harmoe, Yui Ogura, Shuka Saito, Rena Ueda, Kanako Takatsuki, i☆Ris──Tháng này, hãy chú ý đến những bài hát do diễn viên lồng tiếng viết! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 8 năm 2021]

Loạt bài này đánh giá các tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng được phát hành trong tháng này. Những năm gần đây, số lượng diễn viên lồng tiếng đảm nhận việc viết lời cho bài hát của chính mình ngày càng tăng, và việc “viết lời” có thể nói giống như một tấm gương phản chiếu con người chính họ.

Tất nhiên, đối với một ca sĩ, việc gần gũi với những bài hát đã được định hình bởi những người mà anh ấy cộng tác cũng là điều hấp dẫn và làm nổi bật thế giới quan của họ. Tuy nhiên, đồng thời, anh cũng tham gia sản xuất với tư cách là một người sáng tạo duy nhất, và sở thích, suy nghĩ cũng như kinh nghiệm đóng vai nhân vật của anh xuất hiện, đôi khi còn có những cảm giác mạnh mẽ vụng về trào ra dưới dạng “hương vị”. cách để tận hưởng nó. Đặc biệt trong trường hợp một album dài, điều quan trọng là phải cân nhắc cách cân bằng album với các bài hát do nghệ sĩ hiểu rõ về nghệ sĩ cung cấp.

Số tháng 8 năm 2021 của bộ truyện này bắt đầu bằng bài đánh giá bài hát mới ``Mermaid at My Pace'' của đơn vị diễn viên lồng tiếng ``harmoe'' của Yo Aoi Iwata và Moeka Koizumi. Giới thiệu bài hát được viết lời bởi Suzuko Mimori, một nữ diễn viên lồng tiếng cấp cao và đồng nghiệp cùng công ty, người hiểu rõ các cô gái, chúng ta hãy xem xét tất cả sáu tác phẩm từ góc độ ``bài hát có lời do diễn viên lồng tiếng viết.''

▼harmoe Đĩa đơn thứ 2 “My Pace ni Nàng tiên cá” (18 tháng 8)

harmoe mang đến dòng nhạc dance-pop với mô-típ truyện cổ tích với khẩu hiệu "âm nhạc và những câu chuyện cùng bước đi". Bài hát mới “Mermaid at My Own Pace” là một giai điệu mùa hè nhẹ nhàng và thư giãn do nhà sản xuất âm thanh Tomggg sáng tác, dựa trên “The Little Nàng tiên cá”. Nó được đặc trưng bởi một âm trầm với kết cấu giống như bong bóng nổi lên từ đáy đại dương, bắt nguồn từ âm trầm tương lai ~ ngôi nhà sâu. Đặc biệt, số lượng nốt được thu hẹp trong giai điệu A và "giọng" của Ông Iwata và ông Koizumi với tư cách là diễn viên lồng tiếng rất đặc biệt. Đó là một bố cục rất dễ nghe, làm nổi bật “hương vị thơm ngon” và sự hòa âm mới mẻ.

Như đã đề cập ở trên, Suzuko Mimori chịu trách nhiệm viết lời cho bài hát này. Cho đến nay, anh ấy đã hát bài hát nổi tiếng ``Koi wa Illusion'' và đóng góp ``Pajama de Party'' cho DIALOGUE+, và kỹ năng viết lời của anh ấy đã được chứng minh.

Trong “Nàng tiên cá ở nhịp độ riêng của tôi”, những cụm từ như “Mỗi ngày đều tiến về phía trước” và “Nổi và chìm, cảm thấy không trọng lượng” toát lên vẻ sang trọng của một người phụ nữ có nhiều trải nghiệm nhưng cũng khiến bạn phải tưởng tượng. những lời đấu tranh hàng ngày gợi lên sự đồng cảm là sở trường của cô.

Tuy nhiên, cô ấy cũng được biết đến với những vần điệu hấp dẫn, chẳng hạn như “Hãy ra khỏi đây, chạy, bật động cơ, brunn” và việc lựa chọn từ ngữ sử dụng các cách diễn đạt so sánh bậc nhất, chẳng hạn như “Mùa hè tuyệt vời nhất”. trong lịch sử của chúng ta sắp bắt đầu." Tính cách nghệ sĩ giải trí của anh ấy được thể hiện rõ ràng.

Trên hết, cô Mimori đã có sự nghiệp diễn viên sân khấu trước khi ra mắt với vai trò diễn viên lồng tiếng và hiện đang hoạt động trở lại trên sân khấu. Không có gì lạ khi anh ấy giỏi viết lời bài hát với thế giới quan âm nhạc. Điều này được truyền tải rõ ràng bằng câu nói: “Nhìn này, tôi không cần phù thủy hay hoàng tử, tôi chỉ muốn được bao quanh bởi biển cả”. Bằng cách bác bỏ ngay cả sự tồn tại trong truyện cổ tích của “phù thủy” và “. `hoàng tử'' sang một bên, dòng thời gian trôi qua khu nghỉ dưỡng trở nên rõ nét hơn. Chỉ cần nghe bài hát này, bạn chắc chắn sẽ muốn tìm kiếm địa điểm du lịch bằng cách sử dụng "Bãi biển không gian ngoạn mục".

▼ Đĩa đơn thứ 14 của Yui Ogura “Fightin☆Pose” (phát hành vào ngày 11 tháng 8)

Bài hát mới "Fightin☆Pose" của Yui Ogura là nhạc nền mở đầu cho mùa đầu tiên của anime truyền hình "Jahi-sama wa Jijikenai!". Ogura đồng sáng tác lời bài hát với KIKUE, người đã nghĩ ra tựa đề "Fightin☆Pose". Mặc dù vẫn chưa nêu cụ thể phần nào được viết bởi Ogura, nhưng có thông tin tiết lộ rằng khi một cuộc thi viết lời được tổ chức, anh ấy đã tự mình viết lời cho một đoạn điệp khúc và gửi nó dưới một bút danh.

Ngoài ra, trong khi lời bài hát và bản nhạc hấp dẫn có xu hướng thu hút sự chú ý của bạn thì nội dung lại khá ấn tượng. Trong bài hát này, tôi nghĩ Ogura có một “sự hiện diện hoàn toàn bất khả chiến bại”, nhưng đôi khi anh ấy lại bộc lộ “jibun bay” của mình. Tuy nhiên, anh ấy nói với họ rằng thời gian chùng xuống là điều không thể tránh khỏi, đồng thời bảo họ hãy tiếp tục cố gắng và tiếp tục đứng dậy, thể hiện lập trường sẽ không bỏ cuộc cho dù có chuyện gì xảy ra.

Xin lỗi, nhưng cô ấy đưa cho tôi những quả tạ nặng khủng khiếp với nụ cười thiên thần trên khuôn mặt và nói: ``Nếu bạn có thời gian để nghỉ ngơi và thực hiện siêu phục hồi, tại sao không làm điều đó trong khi tập luyện để có được siêu phục hồi?'' Tôi đã tưởng tượng nó như thế nào? sẽ trông như thế nào Phong thái khắc kỷ của ông Ogura, không bỏ cuộc dù có chuyện gì xảy ra, đã tiếp tục rèn luyện kỹ năng biểu diễn của ông, và nhìn thấy điều này được phản ánh trên sân khấu khiến tôi một lần nữa nhận ra rằng ``tất cả chỉ là cái miệng nói gì.'' tôi bị buộc phải làm như vậy

Ngoài ra, điểm nhấn của ca khúc này chính là đoạn được gọi là "o-grap" được lồng vào giai điệu A. Ogura-san, người đã nghiên cứu các bài hát của các nhóm nhạc nữ khác và nghĩ ra khoảng ba mẫu của riêng mình, có nhịp điệu nhanh nên khó có thể cân bằng với điệu nhảy nhịp độ cao. Có thể nói bài hát này là một trong những bài hát ``Ogura Yui'' hay nhất mọi thời đại, vì nó đặt ra những rào cản cho chính cô và theo đuổi những giới hạn của mình với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Lời bài hát dường như rất đồng điệu với ca sĩ, một phần là do chủ đề bài hát và tâm hồn của chính ca sĩ có mối liên hệ rất cao.

▼Saito Shuka Full album đầu tiên “Patchwork” (phát hành ngày 18 tháng 8)

Với ý nghĩa kết hợp các yếu tố khác nhau tạo nên con người, nó gói gọn tất cả những cảm xúc vui, giận, buồn, quá khứ, hiện tại và tương lai thành một mảnh. Album dài ``Patchwork'', đầy tiếng cười, nước mắt và những chuyển động cảm xúc rộn ràng của ``Saito Shuka'', là một kiệt tác sẽ khiến bạn hài lòng ngay cả khi năm 2021 kết thúc vào hôm nay.

Trong tác phẩm này, ông Saito lần đầu thử viết lời bài hát cho ``One Piece'' và ``Lý do tại sao tôi thường cười.'' Cả hai bài hát đều được đồng sáng tác với nhà sản xuất âm thanh Kei Hayashi, và sau khi cô ấy viết toàn bộ lời bài hát, Hayashi đã điều chỉnh các chi tiết.

"One Piece" là ca khúc khắc họa cuộc đời của ông Saito, người vẫn luôn theo đuổi ước mơ "đứng trên sân khấu" của mình. Mặc dù hát rằng mình không phải là thiên tài và không có tài năng nhưng cô vẫn thể hiện sự hung dữ và nội tâm mạnh mẽ điển hình của mình khi nói: ``Tôi không thể làm được nữa, nhưng tôi sẽ chạy'', điều này một lần nữa nhắc nhở những người nghe về sự "không sợ hãi" của cô ấy. Tôi chắc chắn rằng nó sẽ làm bạn ngạc nhiên nếu nó tồn tại. Ngoài ra, cụm từ "one Piece rung chuyển, converse vang lên" còn nhắc đến giày thể thao, biểu tượng trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Đó là một giai điệu mạnh mẽ, tràn đầy sức sống, thể hiện ý chí “tiếp tục chạy” của anh với tư cách một nghệ sĩ, như thể ngay cả đường phố cũng là một bức tranh nghệ thuật.

Saito, người có điểm quyến rũ nhất là nụ cười vô tư, đã viết một bài hát khác mà anh ấy gọi là “lý do tại sao tôi hay cười” và đó là một bản ballad acoustic. Nếu bạn nghĩ về điều đó, cô ấy thường không bao giờ nở nụ cười trong bất kỳ tình huống nào, như thể cô ấy đang đóng vai "Akanas Saito" ngây thơ và ngây thơ. Chính vì thế mà các hoạt động âm nhạc của cô đều có tính chất bộc lộ một cách nhẹ nhàng những điểm yếu bên trong của cô, và gần như có thể coi đó là một quá trình liên tục lột bỏ lớp áo giáp mà cô đang mặc.

Xét những đặc điểm này, câu `` Ở đây cũng không sao, nhưng tôi không biết bạn có cười tôi như thế này không '' xuất hiện trong `` Lý do tôi cười '' cũng là một sự miêu tả về ``. ``Bạn cười nhạo tôi.'' Nó tự nhiên làm tôi nhớ đến những bài hát trước đây do Hayashi viết, ``The Magic of Words'' và ``Sẽ không có vấn đề gì nếu bạn yếu hơn bất kỳ ai khác.'' Cho đến nay, cô đã hành động dũng cảm trong nhiều tình huống, tránh để lộ những phần mỏng manh trong trái tim mình.

Viết đến đây, tôi tự hỏi liệu ít nhất bạn có thể tưởng tượng được “lý do khiến ông Saito thường xuyên mỉm cười” hay không. Tôi nghĩ cô ấy sẽ trở thành một người cởi mở hơn và có thể bất ngờ mỉm cười với ai đó. Trên hết, bài hát này sẽ đóng vai trò như một công cụ giao tiếp quan trọng để trao đổi tình cảm với ông Saito với tư cách một con người và xây dựng mối quan hệ tin cậy. Đó là bởi vì lời bài hát được xếp bằng những ngôn từ tuyệt vời, giống như một cuốn nhật ký trao đổi với chính mình, được viết sau khi cô đối mặt và tiếp tục đối mặt với cảm xúc thật của chính mình.

▼Rena Ueda album mới “Nebula” (phát hành ngày 18/8)

Tác phẩm mới `` Nebula '' của Rena Ueda giống như một concept album, tạo nên câu chuyện về việc ''biến nghịch cảnh thành cơ hội'' từ những thất bại mà cô đã trải qua trong quá khứ. Do tính độc đáo của âm thanh, được thống nhất với bầu không khí tổng thể trầm lắng, nội dung thường được mô tả là một kiệt tác, giống như "Patchwork" nói trên, đã đặt một cột mốc quan trọng trong bối cảnh nghệ sĩ lồng tiếng vào năm 2021. Không phải vậy. cường điệu khi nói như vậy.

Trong số 10 bài hát có trong kiệt tác này đều là những bài hát mới, bài hát thứ bảy “Plankton” do chính ông Ueda sáng tác. Từ đầu album, lòng anh dần trở nên chán nản, và dù đôi lúc anh tỏ ra ủ rũ nhưng ca khúc này lại được đặt vào vị trí quan trọng để “hồi phục” từ đó.

Trong lời bài hát, anh ấy so sánh mình với sinh vật phù du, đơn giản là bị cuốn trôi trong đại dương. Đối mặt với sự tồn tại to lớn của biển cả, Plankton như một vật thể nhỏ bé bị sóng cuốn trôi, tự hỏi tại sao mình còn sống và giá trị của mình nằm ở đâu, như thể mình đang cảm thấy cam chịu hay cam chịu. Tuy nhiên, cuối cùng, tôi đã có thể đọc được những chuyển động tinh tế của trái tim anh ấy hướng tới sự hồi phục hình chữ V và nói rằng, ``Tôi muốn đến một nơi mà tôi có thể đến (được thôi).''

Khi nghe, tôi có cảm giác trống rỗng, như thể cơ thể đã mất hết sức lực và chỉ đang trôi nổi trên biển, nhưng như chính ca sĩ đã nói, ca khúc mang phong cách neo-city pop thoải mái. khiến anh có cảm giác như đang lắng nghe từng nốt nhạc, rất khó để áp dụng từ ngữ. Trên hết, mặc dù lời bài hát ngắn hơn những bài hát khác nhưng tôi nghĩ đây là một bài hát tuyệt vời truyền tải rõ ràng thế giới quan.

Một bài hát đáng chú ý nữa mà tôi muốn nhắc tới là "scapesheep", là lời đáp trả của Nhật Bản dành cho Billie Eilish (viết lời, sáng tác và hòa âm bởi TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND), nhưng do số lượng ký tự trong bản thảo có hạn nên tôi xin để dành cơ hội đó cho lúc khác.

▼Đĩa đơn thứ 2 của Kanako Takatsuki “Subversive” (phát hành ngày 11 tháng 8)

Kanako Takatsuki đã viết lời cho cả ba bài hát nằm trong đĩa đơn thứ 2 "Subversive".

Là ca khúc kết thúc mùa thứ hai của bộ anime truyền hình ``Tôi đang đứng trên một triệu mạng sống'', ngoài ca khúc chủ đề có chủ đề ``giá trị cuộc sống'', bài hát đi kèm ``soda' ', mà tôi cũng phụ trách sáng tác, đã hát một cách sảng khoái những cảm xúc vui vẻ về "cảm giác nghỉ dưỡng ở độ tuổi 20" và "một ngày hè nào đó". Những từ khóa xuất hiện như pháo hoa cầm tay mua ở cửa hàng tiện lợi, uống rượu để vượt qua cơn say, cắm trại và lễ hội đều mang đậm “sắc màu mùa hè” và nổi bật trên nền đàn ghita nhẹ nhàng, dễ chịu. nhạc pop.

Nhìn lại, các bài hát của Takatsuki, như bài hát "I Wanna be a STAR" trong đĩa đơn trước của anh ấy, đều giống nhau, nhưng lời bài hát và cách lựa chọn từ ngữ miêu tả con người như một người có kích thước thật thì hoàn toàn phù hợp với các bài hát thành thị. Chỉ. Tôi muốn chú ý đến các bản phát hành trong tương lai từ quan điểm này.

▼i☆Đĩa đơn thứ 20 của Ris “Summer Dude” (phát hành ngày 18 tháng 8)

Single đầu tiên sau 2 năm của i☆Ris là single đầu tiên được nhóm nhạc 5 thành viên phát hành kể từ khi Azusa Shibuya tốt nghiệp vào tháng 3 năm 2021.

Trong tác phẩm này, trưởng nhóm Saki Yamakita đã viết lời cho 5STAR☆ (kari) - "ca khúc tự giới thiệu" đầu tiên của đơn vị. Khi nói đến những bài hát tự giới thiệu, đó là một bài hát quan trọng đối với thần tượng. Mặc dù có những phần nhằm mục đích kêu gọi và đáp lại người hâm mộ nhưng bài hát cũng gây được tiếng vang như một bài hát mang thông điệp giúp bạn cảm nhận được tình yêu của Yamakita dành cho nhóm.

Ví dụ, khi được hỏi về câu cửa miệng của Yu Serizawa ``Seriko là số 1'', cô ấy nói ``Đừng cố gắng quá sức!'' > và một tsukkomi đau đớn. Về phần Hikami Akaneya, mọi người đều cắt giảm như nhau (hoặc Yamakita cũng cắt giảm), chẳng hạn như xáo trộn hoạt động YouTube của cô khiến phần bình luận và dòng thời gian SNS xôn xao mỗi khi cô ra video mới, sự thân thiết của các thành viên. những người đã ở bên nhau 10 năm là điều hiển nhiên.

Anh ấy cũng bày tỏ tình yêu của mình đối với người hâm mộ của mình, và trong khi trêu chọc người hâm mộ rằng túi tiền của anh ấy sẽ cô đơn với hàng hóa và chi phí thám hiểm, anh ấy nói, ``Thật tuyệt vời!'' Thật quý giá! 〉〈Thật cảm động! 〉, anh ấy khẳng định chúng bằng những lời nói đơn giản, dễ hiểu. Ngay cả khi cô Yamakita và i☆Ris thăng tiến trong sự nghiệp và leo lên các bậc thang để trở thành "những người phụ nữ tốt", tôi vẫn luôn ngả mũ trước thái độ đối mặt trực tiếp với mọi việc của họ.

(Văn bản/Kota Ichijo)