79 tuổi vẫn khoẻ mạnh! Phiên bản điện ảnh của "G's Reconguista III" "Heritage from Space" cứu Yoshiyuki Tomino và sau đó cho anh ta thấy địa ngục...? [Theo dõi ngành công nghiệp Anime số 80]

Phiên bản điện ảnh ``G no Reconguista III'' và ``Heritage from Space'' là phần thứ 3 của bộ truyện đã sắp xếp lại toàn bộ 26 tập của phiên bản anime truyền hình thành tổng cộng 5 phim, hiện đang được phát hành . Phiên bản điện ảnh của ``G's Reconguista III'' (``G-Reco III'') là một tác phẩm độc đáo trong đó lượng thông tin khổng lồ tạo ra cảm giác động lực giống như âm nhạc.
Yoshiyuki Tomino, tổng đạo diễn của loạt phim ``G-Reco'' năm nay sẽ bước sang tuổi 80 nhưng lưng thẳng, lưỡi sắc bén và đầy tính tò mò. Lần này, chúng tôi nói về nhiều chủ đề khác nhau, bao gồm kỹ thuật biên tập, âm nhạc và thậm chí cả độ tuổi của khán giả.

Chúng ta đang sống trong thời đại mà mọi thứ đều có thể được chụp ảnh bằng kỹ thuật số, vì vậy chúng ta phải tìm ra cách chụp phù hợp!

--Điều đầu tiên tôi nghĩ đến sau khi xem phiên bản điện ảnh của "G's Reconguista III" và "Legacy from Space" là phần chỉnh sửa dư thừa của "2001: A Space Odyssey." Ngoài ra còn có The Idiot của Akira Kurosawa, có cốt truyện được giải thích bằng phụ đề. So với những bộ phim cẩu thả như vậy, bạn có nghĩ rằng việc biên tập "G-Reco" có bí quyết gì đặc biệt không?

Tomino : Có lẽ tên của Kurosawa được nhắc đến với ý định nói điều gì đó thông minh, nhưng nếu đúng như vậy thì tôi gặp rắc rối rồi. Điều này là do phiên bản anime truyền hình của ``G-Reco'' rất lộn xộn nên chúng tôi chỉ sắp xếp lại phần đó. Nếu có một người viết kịch bản khác thì sẽ có một cuộc tranh cãi lớn, nhưng vì tôi đã tự mình viết kịch bản cho ``G-Reco'' nên tôi có thể đưa những phần còn thiếu vào phiên bản TV anime mà không được phép. Nhờ có thể tóm tắt một cách trung thực nên tôi đã tìm được cốt lõi làm nền tảng cho 5 bộ phim. Ngoài ra, tôi đã cân bằng tổng số tiền nên trông đẹp hơn. Trong trường hợp của tôi, thật may mắn là tôi có rất nhiều tác phẩm trước đây mà tôi có thể suy ngẫm. Khi tôi xem ``(Mobile Suit) Char's CounterAttack'' 10 năm sau, các cảnh chiến đấu có cảm giác dài gần như gấp đôi. Trong khi thực hiện nó, tôi tỏ ra kiêu ngạo và nói: ``Chúng tôi không bắt bạn phải chiến đấu hai lần trong cùng một trận chiến'', nhưng cũng giống như cảnh khỉ trong ``2001: A Space Odyssey,'' tôi nói `` Dài quá nên cắt làm đôi đi.” Nó làm tôi tức giận. Sau 10 năm, sự nhạy cảm đó ngày càng tăng lên. Vậy tại sao sự cân bằng lại quan trọng đến vậy? Vì khán giả không có lựa chọn nào khác ngoài việc ngồi xem phim cho đến khi nó kết thúc, nên thời lượng phải được điều chỉnh cho phù hợp với tâm lý của khán giả. Chỉ có vậy thôi. trong tâm trí.
Để cho bạn một ví dụ đơn giản hơn, những bài hát nổi tiếng ngày nay dài hơn những bài hát cũ từ ba đến năm lần, phải không? Các đĩa hát nhạc pop nổi tiếng cũ dài khoảng ba phút và có lời bài hát đến câu thứ ba. Khi còn học cấp hai, tôi nhận ra rằng một phút là vô cùng dài và tôi tự hỏi liệu một bài hát có thể truyền tải nhiều cảm xúc đến vậy hay không. Tôi có thể nghe một bài hát tôi thích trong khoảng 3 phút, nhưng tôi không thể chịu được dù chỉ một phút đối với bài hát tôi không thích. Nhận thức đó là tiêu chuẩn quyết định của tôi khi nói đến sự cân bằng của một bộ phim.
Trong bộ phim Godzilla đầu tiên, tôi đã rất tức giận khi chúng tôi được xem những hiệu ứng đặc biệt và các nhân vật có độ dài như nhau. Hơn nữa, mặc dù các hiệu ứng đặc biệt bị mất nét nhưng mọi người vẫn được chiếu sáng rõ nét và rõ nét. Tôi đang học lớp 6 tiểu học nhưng không thể xem nó như một bộ phim. Khi nói đến Mothra, đó là màu sắc và kỹ thuật quay phim, nhưng ngay cả khi đó, các đoạn cắt tổng hợp vẫn bị mất nét. Tôi không đặc biệt thích The Peanuts, nhưng tôi không thể tha thứ cho họ vì đã làm mất nét quá nhiều (haha). Chiếu một bộ phim có nghĩa là cố định khán giả vào cùng một chỗ, vì vậy tôi thực sự nghĩ rằng một tiếng rưỡi là giới hạn sinh lý. Đó là lý do tại sao tôi nhận thức sâu sắc về sự kém cỏi của mình khi không thể cô đọng bộ phim Gundam đầu tiên trong 90 phút, và tôi vẫn cảm thấy cảm giác thất bại đó cho đến ngày nay. ...Đó là toàn bộ cảm nhận của tôi về phim ảnh.


--Thời lượng trung bình của các bộ phim giải trí ngày nay là hai tiếng rưỡi, một số phim dài hơn ba tiếng.

Tomino : Kỹ thuật số hóa đã giúp việc làm phim trở nên dễ dàng hơn trong 10 năm qua, vì vậy tôi cảm thấy khả năng nhạy cảm của các nhà làm phim đã trở nên lỏng lẻo hơn. Đó là lý do tại sao tôi có thể nói với khán giả kỹ thuật số ngày nay, “Hãy quay lại những điều cơ bản”, nhưng tôi tin rằng chắc chắn có một cách làm phim đúng đắn.
Cách đây khoảng một tháng, tôi mua một bộ DVD gồm 10 đĩa “Bộ sưu tập phim ca nhạc” và xem hết. Tác phẩm lâu đời nhất là “Beethoven” được sản xuất năm 1937. Nó mô tả cuộc đời của Beethoven, nhưng dù nhìn thế nào thì diễn viên đóng vai Beethoven đã ngoài 60 tuổi. Một nữ diễn viên trẻ nói với nam diễn viên, ``Tôi yêu âm nhạc cao quý của anh.'' Sau này khi tìm hiểu, tôi phát hiện ra rằng một diễn viên nổi tiếng người Pháp đã bị ép đóng vai Beethoven ở độ tuổi 20 hoặc 30, và tôi rất bất đắc dĩ khi để một nữ diễn viên trẻ nói “Anh yêu em” với một diễn viên lớn tuổi như vậy. Hóa ra anh ấy đang chạy trốn bằng cách nói, “Tôi yêu âm nhạc của bạn.” Tuy nhiên, bạn có thể dễ dàng đi vào câu chuyện ngay từ phần giới thiệu và cấu trúc kịch bản đúng. Đây không phải là một bộ phim bình thường. Điều mà tôi nghĩ là vũ khí sát thủ hơn hết là các bài hát của Beethoven đã bị biến thành những bài nói mặc dù chúng luôn im lặng. Một sự kết hợp tuyệt vời giữa im lặng và nói chuyện. Dù có những hoàn cảnh khó tránh khỏi như độ tuổi của diễn viên nhưng anh ấy vẫn rất sắc sảo. Khi nhìn thấy sự sống động của nó, chúng ta có xu hướng chụp được hầu hết mọi thứ, ngay cả những thứ trông giống như người đang bay trên bầu trời, nhưng trên thực tế, chúng ta đang không làm đúng công việc "sáng tác một câu chuyện". Tôi không thể không tự hỏi liệu...