"To-y" mang lại bầu không khí của Tokyo những năm 1980 do Junji Kamijo và Masaya Matsuura ghi lại - Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box ["Anime Notes" Vol.10]

``To-y'' là một tác phẩm manga của Atsushi Kamijo được đăng nhiều kỳ trên tạp chí ``Weekly Shonen Sunday'' của Shogakukan từ năm 1985 đến 1987. Junji Kamijo mô tả một cách chân thực văn hóa âm nhạc Nhật Bản những năm cuối thập niên 1980, trong đó có thời kỳ hoàng kim của ca sĩ thần tượng, ngành công nghiệp truyền hình và showbiz đang bùng nổ cũng như những tay chơi nhạc đường phố ngay trước khi ban nhạc bùng nổ, với những nét vẽ và tô bóng đẹp mắt. Đây là một tác phẩm hoành tráng trong âm nhạc manga và manga ban nhạc Đây là một truyện tranh huyền thoại.

Tác phẩm hoạt hình được phát hành dưới dạng OVA (video hoạt hình gốc) vào ngày 1 tháng 10 năm 1987, ngay sau khi manga kết thúc xuất bản nhiều kỳ. Đạo diễn hoạt hình là Naoyuki Onda, người nổi tiếng với hình ảnh động đẹp mắt trong các bộ phim như ``Mobile Suit Zeta'' (1985), và chính tác giả gốc, ông Kamijo, đã ngay lập tức quyết định: ``Anh ấy là người duy nhất! ''. Masaya Matsuura của PSY/S[saiz], người vào thời điểm đó đang thu hút sự chú ý với tư cách là một đơn vị âm nhạc mới nổi tận dụng triệt để thiết bị máy trạm âm nhạc Fairlight CMI có giá hơn 10 triệu yên, đã được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc. Đây là tác phẩm video do ông Matsuura phụ trách phần âm nhạc, trước bộ phim kinh dị Sweet Home (1989) do Kiyoshi Kurosawa đạo diễn và Juzo Itami điều hành sản xuất, sau đó ông đã tạo ra phần mềm trò chơi "Parappa". Rapper" cho PlayStation phát hành năm 1996. Xét rằng họ lần đầu tiên trở nên nổi tiếng khắp thế giới với tư cách là "người khởi xướng trò chơi âm nhạc", phiên bản anime này của "To-y" phải là một phần quan trọng của văn hóa đại chúng/văn hóa truyền thông Nhật Bản. Tuy nhiên, tác phẩm này đã không được phát hành lại trên DVD hoặc các phương tiện truyền thông khác kể từ đó, và đã 34 năm trôi qua kể từ đó.

OVA huyền thoại "To-y" cuối cùng đã được tái bản trên Blu-ray vào tháng 6 năm nay. Được làm lại bằng kỹ thuật số từ phim 35mm gốc, đây là bản phát hành lại chất lượng cao chưa từng có. Ngoài ra, album ``To-y Original Image Album'', được phát hành đồng thời dưới dạng bản ghi LP/CD vào thời điểm đó và bao gồm các bài hát được sử dụng trong vở kịch, cũng được đưa vào dưới dạng CD tặng kèm. Chỉ có 1.000 bộ được phát hành nhưng chúng nổi tiếng đến mức bán hết sạch trước ngày phát hành. Tập thứ 10 của "Anime Notes" sẽ tập trung vào "To-y Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box" do Sony Music Direct phát hành vào ngày 30 tháng 6 năm 2021. Sản phẩm chính là đĩa Blu-ray OVA, nhưng nó cũng đi kèm với "Album ảnh gốc To-y" là nhạc nền thực tế, và ngoài ra, chính OVA "To-y"... Bởi vì Masaya Matsuura âm nhạc và bản chất không thể tách rời của nó với sự hiện diện của âm nhạc của các nghệ sĩ hãng Sony tham gia, chúng tôi nghĩ sẽ là một ý tưởng hay khi đưa nó vào Anime Notes.

Trước khi đi vào chủ đề chính, tôi xin nhìn lại lịch sử giữa các hãng Sony (CBS Sony, EPIC Sony, v.v.) và các ca khúc anime. Trong thị trường bài hát anime những năm 1960 và 1970, do Asahi Sonorama và Nippon Columbia thống trị, các đĩa nhạc anime do Sony phát hành là "Moomin" (1969/a "ấn bản cạnh tranh" cũng được phát hành bởi các công ty khác), " Chỉ có một một số tác phẩm chỉ xuất hiện một lần, chẳng hạn như Moncheri CoCo (1972), The First Man Gyatles (1974), và The Adventures of Gamba (1975). Tuy nhiên, giống như Victor và Canyon (hiện nay là Pony Canyon), sự tham gia chính thức của họ vào các bài hát anime bắt đầu vào khoảng năm 1980, với các bài hát như ``Seton Animal Chronicles Squirrel Banner'' (1979), ``Science Adventure Team Tancer 5'' (1979), ``Fighter Gordian'' (1979), ``Space Carrier Blue Noah'' (1979), phiên bản điện ảnh ``Aim for the Ace!'' (1979), ``Tsurikichi Sanpei'' (1980) , `` Manga Proverbs Encyclopedia '' (1980), phiên bản điện ảnh `` Con số tăng lên nhanh chóng với "Jarinko Chie" (1981). Cảnh thay đổi đáng kể là City Hunter (1987).

Tất cả các nghệ sĩ hàng đầu của Sony từ cuối những năm 1980 đều tham gia sáng tác các bài hát chủ đề và chèn các bài hát, nhưng họ không giới hạn bản thân ở việc ràng buộc đơn giản là “cung cấp bài hát”, mà thay vào đó gắn chặt phong cách của anime với phong cách đó. của các nghệ sĩ âm nhạc. Tạo ra một bài hát anime phù hợp dựa trên “kiểu kết hợp theo phong cách chung sống” của Sony là một thách thức lớn đối với “City Hunter”, và đó là kết quả. (Để biết thêm chi tiết, vui lòng tham khảo [Nhật ký Anime" Tập 04 của Ryozo Fuwa] Cuộc chiến toàn diện về âm thanh J-POP của Sony All Stars vào cuối những năm 1980 - Vui lòng xem CD "CITY HUNTER Original Animation Soundtrack".)

⇒Link bài viết: #

Có thể thấy trong thực tế rằng PSY S Các chiến lược âm nhạc của OVA ``To-y'' và OVA ``To-y'' chứa đầy những ý tưởng tương tự nhau, chẳng hạn như `` sử dụng nhiều công nghệ mới và sắp ra mắt. Nghệ sĩ Sony'' và ``nhấn mạnh sự phù hợp với phong cách của nghệ sĩ.''

Trên thực tế, như dưới đây,

○ Phát hành vào ngày 3 tháng 6 năm 1987 "Nhạc phim hoạt hình gốc CITY HUNTER"

○“Album ảnh gốc của To-y” phát hành ngày 1 tháng 10 năm 1987

○ Phát hành vào ngày 22 tháng 6 năm 1988 "CITY HUNTER 2 Original Animation Soundtrack Vol.1"

...Và giữa album "City Hunter" và "City Hunter 2", "To-y Original Image Album" đã được phát hành. Nói cách khác, nếu không có âm nhạc của ``City Hunter'' thì sẽ không có âm nhạc cho OVA ``To-y'' và nếu không có âm nhạc của ``To-y'' thì sẽ không có âm nhạc cho ''Thợ săn thành phố 2.'' Tôi tin rằng "City Hunter" và OVA "To-y" là những cột mốc quan trọng xác định rõ ràng cách Sony, công ty thu âm, xem và tạo ra các bài hát anime Masu.

Câu chuyện nội bộ đầy bất ngờ về quá trình sản xuất âm nhạc cho OVA "To-y" được hé lộ trong video bonus của sản phẩm "To-y Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box" "Cuộc trò chuyện đặc biệt" Tác giả gốc: Junji Kamijo x Đạo diễn âm nhạc: Nó đã được tiết lộ ở Masaya Matsuura. Trên thực tế, yêu cầu của ông Matsuura về âm nhạc được đưa ra dưới dạng một bộ phim bán thành phẩm bao gồm cả hình ảnh và lời thoại, và chúng tôi muốn ông suy nghĩ về cách đưa âm nhạc vào đó. Tôi nghĩ rằng việc thêm tất cả nhạc vào một video đã hoàn thành là một kỹ thuật đặc biệt hiếm khi được sử dụng trong sản xuất hoạt hình thông thường. Ông Kamijo cũng nói, “Tôi đã yêu cầu một điều khá thái quá,” và ông Matsuura, nhìn lại thời điểm đó, nói, “Tôi nghĩ thật khó để một nhà soạn nhạc đã quen với việc sản xuất các bản nhạc đệm thông thường có thể đáp ứng được.” .''Masu. Ngoài ra, ông Kamijo, tác giả nguyên tác, cho biết vào thời điểm đó, việc xuất bản nhiều kỳ của manga gốc vừa kết thúc, đồng thời xét đến cảm xúc của người hâm mộ, những “bài hát” của các nhân vật xuất hiện trong vở kịch, chẳng hạn như Toi và Yoji Aikawa. Người ta cũng tiết lộ rằng anh ấy nghĩ sẽ thật thô lỗ nếu thể hiện nó như một hoạt hình và yêu cầu thực hiện hoạt hình với lý do không để anh ấy hát.

Ông Matsuura đã chọn hai phương pháp để giải quyết những điều kiện khó khăn và phức tạp này. Cách tiếp cận đầu tiên là tạo nhạc đệm để phù hợp với chuyển động của bức tranh đã được tạo. Đây chỉ là một vài bài hát trong toàn bộ tác phẩm, và thay vì sáng tác và sắp xếp lại từ đầu, nó dựa trên mô típ giai điệu của các bài hát trước đây và các bản nhạc cụ thể của PSY・S[saiz] (ví dụ: chỉ nhịp trống). , v.v.) ), bạn có thể thấy rõ rằng bài hát được tạo ra để duy trì cảm giác liên tục với các bài hát khác, chẳng hạn như bằng cách sử dụng âm thanh được trích xuất.

Đặc biệt lưu ý là sự tồn tại của một phiên bản đặc biệt của tác phẩm này có tên "Lemon's Courage (Phiên bản chỉnh sửa phối lại đặc biệt)" phát ở đoạn cao trào và chỉ có thể nghe thấy trong khi chơi. Bài hát bắt đầu với cảnh ban nhạc punk "GASP" của Toy biểu diễn tại Phòng hòa nhạc ngoài trời Hibiya/Phòng hòa nhạc nhỏ, sau đó chuyển sang nhiều cảnh khác nhau, chẳng hạn như cảnh buổi hòa nhạc của Yoji Aikawa được tổ chức cùng lúc tại Phòng hòa nhạc lớn tiếp tục. trôi chảy không gián đoạn (tuy nhiên, theo yêu cầu của ông Kamijo, không đưa giọng hát của Toi và Yoji mà được xử lý thành một bản nhạc không lời). Tuy nhiên, trước khi chúng tôi kịp nhận ra, âm thanh đã rời khỏi màn trình diễn của ban nhạc và chuyển sang bài hát chủ đề ``Lemon no Yuuki'', dần dần chuyển thành bài hát chủ đề ``Lemon no Yuuki'', và cuối cùng là PSY・S[saiz ] ca sĩ CHAKA (Mami Yasunori) Nó dẫn đến chính "Lemon's Courage", thậm chí còn bao gồm cả bài hát "Lemon's Courage".

Trong khi đó, khoảng 10 phút. Đó là một tác phẩm tuyệt vời trong đó âm thanh thực tế của màn trình diễn của ban nhạc trong vở kịch thay đổi giống như một bản nhạc đệm của một bộ phim tâm lý, sau đó kết nối liền mạch với bài hát chủ đề tượng trưng cho chủ đề của tác phẩm. Xét điều kiện tiên quyết trong ví dụ là “hình ảnh và lời thoại đã được hoàn thành”, tác phẩm của ông Matsuura có thể gọi là một kỳ công đáng kinh ngạc. Tác giả ban đầu, ông Kamijo, đánh giá cao tác phẩm âm nhạc này và nói rằng khi xem các hoạt hình âm nhạc khác nhau tiếp theo, ông nói, “Thay vì để các nhân vật hát, họ thể hiện cảnh biểu diễn của ban nhạc và gói gọn nó như một bài hát chủ đề cho toàn bộ thế giới quan.'' Tôi nghĩ ông Matsuura là người đầu tiên sử dụng phương pháp như vậy...'', ông nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn đặc biệt.

Phương pháp thứ hai ông Matsuura chọn là chọn lọc các bài hát từ những bài hát hiện có. Ngoài việc sử dụng các bài hát trong đĩa đơn thứ 6 của nhóm PSY・S[saiz] ``Lemon no Yuuki'' và ``Cubic Lovers'' của đơn vị riêng của anh ấy làm bài hát mở đầu và kết thúc, anh ấy còn đưa vào các hình ảnh và cảnh tác phẩm của các nghệ sĩ Sony tại thời gian, chẳng hạn như sau. Nhiệm vụ là chọn âm nhạc phù hợp với dịp này. Theo ông Matsuura, yêu cầu tham gia OVA "To-y" và sản xuất âm nhạc cho "Lemon's Courage" là cùng thời điểm, hai hình ảnh tương thích nhau và đó là điểm tiếp xúc đầu tiên và điều đột phá.

Đây không chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên về thời gian sản xuất mà tôi cảm thấy đó là sự phản ánh tất yếu của không khí thời đại năm 1987. Ngoài ra, về việc lựa chọn bài hát của các nghệ sĩ Sony, không có yêu cầu cụ thể nào từ đội ngũ sản xuất anime và tất cả việc lựa chọn đều do ông Matsuura thực hiện. Bây giờ chúng ta cùng điểm qua từng bài hát được phát trong phim nhé. (Thứ tự các bài hát bên dưới là thứ tự sử dụng trong OVA "To-y" và khác với thứ tự ghi trong album "To-y Original Image Album")

“01.Lemon no Yuuki/PSY・S[saiz]” được phát ở phần mở đầu như bài hát chủ đề của tác phẩm. Phần mở đầu của câu chuyện này, buổi hòa nhạc GASP tại Shinjuku Loft và cuộc gặp gỡ với Yoji Aikawa, được miêu tả không có lời thoại, với nền bài hát "Lemon's Courage". Như đã đề cập ở trên, bài hát này là đĩa đơn thứ 6 của PSY・S[saiz] và cũng nằm trong album thứ 3 "Mint-Electric" (1987) của họ.

"02. Mona Park/GONTITI" là một bài hát không lời được phát trên nền của các thành viên GASP lồng tiếng tại Công viên trung tâm Shinjuku sau buổi biểu diễn trực tiếp. GONTITI là một nhóm nhạc và bộ đôi guitar acoustic gồm Gonzalez Mikami và Chichi Matsumura. Bài hát này cũng nằm trong album thứ 4 "SUNDAY MARKET" (1986) của họ.

"03.Uptown Traffic/Kenji Suzuki" được sử dụng trong bản ghi âm các chương trình ca hát trên đài truyền hình như thể đó là bài hát của Yoji Aikawa. Kenji Suzuki là nghệ sĩ guitar người Nhật, ra mắt với EPIC Sony vào năm 1983 và hiện đang sống ở London. Năm 1998, anh trở thành thành viên của Simply Red và tham gia với tư cách tay guitar cho đến khi ban nhạc tan rã vào năm 2010. Ca khúc này cũng nằm trong album thứ 4 "BEAT OF ROCK" (1987) của anh.

"04.BRUCE/Hajime Mizoguchi" là một bài hát không lời được sử dụng để ghi âm một chương trình ca nhạc trên đài truyền hình tương tự, với hình ảnh là một bài hát của ca sĩ thần tượng Sonoko Morigaoka. Hajime Mizoguchi là nghệ sĩ cello và nhà soạn nhạc. Anh được biết đến rộng rãi nhờ bài hát chủ đề `` From the World Train Window '' trên chương trình dài tập `` From the World Train Window '' của TV Asahi. Mặc dù bài hát này không có trong "Album hình ảnh gốc của To-y", nhưng nó lại nằm trong album thứ hai của anh ấy "Mizu no Naka no Oasis" (1986) và hiện có thể được nghe trên nhiều kênh phân phối và đăng ký khác nhau. Đối với những ai muốn có được bản nhạc nền OVA "To-y" hoàn chỉnh thì đây là bài hát mà bạn chắc chắn nên nghe.

"05. Dream Soup/AMOR" là bài hát được phát trong cảnh Hidero Koishikawa (Sonoko Morigaoka) trở về phòng nơi Toi và Niya đang ngủ. AMOR là một nhóm bao gồm giọng ca chính của ZELDA Sayoko Takahashi, tay keyboard Toru Okada của Moonriders, Tsumi Shimazaki của CHIROLINE và cựu thành viên Barbee Boys Takao Abe. Bài hát này ban đầu được tạo thành bài hát hàng tháng vào tháng 9 năm 1986 như một dự án cho "Sound Street (Thứ Ba)" của NHK-FM, nơi ông Matsuura là DJ và là một bài hát liên quan đến "Sound Street". trong album hợp tác của PSY・S [saiz] "PSY・S Presents "Collection" phát hành vào tháng 2 năm 1987, bao gồm "PSY・S Presents "Collection"".

"06.SANSO/Kujira" là bài hát phát trong cảnh họ ăn sáng tại Toi Niya Hidero sau khi màn đêm kết thúc. Qujila là ban nhạc ra mắt chính thức dưới EPIC Sony vào năm 1985. Mặc dù có những thay đổi về thành viên và tổ chức nhưng nhóm vẫn tiếp tục hoạt động, bao gồm cả việc tham gia NHK E-Tele “0655” và “2355”. Bài hát này cũng nằm trong album thứ 3 "Hana" (1987) của họ.

“07.Silent Song/PSY・S[saiz]” là một bài hát ấn tượng được biểu diễn trong Lễ hội pháo hoa trên sông Sumida và lễ hội mùa hè tại Đền Hanazono ở Shinjuku. Tomotaka Imamichi của Barbee Boys, cựu thành viên Juicy Fruit Yuji Okiyama và Hitoshi Kusunoki của Kujira sẽ tham gia hợp tác. Rất tiếc, bài hát này không có trong "Album ảnh gốc của To-y". Giống như "05. Dream Soup", đây là bài hát hàng tháng trên NHK-FM "Sound Street" vào tháng 10 năm 1986 và được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ 5 của PSY・S[saiz] (chỉ bao gồm một mặt) và PSY đã nói ở trên・S[saiz] saiz] album hợp tác "PSY・S Trình bày "Bộ sưu tập"".

Ngoài các bài hát có trong album này, còn có rất nhiều nghệ sĩ tham gia vào OVA "To-y" như Gonchichi, Kenji Suzuki, Hajime Mizoguchi trong số các thành viên tham gia nên nó giống như một "nhạc nền của To-y". ". Hiện tại rất khó lấy được. Tuy nhiên, bản thân "Silent Song" có thể được nghe trên nhiều kênh phân phối và đăng ký khác nhau.

Xin lưu ý thêm, bài hát này được sáng tác bởi Tomotaka Imamichi của Barbee Boys, vì vậy lời bài hát đã được thay đổi và nó được hát như một phần trong tiết mục của Barbee Boys, đồng thời được đưa vào album thứ 4 của họ `` LISTEN! một bài hát tên là "Noisy".

"08. Clockwork Setsuna/ZELDA" là bài hát được phát trong cảnh ở thị trấn mưa nơi Toi và Yoji gặp nhau. ZELDA ra mắt chính thức vào năm 1982. Năm 1985, ông chuyển đến CBS Sony. Bài hát này cũng nằm trong album thứ 4 "C-ROCK WORK" (1987) của họ với Masahide Sakuma là nhà sản xuất.

"09. Short Situation/Barbee Boys" là một bài hát chỉ có thể nghe nhẹ làm nhạc nền của phòng bi-a, nơi Toi và Yoji đang lặng lẽ đối đầu nhau. Barbee Boys ra mắt chính thức vào năm 1984 với đĩa đơn "Dance in the Dark". Đúng một năm trước khi phát hành OVA "To-y", họ đã có bước đột phá lớn với đĩa đơn thứ 6 "What was it? 7DAYS" phát hành vào ngày 1 tháng 10 năm 1986. Bài hát này cũng nằm trong album thứ 3 "3rd BREAK" (1986) của họ.

"10. Arashi no Ato/The Street Sliders" là bài hát được phát trong cảnh các thành viên GASP đang chán nản trong phòng thu sau khi nghe tin buổi biểu diễn trực tiếp Hibiya Noon bị hủy. Street Sliders xuất hiện lần đầu trên EPIC Sony vào năm 1983. Trong số các nghệ sĩ tham gia OVA "To-y", tuy không phải là nhạc punk nhưng họ là những người gần gũi nhất với hình ảnh của GASP về mặt âm nhạc và ngoại hình. Đáng tiếc là nó đã bị giải tán vào năm 2000. Bài hát này cũng nằm trong album thứ 5 "Angels" (1986) của họ.

"11. In the Wind/Seishhiro Kusunose" là bài hát được phát trong cảnh Toy và Niya đi bộ vu vơ qua Công viên Hibiya, nơi không thể biểu diễn trực tiếp được nữa. Đây là bài hát hàng tháng được phát hành trên "Sound Street" của NHK-FM vào tháng 1 năm 1987 và nằm trong album hợp tác "PSY・S Presents "Collection"" với PSY・S[saiz] nói trên. Nhìn xa hơn, có thể thấy hoạt động của ông Matsuura trên "Sound Street" NHK-FM, những mối liên kết ra đời từ đó, và sự tồn tại của album "PSY・S Presents "Collection" là nguyên nhân dẫn đến sự thành công này. OVA "To-y". Bạn có thể thấy rằng nó có ảnh hưởng lớn đến kế hoạch âm nhạc.

“12.Lemon no Yuuki (Phiên bản chỉnh sửa remix đặc biệt)/PSY・S” , như đã đề cập ở trên, là phiên bản đặc biệt phát ở đoạn cao trào. Bài hát bắt đầu bằng màn trình diễn của ban nhạc punk "GASP" của Toy tại Phòng hòa nhạc ngoài trời Hibiya/Phòng hòa nhạc nhỏ và tiếp tục phát trong gần 10 phút, với nhiều cảnh thay đổi, từ âm thanh của ban nhạc chơi đến miêu tả tâm lý. kịch tính Giống như phần mở đầu, nó chuyển tiếp liền mạch thành bài hát chủ đề kết thúc. Thật không may, bài hát này chưa bao giờ được thương mại hóa riêng lẻ. Ngoài ra, bạn có thể nghe thấy một số đoạn nhạc trong phim dường như được ông Matsuura tạo ra như một bản nhạc đệm để phù hợp với chuyển động của bức tranh hiện có, đây là cách tiếp cận đầu tiên. Bài hát mà GASP luyện tập trong phòng thu của Nakano ở giữa câu chuyện là sự sắp xếp đoạn riff intro của đĩa đơn đầu tay "Teenage" (1985) của PSY・S[saiz] theo phong cách biểu diễn của ban nhạc. Ngoài ra còn có một cảnh một bản phối âm thanh của "Courage" được chơi. Ngoài ra, nguồn gốc của bài hát mở đầu hào nhoáng cho buổi hòa nhạc của Yoji Aikawa vẫn chưa được xác định và nơi duy nhất bạn có thể nghe thấy nó là trong video chính của OVA "To-y".

"13.CUBIC LOVERS/PSY・S[saiz]" là bài hát kết thúc được phát trong phần credit kết thúc của OVA "To-y". Như bạn có thể thấy từ cùng một giai điệu giới thiệu, bài hát này là hai mặt của cùng một đồng xu với "Lemon no Yuuki", và thực ra là bài hát B-side trong đĩa đơn thứ 6 "Lemon no Yuuki" của PSY・S[saiz] . Trong phim, khi đoạn phim kết thúc đang phát, Niya được nhìn thấy trong bộ đồng phục học sinh đang tay trong tay với Toy từ phía sau. Ở đây, Toi và Niya trong manga gốc "TO-Y", không thể đề cập sâu hơn trong OVA, được cô đọng lại với nhau, hình thức gắn kết mà chỉ hai người họ mới có thể hiểu được, sự chia ly và cảm xúc của họ đến cuối câu chuyện, tôi chắc chắn mình không phải là người duy nhất cảm thấy như vậy. Kèm theo đó là lời bài hát Những nụ hôn chớp mắt là mãi mãi. Đó là một kết thúc hoàn hảo. Công việc sản xuất âm nhạc cho OVA "To-y" được cho là một trong những dự án khó khăn nhất trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản, nhưng nhờ nỗ lực của ông Matsuura, ông đã đạt được chiến thắng vang dội từ phía sau. hơn là chỉ “biến khủng hoảng thành cơ hội” và được hoàn thành ở phút cuối cùng. Đó là lý do tại sao ngay từ đầu tôi đã nói rằng đây là một tác phẩm quan trọng đối với văn hóa đại chúng/văn hóa truyền thông Nhật Bản.

Trong phần ghi chú lót cho `` To-y Original Image Album '' được phát hành dưới dạng đĩa LP/CD vào thời điểm đó, ông Matsuura đã nói như sau.

“Mục đích công việc của tôi là tìm hiểu làm thế nào tác phẩm này có thể nắm bắt rõ nét bối cảnh âm nhạc của thời đại 1987. Nói một cách cực đoan, bất kỳ bản nhạc nào còn tồn tại trong thời đại này đều là chất liệu Toy-y. mọi người bằng cách nào đó có thể hiểu được thời đại và cuộc sống hàng ngày.

Bây giờ, 34 năm sau, nếu bạn xem lại OVA "To-y", bạn sẽ có thể thấy rõ kế hoạch của ông Matsuura, vì nó kết hợp hoàn hảo với khung cảnh hoạt hình của Tokyo năm 1987. Chắc hẳn bạn đã cảm nhận được của sự thành công và thành tựu. Tôi nghĩ OVA "To-y" là một tác phẩm thực sự nắm bắt được không khí của những năm cuối thập niên 1980 và gói gọn mọi thứ trong một bộ phim.

<Văn bản: Ryozo Fuwa>

[Thông tin sản phẩm]

■Blu-ray ““To-y”-Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box”

・Ngày phát hành: 30 tháng 6 năm 2021

・Giá: 16.500 yên (đã bao gồm thuế)

・Nhãn hiệu: Sony Music Direct (Nhật Bản) Inc.

■Thông số kỹ thuật sản phẩm: Được đóng gói trong HỘP ghi kích thước tương tự:

Blu-ray x 1 + Blu-spec CD2 x 1, tập sách cỡ LP (nhận xét/lời bài hát mới nhất của tác giả Atsushi Kamijo + bình luận cho tất cả các bài hát trong CD), áo phông (cỡ XL), 1 bookmark phim (tổng cộng 10) ) Hạt giống/bao gồm ngẫu nhiên)/Giới hạn ở 1.000 bộ (chứa số sê-ri)

・Bài hát ghi video Blu-ray

01.Lemon's Courage/PSY・S[saiz]

02. Công viên Mona/GONTITI

03.Giao thông khu phố/Kenji Suzuki

04.BRUCE/Hajime Mizoguchi

05. Canh Giấc Mơ/AMOR

06.SANSO/Cá voi

07.Bài hát im lặng/PSY・S[saiz]

08. Đồng hồ Setsuna/ZELDA

09. Sắp có phim ngắn/Barbee Boys

10. Sau Arashi/The Street Sliders

11. Trong gió/ Seishiro Kusunose