Sâu sắc hơn và cốt lõi hơn! 10 ca khúc anime mùa hè 2021 đầy âm nhạc nổi bật! Hiroyuki Deguchi "Hãy im lặng và nghe các bài hát anime! Vào mùa hè 2021"

Xin chào tất cả 10 triệu người hâm mộ anime trên toàn quốc. Tôi là Hiroyuki Deguchi, một tay bass và DJ lang thang, người chơi rất nhiều bài hát anime và các tác phẩm hiệu ứng đặc biệt.

Số mùa hè năm 2021 của ``Im đi và nghe bài hát anime!'', một chuyên mục cực kỳ chủ quan không biết từ đâu xuất hiện khi mỗi mùa anime đều đã hoàn thành và câu chuyện ngày càng hấp dẫn, đã có mặt tại đây!

Vì một số bạn có thể đọc chuyên mục này lần đầu tiên nên tôi muốn giải thích ngắn gọn về chuyên mục này.

Đây là chuyên mục mình nghe tất cả các bài hát mở đầu và kết thúc của các tác phẩm anime được phát sóng theo từng mùa và chọn ra 10 bài hát theo ý kiến chủ quan của mình. Tôi chắc chắn một số bạn sẽ nói: "Bài hát đó không có ở đó!" hoặc "Tôi không đưa bài hát này vào! Hãy bắt đầu lại!", nhưng đây chỉ là ý kiến cá nhân của tôi và tôi chỉ lựa chọn dựa trên theo sở thích của tôi và giải thích những điểm nổi bật của bài hát, vì vậy tôi chắc chắn bạn sẽ nghĩ, "À! Tôi hy vọng bạn đọc nó với cảm giác, ``Tôi tự hỏi liệu có cách nào khác để nghe nó không.''

Tôi cảm thấy có rất nhiều tác phẩm trong mùa hè 2021 đã có định hướng rõ ràng và dễ hiểu đối tượng hướng đến là ai. Những tác phẩm dường như được tạo ra hướng đến khuôn mặt của người xem trước tiên và khiến bạn phải nói: ``Đúng! Đó là những gì tôi muốn xem!'' Ví dụ bao gồm ``Getter Robo Ark'' và ``Sonny Boy.'' ` ``Boy'' cũng có đủ người sáng tạo để khiến mọi người ở một độ tuổi nhất định cảm thấy đặc biệt về nó, nói rằng, ``Đây là anime dành cho chúng tôi!'' Xu hướng này cũng được phản ánh trong các bài hát, với ấn tượng rằng nhiều bài hát được "viết riêng cho anime", với thế giới quan về anime được lồng ghép cẩn thận vào lời bài hát và thiết kế âm thanh.

Tuy nhiên, từ góc độ âm nhạc, có những bài hát đi sâu vào các thể loại cốt lõi hơn và tôi cảm thấy rằng những bài hát có khả năng thu hút những người hâm mộ âm nhạc cốt lõi, sâu sắc sẽ nổi bật hơn.

Nói cách khác, rất khó để chọn ra 10 bài hát vì bài nào cũng có nội dung để nghe và bài nào cũng hay! .

Dưới đây là 10 viên ngọc quý mà chúng tôi đã chọn cho các bài hát anime mùa hè năm 2021!

・Ghi chú của Vanitas

OP “Bầu trời và sự rỗng tuếch/Sasanomali”

・Kageki Shojo

OP “Dàn nhạc ngôi sao/saji”

・Bạn gái cũng là bạn gái

ED “Pinky Hook/Momo Asakura”

· Vòng cung Robo Getter

OP “Dòng máu ~Dòng máu định mệnh~/Dự án JAM

・Valkyrie của sự kết thúc

ED “Không thể tránh khỏi/Shimaji”

・Công ty đen mê cung

OP “Stain/HOWL HÃY QUIET”

・Tôi được tái sinh thành một nữ phản diện chỉ có lá cờ hủy diệt của một trò chơi otome...X

OP “Yêu Andante!/angela”

・Anh trai Uramichi

OP “Thể dục dụng cụ ABC/Iketeru Onii-san (CV. Mamoru Miyano) Uta no Onee-san (CV. Nana Mizuki)”

・Học sinh danh dự của trường trung học Magic

ED "Tiêu chuẩn kép/Vũ điệu triết học"

・Hành trình đến một thế giới khác được hướng dẫn bởi mặt trăng

ED “Người đẹp mộng mơ/Câu lạc bộ ăn uống Ezoshika”

Khi xem lại 10 bài hát tôi đã chọn, tôi nhận ra rằng các nhạc cụ sống, hay đúng hơn là âm thanh của ban nhạc, có sức nặng rất lớn trong tâm trí tôi.

Bây giờ chúng ta hãy đi vào phần giải thích của từng phần.

・Ghi chú của Vanitas

OP “Bầu trời và sự rỗng tuếch/Sasanomali”

Tôi nghĩ độ thuyết phục và sức xuyên thấu của “good song” phát ra từ nốt đầu tiên của intro là hay nhất mùa này. Rất tuyệt. Có một nỗi u sầu ẩn chứa trong âm thanh đô thị, và mặc dù nó có phong cách và có tư duy tiến bộ nhưng nó cũng mang lại cảm giác hoài cổ. Thế giới quan của bài hát, kết hợp giữa cảm giác bồng bềnh huyền bí và góc nhìn hiện thực, giống như một bản cắt sống động về bầu không khí của năm 2021.

Nhìn vào phần âm nhạc, nó có đặc điểm là phá vỡ tiến trình hợp âm ``Just The Two of Us'', vốn đã trở thành tiêu chuẩn ngày nay và kết hợp nó vào một thế giới quan độc đáo. Một số bạn có thể nhận thấy rằng trước đây, tôi đã chọn các bài hát anime dường như có nguồn gốc từ các bài hát được tạo ra dưới ảnh hưởng của tiến trình hợp âm này, chẳng hạn như phần lớn "Just The Two of Us". Trong số những bài hát có sự phát triển hợp âm này là những bài khiến tôi nghĩ “Đây là một bài hát tuyệt vời!” sau khi nghe nó. Đó có thể là một tuyên bố hơi cực đoan, nhưng có thể nói rằng ít nhất nhiều bài hát nổi tiếng ngày nay bị ảnh hưởng bởi sự tiến triển của hợp âm này.

Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là việc sử dụng tiến trình hợp âm này sẽ tạo ra một bài hát nổi tiếng.

Về mặt âm nhạc, "Just The Two of Us" (và các bài hát tương tự) không quá sáng cũng không quá tối, có bầu không khí đầy phong cách với lượng cảm giác bay bổng vừa phải, đồng thời có khả năng đưa thế giới quan của giai điệu vào bài hát. đầy đủ nhất. Tuy nhiên, sức mạnh của nó chỉ có thể được thể hiện khi có giai điệu chất lượng cao và độ vang của lời hát. Nói cách khác, tiến trình hợp âm chỉ là một "thiết bị" và nó sẽ không hoạt động trừ khi giai điệu hay, vốn là bản chất của bài hát, hay.

Nói cách khác, bài hát này có giai điệu mạnh mẽ và cảm giác ngôn ngữ độc đáo, biến đổi tiến trình hợp âm tiêu chuẩn thành một thứ gì đó đầy độc đáo.

・Kageki Shojo

OP “Dàn nhạc ngôi sao/saji”

Dù sao thì giai điệu cũng rất tuyệt vời. Tôi nghĩ dòng này được sinh ra là kết quả của sự theo đuổi kiên định sức mạnh và sức mạnh xuyên thấu của giai điệu mà không cố tỏ ra xa lạ. Một giai điệu hay là thứ gì đó đọng lại trong tai bạn chỉ sau một lần nghe và dễ nhớ. Nói cách khác, sự đơn giản là điều kiện để có một giai điệu hay.

Tuy nhiên, giai điệu đơn giản không có nghĩa là bất cứ ai cũng có thể tạo ra một giai điệu hay chỉ vì số lượng nốt ít hoặc ngữ điệu của giai điệu đơn giản.

Thay vì tạo ra những bức tranh phong cảnh tuyệt vời bằng hàng trăm màu sơn, anh tạo ra những bức tranh phong cảnh khiến bất cứ ai nhìn thấy chúng cũng cảm động chỉ bằng ba màu: đỏ, xanh và vàng. Đó là một ví dụ cực đoan, nhưng hầu hết các giai điệu đơn giản đều có cấu trúc này.

Những ban nhạc có thể tạo ra những giai điệu đơn giản và mạnh mẽ đều có tính phổ quát vượt thời gian. Tôi nghĩ bài hát này có chất lượng phổ quát mà bất cứ ai cũng có thể đánh giá cao. Đó đơn giản là một bài hát tuyệt vời.

・Bạn gái cũng là bạn gái

ED “Pinky Hook/Momo Asakura”

mát mẻ! Mọi thứ thật tuyệt vời!

Các bài hát anime ngày nay có xu hướng sử dụng nhiều nhạc cụ để tạo nên một bức tường âm thanh, nhưng bài hát này thì hoàn toàn ngược lại. Sự sắp xếp được lược bỏ và sử dụng số lượng nhạc cụ tối thiểu cần thiết để phát huy tốt nhất giai điệu và bạn có thể thấy rõ rằng âm thanh của tất cả các nhạc cụ đều có vai trò âm nhạc.

Những cách sắp xếp không có khoảng trống từ mọi góc độ, chẳng hạn như cách xây dựng các nhạc cụ nhịp điệu, cách phân phối âm thanh, các tiết tấu hay cho từng nhạc cụ, v.v., đều hoàn hảo cho những người đang sáng tác hoặc DTM và đang gặp khó khăn trong việc sắp xếp. đóng vai trò như một hình mẫu.

Điều tương tự cũng xảy ra với những người chơi nhạc cụ: trống, bass, guitar, keyboard, v.v. Mọi người nên luyện tập sử dụng bài hát này làm bài hát chủ đề.

Đây là hội chợ thương mại dành cho những cụm từ mà tôi muốn làm quen, vì vậy tôi sẽ bắt đầu thực hành chúng từ hôm nay!

mát mẻ!

· Vòng cung Robo Getter

OP “Dòng máu ~Dòng máu định mệnh~/Dự án JAM”

Robo Getter của chúng tôi! Dự án ỨNG TÁC của chúng tôi! Trời nóng quá! Chiến thắng!

Kết thúc lời giải thích!

Có lẽ tôi sẽ viết nhiều hơn một chút vì tôi sẽ bị mắng và bảo bạn hãy làm tốt công việc của mình, nhưng thành thật mà nói, có lẽ tôi đã nói hết những gì cần nói. Khi Getter Robo và JAM Project đến với nhau, không lý nào tâm hồn tôi lại không run rẩy. Những điều mát mẻ là mát mẻ! Chiến thắng!

Nếu bạn bình tĩnh một chút và tập trung vào những điểm chính của bài hát, thì sự phức tạp trong cấu trúc đặc trưng của JAM Project sẽ nổi bật lên. JAM Project là một siêu unit gồm những ca sĩ có cá tính mạnh nên mỗi bài hát chắc chắn sẽ có điểm nhấn riêng. Vì lý do này, cấu trúc bài hát chính thống (luồng bài hát chung như A, B và hợp xướng) không cho phép phân phối các phần một cách tối ưu nên có nhiều cách sắp xếp cực đoan như thay đổi phím và thay đổi từ tĩnh sang động.

Việc sắp xếp thay đổi nhanh chóng có thể dẫn đến sự thiếu nhất quán trong các bài hát, nhưng đây là điều mà JAM Project, một công ty dày dặn kinh nghiệm trong chiến đấu, đã làm bằng cách kết hợp tư duy của progressive rock và chuyển đổi cách sắp xếp cực đoan thành tính năng động của nhạc rock.

Giống như Getter Robo biến hình! Trời nóng quá! Chiến thắng!

Nhân vật chính thay đổi từ phần này sang phần khác, điều đó có nghĩa là đoạn điệp khúc hay nhất sẽ tiếp tục trong một thời gian dài, và sau khi đoạn điệp khúc tiếp tục kéo dài, JAM Project bùng nổ với một đoạn điệp khúc siêu đỉnh vượt qua phần điệp khúc.

Bài hát này thể hiện rõ nhất điều này. Chiến thắng!