Hình ảnh teaser TV anime “Sonny Boy” được phát hành! Shinichiro Watanabe và một nhóm nghệ sĩ xinh đẹp sẽ tham gia vào âm nhạc!

Hình ảnh giới thiệu và nghệ sĩ bài hát đã được công bố cho bộ anime truyền hình gốc "Sonny Boy", sẽ bắt đầu phát sóng vào Thứ Năm, ngày 15 tháng 7 năm 2021. Shinichiro Watanabe, người tạo ra nhiều kiệt tác như "Cowboy Bebop", cũng sẽ tham gia với tư cách cố vấn âm nhạc.

Bộ anime truyền hình gốc "Sonny Boy" là một bộ phim truyền hình khoa học viễn tưởng sinh tồn dành cho giới trẻ kể về những học sinh bị bỏ lại phía sau tại một ngôi trường trôi dạt vào một không gian khác. Đạo diễn và biên kịch là Shingo Tsume (``One Punch Man'', v.v.), thiết kế nhân vật là Hisashi Eguchi (``Uninhabited Planet Survive'', v.v.), và việc sản xuất được đảm nhận bởi studio anime Madhouse ( ``Cuộc chiến mùa hè'', ``DEATH NOTE'', v.v.).

⇒Đợi chờ là địa ngục hay điều không tưởng? Anime gốc “Sonny Boy” sẽ được phát sóng vào năm 2021! PV và bình luận đã đến!

⇒ Bấm vào đây để xem danh sách anime mùa hè 2021

Hình ảnh teaser mới được vẽ bởi nhà thiết kế nhân vật Norifumi Hisagai đã xuất hiện.

Ngoài ra, Shinichiro Watanabe, người từng là tổng đạo diễn của anime truyền hình ``Space Dandy'' của Natsme Shingo và đã tạo ra nhiều kiệt tác như ``Cowboy Bebop'', sẽ tham gia vào công việc này với tư cách là cố vấn âm nhạc. Trong phim, các bài hát mới được viết bởi các nghệ sĩ xinh đẹp từ Nhật Bản và nước ngoài, chẳng hạn như Sunset Rollercoaster, VIDEOTAPEMUSIC, The Matsuzumi Band, Mitsume, Ogawa & Tokoro, Aerial Thieves, Masaru Kaneyori, toe, và Cornish trong vai piano BGM, tô màu cho tác phẩm.

TV ANIMATION Nhạc phim "Sonny Boy" nửa đầu sẽ được phát hành vào thứ Tư, ngày 21 tháng 7 và nửa sau vào thứ Tư, ngày 8 tháng 9.
Ngoài ra, thời điểm chiếu trực tuyến nhanh nhất của tập đầu tiên đã được quyết định vào lúc 20h ngày 19/6 (thứ Bảy). Chi tiết phân phối sẽ được công bố sau, vì vậy hãy chờ đợi nhé.

[Hình ảnh giới thiệu]

[PV giới thiệu]

[Nghệ sĩ tham gia]

Nhận xét của Shinichiro Watanabe và các nghệ sĩ (văn bản gốc)

■ Cố vấn âm nhạc = Shinichiro Watanabe <br>Lần này, theo yêu cầu của đạo diễn Natsme, tôi đã giới thiệu một số ban nhạc và nghệ sĩ phù hợp với tác phẩm.
Cuối cùng, tôi nghĩ chúng tôi đã có được một số gương mặt khá thú vị.
Tuy nhiên, lần này, đạo diễn Matsume là người cuối cùng đã chọn nghệ sĩ và quyết định cách sử dụng âm nhạc, nên có vẻ như đây sẽ là một tác phẩm mà màu sắc của anh ấy sẽ được thể hiện đầy đủ, vì vậy tôi rất mong chờ được xem. nó sẽ là loại công việc gì.

■Tàu lượn siêu tốc hoàng hôn
Đây là lần đầu tiên chúng tôi sáng tác nhạc cho anime nên chúng tôi rất hào hứng. Điều đặc biệt thú vị lần này là việc sử dụng âm nhạc để thể hiện trạng thái nội tâm của các nhân vật trong vở kịch. Mặc dù đó là một quá trình rất trừu tượng nhưng nó khiến chúng tôi thỏa mãn vì chúng tôi muốn quay trở lại với chính âm nhạc và trau dồi khả năng thể hiện cảm xúc của mình. Đó là một thử thách. Tài liệu mà nhóm sản xuất cung cấp cho chúng tôi rất hoàn hảo và vào thời điểm bắt đầu, chúng tôi đã có định hướng rõ ràng, mang lại cho ban nhạc rất nhiều quyền tự do sáng tạo.
Chúng tôi ý thức được rằng âm nhạc đã truyền tải những cảm xúc của nhân vật trong vở kịch mà không thể diễn tả bằng lời, đồng thời kết hợp những nét đặc trưng của âm nhạc Xe. Lần này, chúng tôi sử dụng các nhạc cụ cùng một lúc và hoàn thành việc thu âm ngay trong tuần chúng tôi viết bài hát. Quá trình này mang lại cho chúng tôi tinh thần thử thách luôn đưa chúng tôi đi theo hướng mà chúng tôi muốn đi trong câu chuyện. có thể thể hiện cảm xúc đó khá trực quan. Cuộc sống thật thú vị khi bạn đi trên con đường dốc hướng lên đỉnh núi, khung cảnh thật đẹp và huyền bí.
Tôi rất vinh dự được tham gia vào công việc này. Thật ấn tượng khi cảm nhận được tính chuyên nghiệp và niềm đam mê của ngành công nghiệp anime Nhật Bản thông qua tác phẩm này. Công việc này là một câu chuyện về sự trưởng thành, sự tự hiện thực hóa và sự tin tưởng vào đồng đội của mình, điều mà tôi nghĩ cũng giống như việc tiếp tục ở trong một ban nhạc. Tôi hy vọng tất cả các bạn thích nó.

--HỒ SƠ
Được thành lập tại Đài Bắc vào năm 2009. Anh phát hành album “Bossa Nova” vào năm 2011 và xuất hiện trên SUMMER SONIC năm đó. Sau vài năm gián đoạn, họ đã phát hành EP "JINJI KIKKO" vào năm 2016, được mô tả là một bản nhạc Rock định hướng châu Á (AOR) thành thị, ảo giác và êm dịu độc đáo. Năm 2018, họ phát hành album thứ 2 ``CASSA NOVA'', đây là kiệt tác của ban nhạc thể hiện quan điểm trưởng thành và áp đảo về thế giới, và vào năm 2019, họ đã biểu diễn tại FUJI ROCK FESTIVAL. Nó đã trở thành một chủ đề nóng và hiện đang nhận được sự ủng hộ nhiệt tình không chỉ từ Châu Á mà còn từ khắp nơi trên thế giới. Năm 2020, họ phát hành album mới nhất được chờ đợi từ lâu "Soft Storm", album này đã trở thành chủ đề nóng khi bao gồm nhiều bài hát mới thu hút sự chú ý, trong đó có bài hát hợp tác với OHHYUK, giọng ca chính của ban nhạc nổi tiếng Hàn Quốc HYUKOH.

■VIDEOTAPE NHẠC
Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được tham gia vào âm nhạc của “Sonny Boy” lần này.
Nó mang lại cảm giác về mùa hè khi tôi còn là một thiếu niên, chạy nhảy khắp nơi với một nguồn năng lượng không thể giải thích được mà tôi không thể kiểm soát được.
Tôi muốn tạo ra một bài hát tràn đầy năng lượng thể chất để tăng thêm sự năng động của tác phẩm và các nhân vật.
Những hình ảnh như một cơn bão mùa hè hoành hành, một con mèo không thể kiểm soát hay một cái cây khổng lồ ngoài tầm hiểu biết của con người.
Tôi cũng có các thành viên trong ban nhạc sống của mình, nghệ sĩ bộ gõ Izumi Matsui và nghệ sĩ guitar Yuichi Shiota, chơi cùng tôi một cách cuồng nhiệt. Tôi cảm thấy bị cuốn hút vào câu chuyện và độ căng thẳng của bài hát cao hơn bình thường khoảng 50%!
Ngoài tôi ra, còn có rất nhiều nhạc sĩ tôi yêu thích (và có vẻ như họ không dễ theo dõi) cũng tham gia nên tôi nghĩ tập nào cũng rất đáng xem, kể cả sự kết hợp giữa video và âm nhạc. Tôi cũng đang mong chờ ngày ra mắt. Hãy cùng nhau vui vẻ nhé!

--HỒ SƠ
#
Nhạc sĩ và đạo diễn video. Anh ấy tạo ra video và âm nhạc đồng thời bằng cách lấy mẫu nhiều loại băng video khác nhau từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả VHS được thu thập từ các cửa hàng tiết kiệm ở các thành phố địa phương và các cửa hàng cho thuê video đã đóng cửa cũng như các video gia đình bị bỏ quên trong góc nhà của cha mẹ anh ấy. Trong những năm gần đây, anh sản xuất âm nhạc bằng vật liệu ghi âm hiện trường được thu âm ở nhiều nơi và hợp tác với các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.
Ngoài việc biểu diễn trực tiếp bằng cách sử dụng cảnh quay VHS và pianoica, anh còn tích cực tham gia nhiều hoạt động bao gồm sản xuất video ca nhạc, VJ và DJ. Với tư cách là đạo diễn video, anh ấy cũng làm việc trên các video cho nhiều nghệ sĩ khác nhau như cero, CRAZY KEN BAND và Shintaro Sakamoto. Tận dụng tối đa hình ảnh và âm thanh, anh tạo nên những bản nhạc dance ngoại lai với tâm trạng độc đáo, lúc nóng bỏng, lúc êm dịu.
Từ Kakubarism, họ đã phát hành album thứ 2 bán chạy lâu năm ``Night Around the World'' vào năm 2015, album thứ 3 ``ON THE AIR'' vào năm 2017 và album vocal mono đầu tiên được sản xuất với nhiều ca sĩ khách mời vào năm 2019. Đã phát hành những bài hát như “The Secret Life Of VIDEOTAPEMUSIC”. Tác phẩm mới nhất là đĩa đơn “Happy Meal” của 7inch&Digital phát hành vào tháng 6 năm 2021.
Ngoài ra, còn rất nhiều tác phẩm khác đã được các hãng đĩa trong nước và quốc tế phát hành.

■Ban nhạc Natsyasumi <br>Tôi từng mơ ước được tạo ra âm nhạc cho anime nên tôi rất hào hứng!
Là cựu thành viên của đội cổ vũ Chunichi Dragons, việc câu chuyện tôi phụ trách thực ra là một tập phim bóng chày là một trong những điều khiến tôi phấn khích!
Khi ở một mình, não tôi luôn trốn sang một thế giới khác nên không mất nhiều thời gian để tôi hiểu được thế giới quan của “Sonny Boy”.
Một trận đấu bóng chày diễn ra trên hòn đảo nơi Chuyến bay Oceanic 815 bị rơi.
Đội còn lại là những con khỉ nên tôi lập tức lấy chiếc Super Nintendo của mình ra khỏi tủ và chơi Super Donkey Kong Jr.
Phải có một thế giới giữa gò đất và hộp đựng bột mà chúng ta không thể nhìn thấy.
Thay thế tiếng kèn và tiếng trống ngoài đồng bằng tiếng gầm rú của rừng rậm và nhịp tim của người Polynesia là một nhiệm vụ khó khăn. Nhưng sau một chuyến hành trình khó khăn, tôi đã tìm thấy một hòn đảo hoang và tìm ra câu trả lời.
Tôi cũng muốn tạo ra một vở kịch có tính khiêu vũ, giống như trò chơi, thu hút được nhiệt huyết và sức trẻ cuốn hút trong một trận chiến ngắn.
Tôi tự hào rằng chúng tôi có thể thực hiện những điều chỉnh nhỏ nhất có thể sau khi thực hiện những điều chỉnh nhỏ!
Trong anime này, mỗi bài hát được sáng tác cho mỗi tập bởi nhiều nghệ sĩ khác nhau. Hơn nữa, đó là môi trường mà các nghệ sĩ có mức độ tự do cực kỳ cao.
Đây là một trải nghiệm rất bổ ích và bổ ích đối với chúng tôi, và việc “sự nhạy cảm” của người nhạc sĩ được thể hiện như một phần của tác phẩm và trở thành máu thịt cũng không hẳn là “sáng tạo” mà gọi là gì? ?
Đầu tiên, tôi tin rằng việc “tạo ra một tác phẩm” phải như thế này.
Tôi xin tri ân sự nhiệt tình, hiểu biết của đội ngũ sản xuất và chứng kiến tác phẩm hoàn thành.
Hãy cùng nhau thưởng thức "Sonny Boy" nhé!
(MC.sirafu)

Ước mơ từ lâu của tôi là sáng tác nhạc cho anime nên tôi rất hạnh phúc.
Kịch bản rất thú vị và tôi đã say mê đọc nó. Khi đọc xong, tôi cảm thấy rất vui khi có thể đặt nhạc vào một cảnh của tác phẩm này.
Tôi muốn ghi lại sự dịu dàng đang âm thầm cháy bỏng từ bên trong, điều mà tôi cảm nhận được khi gặp đạo diễn, từ tác phẩm của mình và tạo ra nó một cách cẩn thận.
Tôi đọc kịch bản nhiều lần và cố gắng từ từ tiếp thu những âm thanh phát ra từ câu chuyện.
Khi tôi phụ trách sáng tác nhạc, tôi có cảm giác như mình đang làm sáng tỏ nó khi sáng tác bài hát, vì nó có chút liên quan đến điều gì đó khiến tôi bận tâm vào thời điểm đó và tôi gần như đã rơi nước mắt khi thực hiện nó. .
Đó là một cảnh u ám nhưng đầy cảm xúc, nơi trái tim của các nhân vật bắt đầu rung động, vì vậy tôi muốn biến nó thành một bài hát hoành tráng như một bộ phim, vì vậy tôi đã nhờ tất cả các nhạc sĩ hỗ trợ mà tôi tin tưởng đi cùng và tôi đã nhờ họ chơi nó.
Tôi chắc chắn nó sẽ làm lay động trái tim của nhiều người.
Tôi cảm thấy một cảm giác không thể cưỡng lại được, như thể tất cả những cảm giác tôi đã trải qua từ thời trung học cách đây đã lâu mà tôi không còn nhớ nhiều, chẳng hạn như sự khó chịu, sợ hãi và hy vọng, đang tràn về trong tôi.
Xin vui lòng xem nó! Tôi cũng đang mong chờ nó.
(Risa Nakagawa)

--HỒ SƠ
#
MC.sirafu: chảo thép, kèn v.v.
Risa Nakagawa: hát, piano
Jun Takagi: trầm
Mizuki Murano: trống
Được thành lập vào tháng 4 năm 2008 với niềm tin “mỗi ngày là một kỳ nghỉ hè!”
Dàn nhạc bao gồm piano, bass, trống, chảo thép và kèn tạo nên âm thanh lạ, độc đáo gây nghiện.
Phát hành album đầu tiên "TNB!" vào năm 2012. Mặc dù là một sản phẩm độc lập nhưng nó đã đạt doanh thu tốt và thậm chí cho đến nay nó vẫn tiếp tục có doanh thu lâu dài và thu hút được nhiều người hâm mộ mới.
Sau đó, họ phát hành album thứ 2 "Parade" vào năm 2015, album thứ 3 "PHATASIA" vào năm 2016 và album thứ 4 "Eizo" vào năm 2018.
Năm 2019, anh phát hành phần đầu tiên trong bộ ba chuyến du lịch của mình, MIniAlbum “Terminal”.
"Parade" được dùng làm nhạc nền cho "Help Me! Kiwakibito" (2015) của NHK và bốn bài hát hợp tác cũng được sản xuất và phát sóng trên "Shakin!" của NHK E-Tele.
Anh ấy cũng cung cấp và sản xuất các bài hát cho các nghệ sĩ như “DIY ~ You Can Go Anywhere” (2015), “Soku no Uta” (2016), “Timing” (2018) và “Musubishi” (2020).
Negicco “Nỗi nhớ” (2018), Yanagi Nagi “Gói đặc biệt!”

■Mitsume <br>Kể từ bây giờ, tôi muốn tạo ra những bài hát gần gũi với câu chuyện, đó là điều mà tôi càng cảm thấy mạnh mẽ hơn vì đã 10 năm trôi qua kể từ khi Mitsume thành lập, và vì tôi thường thích và đọc truyện khoa học viễn tưởng, Lời đề nghị sản xuất âm nhạc của Sonny Boy dường như là một sự trùng hợp hoàn hảo và đó là một lời mời rất vui vẻ.
Tên của ông nội tôi được viết là Nagara và phát âm là “Nagayoshi”, vì vậy khi nhìn vào tài liệu và nhìn thấy cái tên Nagara, tôi cảm thấy có mối liên hệ. Đây là lần đầu tiên chúng tôi với tư cách là một ban nhạc đọc kịch bản và tạo ra âm nhạc cho phù hợp với bối cảnh, nhưng họ nói với chúng tôi rằng họ muốn chúng tôi làm theo cách chúng tôi muốn, vì vậy ba bài hát chúng tôi tham gia đều mang cảm giác thường thấy của Mitsume. một bài hát. Trong quá trình sản xuất, kịch bản trở thành bảng phân cảnh, giọng nói của các diễn viên lồng tiếng được thêm vào video đã chỉnh sửa thô và tôi có thể theo dõi tiến trình khi nó phát triển và trở thành một phần của quá trình sản xuất! Tôi rất hạnh phúc với cảm giác đó. Tất cả các thành viên đều thực sự vui mừng khi xem đoạn trailer cuối cùng đã được tung ra. Tôi thực sự mong chờ phiên bản cuối cùng và buổi phát sóng mà tôi chưa xem. Và cảm ơn bạn vì cơ hội tuyệt vời!
(Moto Kawabe)

--HỒ SƠ
#
Được thành lập tại Tokyo vào năm 2009. Một ban nhạc bốn mảnh.
Album “Ⅵ” sẽ được phát hành vào tháng 3 năm 2021.
Ngoài Nhật Bản, chúng tôi đã mở rộng hoạt động của mình bằng cách lưu diễn nước ngoài, bao gồm Indonesia, Trung Quốc, Đài Loan, Hàn Quốc, Thái Lan và Hoa Kỳ.
Mặc dù có thành phần ban nhạc chính thống nhưng mỗi thành viên vẫn tiếp tục phát hành các bài hát một cách tự do mà không bị giới hạn bởi phần họ chịu trách nhiệm.
Tôi thử nhiều thứ khác nhau tùy theo tâm trạng của tôi lúc đó.

■Ogawa&Tokoro
Chúng tôi chưa bao giờ tưởng tượng rằng mình sẽ được yêu cầu làm một việc như thế này, nhưng chúng tôi luôn muốn thực hiện thử thách sáng tác âm nhạc đi kèm với một tác phẩm video nên chúng tôi rất vui khi được quyết định tham gia.
Câu chuyện và các nhân vật đều rất độc đáo, và tôi nghĩ thật thú vị khi các bài hát trong vở kịch được sáng tác bởi tám nghệ sĩ khác nhau. Tôi rất vinh dự khi được tham gia vào một công việc mang đậm tinh thần như vậy.
Vì đây là trải nghiệm đầu tiên của tôi nên tôi đã nỗ lực có ý thức dành thời gian phát triển hình ảnh cho bài hát mà tôi sắp sáng tác. Ngoài việc kiểm tra kịch bản và tài liệu, tôi còn nghe nhạc đệm và nhạc game mà mình yêu thích để tạo nên hình ảnh của bài hát mà mình muốn sáng tác. Với ý tưởng về hình ảnh được chia sẻ đó, mỗi người chúng tôi đã chuẩn bị một số bản demo và dựa trên những bản demo đó chúng tôi đã cùng nhau tạo ra tác phẩm. Một câu chuyện bí ẩn, những nhân vật có tính cách độc đáo và âm nhạc của một nghệ sĩ khác nhau mỗi lần. Tôi cảm thấy như không có tác phẩm nào khác như thế này. Tôi muốn nhìn thấy nó sớm.

--HỒ SƠ
Một đơn vị thu âm tại nhà gồm có hai sinh viên đại học đến từ Nagoya. Anh điều hành hãng băng cassette "Oriental Tapes" và đã phát hành nhiều tác phẩm khác nhau, bao gồm album đầu tiên "Planetary Exploration", băng mix của DJ và các tác phẩm ambient của nghệ sĩ nước ngoài. Anh ấy hoạt động không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm cả việc cung cấp các bản nhạc cho các tuyển tập của hãng Dream Chimney ở San Francisco. Anh ấy tạo ra âm nhạc điện tử chịu ảnh hưởng của funk, disco, house, R&B, Balearic, ambient, thời đại mới, v.v. EP kỹ thuật số và đĩa đơn 7 inch đầu tiên “Shinmaiko” được phát hành vào ngày 26 tháng 8 năm 2020.

■Kẻ trộm trên không
Tôi rất hào hứng khi được tham gia sáng tác nhạc cho Sonny Boy.
Lần đầu tiên đọc tóm tắt, tôi thấy câu chuyện có vẻ rất huyền ảo và bí ẩn.
Vì đây là lần đầu tiên tôi sáng tác nhạc cho anime nên đó là một trải nghiệm học hỏi tuyệt vời.
Tôi rất hào hứng khi được tham gia sản xuất âm nhạc cho “SonnyBoy”.
Lần đầu tiên đọc tóm tắt, tôi đã nghĩ đây là một câu chuyện rất bí ẩn và bí ẩn.
Đây là lần đầu tiên tôi làm nhạc cho anime nên tôi đã học được rất nhiều điều.
Làm cho tâm trạng của bài hát phù hợp với khung cảnh là điểm cần đề phòng lớn nhất.
Ban đầu, tôi gặp khó khăn trong việc hiểu cảm xúc chung của cảnh đó,
nhưng Giám đốc Matsume đã giải thích và giúp tôi hiểu rõ hơn rất nhiều.
Ngoài ra, tôi đã cố gắng suy nghĩ từ góc nhìn của các nhân vật, điều này có lẽ sẽ hữu ích.
Điều quan trọng nhất là tạo ra một bài hát phù hợp với tâm trạng của cảnh quay.
Lúc đầu tôi thấy khó hiểu cảm xúc của cảnh đó nhưng đạo diễn Natsme đã giải thích một cách dễ hiểu nên tôi có thể hiểu được rõ ràng.
Tôi cũng nghĩ rằng việc nghĩ về nó từ góc nhìn của một nhân vật đã giúp tôi tạo ra âm nhạc.
Xin chào và cảm ơn các bạn rất nhiều vì đã xem Sonny Boy!
Bản thân tôi cũng rất hào hứng khi xem Sonny Boy khi nó ra mắt!
Xin chào. Cảm ơn bạn đã ghé thăm "Sonny Boy".
Bản thân tôi cũng đang mong chờ “Sonny Boy” được phát sóng!

--HỒ SƠ
Kẻ trộm giữa không trung là một nhạc sĩ người Hàn Quốc chuyên tạo nhạc trên máy tính.
Anh ấy đã thực hiện 2 album và cũng được phát hành tại Nhật Bản thông qua hãng Botanical House
"Kẻ trộm giữa không trung" là một nghệ sĩ thu âm tại gia người Hàn Quốc.
Tại Nhật Bản, anh đã phát hành hai album thông qua hãng âm nhạc Botanical House.

■Masaru Kaneyori <br>Tôi luôn thích anime nên tôi rất vui khi âm nhạc của chúng tôi có thể được đưa vào làm bài hát chèn vào lần này.
Ngoài ra, bài hát chủ đề được hát bởi Ginkgo BOYZ, một nghệ sĩ mà chúng tôi ngưỡng mộ, vì vậy thật vinh dự khi được làm việc cùng anh ấy trong dự án.
Sau khi xem kịch bản và tài liệu, tôi cảm thấy những chuyển động cảm xúc và cách suy nghĩ của từng nhân vật được truyền tải một cách chân thực, đồng thời những xích mích cảm xúc mà chúng ta cảm nhận khi sống trong xã hội hiện đại cũng được phản ánh trong thế giới anime, và tôi đã Tôi thậm chí còn bị cuốn hút vào nó nhiều hơn.
Tôi đọc đi đọc lại kịch bản và viết lời dựa trên cảm xúc của các nhân vật. Ngoài ra, các thành viên còn cùng nhau suy nghĩ về hình tượng nhân vật, đối mặt với công việc sao cho phù hợp với tác phẩm và biến nó thành bài hát của riêng mình. Ngoài ra, khi tiếp xúc với câu chuyện, tôi cảm thấy như mình có thể làm quen lại với những cảm xúc của chính mình mà tôi đã che giấu hoặc cố gắng không nhìn thấy.
Và trong khi gần gũi với tác phẩm, chúng tôi không quên tạo ra âm nhạc theo cách chúng tôi muốn và chúng tôi tạo ra âm thanh trong khi tưởng tượng xem chúng tôi muốn bài hát phát ra như thế nào.
Sau khi xem xong, tôi nghĩ đây là tác phẩm sẽ giúp mình mạnh mẽ hơn nên đã cố gắng đảm bảo âm nhạc đi thẳng vào vấn đề.
Tôi đã có thể tham gia vào một bộ anime tuyệt vời.
Chúng tôi sẽ rất vui nếu âm nhạc của chúng tôi có thể mang lại cảm xúc tốt đẹp cho tác phẩm này!
Tất cả các thành viên đều thực sự mong chờ buổi phát sóng.

--HỒ SƠ
#
Một ban nhạc rock nữ gồm 3 thành viên đang hoạt động ở Osaka.
Được thành lập vào tháng 3 năm 2014.
Vào tháng 10 năm 2019, Mini Al ``Irikaenaira Naitai'' được phát hành trên nhãn hiệu indie chung ``DTO30.'' (DON'T TRUST OVER 30.) bởi Victor Entertainment ``Getting Better Records'' và ``TRUST RECORDS. ''
Vào tháng 8 năm 2020, mini-album thứ 2 “Kokoro wa Wash Machine no Naka” đã được phát hành và hiện nó đang có doanh số bán hàng dài.
Vào tháng 4 năm 2021, chúng tôi bắt đầu phân phối bài hát mới “Mùa xuân”.
Lời bài hát chứa đầy nỗi buồn miêu tả một tình yêu đã kết thúc đã trở thành chủ đề nóng trên mạng xã hội.
Chúng tôi là một ban nhạc giống như một cuốn nhật ký, lắng nghe những chuyển động của trái tim chúng tôi và chơi những gì chúng tôi nghĩ.

■ ngón chân
Khi được yêu cầu cung cấp âm nhạc, tôi đã nghĩ ra ý tưởng của đạo diễn Natsme và chủ đề của tác phẩm này. Khi tôi nghe cách sử dụng âm nhạc, tôi đã nghĩ, “Thật thú vị, thật tuyệt vời” và quyết định tham gia.
Tôi rất mong chờ tác phẩm "Sonny Boy" được hoàn thành, bất kể chúng tôi có tham gia âm nhạc hay không và tôi muốn được xem nó càng sớm càng tốt.
Hiện tại tôi đã nghe nói “cảnh này cảnh nọ…” nhưng tôi không dám nghĩ nhiều mà chỉ viết bài hát với mục tiêu “tạo ra một điều tốt đẹp”. bài hát.''
Tôi cảm thấy sẽ hợp tác tốt hơn nếu ý nghĩa nảy sinh trong kết quả thay vì tạo ra thứ gì đó dựa trên ý nghĩa.
Tôi chưa xem hết nên thực sự không thể nói gì về nó, và tôi chắc rằng mỗi người đều có sở thích riêng, nhưng tôi nghĩ đây chắc chắn là một trong những chương trình bạn nên xem! Yorokushi!

--HỒ SƠ
#
Được thành lập vào năm 2000 bởi Hirokazu Yamazawa (guitar), Takaaki Mino (guitar), Toshifumi Yamane (bass) và Takashi Kashiwakura (trống).
Mặc dù chủ yếu là những bài hát không lời nhưng những màn biểu diễn trực tiếp và biểu diễn trực tiếp nâng cao tinh thần và lôi cuốn người nghe cũng như người xem đã nhận được sự ủng hộ đông đảo.
Ban nhạc đã tích cực biểu diễn các chuyến lưu diễn trực tiếp ở nước ngoài, bao gồm Bắc Mỹ, Châu Âu, Châu Á và Nam Mỹ, và được đánh giá cao như một ban nhạc trên toàn thế giới.
Ký kết với hãng đĩa nước ngoài White Noise Records (Hồng Kông) và Topshelf Records (Mỹ).
Vào tháng 8 năm 2018, họ đã phát hành EP “SỐ MỚI NHẤT CỦA CHÚNG TÔI”, bao gồm bốn bài hát mới lần đầu tiên sau ba năm.
album
cuốn sách về âm mưu nhàn rỗi của tôi về nỗi lo lắng mơ hồ (2005)
Vì ngày mai dài (2009)
NGHE BẠN(2015)
Đó là một câu chuyện khác(2018)
tập
bài hát, ý tưởng chúng ta đã quên (2003)
tình cảm mới (2006)
Tương lai là bây giờ(2012)
Số mới nhất của chúng tôi(2018)
Cornish (nhà soạn nhạc/nghệ sĩ piano)

--HỒ SƠ
Sau khi ra mắt với tư cách là nhà soạn nhạc cho anime `` Hitohira '', anh đã nhận được sự tán thưởng nhờ khả năng thể hiện âm nhạc phong phú liên quan đến cảm xúc của các nhân vật, giai điệu trữ tình nhưng hung hãn và độc đáo, hấp dẫn, và tiếp tục phụ trách nhiều chương trình phổ biến. Anh ấy có một nghệ thuật sáng tạo thăng hoa nhờ sự nhạy cảm độc đáo và kỹ thuật xuất sắc của mình. Bài hát chủ đề chính "play Heath Wind", vốn được viết cho "Hiruobi!" của TBS, vẫn không hề phai nhạt dù sau 10 năm và đã trở thành một kiệt tác tiềm ẩn tràn ngập khắp phòng trà Nhật Bản.

Nhạc phim anime "Wings of Twilight" (đạo diễn Seigo Yamashita và Studio Colorido sản xuất) cho trò chơi nổi tiếng toàn cầu "Pokémon Sword and Shield" mà anh phụ trách từ tháng 1 năm 2020, đã được đón nhận nồng nhiệt. Album ``Onkan Episode 1'' phát hành cùng tháng là phần đầu tiên của dự án ``Nghệ thuật và Âm nhạc'', hợp tác với nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới Junku Muto.

[Thông tin công việc]
■ Phim hoạt hình truyền hình “Sonny Boy”

<Thông tin phát sóng>
TOKYO MX: Từ ngày 15 tháng 7 (Thứ Năm) 24:30-25:00
KBS Kyoto: Từ ngày 15/7 (Thứ Năm) 24:30-25:00
Sun TV: Từ ngày 15/7 (Thứ Năm) 25:00-25:30
BS Asahi: Từ thứ sáu ngày 16 tháng 7 23:00-23:30
Phát sóng RAB Aomori: Từ thứ Sáu, ngày 16 tháng 7, 25:56-26:26
*Ngày và giờ phát sóng có thể thay đổi.

<Nhân viên>
Đạo diễn/Kịch bản: Shingo Tsume
Phác thảo nhân vật: Hisashi Eguchi
Thiết kế nhân vật: Norifumi Hisagai
Giám đốc nghệ thuật: Mari Fujino (Studio Pablo)
Thiết kế màu sắc: Ken Hashimoto
Đạo diễn hình ảnh: Akane Fushihara
Biên tập: Yoshiko Kimura
Đạo diễn âm thanh: Shoji Hata
Sản xuất hoạt hình: Madhouse

Bài hát chủ đề: Ginkgo BOYZ “Boys and Girls”

<Truyền>
Nagara: Aoki Ichikawa: Saori Onishi Mizuho: Aoi Asakaze Yuuki: Chiaki Kobayashi

<Câu chuyện>
Đó là ngày 16 tháng 8, nửa chặng đường của kỳ nghỉ hè dài. Nagara, một học sinh trung học cơ sở năm thứ ba, đang tập trung tại trường thì bất ngờ bị cuốn vào một tình huống bất ngờ. Bản thân Nagara cùng với 36 bạn cùng lớp khác, trong đó có những học sinh chuyển trường bí ẩn Nozomi, Mizuho và Asakaze, thấy mình trôi dạt vào một chiều không gian khác.
Hơn nữa, họ còn có được nhiều khả năng khác nhau khi trôi dạt. Một số vui mừng khôn xiết trước khả năng siêu phàm của mình và phát điên theo ý muốn, những người khác cố gắng kiểm soát các học sinh khác với tư cách là người lãnh đạo, và những người khác tuyệt vọng tìm cách quay trở lại thế giới của họ.
Xung đột bắt nguồn từ sự ngờ vực, ghen tuông không thể kiểm soát và mong muốn kiểm soát. Đối mặt với hàng loạt tình huống bí ẩn, các chàng trai cô gái bất ngờ bị ném vào cuộc sống sinh tồn. Liệu Nagara và những người bạn của mình có thể chinh phục thế giới này và trở về thế giới ban đầu của họ một cách an toàn không...?

Trang web chính thức: sonny-boy.net Twitter chính thức: @sonnyboy_anime

©Ủy ban Sonny Boy