"Nếu chúng ta nhìn lại bộ phim đã được định nghĩa lại của Sanada-san, nó sẽ giống như vậy." ── Để kỷ niệm buổi chiếu bộ phim tổng hợp đặc biệt "Kỷ nguyên của chiến hạm không gian Yamato: Sự lựa chọn của năm 2202 sau Công nguyên", phỏng vấn Harutoshi. Fukui và Miyagawa Akira!

Khi nhắc đến những tác phẩm khoa học viễn tưởng hoành tráng trong thế giới anime Nhật Bản thì không thể không nhắc đến Chiến Hạm Không Gian Yamato.

Việc phát sóng truyền hình bắt đầu cách đây gần 50 năm vào năm 1974, và phiên bản điện ảnh (1977) cũng gây được tiếng vang lớn. Phần tiếp theo, ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' (1978), là một kiệt tác nhận được rất nhiều sự chú ý, bao gồm cả cái kết gây sốc.

Những tác phẩm làm sống lại những kiệt tác lịch sử như vậy trong thời hiện đại là ``Space Battleship Yamato 2199'' (2012-2013) và ``Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love'' (2017-2018). Hơn nữa, phần tiếp theo ``Space Battleship Yamato 2205: A New Journey'' cũng được lên lịch trình chiếu và đà phát triển của nó tiếp tục tăng lên.

Trong khi đó, tập đặc biệt của hai bộ phim ``2199'' và ``2202'', ``The Era of Space Battleship Yamato: A Choice in the Year 2202'' sẽ được chiếu tại các rạp từ ngày 11 tháng 6 năm 2021. Hiện cũng đang được bán ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202'' của Akira Miyagawa, người phụ trách âm nhạc cho bộ truyện này và đã sáng tác các bài hát cho hai thế hệ. Vì vậy, chúng tôi đã nói chuyện với Harutoshi Fukui và Akira Miyagawa, nhà soạn nhạc, giám sát và viết kịch bản, để tìm hiểu mục đích của những tác phẩm này là gì.

--Trước hết, ông Fukui và ông Miyagawa, ông có thể kể cho chúng tôi biết hai người đã gặp nhau như thế nào không?

Fukui: Điều tôi mong đợi nhất khi nhận việc cùng Yamato chính là âm nhạc. Tôi thực sự mong chờ được nghe âm nhạc của Yamato được tái hiện lại, và nếu tôi trở thành thành viên của đội ngũ nhân viên, tôi thậm chí có thể được chứng kiến bản thu âm vào khoảng thời gian chúng tôi bắt đầu thực hiện âm nhạc cho `` Soldiers ''. (sau đây gọi tắt là ``2202''), lúc đó tôi rất bận với dự án ``Mobile Suit Gundunda NT'' mà tôi đang thực hiện (haha) nên không thể đến buổi ghi hình đầu tiên . là. Tuy nhiên, lúc đầu, Space Battleship Yamato 2199 (sau đây gọi tắt là ``2199'') đến ``2202'' đều do cùng một công ty sản xuất sản xuất và họ nói rằng cứ để nguyên âm nhạc là được, vì vậy Akira và tôi Vì vậy, tôi không có cuộc gặp gỡ nào hay bất cứ điều gì tương tự. Vậy là cuối cùng tôi cũng có thể tham gia thu âm lần thứ hai cho bài hát mới và đó cũng là lần đầu tiên tôi gặp được Akira-san một cách đàng hoàng.

Miyagawa: Khi làm phim ``2199'', tôi có ấn tượng rằng ông (Hiroshi) Izubuchi đang chỉ đạo mọi việc từ đầu đến cuối. Nếu tôi có bất kỳ vấn đề gì, từ bất cứ điều gì đến triết lý không gian, tôi cảm thấy mình có thể hỏi ông Izubuchi, nhưng khi tôi làm việc trên ``2202'', các nhân viên đã đồng tình hơn. Trong số đó, ông Fukui, người kể chuyện, là người biết điều tôi muốn biết nhất. Bạn sẽ biểu diễn kiểu biểu diễn nào? Thay vào đó, câu chuyện là gì? Hoặc đây là loại vị trí gì? Tôi muốn biết những điều thiết yếu, bao gồm cả những vấn đề triết học và tôn giáo. Vì vậy, tôi đã định hỏi Fukui-san rất nhiều điều, nhưng khi tôi tình cờ gặp anh ấy trong thang máy trong buổi ghi hình, anh ấy đã nói với tôi rằng: “Thật ra tôi thường xem Quintet với con trai tôi”, điều đó khiến tôi không khỏi thắc mắc. thậm chí còn hạnh phúc hơn, cười lớn).

Fukui : Vào thời điểm đó, vẫn chưa rõ liệu ``2202'' có phải là người kế thừa trực tiếp cho ``2199'' hay không và đó là điều mà Akira-san quan tâm. Khi được hỏi về điều đó, tôi đã nói, “Đúng vậy, đây là một phần tiếp theo hoàn hảo,” và tôi cảm thấy kể từ đó mọi việc diễn ra khá suôn sẻ.

Ông Harutoshi Fukui

--Tôi muốn hỏi ông Fukui. Mục đích của việc tạo ra tác phẩm này là gì, có tựa đề ``Kỷ nguyên của Chiến hạm Không gian Yamato: Tuyển tập năm 2202 sau Công nguyên'', được dán nhãn là ''Bộ sưu tập Đặc biệt''?

Lý do lớn nhất của Fukui là vì tôi được bảo phải làm nó (haha). Tuy nhiên, tôi cảm thấy rằng điều gì đó như thế này phải được thực hiện. Điều này là do loạt phim ``Yamato'' sẽ tiếp tục trong tương lai và ``Space Battleship Yamato 2205: A New Journey'' đã được sản xuất. "Xin hãy xem. Nhưng vì đây là phần thứ ba nên hãy xem hết. 52 tập anime trước khi ra mắt," Tôi nghĩ đó là một rào cản quá cao. Mặt khác, nếu nhìn từ góc độ của chính nội dung, Chiến hạm không gian Yamato, vẫn còn nhiều người chưa xem Chiến hạm không gian Yamato mới so với Chiến hạm không gian Yamato cũ. Những người ban đầu quan tâm đến `` Yamato '' hoặc những người biết về nó vẫn chưa xem nó, vì vậy tôi sẽ nói với những người đó, `` Nếu bạn chỉ cần thực hiện ba bước này, bạn có thể ngay lập tức bước vào thế giới của công việc mới'' , tôi muốn chuẩn bị một nền tảng để đi lên và đi xuống.

Nhưng nếu bạn vẫn định làm điều đó, những người trẻ tuổi chưa từng trải nghiệm "Yamato" cũ trong thời gian thực chẳng hạn, "Tôi không hiểu tại sao một thứ có hình dạng giống một con tàu bình thường lại bay trong không gian," Nó bắt đầu với "Dự án Apollo", và nó phát triển thành một thứ như thế này, để những người trẻ tuổi có thể nói, "Thực ra, đây là một tác phẩm đã được thực hiện với rất nhiều suy nghĩ." Có một phần trong tôi nghĩ rằng sẽ rất hay nếu miêu tả mạch truyện: trước khi bạn biết điều đó, chúng ta đã đến thời điểm mà người ngoài hành tinh tấn công hàng năm.

--Vì vậy, có cảm giác về tổng kết quả tài chính cho đến thời điểm hiện tại nhưng cũng có mục đích thu hút người xem mới trong tương lai.

Miyagawa : Bạn có cảm thấy mình là người khá hòa đồng không?

Fukui đã là một người hoạt động xã hội. Đó là một bộ phim tài liệu giả (cười). Nó tên là NHK Special, được sản xuất vào năm 2205 sau Công nguyên (haha).

--Sau khi xem xong "2202", tôi nghĩ bạn đã nhận được rất nhiều phản hồi từ người xem. Bạn đã nhận được loại phản ứng/phản hồi nào?

Fukui: Đây một phần là mục tiêu của chúng tôi, nhưng sau ``2202'', tỷ lệ fan nữ đã tăng lên đáng kể. Một lưu ý cá nhân hơn, sức mua của nam giới giảm dần sau tuổi 50, trong khi sức mua của phụ nữ tăng tương đối. Trong trường hợp của “Yamato”, chúng tôi muốn thu hút khán giả trẻ hơn, nhưng khi nghĩ đến việc thu hút thế hệ “Yamato” ban đầu, chúng tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu có cả phụ nữ.

Nhưng ban đầu, ``Yamato'' có rất nhiều fan nữ. Tôi nghĩ đó là khoảng một nửa giữa nam và nữ. Các nhân vật Kodai, Shima và Dessler rất nổi tiếng nên tôi nghĩ đó là cái mà ngày nay chúng ta gọi là "nhân vật moe". Chúng tôi muốn những người hâm mộ thuộc thế hệ đó thưởng thức nó như thể họ đang xem một buổi biểu diễn Takarazuka Revue. Đáng ngạc nhiên là không có nội dung nào nhắm đến phụ nữ thuộc thế hệ đó. Cách đây không lâu, có tin đồn rằng người nước ngoài có thể có sức mua mạnh hơn nhờ du lịch trong nước, nhưng trên thực tế, phụ nữ thuộc thế hệ này có sức mua rất lớn. Vì vậy, tôi cũng cảm thấy mình phải kinh doanh đúng đắn để hướng tới mục tiêu đó. Tất nhiên, ngoài việc chú ý đến yếu tố cảnh tượng làm rung động trái tim các chàng trai, họ cũng rất chú ý đến những khía cạnh đó. Tôi vui mừng vì nó đã thành công ở một mức độ nào đó.

--Trong "tuyển tập đặc biệt" này, lời tường thuật của ông Sanada được thiết kế để nhìn lại hành trình của Yamato cho đến nay, nhưng mục đích đằng sau việc này là gì?

Tôi nghĩ Sanada Fukui gần giống với ``Doraemon'' dựa trên tính cách của tác phẩm gốc. Cảm giác như nó có thể cho bạn bất cứ thứ gì, và màu sắc là xanh lam (haha). Tuy nhiên, trong bộ phim truyền hình trước đó, người ta đã xác định rằng Sanada-san đã bị mất cả hai chi trong một vụ tai nạn trong quá khứ, nhưng ngoài điểm đó ra, tôi có cảm giác như nhân tính của Sanada-san hầu như không được đề cập đến. Vì vậy, với tư cách là một nhân vật, anh ấy là nhân vật được miêu tả trong ``2199'', có một chút rối loạn giao tiếp, nhưng mặc dù có mong muốn tương tác với con người và thế giới, anh ấy vẫn tuân theo mệnh lệnh một cách thẳng thắn và thẳng thắn như kiểu nhân vật đó. Kết quả là anh ta có thể đã để Kodai no Mamoru chết, và anh ta tiếp tục cảm thấy hận thù trong suốt quãng đời còn lại của mình. Đó là nhân vật này. Tôi có rất ít hình ảnh về nhân vật Sanada-san trong tác phẩm gốc và tôi quan tâm nhiều hơn đến con người mà anh ấy tạo ra trong “2199”.

Theo nghĩa đó, ông Sanada mới được xác định lại đã bắt đầu từ thời thơ ấu khi ông mắc chứng rối loạn giao tiếp. Anh ấy là một người đàn ông đã trưởng thành nhanh chóng qua các chuyến hành trình ``2199'' và ``2202.'' Khoảng thời gian trưởng thành của một con người cũng gần giống như thời gian trong phim. Vì vậy, nhìn lại vở kịch này cũng tương đương với việc nhìn lại vở kịch của người này. Anh ấy không có nhiều nhân tính ngay từ đầu, nhưng nhân tính của anh ấy đã được trau dồi trong hai năm qua trong chuyến hành trình, vì vậy anh ấy phản ứng trực tiếp và đầy cảm xúc với những điều xảy ra trong vở kịch. Hơn nữa, vì là người thông minh nên anh có vốn từ vựng phong phú. Nếu đây là thời cổ đại, có lẽ tôi chỉ có thể nói những câu như "Thật tuyệt vời" (haha), nhưng khi bạn nhìn vào bức tranh toàn cảnh, bạn sẽ có thể hoàn toàn đắm mình vào từng chủ đề và nói chuyện về nó.

--Tôi muốn hỏi ông Miyagawa. Trong tác phẩm Yamato, tôi cảm thấy có một dòng chảy nhất quán lớn xuyên suốt bộ truyện. Tôi nghĩ âm nhạc cũng vậy, nhưng bạn nghĩ sao về nó?

Miyagawa: Tôi không biết mọi thứ về âm nhạc của Yamato, nhưng nếu phải vô trách nhiệm thì tôi sẽ nói đó là giai điệu. Tất cả các bài hát đều có giai điệu. Đây là một điều bất ngờ. Người xấu cứ lần lượt xuất hiện phải không? Nhưng khi kẻ xấu xuất hiện thì trình tự nốt nhạc đã được cố định. Có một bài hát tên là "Night on Bald Mountain" của Mussorgsky. Đây là âm thanh duy nhất xuất hiện trong chủ đề chính đó. Âm nhạc cho chương trình UFO của Junichi Yaoi, ``White Comet's Theme'' và ``Automatic Planet Golba's Theme'' đều có cùng một chuỗi nốt. Về cơ bản, chỉ có 12 âm thanh có thể được sử dụng nhưng một số lượng hạn chế các âm giống nhau được sử dụng để thể hiện sự sợ hãi. Đó là cách cha tôi, Hiroshi Miyagawa, tạo ra âm nhạc cho những tác phẩm cũ. Anh ta đã hoàn thành mọi mệnh lệnh chỉ bằng một cây gậy. Tuy nhiên, tất cả các bài hát đều khác nhau. Tôi đang phá vỡ tất cả. Tôi đã viết 900 bài hát thuộc mọi kích cỡ, thật tuyệt vời. Không ai tin vào giai điệu nhiều như Yasushi Miyagawa.

Akira Miyagawa

Fukui: Về âm nhạc thì tôi là người ngoài cuộc nên không thể nói gì quá hoành tráng nhưng giai điệu của White Comet's Theme và Automated Planet Golba's Theme hay hơn One Night trên Bald Mountain'' mà tôi đã đề cập trước đó, nó không chỉ "xấu". Có chất trữ tình ở đâu đó. Trên thực tế, có vẻ như âm nhạc đang cố gắng tạo ra chiều sâu hơn so với các nhân vật kẻ thù xuất hiện. Vì vậy, khi tham gia vào dự án này, tôi muốn có thể thể hiện chính xác chiều sâu của kẻ thù sao cho phù hợp với âm nhạc.

Miyagawa tôi hiểu rồi. Tuyệt vời, ông Fukui.

Ngay cả ở Fukui , có nhiều cách mà hình ảnh đã được khuếch đại thông qua âm nhạc. Điều này cũng tương tự với Gatlantis, và thậm chí cả Dark Empire tiếp theo, nếu bạn chỉ nhìn vào nghệ thuật thì nó không quá xuất sắc nhưng khi kết hợp nó với âm nhạc, bạn bắt đầu tự hỏi liệu đã từng có một bộ phim truyền hình nào như thế này chưa.

--Tôi sẽ hỏi bạn sau khi chúng ta nói chuyện về âm nhạc. ``Chiến tranh giữa các vì sao'' đã trở thành cơn thịnh nộ cùng thời với ``Yamato'' và âm nhạc của John Williams được biết đến như một phần không thể thiếu của cả hai bộ phim. Ở một khía cạnh nào đó, người ta nói rằng ``Chiến tranh giữa các vì sao'' có khía cạnh phim ca nhạc mạnh mẽ, và tôi cảm thấy ``Yamato'' có thể cũng có khía cạnh đó.

FukuiTrên thực tế , khi nói đến ``Yamato'', nhạc không phát liên tục và có khá nhiều cảnh không có âm thanh. Tuy nhiên, tôi nghĩ đó là do giai điệu có sức hút mạnh mẽ và mọi người đều ghi nhớ nó bằng cách liên kết nó với từng cảnh quay. Tôi chắc chắn rằng người hâm mộ có nhiều ký ức được tạo ra trong đầu họ cho mỗi bản nhạc.

Miyagawa : Đúng là khi bạn nhận được bảng phân cảnh, có cảm giác như âm nhạc đang phát liên tục, nhưng thực tế nó không được sử dụng nhiều đến vậy. Bạn cũng sử dụng sự im lặng rất tốt và hiệu quả.

Fukui: Ngay cả trong Star Wars, các bài hát chủ đề khác nhau đều rất mạnh mẽ, nhưng hầu như không có giai điệu nào ngoại trừ những cảnh mà âm nhạc nói, "Hãy hòa mình vào âm nhạc." Chỉ là một loại nhạc nào đó đang chơi mượt mà, giống như nhạc môi trường.

--Tôi nghe nói rằng khi ông Miyagawa bắt đầu sáng tác "Yamato", ông đã tìm kiếm cha mình, nơi làm việc của Yasushi và thấy rằng có khá nhiều điểm, v.v., vì vậy ông đã tự mình nghe chúng và tái tạo chúng . Bản thân công việc có khó khăn không?

Miyagawa: Chuyện đó xảy ra khá nhiều. Tuy nhiên, điều đó thật khó khăn đối với tôi vì tôi thích nghe nhạc hơn bất cứ thứ gì khác, và tôi nghe nó trong khi phân tích các khía cạnh khác nhau của âm nhạc đã mê hoặc tôi hồi đó. “Ồ, không phải 3 chiếc kèn trombone, mà là 4 chiếc kèn trombone,” tôi lắng nghe cẩn thận và nghe chi tiết, và tôi sẽ nghe 48 chiếc kèn trombone mà bố tôi thường làm khi ông làm hàng chục bản nhạc đệm cho nhiều vở kịch khác nhau, thậm chí mặc dù anh ấy không có nhiều thời gian. Nhiệm vụ là kiểm tra từng thứ một. Khi thực hiện nó, tôi nhận ra những điều như "Ồ, đó chính là điều tôi đang nghĩ!" và mỉm cười với chính mình.

Trong thời gian đó tôi cũng phát hiện ra bài hát này thực sự rất cẩu thả (haha). Có một bài hát tên là "Vũ trụ vô tận" và chỉ mất khoảng 20 phút để thực hiện. Tôi đã bị sốc khi nhìn thấy tỷ số. Giống như có một bản nhạc có nội dung "gối, gối, gối" và sau đó bạn phải đổi phím (haha). Chỉ có khoảng hai mảnh giấy.

--Cách tạo ra âm nhạc giữa thời đó và bây giờ cũng khác nhau.

Miyagawa: Điều đó có thể đúng. Tôi nghĩ chúng ta đang sống trong thời đại mà các đạo diễn không thực sự yêu cầu giai điệu. Có lẽ những bộ phim làm bây giờ không cần nhiều giai điệu nữa. Tôi nghĩ có một số đạo diễn thích giai điệu, nhưng có quá nhiều thông tin được truyền qua mắt và bản thân hình ảnh quá rõ ràng nên việc nhìn thấy những gì đang được chiếu trở nên dễ dàng hơn ngay cả trong những cảnh tối. Đặc biệt kể từ khi tôi bắt đầu sử dụng CG, tôi có nhiều tự do hơn. Tôi nghĩ giai điệu trong phim có sức mạnh khơi dậy trí tưởng tượng của người xem, nhưng phim ngày nay cung cấp đủ thông tin trực quan nên âm nhạc cũng đủ để giải thích tình huống đó. Ví dụ, thật tốt khi có âm thanh môi trường hoặc âm trầm đáng ngại hoặc có nhịp điệu cũng tốt. Nếu không giỏi, tôi có thể dành khoảng 10 phút chỉ để chơi nhịp và thay đổi hợp âm một chút. Không có gì giống như một giai điệu ở đó. Nói chung, tôi nghĩ sự cân bằng giữa mắt và tai đang trở nên khác so với điều chúng ta từng thích trong phim. Tuy nhiên, ``Yamato'' lại có sự cân bằng hoàn toàn khác.

Fukui Anime đương nhiên có ít thông tin hơn live-action. Tôi sử dụng một phương pháp nguyên thủy là di chuyển luân phiên các mẫu để tạo ảo giác về chuyển động, vì vậy âm nhạc là hoàn toàn cần thiết. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng trong anime, phần lớn âm nhạc vẫn xoay quanh giai điệu. Tuy nhiên, khi nói đến Hollywood và phim live-action, như ông Akira nói, đôi khi người ta nói rằng chúng tôi tạo ra quá nhiều âm nhạc.

Miyagawa : Có vẻ như nó không cần phải xúc động đến thế đâu.

Fukui: Tôi nghĩ sẽ ổn thôi nếu bạn không cần phải làm gì nhiều với âm nhạc.

Miyagawa Đúng vậy! (cười)

FukuiSo với điều đó, anime sử dụng rất nhiều thủ thuật nên tôi có xu hướng tìm kiếm giai điệu trong âm nhạc, nhưng tôi nghĩ cách tạo ra Yamato bây giờ thật độc đáo. Điều này cũng đúng với cách sáng tác các bài hát nổi tiếng ngày nay, nhưng trong âm nhạc đại chúng ngày nay, mức âm thanh không đổi từ đầu đến cuối, khiến nó có cảm giác giống như một yokan. Tôi nghĩ rằng ``bài hát'' ban đầu như chúng ta biết, nó đòi hỏi một loại nhịp độ nhất định, nhưng nó không có điều đó. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là một thứ kiểu wabi-sabi. Vì vậy, âm nhạc của "Yamato" thoạt nhìn có vẻ hơi lỗi thời, nhưng thực ra nó được gọi là "Space Battleship Yamato" (haha). Bạn nên chuẩn bị cho điều đó, bởi vì phong cách là không thể lay chuyển. Kể từ "2199", chúng tôi đã không làm hỏng phần đó và làm đúng.

--Tôi muốn hỏi ông Miyagawa. Về "Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202" mới được phát hành, vui lòng cho chúng tôi biết nếu bạn có bất kỳ mục tiêu hoặc điểm nào mà bạn tập trung vào.

Về việc nhắm mục tiêu vào Miyagawa , tôi luôn có những cảm giác rất phức tạp, như mục tiêu và mối hận thù đã tích tụ trong một thời gian rất dài. Tác phẩm cũ ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc mới được sáng tạo bởi cha tôi lúc đó, ông Nishizaki (Yoshinobu: tác giả gốc và nhà sản xuất của ``Yamato''), và các đạo diễn của Columbia. Ban đầu, không có tác phẩm cổ điển nào mang tên “Symphonic Suite”. Có những thứ như “bản giao hưởng”, “thơ giao hưởng” và “tổ khúc cho dàn nhạc”. Tôi muốn nhắc nhở người nghe, người hâm mộ và nhiều người khác rằng phát minh của họ, ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' đã đánh cắp trái tim của chúng ta đến mức nào. Sau đó, thuật ngữ “tổ khúc giao hưởng” được sử dụng quá dễ dàng, nhưng tôi không hài lòng với điều đó và tôi muốn để lại một bản nhạc hay. Tôi muốn bạn học được nhiều điều từ đó. Đó chính là “mục tiêu” lớn nhất.

Tôi có rất nhiều thời gian do đại dịch coronavirus, vì vậy tôi đã dành khoảng 100 ngày để làm nó và tôi có rất nhiều thời gian chất lượng để làm nó. Nói thì có vẻ lạ, nhưng công việc này chỉ có thể thực hiện được trong thời gian xảy ra đại dịch coronavirus. Nếu không, tác phẩm này có thể đã có một hình thức khác. Tôi luôn là người không đứng dậy ngay cả khi vấp ngã, vì vậy tôi nghĩ chính những lúc như thế này tôi mới có thể tập trung và tạo ra điều gì đó tuyệt vời.

Tôi nghĩ ``Symphonic Suite'' đầu tiên cũng bán khá chạy ở Fukui .

Miyagawa : À, nó đã bán được khoảng 200.000 bản.

Fukui: Vậy à? Nhưng sau đó, rất nhiều tác phẩm anime tên là “Symphonic Suites” xuất hiện, khi nghe tôi cứ tưởng đó chỉ là tuyển tập nhạc nền.

Bạn nghĩ đó là Miyagawa phải không? Điều đó thực sự đúng. Đó là thứ gì đó vốn đang chuyển động, giống như một bản giao hưởng. Nó được kết hợp cẩn thận với nhau và được tạo ra để gây ấn tượng với mọi người, vì vậy nó không phải về những bài hát mà tôi thích hay không thích. Tất cả cùng nhau là một công việc. Đó là điều tôi muốn nói nhất (haha).

--Cảm ơn rất nhiều!

[Thông tin công việc]

■“Kỷ nguyên của Chiến hạm Không gian Yamato: Lựa chọn năm 2202 sau Công nguyên.”

Buổi chiếu rạp trong thời gian giới hạn từ Thứ Sáu, ngày 11 tháng 6 năm 2021

Nguyên tác: Yoshinobu Nishizaki

Nhà sản xuất điều hành/giám sát biên kịch: Shoji Nishizaki/Sáng tác/giám sát: Harutoshi Fukui/Đạo diễn: Atsunori Sato

Kịch bản: Yuka Minagawa, Harutoshi Fukui / Hợp tác kịch bản: Hideki Oka / Cố vấn bối cảnh: Junichiro Tamamori

Phần phân cảnh/bản vẽ mới: Kia Asamiya/Sản xuất: studio MOTHER/Phân phối: Văn phòng kinh doanh Shochiku ODS

■"Chiến hạm không gian Yamato 2205: Hành trình mới"

Dự kiến ra rạp vào năm 2021

■ CD “Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202” CD

Akira Miyagawa, người phụ trách âm nhạc cho ``2199'' và ``2202'' và đã tạo ra âm nhạc Yamato qua hai thế hệ, đã tạo ra một ``Symphonic Suite'' mới như một đỉnh cao trong công việc của mình cho đến nay, cấu hình lại BGM được sử dụng trong phim ' hiện đang được bán.

Chúng tôi sẽ cung cấp "Âm thanh Yamato" của Reiwa cùng với các nhạc sĩ phòng thu, những người đã tạo ra BGM cùng với mục tiêu là "Symphonic Suite Space Battleship Yamato" phát hành năm 1977 và do cha anh, Yasushi Miyagawa tạo ra!

Hiện đang được bán

Giá: 3.630 yên (đã bao gồm thuế)

Mã sản phẩm: LACA-15855

Thông số kỹ thuật: Áo khoác mới vẽ/CD chất lượng cao “UHQCD”

Nhà xuất bản/nhà phân phối: Bandai Namco Arts

Bài viết được đề xuất