho thế giới quan của tác phẩm sẽ được giải quyết, và các nhân vật trong vở kịch sẽ hạnh phúc khi một “thế giới bình thường” tương ứng với hiện thực hiện đại được tạo ra, chẳng hạn như trong ``Demon Slayer. : Kimetsu no Yaiba'' (2016-2020), nơi cuối cùng con cháu của các nhân vật chính sống trong một ''thế giới không có quỷ'' và con người ở một ''thế giới không có người khổng lồ'', mặc dù thế giới đó không phải vậy yên bình đó. Điều này tương tự như cách tiểu thuyết kết thúc trong manga chiến đấu tiêu biểu, chẳng hạn như Attack on Titan, gần đây đã đi đến tập cuối cùng, trong đó sự chung sống của cả hai được khám phá.

Nói cách khác, điểm mấu chốt của loại hình giải trí nhấn mạnh một cách ngụ ngôn những ý định xấu xa của thế giới thông qua một bối cảnh cụ thể vô lý, đã phổ biến kể từ `` Eva '', là đưa âm bản về 0 và tạo ra một thực tế nơi mà sự bất hạnh cùng cực xảy ra. không xảy ra. Nó có xu hướng giống như tận hưởng những lợi ích của điều gì đó tốt hơn.

Đây không phải chỉ đơn giản là một thất bại của tiểu thuyết sao?

Phần kết của "Eva" vào thời điểm của tác phẩm trước chắc chắn là một thông điệp siêu hư cấu về việc trở về thực tại, nhưng điều hiệu quả là nó truyền tải những động lực thần thoại và những ảo tưởng xung quanh cái chết và sự hỗn loạn nguyên thủy. Một mặt, nó mang tính hoạt hình. trong một lĩnh vực hấp dẫn, nhưng nó không phải là một sự trưởng thành và vượt qua tuyến tính mà nó còn cho phép người xem trải nghiệm qua lại như một điều gì đó căng thẳng.

Hình ảnh về một dự án bổ sung cho con người giúp xóa bỏ ranh giới cá nhân và hòa nhập với thế giới là phần mở rộng của hình ảnh "Loại mới" mà Yoshiyuki Tomino, chẳng hạn, đã coi đó là một tầm nhìn không thể nhầm lẫn về niềm hy vọng vào thời của First Gun As. là một phong trào, nó cũng gắn liền với triết lý CNTT của Bờ Tây Hoa Kỳ, vốn đã mang đến sự phát triển của công nghệ thông tin ngày nay thông qua chủ nghĩa hippie, và nó hẳn phải là động lực cho sự thay đổi thực sự, với cả ưu điểm và nhược điểm. .

Tuy nhiên, xã hội Internet, vốn được cho là sẽ xóa bỏ ranh giới giữa con người và giải phóng con người do trí tưởng tượng đó mang lại, cũng sẽ vẽ lại thế giới trong một phần tư thế kỷ này, gần như song song với “Eva”, giống như biển đỏ sau Tác động thứ hai. Mặc dù đã thành công nhưng những nhược điểm, hạn chế của nó hiện đã bộc lộ rõ ràng.

Trước tình hình hiện tại, chúng tôi đã tạo ra một cách để đưa qua lại giữa thực tế và thế giới thần thoại giả tưởng tồn tại ở phần đầu của "Evangelion" song song với sự trưởng thành của mối quan hệ giữa Shinji và Gendo thông qua "đặc biệt". mạch trung gian giống như hiệu ứng" đã đạt được trong tác phẩm này. Tuy nhiên, không có cách nào để hiện đại hóa nó. Nếu lựa chọn của Neon Genesis không chỉ đơn giản là chấp nhận hiện trạng và giảm tiêu cực xuống 0, thì chúng ta không còn lựa chọn nào khác ngoài việc tìm lại manh mối để chống lại thực tế đó một lần nữa.

Dù thế nào đi nữa, vì Thế vận hội Tokyo 2020 không còn là năm 1964 mà là sự tái sinh ma quái của năm 1940, việc Hideaki Anno có thể hoàn thành chặng đua dài và thoát khỏi việc phải vật lộn với những vấn đề của chính mình là một dấu hiệu hy vọng cho tương lai. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là một điều may mắn hiếm có đối với nền văn hóa Nhật Bản.

Anno, người hiện đã trở thành người mang nhãn hiệu "Shin" với tư cách là nhà lưu trữ hiếm hoi kiểm soát trí tưởng tượng của thời đại Showa và Heisei, sẽ nỗ lực khai quật lại hai hiệu ứng đặc biệt chính của "Ultraman" và "Kamen Rider" mà đã được khởi động lại. Chúng ta có thể khám phá những mạch trí tưởng tượng nào bị bỏ qua?

Dưới bàn tay của Anno, người có thể thực hiện `` Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei '' một cách hợp pháp hơn bất kỳ ai khác, chúng ta bắt đầu thấy thoáng qua về con đường còn dang dở dẫn đến `` vượt ra ngoài '' của `` Eva '' Tôi cũng đang mong chờ điều này.

[Hồ sơ tác giả]

Daichi Nakagawa

Nhà phê bình/biên tập viên. Phó tổng biên tập tạp chí phê bình "PLANETS". Thành viên ban giám khảo của Ban Giải trí của Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông Nhật Bản (ngày 21 đến ngày 23). Ông viết nhiều bài phê bình kết nối hiện thực và hư cấu bằng cách khám phá tư tưởng đương đại, lý thuyết đô thị, nhân chủng học, khoa học đời sống, công nghệ thông tin, v.v., tập trung vào văn hóa như trò chơi, phim hoạt hình và phim truyền hình. Các ấn phẩm của ông bao gồm `` Lý thuyết cây bầu trời Tokyo '' và `` Lịch sử hoàn chỉnh của trò chơi hiện đại '', và ông đồng biên tập `` Ký ức Ama-chan '', `` Nhân loại game thủ '' và `` Kỷ nguyên mới của trò chơi hiện đại . Nghiên cứu trò chơi ''.