Nhà soạn nhạc Takuro Iga phỏng vấn dài! anime/trò chơi (“People Inside” số 47)

Phần thứ 47 trong bộ truyện của Nhà văn Crepuscular kể về Takuro Iga, một nhà soạn nhạc "độc đáo" đã bước chân vào thế giới âm nhạc anime. Ông Iga hiện được biết đến là người viết nhạc phim cho ``An Angel Flew Down to Me!'' (Wataten), và âm nhạc của ông tràn đầy cá tính và tình yêu trong tất cả các tác phẩm của ông. Trong bộ phim truyền hình đầu tay của mình, ``Aria the Scarlet Ammo AA', cô ấy đã sử dụng những âm thanh điện tử sắc nét, và trong ``Tsuki ga Kirei'', cô ấy đã thể hiện một cách nhẹ nhàng những cảm xúc lãng mạn tinh tế của một học sinh trung học cơ sở sử dụng đàn piano. Trong ``Kabukicho Sherlock'', anh ấy đã khiến người hâm mộ ngạc nhiên với cách tiếp cận sáng tạo của mình, chẳng hạn như kết hợp giữa nhạc jazz và nhạc lễ hội. Trong tác phẩm gần đây của mình, “Asteroid in Love”, anh ấy đã điều khiển khéo léo các nhạc cụ piano và hơi, đồng thời tạo ra thế giới quan về tác phẩm bằng một bản nhạc rõ ràng. Chúng tôi rất nóng lòng được xem phiên bản điện ảnh của `` Wataten '' và tác phẩm tiếp theo của anh ấy, nhưng trong cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã hỏi anh Iga về nhiều chủ đề, bao gồm sự nghiệp của anh ấy, lý thuyết sáng tác, những gì anh ấy coi trọng trong công việc và những thách thức trong tương lai của anh ấy. Tài năng "không thể tin nổi" của anh đã phát triển như thế nào? Đằng sau sự ra đời của bài hát nổi tiếng đó là gì? Nếu bạn quan tâm, xin vui lòng kiểm tra nó.

"Những điều bạn không thể tự mình làm được hãy tích lũy" Nhạc anime

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay. Trước hết, thưa ông Iga, sức hấp dẫn của việc trở thành một nhà soạn nhạc phim anime là gì?

Takuro Iga (sau đây gọi tắt là Iga) Có thể nói về việc sáng tác nói chung, nhưng điều thú vị nhất là khi những người có thể chơi nhạc cụ mà tôi không chơi được tụ tập lại với nhau và ý tưởng của tôi thành hình. Là một người chơi chuyên nghiệp, tôi chỉ có thể chơi piano. Ngoài ra, khi nói đến âm nhạc trực quan như anime, có những thứ bạn không thể tự mình làm được, chẳng hạn như hình ảnh chuyển động và giọng nói. Sản phẩm cuối cùng không chỉ là âm nhạc của riêng tôi mà còn là sự kết hợp toàn diện, vượt xa sức tưởng tượng của tôi nên tôi rất vui khi được xem nó.

─Có rất nhiều sáng tác âm nhạc cho phim truyền hình và lịch trình dày đặc. Bạn có bao giờ cảm thấy khó khăn khi sáng tạo không?

Iga: Tôi nghĩ rất thường xuyên. Đôi khi tôi lo lắng cho chính mình, “Tôi không thể nghĩ ra một giai điệu hay…” và đôi khi tôi nghĩ, “Điều này ổn thôi,” chỉ để nhận ra rằng “Đây không phải là hướng đi mà tôi muốn đi.'' Hơn nữa, ngay cả khi mọi việc không suôn sẻ thì thời hạn cũng đang đến gần. Nếu tôi tạo ra âm nhạc mà tôi thích cho riêng mình, tôi có thể đi xa như tôi muốn, nhưng khi nói đến nhạc phim cho anime, tôi phải tạo ra hàng tá bài hát với đủ loại ràng buộc, vì vậy tôi được yêu cầu nói về nó. Nhiều lúc tôi rất vui và phấn khích nhưng tôi vẫn cảm thấy áp lực. Tôi cũng có nhiều công việc biểu diễn nên không thể dành toàn bộ thời gian cho việc sáng tác nhạc.

─Vậy bạn vẫn hoạt động như một nghệ sĩ piano phải không?

Iga: Đúng vậy. Tôi đã tham gia với tư cách là nhạc sĩ hỗ trợ trong các buổi hòa nhạc của Taro Hakase và Chisako Takashima, đồng thời tôi cũng thực hiện công việc thu âm phòng thu và sắp xếp liên quan cho các nhà soạn nhạc khác. Nếu bận, tôi có thể phải làm khoảng một nửa công việc biểu diễn trong một tháng, nên sẽ khác nếu tôi chỉ tập trung sáng tác phần nhạc đệm, nhưng mỗi lần tôi làm việc đó thì tôi khá hào hứng.

Âm nhạc “dễ hiểu”

─Công việc nào ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh nhiều nhất?

Đĩa CD đầu tiên tôi tự mua bằng tiền của mình khi còn học ở trường tiểu học Iga là nhạc phim của Yuji Ohno cho bộ phim truyền hình ``Lupin the Third'' và nhạc phim ``Space Battleship Yamato' của Yasushi Miyagawa. Bây giờ nhìn lại, tôi nghĩ có lẽ tôi thích nghe những điều khá dễ hiểu. ``Thật dễ hiểu và có cảm giác phấn chấn'' ``Nó thể hiện cảm xúc một cách dễ hiểu'' và ``Thật dễ hiểu và thú vị.'' Tôi thích những bài hát như vậy. Tôi theo học tại Trường Âm nhạc Yamaha cho đến năm 15 tuổi và ở đó tôi được dạy cách sáng tác sao cho dễ hiểu.

─Bạn vẫn đang nghe nhạc mới phải không?

Tôi thích nghe nhạc Iga nên tôi luôn mở nhạc bất kể tôi đang làm gì. Đôi khi tôi nghe nhạc của những người nổi tiếng, chẳng hạn như xếp hạng, nhưng tôi không cố gắng nghe nó mọi lúc. Bởi vì nó bực bội (haha). Nghe nhạc do bạn bè giới thiệu cũng rất thú vị. Tôi có một người bạn là tay trống thích nhạc metal như Dream Theater, anh ấy luôn tìm kiếm những bản nhạc mới và gửi cho tôi. Ngoài ra, đăng ký cũng cực kỳ tiện lợi, vì vậy tôi nghe rất nhiều bài hát trên đăng ký và nếu tìm thấy một bài hát mà tôi cho là hay thì tôi sẽ mua nó.

Câu chuyện bí mật đằng sau sự ra đời của vở nhạc kịch “Angel’s Gaze”

─Nếu bạn yêu thích thể loại hoặc sản xuất âm thanh nào, vui lòng cho chúng tôi biết.

Iga: Cá nhân tôi không có hứng thú nhiều với thể loại hay phong cách. Đó là bởi vì trong khi tôi đang sáng tác một bài hát, đạo diễn hoặc nhà sản xuất đã nói với tôi, ``Điều đó khác, tôi muốn bạn làm cho dòng giai điệu giống như thế này hơn'' và bài hát cuối cùng đã khác với những gì tôi dự định ban đầu hoặc hình dung bởi vì tôi nghĩ màu sắc của tôi xuất hiện mà không bị mất.

─Là một nghệ sĩ piano, bạn có tự tin vào âm nhạc piano của mình không? Về số lượng bài hát, tôi có ấn tượng là có rất nhiều bản nhạc piano.

Iga: Đúng vậy. Tôi nghĩ đó là điều cần thiết và vì bản thân tôi cũng là một tuyển thủ nên tôi nghĩ đó là một trong những điểm hấp dẫn của mình. Nói xa hơn một chút, tôi luôn chơi nhạc jazz với tư cách là một người chơi piano, vì vậy tôi nghĩ mình giỏi những thứ giống như nhạc jazz. Nhưng nếu phải nói thì tôi thích thể loại nào cũng được. Tôi thích những bài hát có nhiều khoảng trống, như "Wataten! An Angel Flew Down to Me!" (2019), và tôi thích dàn nhạc lớn mà tôi hiện đang làm việc.

─Nói đến "Một thiên thần giáng xuống tôi!", có một vở nhạc kịch tên là "Angel's Gaze" ở tập 12. Iga-san chịu trách nhiệm viết, sáng tác và sắp xếp tất cả các bài hát chèn vào, nhưng phần đó có được ghi điểm trong phim không?

Iga: Đây không phải là một video thực tế, nhưng tôi đã nhận được bảng phân cảnh từ đạo diễn Daisuke Hiramaki và tôi đã tạo ra nó trong khi xem xét số giây và các đoạn cắt từ bảng phân cảnh. Có những lời bài hát dự kiến được viết trong bảng phân cảnh, nhưng một số người đã nói những câu như "Số lượng nhân vật này không đủ" hoặc ngược lại, "Tôi không thể kể hết được" nên tôi đã chia nhỏ nó ra. chính tôi và tạo ra lời bài hát cùng một lúc.

─ Ông Iga đã viết và viết lời cho những đoạn kết đặc biệt như “Sands of Time” trong tập 5 của “Kakuriyo no Yadomeshi” (2018) và “Beyond the Sky” trong tập 4 của “Asteroid in Love” (2020). Cũng sáng tác và sắp xếp .

Việc sáng tác các bài hát của Iga cũng rất thú vị. Đối với "Koiasu", chúng tôi cũng sắp xếp video sao cho phần cuối của câu chuyện chính dẫn đến một cái kết đặc biệt. Lúc này, tôi nhận được một video chưa hoàn thiện chứ không phải là bảng phân cảnh, và tôi đã chỉnh sửa nó bằng cách thêm một đoạn dạo đầu nhỏ và quay lại bài hát.

Sáng tác mà không cần nghĩ đến bàn phím và hợp âm

─Tôi muốn hỏi về phương pháp sáng tác nhạc của bạn. Anh Iga, anh thường làm việc đó như thế nào?

Khi tôi nhận được danh sách thực đơn Iga , nếu đạo diễn nói với tôi rằng đó là một bài hát quan trọng, tôi sẽ ưu tiên bài hát đó, còn nếu không phải như vậy, tôi sẽ chọn thứ mà tôi nghĩ sẽ làm chủ đề. Tôi nhập lại tất cả các biểu đồ và tài liệu menu mà tôi nhận được vào máy tính và quản lý tất cả chúng trong bảng tính Excel. Chúng tôi thêm và quản lý bảng menu bằng cách thêm thông tin như công cụ sẽ được sử dụng, số giây gần đúng và cảnh dự kiến.

─Làm cách nào để tạo ra những giai điệu ấn tượng như vậy?

IGAKhi tôi tạo ra một bài hát có giai điệu mạnh mẽ, tôi cố gắng không nghĩ đến bàn phím và hợp âm mà chỉ ngân nga và ghi âm. Những bài hát quan trọng nhất là âm nhạc mà giai điệu đóng vai trò quan trọng nên tôi thường sáng tác chúng theo cách đó.

─Bạn sáng tác mà không nghĩ đến bàn phím và hợp âm? ?

Hồi còn ở Iga , tôi luôn nghĩ rằng giai điệu của mình yếu. Khi nghĩ về lý do của việc này, tôi thấy rằng khi sáng tác nhạc, tôi thường chơi trên đàn piano, thậm chí khi không có đàn, tôi cũng chơi đàn trong đầu. Nếu tôi nghĩ đến bàn phím dù chỉ trong giây lát, chuyển động của hợp âm sẽ tự động theo sau. Nếu điều đó xảy ra thì sự phát triển sẽ được quyết định ở đó. Nó sẽ giống như thường lệ. Đó không phải là một thứ vắt tay, nhưng hình ảnh của tôi về giai điệu ngày càng hẹp hơn, và giai điệu cuối cùng nằm trong phạm vi chuyển động của tay tôi, hoặc giai điệu cuối cùng trở thành một giai điệu nhạc cụ không giống một bài hát. Thế nên bây giờ khi sáng tác một bản nhạc muốn có giai điệu mạnh mẽ, dù là bài hát hay nhạc đệm, tôi đều thu âm mình ngân nga để không phải suy nghĩ về bàn phím và hợp âm.

─Một số nhạc đệm của Iga có cấu trúc giống như bài hát, với giai điệu A, giai điệu B và giai điệu C, và các nhạc cụ giai điệu chính xen kẽ nhau tùy theo sự phát triển. Tôi nghĩ đây là một trong những đặc điểm của nó, nhưng bạn nghĩ sao về nó?

Đó là một câu chuyện khác khi nói đến những bài hát có phong cảnh Iga , nhưng khi tôi sáng tác một bài hát có giai điệu, tôi cố gắng làm cho nó dễ hiểu như một bài hát và mang lại cảm giác thú vị. Tôi nghĩ có lẽ những bài hát bạn tạo ra đã được làm theo cách đó.

``Nhạc chuyển tải sử dụng nhạc jazz'' đã thử trong ''Kabukicho Sherlock''

─ “Entrance Theme of Sherlock”, được chơi trong cảnh giới thiệu rakugo bí ẩn trong “Kabukicho Sherlock” (2019-2020), là một bài hát rất hay với sự kết hợp giữa kèn và đàn shamisen.

Cảm ơn Iga . Ông Yukio Nagasaki, giám đốc âm thanh, đã chỉ định chi tiết từng bài hát sẽ được sử dụng trong kịch bản và nội dung của mệnh lệnh phải dễ hiểu. Tôi nghĩ, ``Tôi muốn loại bài hát này vì tôi sẽ sử dụng nó trong cảnh này.'' ``Sherlock'' là một tác phẩm được thực hiện rất chi tiết ở giai đoạn họp, bao gồm cả phần thiết bị đo đạc.

``Chủ đề lối vào của Sherlock'' được đặt tên là ``Sherlock's Debayashi''. Thông thường, khi nghĩ đến debayashi, chúng ta sử dụng shamisen, sáo và shimedaiko, nhưng vì nhạc jazz là cốt lõi của tôi nên tôi nghĩ, ``Hãy chọn debayashi sử dụng nhạc jazz!'' Tuy nhiên, nhạc jazz thông thường thật nhàm chán, vì vậy tôi quyết định tạo ra một bản nhạc đệm giống Sherlock kết hợp với đàn shamisen theo phong cách ngẫu hứng.

─Không có thông số kỹ thuật cảnh trên bảng menu phải không?

Iga : Không nhiều lắm. Tôi nghĩ danh hiệu như ông Nagasaki thật hiếm có. Đó là lý do tại sao tôi thường so sánh kịch bản và bảng thực đơn, đoán rằng “cảnh này nghe giống bài này” và sáng tác bài hát trong khi nghĩ về cảnh đó.

─Trong ``Entrance Theme of Sherlock'', tiếng kèn vang lên rất lớn, nhưng trong ``Mystery RAKUGO'', được sử dụng trong cảnh bí ẩn tiếp theo, ngược lại, tiếng bass gỗ lại phát ra một nhịp điệu trầm lắng. Việc này được thực hiện để tránh cản trở lời thoại của Sherlock?

Iga: Đúng vậy. ``Mystery RAKUGO'' là một bài hát sẽ được dùng để làm sáng tỏ tội phạm, vì vậy tôi đã tạo ra nó với ý tưởng ``nhạc jazz yên tĩnh nhưng căng thẳng.'' Giai điệu cũng có độ dài để không cản trở lời thoại.

─Phần độc tấu kèn “Insanity of Moriarty” được chơi trong cảnh Sherlock bóp cổ Moriarty trong Tập 21 cũng có tác động.

Iga: Trong một cuộc họp, ông Nagasaki đề nghị chúng ta thử chơi bài hát này chỉ bằng kèn.

─“Asteroid in Love” gây ấn tượng với âm nhạc trong trẻo sử dụng nhạc cụ hơi gỗ, bao gồm “Hoạt động của Khoa Trái đất 1 Tự giới thiệu”, “Trò chuyện ấm áp”, “Hãy nói chuyện” và “Nơi khao khát”. Có vẻ như nó cũng được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt.

Iga: Tôi hạnh phúc. Nếu bạn hỏi tôi, có lẽ tôi khá thích sử dụng gió gỗ, không chỉ trong "Koiasu". Mỗi nhạc cụ hơi bằng gỗ có một màu sắc riêng biệt, vì vậy tôi nghĩ bạn có thể truyền tải được hướng đi và sự thể hiện cảm xúc của bài hát chỉ bằng cách lắng nghe giai điệu. Tôi thường kết hợp các giai điệu gió bằng đàn piano và dây đàn.

─Tôi nghĩ điều này phụ thuộc vào sự đánh giá của đạo diễn và giám đốc âm thanh, nhưng điểm hộp nhạc của ông Iga dường như thường được sử dụng trong những cảnh hồi tưởng.

Tôi còn có hình ảnh chiếc hộp nhạc Iga làm tôi nhớ về kỷ niệm. Ngay cả khi không được kể, đôi khi tôi cũng biến những đoạn hồi tưởng của mình thành một chiếc hộp nhạc. Ngoài ra, hộp nhạc có ít calo hơn và ít bản nhạc hơn, vì vậy ngay cả khi chúng không có trong menu, tôi vẫn có xu hướng thêm chúng như một tùy chọn bổ sung.