Aqours, DIALOGUE+, Tama Kurotetsu (Den-Onbu), Làn sóng hồi sinh của Ai Furihata──80 cũng đã đến với thế giới diễn viên lồng tiếng! [Tin tức nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 9 năm 2021]

Xu hướng “hồi sinh của thập niên 80” cũng đã xuất hiện trong làng âm nhạc anime/diễn viên lồng tiếng.

Xu hướng tạo ra các bài hát mang phong cách thập niên 1980 này đang có đà phát triển cả trong nước và quốc tế, được hỗ trợ bởi các ngôi sao toàn cầu như The Weeknd và Dua Lipa. Ngay cả ở Nhật Bản này, Eill, người hát ca khúc nổi tiếng "Seishunbyou" của Fujii Kaze và bài hát kết thúc mùa đầu tiên của bộ anime nổi tiếng "Tokyo Revengers", "Koko de Breathe", đã thành công với bài hát nổi tiếng "Plastic" của Takeuchi Mariya. . Có nhiều ví dụ khác nhau, chẳng hạn như việc phát hành bản cover của ``Love''.

Ngoài ra, trong những năm gần đây đã xuất hiện một xu hướng được gọi là "đánh giá lại nhạc pop thành phố", và khi những yếu tố như vậy trở thành xu hướng, chúng dường như cũng đang lan sang ngành công nghiệp nghệ sĩ anime/diễn viên lồng tiếng. khó khăn của việc này, tôi xin tránh đề cập thêm...)

Ví dụ, khi nhìn ra cảnh quan thành phố, chỉ có đèn neon trong số nhiều đèn khác phát ra ánh sáng rực rỡ nhưng dễ chịu, một đặc điểm của thời đại đó mà chỉ có âm nhạc gợi lên nỗi nhớ về những năm 1980 mới có thể mang lại sự êm dịu.

Loạt bài này đánh giá các tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng được phát hành trong tháng này. Thật trùng hợp, tháng 9 năm 2021 lại trùng với thời điểm ra mắt những tác phẩm “hồi sinh của thập niên 80” như vậy nên tôi xin giới thiệu tất cả trong bài viết này.

Đĩa đơn Aqours “KU-RU-KU-RU Cruller!” (phát hành vào ngày 22 tháng 9)

Điều đáng ngạc nhiên là ngay cả Aqours cũng có âm hưởng của những năm 1980!

Bài hát mới "KU-RU-KU-RU Cruller!" đã được sử dụng làm bài hát hợp tác cho ứng dụng trò chơi trên điện thoại thông minh "Monster Strike x Love Live! Sunshine!!". Đó là một sự hợp tác bất thường, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, những bài hát mà series Love Live! đã tạo ra cùng với các tác phẩm trò chơi, chẳng hạn như "Shangri-LaShow" của μ và "Jingle Bells Stop" của Aqours là những thử thách âm nhạc. có ấn tượng rằng chất lượng của cá đuôi vàng và chất lượng của nó tương xứng với nhau ở mức cao. Nói cách khác, "KU-RU-KU-RU Cruller!" cũng không ngoại lệ và là một trong những bài hát nổi tiếng nhất.

Cụ thể, quá trình xử lý âm thanh nắm bắt được những điểm chính của thời đại, chẳng hạn như giai điệu synthwave nhẹ nhàng trong phần giới thiệu, rẻ tiền một cách tốt và tiếng trống hồi âm có cổng đồng nghĩa với âm thanh những năm 1980. Đoạn dạo đầu piano điện nhẹ nhàng, hiện đại và phần solo guitar điện có kết cấu tròn trịa và đầy đặn tương tự, đều là những ca khúc thời thượng nhất trong danh sách ca khúc của Aqours cho đến nay.

Bởi vì bạn không thể không nghe bài hát, có vẻ như đây là một bài hát đặt ra câu hỏi về sự hiện diện của giọng hát... Lý do họ không bị chôn vùi dưới những bài hát như vậy có lẽ là vì họ là diễn viên lồng tiếng. Giọng điệu đặc biệt và khác biệt được mỗi nhân vật sử dụng khi vào vai nhân vật là một thế mạnh khiến họ nổi bật trong các bài hát của mình.

Tuy nhiên, Chika Takami (CV: Anju Inami), người đóng vai trung tâm, lại có một khía cạnh buồn chán ẩn sau vẻ nữ tính ngây thơ khiến bạn phải thở dài. Ngay cả khi đó là phần rap của Yo Watanabe (CV: Shuka Saito), anh ấy vẫn luôn có vẻ trưởng thành. , cảm giác "nhiệt tình" với nó dù không nóng. Ngoại trừ giai điệu E, ấn tượng tinh tế và êm dịu của "KU-RU-KU-RU Cruller!" có thể thấy ở chỗ nó hầu như không chuyển sang tâm trạng phấn chấn.

Lý do tôi viết ``Chà, kể cả Aqours...'' ngay từ đầu là vì tôi rất ngạc nhiên khi những cô gái này, những người có thể nói là những người dẫn đầu trong lĩnh vực âm nhạc anime, lại nghĩ ra một giai điệu như vậy vào lúc này. khoảnh khắc này. Tuy nhiên, giờ đây câu chuyện chính của anime đã đạt đến đỉnh cao, đơn vị giờ đây có thể thực hiện các hoạt động với sự tự do hơn nữa về mặt âm nhạc. ``Fantastic Departure!'', được giới thiệu trên số báo hàng tháng, cũng chỉ là một vấn đề nhỏ. -có giai điệu bài hát, nên tôi tự hỏi liệu đó có phải là một sự tiến triển tự nhiên không.)

Về mặt đó, tôi nghĩ rằng không có gì tốt hơn phiên bản hiện tại của Aqours.

DIALOGUE+ Album đầu tiên “DIALOGUE+1” (phát hành ngày 1/9)

“Bạn phải dành thời gian để tạo ra một album hay”, đó là những lời mà Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN), người đã đồng hành cùng đơn vị trải qua những thăng trầm với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc của đơn vị, đã dành cho album này.

DIALOGUE+ là đơn vị diễn viên lồng tiếng gồm 8 người ra đời vào tháng 6 năm 2019 từ trò chơi đào tạo diễn viên lồng tiếng thế hệ tiếp theo "CUE!". Album đầu tiên "DIALOGUE+1" là sự hợp tác được chờ đợi từ lâu giữa Tabuchi và những người sáng tạo khác, những người đã hỗ trợ hoạt động của họ kể từ khi ra mắt, bao gồm Hidekazu Tanaka (MONACA, hiện đang làm việc tự do) và Shuhei Mutsuki. Nó đã trở thành một trong những bức ảnh.

Đáng chú ý trong cùng tác phẩm là "Private", được viết bởi Natsuki Ogoda (Paspie) và Shuhei Mutsuki sáng tác và dàn dựng. Bài hát dựa trên âm thanh city pop to disco funk với chủ đề "một kỳ nghỉ hơi phong cách dành cho phụ nữ trưởng thành". Trong khi vẫn duy trì sự cân bằng tổng thể của sự hoài cổ với dây đàn và tính hiện đại với kết cấu của bộ tổng hợp, tôi nghĩ mình đã chèn hiệu ứng tua lại ở cầu nối sang câu thứ hai, và từ đó tôi chuyển sang một phần của trống, tôi tự hỏi liệu nó có phù hợp không. là? Tính nghệ thuật độc đáo của Mutsuki rất phong phú, chẳng hạn như thêm chiều sâu cho bài hát bằng sự thô ráp của việc lấy mẫu xuống và bước vào phần chuyển tiếp với sự tiến triển không đều khác biệt rất nhiều so với câu đầu tiên.

Ngoài ra, về mặt ca hát, phần rap giúp giảm bớt áp lực trên vai bạn, giống như đoạn xuất hiện trong "KU-RU-KU-RU Cruller!" nói trên, thật dễ chịu. Trong khi tập trung vào ánh hào quang cổ điển đi kèm với bài hát, giọng hát trưởng thành của Yuna Ogata đặc biệt phù hợp với bài hát này. Với nét gợi lên hình ảnh một người phụ nữ thoải mái, thật dễ hiểu khi cô được giao phần điệp khúc quan trọng của bài hát. Có thể nói đây là một bài hát độc đáo của một nghệ sĩ lồng tiếng sẽ khiến trái tim bạn được giao phó cho “giọng hát” “xuất sắc” của DIALOGUE+.

Tạm gác nhãn hiệu những năm 1980 sang một bên và nhắc đến toàn bộ album, tôi muốn nói `` Dramatic Peace!'', một giai điệu phản ánh cá tính của Tomoya Tabuchi, một trong những người đàn ông lễ hội xuất sắc nhất trong ngành, và vải Fuji đó thêm gia vị cho nó!” cũng hấp dẫn tôi. Ngoài ra, các bài hát mới ngoài "Private" còn có giai điệu mạnh mẽ được trau chuốt kỹ lưỡng của Hidekazu Tanaka "Aigatte♡Rante", gợi nhớ đến "Motteke! Sailor Fuku" nhưng ở gần cuối, bạn không thể không bị cuốn hút vào bài hát. Lượng nhiệt đưa vào nó cũng rất đáng kinh ngạc.

Âm thanh giống như chiptune là điển hình, nhưng sự hấp dẫn của Tabuchi với tư cách là người tạo giai điệu được khuếch đại bởi những người sắp xếp hợp tác và bài hát thu được được kết hợp với hòa âm tám người, tám màu do DIALOGUE+ chơi. Nguồn gốc của phản ứng dây chuyền này chắc hẳn là do tình cảm mãnh liệt của ông Tabuchi đối với DIALOGUE+. Đó là một tác phẩm có mức độ hoàn hảo đáng kinh ngạc.

Kurotetsu Tama (CV: Akina) “MIDNIGHT TOWN (Prod. AmamiyaMaako)” (phát hành ngày 16 tháng 9)

"Den-Onbu" là một dự án nhân vật âm nhạc gốc của Bandai Namco Entertainment. Chúng tôi đã chọn các bài hát của cùng một nghệ sĩ nhiều lần trong loạt bài này và hiện tại họ đang phát hành kỹ thuật số các bài hát mới và chưa phát hành mỗi tuần một lần trong 40 tuần liên tiếp. Chiến dịch truyền tải sức mạnh của vốn như muốn nói “sức mạnh là tất cả” này dự kiến sẽ đạt được mục tiêu vào đầu tháng 3 năm 2022. Kể từ khi bắt đầu dự án, rất nhiều người tài năng đã tụ tập lại với nhau như "Triệu phú đường đua", nhưng đến thời điểm này, đó không còn là lãnh địa khó hiểu nữa...

Giới thiệu "MIDNIGHT TOWN (Prod. AmamiyaMaako)" do Kurotetsu Tama (CV: Akina) từ "Den On Club" hát. Thông qua lời bài hát về một tình yêu hơi hống hách, đây là một bài hát làm nổi bật khía cạnh nữ tính và ý chí mạnh mẽ thường ngày của cô gái.

Bài hát được sản xuất bởi ca sĩ kiêm nhạc sĩ/người sáng tác ca khúc Amamiya Maako. Bài hát này là lần đầu tiên cô tham gia "Den-onbu", mặc dù cô đã sáng tác các bài hát city pop trong hoạt động của riêng mình. Bài hát có tiếng piano điện ấm áp và tiếng kèn phát ra những ánh đèn nhỏ theo nhịp điệu hiện đại và tự nhiên khiến bạn muốn ra ngoài thị trấn vào ban đêm. Lời bài hát và bài hát gợi lên những khung cảnh từ khu vực Azab nơi Tama sinh sống, và mặc dù có sự bình yên lấp lánh, trưởng thành, nhưng có điều gì đó về sự hối hả và nhộn nhịp khiến bạn cảm thấy say sưa trước sự hối hả và nhộn nhịp của thành phố---đó là như thể đêm nay sẽ không bao giờ kết thúc. Nó có một cảm giác đô thị tuyệt vời khiến bạn ước mình có được nó.

Nói chính xác, bài hát này mang âm hưởng của những năm 1980 và hơi khác với thể loại âm nhạc câu lạc bộ, nhưng nếu bạn nghĩ về nó, nó được sản xuất bởi Hirokane Kira (CV: Arisa Komiya) từ cùng khu vực Azab ở quá khứ của tofubeats Trong bài hát "MUSIC IS MAGIC", có một ví dụ về việc anh ấy hát một giọng nhẹ nhàng trên một bản nhạc kèn. Tôi tự hỏi liệu Denonbu nói chung có đặt mục tiêu nâng cao sức mạnh của mình như một tác phẩm bằng cách thể hiện thế mạnh của mình trong các lĩnh vực khác ngoài âm nhạc câu lạc bộ hay không. Trong mọi trường hợp, chúng tôi thậm chí còn chưa đi được nửa chặng đường của tuần thứ 40 liên tiếp phát hành, vì vậy nội dung phía trước thật đáng sợ theo một cách tốt.

Single đầu tiên của Ai Furihata “Tuần trăng mật” (phát hành ngày 29/9)

Bản phát hành tháng này cho đến nay là sự hồi sinh của thập niên 80...hay nói đúng hơn là nó tiếp tục chơi nhạc Showa một cách đơn độc trong thời đại Reiwa. Hay nói rằng đó là âm nhạc có từ những năm 1980 là đúng? Ai Furihata đã tổ chức lễ kỷ niệm đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của mình với Akimitsu Honma là nhà sản xuất của cô. Đĩa đơn đầu tiên được chờ đợi từ lâu của cô, "Tuần trăng mật", là một đĩa nhạc vẫn mang lại cảm giác như tình yêu của thập niên 80.

Đặc biệt, ca khúc chủ đề có tựa đề là Honeymoon đã khéo léo tạo nên bầu không khí ngay từ nốt đầu tiên của mỗi điểm, từ đầu bài hát đến phần mở đầu đoạn điệp khúc. Bạn có thể nhận thấy sự chú ý đến từng chi tiết trong bài hát, chẳng hạn như cách đoạn điệp khúc của "Koko Ira de" mang lại cảm giác bồng bềnh và toàn bộ cụm từ xung quanh có sức hấp dẫn gần giống như một bộ phim tình cảm hoài cổ. Ngoài ra, kết cấu sâu lắng của giọng hát cũng được tái hiện vào năm 1980 ở một đẳng cấp hoàn toàn khác. Tôi muốn nghĩ đến việc xử lý kết hợp như hồi âm/điệp khúc vào một dịp khác.

Trên hết, điều khiến tôi mỉm cười là lập trường của Furihata vẫn không thay đổi kể từ khi ra mắt, và lời bài hát do chính Furihata viết tiếp tục miêu tả "tình yêu đơn phương". Đúng là những bản tình ca từ những năm 1980 mang hình ảnh những bản tình ca không vui. Trong tập "Tuần trăng mật" này, một người phụ nữ xuất hiện trước mặt một cặp đôi rất tốt và mời bạn trai của mình quan hệ tình cảm bình thường... Có lẽ, đầu tiên là một người phụ nữ dụ dỗ bạn trai mình bằng cách nói: "Chúng ta hãy làm gì đó đi" nghịch ngợm một chút." Cô ấy chắc chắn đã có ý thức viết theo quan điểm của bạn trai mình, điều này ám chỉ cô ấy một cách tự nhiên rằng, ``Tôi sẽ đảo mắt và gạt bỏ niềm kiêu hãnh của mình sang một bên.'' Đó là lý do tại sao điệp khúc không chỉ nói về tuần trăng mật mà còn về tuần trăng mật gian dối.

Trong trường hợp đó, phía cô ấy thậm chí còn hầu như không xuất hiện trong lời bài hát nữa. Bởi vì cô ấy thậm chí còn không biết rằng bạn trai đang lừa dối mình. Người bị lừa dối luôn xui xẻo mà không hề nhận ra. Câu chuyện tình yêu mà Furihata viết chân thực đến mức gần như kinh tởm…

(Văn bản/Kota Ichijo)