Từ "Wolf Boy Ken" đến "Turn A Turn" - Đánh giá về trí tưởng tượng của Asei Kobayashi đã đặt nền móng cho các bài hát trong anime, "Những bài hát nhỏ, Inna Uta - Tuyển tập đầy đủ các bài hát của Asei Kobayashi - Phiên bản bài hát chủ đề về hiệu ứng đặc biệt/Anime" [ "Ghi chú Anime" của Ryozo Fuwa Tập 09]

Giữa tháng 6, có tin nhà soạn nhạc Asei Kobayashi qua đời vào ngày 30 tháng 5 năm 2021, thọ 88 tuổi.

Nhật Bản không chỉ sản xuất âm nhạc cho anime và các hiệu ứng đặc biệt mà còn sản xuất nhạc thương mại, nhạc kịch, các bài hát nổi tiếng và tất cả các thể loại âm nhạc khác được phát trên TV trong thời đại Showa. sẽ bị bỏ lỡ rất nhiều. Ở dạng hướng dẫn đĩa, chúng tôi giới thiệu những câu chuyện về thế hệ sáng tạo huyền thoại, bao gồm người viết lời, nhà soạn nhạc, người sắp xếp và ca sĩ, về các bài hát anime và nhạc đệm sân khấu được tạo ra trong thời kỳ đầu và đang phát triển của anime Anime Note”.

Trong tập 9, chúng ta sẽ tiếp nối các tác phẩm được ghi trong CD "Konna Uta Ainna Uta - Bộ sưu tập hoàn chỉnh các bài hát chủ đề Anime/Hiệu ứng đặc biệt của Asei Kobayashi" do Nippon Columbia phát hành vào ngày 7 tháng 8 năm 2019.・Tôi muốn hãy nhìn lại bước chân của Asei Kobayashi trong lĩnh vực âm nhạc hiệu ứng đặc biệt.

Năm 1963, bộ anime truyền hình dài 30 phút mỗi tập đầu tiên của Nhật Bản `` Astro Boy '' bắt đầu phát sóng, nhưng cùng năm đó, ông Kobayashi đã hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc anime truyền hình. NET (hiện nay là TV Asahi) bắt đầu phát sóng vào ngày 25 tháng 11 năm 1963, bộ anime truyền hình `` Ken the Wolf Boy '' do Toei Animation (hiện nay là Toei Animation) sản xuất. Ông Kobayashi được chọn phụ trách sáng tác ca khúc chủ đề và nhạc đệm.

Vào thời điểm đó, ông Kobayashi vẫn còn ở giai đoạn sơ khai trong vai trò một nhà soạn nhạc. Năm sau đó, anh bất ngờ được chú ý với tư cách là nhà soạn nhạc của quảng cáo ăn khách ``Renown Wangsaka Musume''. ("Wansaka Musume" đã được sử dụng từ khoảng năm 1961, nhưng phiên bản đột phá của Mieko Hirota được phát sóng vào năm 1964) "Wolf Boy Ken" là công ty sản xuất phim hoạt hình chính thức đầu tiên của Nhật Bản sản xuất phim hoạt hình dài tập chiếu rạp. Với sự xuất hiện của kỷ nguyên truyền hình, Toei Animation, hãng đã có thành tích đã được chứng minh trong lĩnh vực hoạt hình truyền hình, lần đầu tiên dấn thân vào lĩnh vực hoạt hình truyền hình, và giống như những người tiền nhiệm `` Astro Boy '', `` Tetsujin 28 '' và `` Eight Man '' (tất cả năm 1963), nó dựa trên tác phẩm gốc. Đây là một tác phẩm đầy tham vọng, là bộ anime truyền hình gốc đầu tiên của Nhật Bản, với cốt truyện và nhân vật hoàn toàn mới. Bài hát chủ đề "DISC-1 1. Wolf Boy Ken" có nhịp điệu mạnh mẽ với bộ gõ kiểu Afro và "bo-bang-ba-bang-bong..." so với các bài hát anime khác vẫn mang phong cách trẻ thơ những vần điệu hoặc những đoạn hành khúc vào thời điểm đó. Đây là một bài hát anime kiệt tác đầu tiên đầy hấp dẫn. Ngoài ra, Takashi Iijima, người phụ trách kịch bản cho tác phẩm này, sau đó đã chuyển giữa Toei Animation và Toei (Trụ sở chính) với tư cách là nhà sản xuất, đồng thời trở thành người chủ chốt kết nối Kobayashi với các tác phẩm hoạt hình.

Ông đã cung cấp bài hát chủ đề ``2. Hustle Punch Song'' cho bộ phim hoạt hình truyền hình ``Hustle Punch'' năm 1965. Bài hát anime theo phong cách rock đầu tiên của Nhật Bản, là một trong những bài hát đầu tiên kết hợp âm thanh go-go (hai năm trước bài hát nổi tiếng "Mach GoGoGo" (1967)), trái ngược với thế giới bài hát anime vào thời điểm đó. tôi đã đề xuất phong cách diễu hành và nhạc jazz mạnh mẽ. Cùng với bài hát chèn "3. Punch Touch Bun's Song", Nobuyo Oyama, người đóng vai Punch, Yoko Mizugaki, người đóng vai Touch, và Chiharu Kuri, người đóng vai Bun, sẽ đóng vai các nhân vật tương ứng của họ và hát theo "các vai diễn". Có thể nói đây là hình thức “ca khúc nhân vật” sớm nhất.

Các bài hát sau "4. Sally the Wizard" và "5. Magical Mambo" là bài hát chủ đề cho "Sally the Wizard" năm 1966. Đây là anime truyền hình đầu tiên của Nhật Bản dành cho nữ và là nguồn gốc của thể loại “cô gái phù thủy” mà sau này trở thành thể loại chính của anime Nhật Bản. Ông Kobayashi đã đề xuất một kế hoạch trình diễn nhạc jazz Dixieland theo phong cách New Orleans đích thực do Kenichi Sonoda và Dixie Kings biểu diễn cho bộ anime Witch Girl đầu tiên mà chưa ai từng xem. Như các bạn đã biết, đây là một trận đấu hoàn hảo. Đoạn giới thiệu bắt đầu bằng câu thần chú ``Mahariku Maharita...'' được cho là ý tưởng của Takashi Iijima, người từng là nhà sản xuất của tác phẩm này. Đừng bỏ lỡ sự mới lạ của "5. Magic Mambo", bắt đầu bằng phần giới thiệu tiên phong nghe giống như nhạc jazz tự do và dẫn đến nhịp điệu Latin nhẹ nhàng.

Trong ``6. Himitsu no Akko-chan'', bài hát chủ đề của chương trình ``Himitsu no Akko-chan'' (1969) sau ``Sally'', cô ấy đã lột xác hoàn toàn từ Dixie bảnh bao của `` Sally'' và thể hiện cảm giác cổ tích ngay từ đầu bằng một điệu valse tuyệt đẹp. Tuy nhiên, bài hát kết thúc "7. Suki Suki Song" lại biến thành một bài hát hài hước với nhịp điệu go-go...nó có rất nhiều biến thể. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là không có điều gì trong số này vượt ra khỏi bầu không khí của tác phẩm và hỗ trợ vững chắc cho sức hấp dẫn của nó.

Ngoài ra, bài hát chủ đề của "Kaiketsu Lion Maru" (1972), "8. Kaze yo light yo", bài hát chủ đề của "Science Ninja Team Gatchaman" (1972), "10. Gatchaman no Uta" và nhạc nền bài hát cho "Fireman" (1973), " 14. Fireman," v.v., mô tả hoàn hảo bài hát chủ đề về một anh hùng hành động có cảm giác tốc độ. Phần nhịp điệu bass, trống, guitar tạo thành nền tảng vững chắc, trên hết là kèn đồng và dây đàn, thay vì dàn đồng ca, các ''ca sĩ anime'' hát ầm ĩ về chiến công của người anh hùng... Đây chính là điều chúng ta gọi một bài hát vẫn được áp dụng cho đến ngày nay. Những "bài hát anh hùng" tiêu biểu là bài hát chủ đề "Let's Go!! Rider Kick" (sáng tác bởi Shunsuke Kikuchi) và bài hát chủ đề "Android Kikaider" (1972). bài hát "Go Go Kikaider" (sáng tác bởi Watanabe) Trong thời kỳ này, nhiều tác phẩm như ``Horaaki'' xuất hiện đồng thời, nâng cao mức độ hoàn thiện của chúng, và điều này có nghĩa là ông Kobayashi cũng đóng một vai trò vững chắc trong việc này.

...Nếu bạn nhìn xa hơn, điều duy nhất mà ông Kobayashi cố gắng làm vào thời điểm đó cho phương tiện truyền thông mới nổi về ``hoạt hình truyền hình trong thời kỳ đầu và đang phát triển'' là ``đơn giản, dễ sử dụng' hiểu và những giai điệu đáng nhớ.” Bạn có thấy điều này không đúng không? Go-go style rock, Dixieland jazz, Afro, Latin, waltz, v.v., cố gắng thoát khỏi những vần điệu dành cho trẻ mẫu giáo và diễu hành thông qua nhịp độ, nhịp điệu, nhạc cụ và cách sắp xếp, các bài hát nhân vật có diễn viên lồng tiếng, các bài hát anh hùng mang cảm giác tốc độ , v.v., tràn đầy nỗ lực và ý tưởng để tạo ra âm nhạc mới từ các bài hát anime từ mọi góc độ, và tất cả những ý tưởng này sau đó đã trở thành phương pháp tiêu chuẩn cho các bài hát anime. Sẽ không quá lời khi nói rằng phong cách âm nhạc ngày nay được coi là “những bài hát anime” được hình thành dựa trên trí tưởng tượng của ông Kobayashi và dần dần phát triển. Khoảng thời gian mà các bài hát anime gợi nhớ đến các bài hát anime nhiều nhất lại trùng hợp hoàn hảo với thời kỳ hoàng kim của các bài hát anime Asei Kobayashi.

Vào những năm 1970, phong cách của các bài hát anime đã ổn định và đi đúng hướng, và Kobayashi tiếp tục cải tiến chúng hơn nữa. Từ dòng chảy của "Science Ninja Team Gatchaman", "18. Tekkaman's Song" và "19. Space Knights Song" của "Space Knight Tekkaman" (1975) do Tatsunoko Production sản xuất, "20. Space Knights Song" của "Gowappa 5 Godam" (1976) Anh ấy đã phụ trách các bài hát chủ đề như ``Let's go! Godam'' và ``21. Gowappa 5's song''. Tương tự, "23. Con Butler V Theme" của "Choudenji Robo Con Butler V" (1976), khởi đầu là một bộ anime về robot do Bộ phận Truyền hình Toei (Trụ sở chính) trực tiếp phụ trách chứ không phải Toei Animation tiếp tục thực hiện bộ truyện này. các bài hát chủ đề như ``Go! Con Butler V'', ``28. Voltes V Song'' và ``29. Search for Father'' từ `` Choudenji Machine Voltes V '' (1977). . Takashi Iijima là nhà sản xuất của những bộ phim Toei này. Xu hướng này tiếp tục ngoại trừ "Fighting Shogun Deimos" (1978) (sáng tác Shunsuke Kikuchi), "Future Robot Daltanius" (1979), "Space Emperor God Sigma" (1980), và "Beast King Golion" (1981) Tôi sẽ đi. Ngoài Tatsunoko Productions đã đề cập ở trên và các tác phẩm khác ngoài dòng Toei, chẳng hạn như ``Blocker Corps IV Machine Blaster'' (1976) và ``Space Majin Daikengo'' (1978), CD này còn giới thiệu ``Kaiketsu Lion Maru'' và ``Science Ninja Team Gatchaman''. Bạn có thể thấy rõ quá trình hoàn thành bài hát chủ đề anh hùng hành động/khoa học viễn tưởng của Kobayashi trong suốt 10 năm.

Tương tự, có rất nhiều ca khúc anime tuyệt phẩm tươi sáng, vui nhộn và hài hước mang đậm cá tính của Asei Kobayashi. Các bài hát chủ đề ``26.Robot Gan-chan 110ban'' và ``27.Batten'' của bộ phim hài về ngôi nhà robot thứ hai của TV Asahi Toei `` Robot 110ban '' (1977), xuất hiện sau tác phẩm nổi tiếng ``Ganbare! ! Robocon'' (1974), "Punch no Uta" và bài hát chủ đề của "Robot 8-chan" (1981), được phát sóng lại trên Fuji TV như là tác phẩm đầu tiên trong Series hài kịch bí ẩn của Toei, tiếp nối dòng đó, "DISC -2 13. Robot 8-chan" và "14. Red Sunset" "Barabaraman" là một bài hát hiếm hoi hiếm khi được đưa vào CD tổng hợp các bài hát chủ đề của chương trình hiệu ứng đặc biệt. Đặc biệt, nhiều người sẽ khó quên chủ đề ``Barabaraman of the Red Sunset'', chủ đề của ``Barbaraman: The Red Enemy'', trong đó diễn xuất bí ẩn của nam diễn viên Haruhiko Saito tỏa sáng. Các bài hát khác bao gồm ``10. Oretacha Kaibutsu Sanningumi yo'' từ ``Kaibutsu-kun'' (1980) (do Takuzo Kamiyama, Kenta Kimotsuki và Taro Sagami hát) và ``17. The Kabocha Wine'' (1982), "Suke the Guts" (do Toshio Furukawa hát) và "19. Boku, Fuku-chan Dai!" (do Chinatsu Sakamoto hát) từ "Fuku-chan" (1982) được lồng tiếng bởi các diễn viên lồng tiếng gợi ý trong "Hustle Punch." Một phiên bản thực sự phát triển của bài hát do nhân vật hát. Đây là một số bài hát nhân vật hay nhất của thập niên 80.

Một số bạn có thể để ý, nhưng bắt đầu từ khoảng năm 1970, phong cách sản xuất bài hát anime của Asei Kobayashi chuyển sang tập trung sáng tác nhạc và giao việc dàn dựng cho những người sắp xếp khác. Hệ thống này đã hoạt động như một nơi đào tạo những người sắp xếp trẻ, một kiểu “Asei-juku”, hay một cánh cổng dẫn đến thành công. Những tài năng trưởng thành từ đó bao gồm Bob Sakuma, người dàn dựng "Gatchaman no Uta" và "Tekkaman no Uta", Nozomu Aoki, người dàn dựng "Hana no Ko Runrun" (1979), "3. Hana no Ko Runrun," và " BamBam Hunter." Hiroshi Takada người sắp xếp ``Kotengu Tenmaru'' (1983) và ``21. Oira Tenmaru'', Hiroshi Tsutsui người sắp xếp ``Professional Golfer Saru'' (1985) và ``24.Let's Win the Dream '', ``Hyakujuu Golion'' (1981), `` Masahisa Takeichi, người dàn dựng "Toe! Golion", và Joe Hisaishi, người dàn dựng " Manga Nihon Mukashibanashi" (1976) và "Ningen te Iina" (bài hát này là trong CD "Konnauta Ainnauta") Có quá nhiều thứ để liệt kê, bao gồm cả bộ sưu tập bài hát hoàn chỉnh của Asei Kobayashi - Bài hát thiếu nhi. Kể từ cuối những năm 1980, số lượng bài hát anime do ông Kobayashi sáng tác đã giảm dần, nhưng tinh thần của "Aisei-ism" đã được thế hệ nhà soạn nhạc và dàn dựng tiếp theo của họ kế thừa một cách vững chắc.

Và ở cuối CD này, "26. Turn A Turn", bài hát chủ đề cho bộ phim "∀Gundam" (1999) của Yoshiyuki Tomino, do Hideki Saijo hát, được bao gồm. Khi tôi phỏng vấn Asei Kobayashi trước đây, tôi đã hỏi anh ấy tại sao lại chọn Hideki Saijo cho "Turn A Turn".

Theo ông Kobayashi, trong buổi biểu diễn vở kịch Kantaro Terauchi Ichizoku tại Shinbashi Enbujo (1999), ông và ông Saijo đang trò chuyện trong phòng thay đồ lần đầu tiên sau một thời gian dài thì ý tưởng này nảy ra. anh ấy, và anh ấy đã trực tiếp nói ngay tại chỗ, ``Tôi muốn hát bài hát chủ đề cho anime sắp tới.'' Bạn có muốn làm điều đó không?'' anh ấy nói. Nếu không có sự hoạt động rộng khắp của ông Kobayashi với tư cách là một diễn viên và tài năng, nếu không có vai diễn của ông với ông Saijo trong bộ phim truyền hình năm 1974 "Kantaro Terauchi Ichizoku" và thậm chí không có thời điểm chuyển thể sân khấu thần kỳ, điều này đã không xảy ra ". Turn A Turn" chưa ra đời. Tôi có kỷ niệm đẹp khi nghe ông Kobayashi nói chuyện, nghĩ rằng mọi sự vật đều có mối liên hệ và sự trùng hợp ngẫu nhiên. Hideki Saijo đã được đưa vào danh sách quỷ vào năm 2018, nhưng tôi tự hỏi liệu bây giờ hai người họ có đoàn tụ hay không…

CD này cho phép bạn theo dõi quỹ đạo các bài hát anime của Asei Kobayashi kéo dài 36 năm, từ năm 1963, khi phim hoạt hình truyền hình Nhật Bản ra đời, cho đến "∀Gundam" năm 1999. Tôi đã giới thiệu album này hai năm sau khi nó phát hành, nhưng bây giờ ông Kobayashi đã qua đời, tôi muốn các bạn nghe lại nó, và tôi muốn các bạn tiếp tục nghe nó mãi mãi. Chỉ cần chúng ta không quên và không ngừng hát thì những bài hát anime của Asei Kobayashi sẽ không bao giờ lỗi thời.

Ngoài "Phiên bản bài hát chủ đề Anime/hiệu ứng đặc biệt" này, CD "Konnauta Ainnauta - Bộ sưu tập hoàn chỉnh các bài hát của Asei Kobayashi" còn bao gồm "Phiên bản bài hát nổi tiếng", "Phiên bản bài hát thương mại" và "Phiên bản bài hát dành cho trẻ em". được phát hành cùng một lúc. Nếu bạn muốn có cái nhìn rộng hơn và sâu hơn về âm nhạc của Asei Kobayashi thì đây là bộ truyện bạn chắc chắn nên chọn.

(Văn bản/Ryozo Fuwa)

[Thông tin sản phẩm]

■CD “Những bài hát nhỏ Ainna Uta ~ Bộ sưu tập đầy đủ nhạc Asei Kobayashi ~ Phiên bản bài hát chủ đề hiệu ứng đặc biệt/Anime”

・Ngày phát hành: 7 tháng 8 năm 2019

・Giá: 3.300 yên (3.000 yên chưa bao gồm thuế)

・Nhãn hiệu: Nippon Columbia Co., Ltd. COCX-40917-8 (bộ 2 CD)

・Bài hát được ghi âm

<ĐĨA-1>

1. Cậu bé sói Ken / Dàn hợp xướng nam Nishirokugo

2. Bài hát Hustle Punch / Nobuyo Oyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri, Dàn hợp xướng nam Nishirokugo

3. Bài hát của Punch Touch Bun / Nobuyo Ooyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri

4. Phù thủy Sally/Ba ân sủng

5. Mambo ma thuật/Yoko Maekawa

6. Bí mật Akko-chan / Kyoko Okada

7. Bài hát Suki Suki / Ado Mizumori

8. Gió, ánh sáng/Hideyuki Chorus: Tươi trẻ

9. Lionmaru đang đến/Tuổi trẻ tươi trẻ

10. Bài hát Gatchaman / Hợp xướng Masato Shikado: Columbia Yurykagokai

11. Đánh bại! Galactor / Columbia Yurykagokai

12. Tôi là Hazedon / Ado Mizumori

13. Hazedon Ondo / Tsunehiro Izumi Hợp xướng: Columbia Yurykagokai

14. Lính cứu hỏa/Masato Shikado

15. Cây cà dược của nỗi buồn/Mayumi Tachibana

16. Doron Enma-kun / Chinatsu Nakayama

17.Coi chừng quái vật/Chinatsu Nakayama

18. Bài hát của Tekkaman/Ichiro Mizuki

19. Bài hát của Hiệp sĩ Không gian/Hợp xướng Ichiro Mizuki: Columbia Yurikagokai

20.Đi thôi! Godam / Ichiro Mizuki Điệp khúc: Tươi trẻ

21. Bài hát Gowappa 5 / Hợp xướng Ichiro Mizuki: Tươi trẻ

22. Chủ đề Con Butler V / Hợp xướng Ichiro Mizuki: Bộ tứ không thở

23. Đi! Con Butler V / Hợp xướng Ichiro Mizuki: Columbia Yurykagokai

24. Blocker Corps Machine Blaster / Hợp xướng Yuki Hide: Hợp xướng thiếu nhi Toei

25. Bài hát của Man Tenpyo/Koichi Kitahara

26. Robot Gunchan số 110 / Fusako Fujimoto Điệp khúc: Tươi trẻ

27. Bài hát Batten Punch / Hợp xướng Fusako Fujimoto: Tươi trẻ

28. Bài hát Voltes V / Hợp xướng Mitsuko Horie: Korogi '73, Columbia Yurykagokai

29. Đi tìm cha / Hợp xướng Ichiro Mizuki: Crickets '73

<ĐĨA-2>

1. Bài hát của Thần đèn Không gian Daikengo / Hợp xướng Mitsuko Horie: Korogi '73, The Chirps

2. Liger the Space Man/Điệp khúc MoJo: Tiếng hót líu lo

3. Hananoko Runrun / Hợp xướng Mitsuko Horie: Tiếng hót líu lo

4. Những cô gái / Yuko Inomata, Asei Kobayashi

5. Bài hát của D'Artanias / Hợp xướng Mitsuko Horie: Crickets '73, Columbia Yurikagokai

6.Kiếm sĩ/Tinh thần nam tính/Korogi'73

7. Chúc may mắn! Chiến binh không gian / Hợp xướng Isao Sasaki: Korogi'73, Columbia Yurikagokai

8. Đỏ Xanh Vàng / Hợp xướng Kumiko Kaori: Korogi '73, Columbia Yurikagokai

9. Yukai Tsukai Kaibutsu-kun / Masako Nozawa

10. Chúng ta là ba con quái vật/ Người Sói, Dracula, Franken (Takuzo Kamiyama, Kenta Kimotsuki, Taro Sagami)

11. Chết tiệt! Hợp xướng Golion / Ichiro Mizuki: Korogi'73, Columbia Yurikagokai

12. Năm người chúng ta là một / Hợp xướng Ichiro Mizuki: Korogi '73, Cảm thấy tự do

13.Robot 8-chan / Hợp xướng Yuko Inomata: Young Fresh, Korogi '73

14. Người đàn ông hoa hồng hoàng hôn màu đỏ/Điệp khúc Haruhiko Saito: Cricket '73

15. Cô gái đó là Asari-chan / Yoko Maekawa Hợp xướng: Crickets '73

16. Tôi là một cô gái / Hợp xướng Yoko Maekawa: Crickets '73

17. Shunsuke Aoba The Guts / Toshio Furukawa Hợp xướng: Columbia Yurikagokai

18.Đêm bí ngô/Toshio Furukawa, Keiko Yokozawa

19. Tôi là Fuku-chan! / Chinatsu Sakamoto

20. Fuku-chan ~Dù ngày mai thời tiết thế nào~ / Korogi'73

21. Oira Tenmaru / Yoshiko Fujita

22. Ông chủ của tôi / Minori Matsushima, Yoshiko Fujita

23. Người bạn tốt bụng/Satoko Yamano

24. Hãy cùng chinh phục ước mơ của chúng ta / Ichiro Mizuki

25.Con đường của tôi Sarumaru / Ichiro Mizuki

26. Bước ngoặt/Hideki Saijo