Giám đốc CG Hiroyuki Yoshida phỏng vấn dài! (“The People Inside” Anime/Games số 51)

Phần thứ 51 của loạt phim về nhà văn lúc hoàng hôn được viết bởi đạo diễn CG Hiroyuki Yoshida. Ông Yoshida là người sáng tạo liên kết với Công ty TNHH Shiragumi và là người giám sát các bộ phận CG chẳng hạn như hoạt động cơ học của tác phẩm nổi tiếng ``86''. Sự kết hợp tuyệt vời giữa live-action và CG trong "Nyanbo!" Cảnh trực tiếp rực rỡ của "22/7 (Nanabunnonijuuni)" và sự kỳ quái của "Fate/Grand Order -Final Singularity Coronation Time Temple Solomon-" Những trụ quỷ chuyển động và những thứ khác các yếu tố còn là hình ảnh đẹp mắt do nhóm của Yoshida tạo ra. Nhắc đến Hirogumi, đây là một công ty sản xuất 3DCG hàng đầu tại Nhật Bản, đã phát hành nhiều tác phẩm video không chỉ anime và nhận được nhiều lời khen ngợi cả trong nước và quốc tế, mà Yoshida còn thực sự tham gia sản xuất phim cho trò chơi nổi tiếng "DARK" LINH HỒN" cũng có liên quan. Các nghệ sĩ CG có thể cạnh tranh với thế giới sử dụng loại kỹ thuật và cam kết nào để hỗ trợ chất lượng hình ảnh của Nhật Bản? Trong cuộc phỏng vấn riêng này, chúng tôi đã hỏi Yoshida về sự nghiệp, lý thuyết sáng tạo, kỹ thuật làm việc, giai đoạn sản xuất và những thách thức trong tương lai của cô. Xin vui lòng đọc cho đến cuối cùng.

Một đạo diễn CG không chỉ xử lý hoạt hình mà còn xử lý tất cả các loại video.

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian trong lịch trình bận rộn của mình để đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn này. Trong loạt bài này, tôi muốn tập trung vào ông Yoshida với tư cách là đạo diễn CG anime (ghi chú của người biên tập: đôi khi được ghi là ``đạo diễn CG'', ``đạo diễn 3D'', ``đạo diễn 3DCGI'', ``đạo diễn 3D '', v.v.). Tuy nhiên, công ty sản xuất 3DCG, ông Yoshida, làm việc trên nhiều tác phẩm video khác nhau ngoài anime.

Hiroyuki Yoshida (sau đây gọi tắt là Yoshida) Công việc của Nhóm Trắng thực sự rất đa dạng. Phim, phim truyền hình, quảng cáo, phim trò chơi, video quảng cáo, video sự kiện...Chúng tôi làm mọi thứ liên quan đến video, bất kể ngành nghề hay phương tiện nào. Tôi yêu thích hình ảnh nên đã tạo ra rất nhiều thứ khác ngoài CG cho anime. Những năm gần đây tôi cũng làm video quảng cáo mỹ phẩm.

─Yoshida hiện được người hâm mộ anime biết đến với tư cách là đạo diễn CG của ``86-Eighty Six-'' (2021) và ``Fate/Grand Order -Crown Time Temple Solomon-'' (2021), nhưng ban đầu ông Yoshida làm việc với tư cách là đạo diễn anime. Có phải không có mối liên hệ nào với ngành này?

YoshidaThật ra thì ngược lại; tôi bắt đầu trong ngành công nghiệp anime. Công ty đầu tiên tôi gia nhập là Sunrise, nơi tôi làm việc ở bộ phận CG. Khoảng 6 năm trước khi gia nhập White Group, tôi đã làm CG cho anime và sau khi gia nhập White Group, tôi có thể làm tất cả các loại công việc video, bao gồm cả việc tổng hợp live-action, quảng cáo và phim trò chơi. Sau khi mở rộng tầm nhìn của mình theo cách này, tôi lại bắt đầu nhận được tác phẩm anime. Hoạt hình có quy trình làm việc theo chiều dọc bắt đầu từ bảng phân cảnh và yêu cầu đọc bảng thời gian, do đó, từ phía người thật đóng, quy trình làm việc được thiết lập và trông đặc biệt. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao nhà sản xuất đã tiếp cận tôi vì tôi đang làm công việc hoạt hình ở công việc trước đây.

─Khi làm đạo diễn CG cho một anime, bạn có kiểm tra toàn bộ quá trình sáng tạo, từ tạo mô hình đến lập bản đồ kết cấu, sắp xếp, ánh sáng và hoạt ảnh không?

Yoshida: Đúng vậy. Tôi chịu trách nhiệm giám sát cuối cùng tất cả công việc CG.

─Đạo diễn CG Kohei Ogawa không chỉ tham gia vào khía cạnh sáng tạo mà còn liên quan đến khía cạnh quản lý ( ghi chú của biên tập viên: # ).

Tại Yoshida Hirogumi, sự phân chia vai trò sáng tạo và quản lý rất rõ ràng. Về quản lý, nhà sản xuất phụ trách xem xét tiến độ của dự án và thiết lập ngân sách cũng như tiến độ. Khi nói đến sản xuất thực tế, có rất nhiều nhóm sáng tạo như của chúng tôi, nhà sản xuất xem xét năng khiếu của từng nhóm cũng như lý lịch của từng người sáng tạo rồi tham khảo ý kiến của trưởng nhóm để quyết định công việc. Ví dụ, một nhóm có nhiều nhân viên giỏi về việc tổng hợp live-action nên được giao phó phim VFX. Nếu là anime thì nó giống như đội của chúng ta vậy. Chúng tôi cũng lo ngại về đội ngũ nhân viên mà chúng tôi phân công và khối lượng công việc cần thiết, nhưng cuối cùng, chúng tôi để các nhà sản xuất đưa ra quyết định cuối cùng, tạo ra một môi trường nơi chúng tôi có thể tập trung vào việc tạo ra hình ảnh.

─Công việc nào ảnh hưởng đến hoạt động sáng tạo của anh nhiều nhất?

Yoshida: Tôi bị ảnh hưởng rất nhiều bởi bộ ba phim Star Wars gốc mà tôi đã xem khi còn nhỏ. Tôi đã ghi lại những gì họ đang làm trên Friday Roadshow và xem đi xem lại. Chiến tranh giữa các vì sao khiến tôi bắt đầu suy nghĩ, “Họ làm phim như thế nào?” và “Người làm phim là loại người gì?” và tôi bắt đầu quan tâm đến việc sản xuất phim. Về anime, tôi đã xem đi xem lại các bộ phim Mobile Suit Gundunda (1979-80) và Armored Trooper Votoms (1983-84).

“86-Eighty Six-” tận dụng kinh nghiệm sâu rộng của chúng tôi về hoạt động cơ học.

─Bạn có giỏi thể loại tranh hay thể loại nào không? Vì bạn đến từ Sunrise nên bạn thích khoa học viễn tưởng hay robot?

Yoshida: Tôi có một số kinh nghiệm về hành động cơ khí nên tôi giỏi về nó, nhưng tôi nghĩ rằng thật lãng phí nếu thu hẹp thể loại mà tôi giỏi, vì vậy bây giờ tôi đang cố gắng để có thể đáp ứng bất cứ điều gì khách hàng muốn, tôi cẩn thận.

─Nói đến mecha hành động thì không thể không nhắc đến ``86''. Những cảnh chiến đấu trong đó Juggernaut do Shin và các thành viên Spearhead khác điều khiển đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ anime cả ở Nhật Bản và nước ngoài.

Cảm ơn Yoshida . Tiểu thuyết gốc của Asato Asato rất thú vị nên khi chuyển thể thành phim, chúng tôi muốn truyền tải một cách tốt đẹp những gì người hâm mộ nguyên tác đã tưởng tượng trong đầu họ và chúng tôi không muốn làm họ thất vọng, vì vậy chúng tôi' tôi cũng rất vui mừng vì tôi đã làm được nó bằng cách đưa nó vào.

─Khi thực hiện các cảnh chiến đấu, anh có trao đổi nhiều với đạo diễn Toshimasa Ishii về chỉ đạo hành động, cách bố trí máy quay, v.v. không?

YoshidaTrong giai đoạn tiền sản xuất, chúng tôi đã tạo ra các chuyển động cơ bản cho Juggernaut và Legion, chẳng hạn như đi bộ và bắn. Đối với các hiệu ứng như quy mô của tiếng súng, chúng tôi lặp lại các thử nghiệm hiệu ứng và tạo giá trị đặt trước cơ bản. Nếu bạn thực hiện những sự chuẩn bị này, hình ảnh của mech sẽ không bị sụp đổ trong bất kỳ cảnh quay nào và trong trường hợp có những cảnh đặc biệt, bạn có thể kết hợp chuyển động cơ bản vào vết cắt và tùy chỉnh các chuyển động, hành vi chi tiết từ đó. . Chúng tôi đã yêu cầu đạo diễn Ishii, giám sát hành động Ryuta Yanagi và những người khác trong tác phẩm gốc kiểm tra nó và chúng tôi đã cẩn thận tạo ra trò chơi đồng thời phù hợp với hình ảnh của mọi người về Juggernaut và Legion.

─Sự rỉ sét và bong tróc của lớp sơn trên Juggernaut rất đẹp, nhưng bạn có thêm chúng vào trong quá trình vẽ không?

Yoshida : Không, việc đó được thực hiện với kết cấu. Bằng cách sử dụng một công cụ có tên là "Substance Painter", tôi đã tạo ra một số kiểu rỉ sét đồng thời thêm các đặc điểm cho từng chiếc máy bay. Mặt khác, đối với các bộ phận của máy bay bị hư hỏng hoặc bị nghiền nát, chúng tôi đã nhờ đến sự trợ giúp của họa sĩ minh họa và che chúng lên trên. Bằng cách phân chia các vai trò theo cách này, chúng ta có thể giảm bớt khối lượng công việc tạo mô hình và cho phép chúng ta tập trung vào hoạt ảnh. Để tạo ra hình ảnh cuối cùng chất lượng cao trong thời gian ngắn, tôi tin rằng không cần thiết phải làm mọi thứ với CG, vì vậy khi chúng tôi làm việc về CG, tôi đã hỏi ý kiến của đạo diễn Ishii và nhà sản xuất hoạt hình Shota Fujii. anh ấy, ``Vì phần này sẽ được thực hiện bằng CG nên bạn có thể che nó bằng hoạt hình được không?''

─Cảm giác kim loại và rắn chắc của cỗ máy khổng lồ Dinosauria cũng rất tuyệt vời. Có vẻ như bạn cũng đặc biệt quan tâm đến việc viết lách.

Yoshida: Đúng vậy. Tôi làm việc chặt chẽ với đạo diễn và đạo diễn để xác định các góc, bóng và phương pháp kết thúc sẽ làm cho CG trông đẹp hơn.

─Bàn tay của Dinosauria ở tập 9 có phải là minh họa không?

Yoshida : Đó là một minh họa. Ban đầu có bàn luận về việc sử dụng toàn bộ CG, nhưng tôi nghĩ rằng những chuyển động tay tinh tế và chi tiết đẹp mắt sẽ đạt được tốt hơn thông qua hoạt hình, vì vậy tôi đã thảo luận điều này với đạo diễn. Nó không thể thay thế được điều đó, nhưng tôi đã cố gắng hết sức để tạo ra những hiệu ứng nổ chẳng hạn như bom chùm chỉ có ở CG.

“Nyanbo!” là tác phẩm tiêu biểu của nhóm White, kết hợp giữa CG và live-action.

─Trang web của Hirogumi cho biết, ``Những hình ảnh chân thực kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và tiên tiến, đồng thời làm sống động tinh thần thủ công.'' Bạn có thể cho tôi một ví dụ dễ hiểu từ phim của Yoshida-san được không?

Yoshida "Nyanbo!" (2016-17) là một tác phẩm kết hợp giữa CG và live-action, và tôi nghĩ đây là một tác phẩm có cách tiếp cận tương đối giống Hirogumi. Bối cảnh không được mô hình hóa, chúng được thực hiện trong hành động trực tiếp và sự hiện diện được đảm bảo bằng cách thêm CG vào hành động trực tiếp. Với đạo diễn Akira Iwamoto, chúng tôi đã xem xét tài liệu live-action sau khi quay phim và điều chỉnh nội dung của vở kịch nhân vật. ”Tôi lại được dạy những điều như thế này.

─Một con mèo thật cũng xuất hiện trong “Nyanbo!”. Chẳng phải rất khó để khiến động vật hành động sao?

Yoshida: Thật khó khăn... Nếu tôi chụp một con mèo ở bên ngoài, nó sẽ bỏ chạy, vì vậy tôi chụp con mèo một mình với phông nền xanh trong studio của tôi ở Chofu và ghép nó với hậu cảnh. Lúc đầu, chúng tôi dùng cát vệ sinh cho mèo và cho nó ăn thức ăn khô giòn, nhưng nó thông minh đến mức sau khoảng ba lần ăn nó sẽ hiểu ra. ``Nếu bạn đến đây, chắc chắn họ sẽ cho bạn đồ ăn'' (haha). Trong tình huống đó, đạo diễn Iwamoto và đạo diễn tổng hợp Shingo Kobayashi đã tìm kiếm những vật liệu có thể sử dụng được, với máy quay hoạt động trong thời gian dài. Tôi cũng có mặt tại trường quay, anh Kobayashi và những người khác đang thực hiện công việc thực tế, còn tôi giám sát chất lượng.

─Nhóm của bạn cũng đã thực hiện CG cho phần mở đầu và kết thúc phải không?

Yoshida: Đây là đội của Ryuichi Yagi. Yagi là đạo diễn của STAND BY ME Đôrêmon (2014) và STAND BY ME Đôrêmon 2 (2020). Chúng tôi đang nghiên cứu việc kết hợp live-action của câu chuyện chính và hoạt hình của các nhân vật.

Sự cân bằng tinh tế giữa CG và hoạt hình được thể hiện trong "22/7 (Nanabunnonijuuni)"

─Khi thêm hoạt ảnh vào CG, có 2 cách thực hiện: chụp thủ công và chụp chuyển động. Làm thế nào để bạn phân biệt giữa những cách sử dụng này? Nói chung, tính năng ghi chuyển động thường được sử dụng cho các cảnh quay trực tiếp của thần tượng. Các cảnh trực tiếp của “22/7 (Nanabun No Nijuuni)” (2020) mà bạn thực hiện cũng là ghi chuyển động, phải không?

Yoshida: Đúng vậy. Tuy nhiên, việc lựa chọn giữa viết tay và ghi chuyển động không nhất thiết phải là ghi chuyển động vì đây là cảnh trực tiếp mà tùy thuộc vào hướng mà đạo diễn và khách hàng muốn video hoàn thiện thực hiện trong thời hạn đã định. Nếu bạn có đủ thời gian và được một người giỏi công việc chân tay giao phó, tôi nghĩ bạn có thể tạo ra thứ gì đó thực sự tốt ngay cả khi bạn làm bằng tay. Trong trường hợp các cảnh khiêu vũ, có thể quay video về điệu nhảy thực tế và thêm CG cùng với nó theo cách tương tự như rotoscoping (lưu ý của biên tập viên: một phương pháp tạo hoạt ảnh bằng cách theo dõi các cảnh quay người thật đóng), nhưng nói ngắn gọn là -dự án dài hạn, v.v. Trong trường hợp đó, tôi nghĩ sẽ đạt được mục tiêu nhanh hơn nếu bạn điều chỉnh mức phí dựa trên mức thu giữ.

Đối với ``22/7'', A-1 Pictures nói, ''Nếu bạn có thể kết hợp nó lại với nhau một cách tốt'', nên tôi đến gần họ và nói, ''Tôi muốn quay mocap.'' Ta . Về việc sắp xếp vũ công, chúng tôi đã liên hệ trực tiếp với đơn vị biên đạo HIDALI và đề nghị họ làm diễn viên chuyển động. Lý do là vì tôi cũng là đạo diễn MV cho đĩa đơn thứ 3 ``Understanding Person'' của ``22/7'' (2018), và tôi đã làm việc với HIDALI vào thời điểm đó.

─Tôi cảm thấy cảnh trực tiếp của “22/7” có sự cân bằng rất tốt giữa CG và hoạt hình. Tại buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của tập 3, có thể thấy việc sử dụng CG và hoạt hình cả trong khung hình và giữa các đoạn cắt. Khuôn mặt của Miu xuất hiện trên màn hình khổng lồ phía sau cô là một bức vẽ, trong khi tất cả các thành viên xếp hàng nhỏ trên sân khấu đều là CG.

Yoshida : CG đó sử dụng phiên bản tinh tế của mô hình được sử dụng trong video âm nhạc. Video âm nhạc được tạo dựa trên thiết kế nhân vật của Yukiko Horiguchi, nhưng trong phiên bản anime, hình dạng khuôn mặt và các đặc điểm khác đã được làm lại để phù hợp với thiết kế nhân vật của Majiro. Ngay cả với sự tinh tế như vậy, khi hát nhép (lưu ý của biên tập viên: khớp lời thoại của diễn viên lồng tiếng với miệng của nhân vật CG) hoặc thực hiện nét mặt chi tiết, bạn phải dành thời gian để thực hiện cẩn thận nếu không nó sẽ trông giống như một con búp bê. Thế thôi. Do đó, tôi đã yêu cầu họa sĩ minh họa những phần quan trọng liên quan đến nét mặt và diễn xuất, đồng thời tôi yêu cầu họa sĩ vẽ những phần có nhiều người xuất hiện và sẽ khó vẽ họ hoặc những phần mà máy ảnh sẽ quay vòng quanh trong thời gian dài. Sau khi tham khảo ý kiến của đạo diễn Takao Abo và A-1 Pictures, chúng tôi quyết định sử dụng CG để đảm bảo điều đó. Mặt khác, cảnh trực tiếp trong tập 8 được tạo ra gần như đầy đủ CG, bao gồm cả những cảnh quay cận cảnh các nhân vật, vì ý định của đạo diễn là sử dụng tác phẩm máy quay CG để thể hiện những mẫu trang phục khó thể hiện qua hoạt hình tôi đã làm.

─Có vẻ như các bộ phận khác nhau phụ trách những thứ như mưa, tuyết, cánh hoa và quả cầu ánh sáng tùy thuộc vào công việc và địa điểm. Bạn thích “22/7” như thế nào?

Yoshida: Đối với cảnh hoa anh đào trong Tập 4, chúng tôi đã nhận được chỉ dẫn từ đạo diễn Kuniyasu Nishina về hình dạng và cách xoay của cánh hoa, đồng thời chúng tôi tạo ra một khuôn mẫu rồi đưa cho nhà quay phim. Hệ thống này giúp chúng tôi cung cấp vật liệu 3D và nhà quay phim xử lý công việc.

─ Bộ phận nghệ thuật có phụ trách toàn bộ phông nền 3D cho “86” không?

Yoshida: Cũng có những trường hợp chúng tôi cung cấp bố cục trước cho CG và nhờ đội ngũ mỹ thuật thêm vào. Đây là trường hợp của buồng lái của Juggernaut, nơi chúng tôi tạo ra phần đế cho nó và sau đó nhờ đội ngũ nghệ thuật thêm họa tiết lên trên. Tuy nhiên, chỉ có tập đầu tiên, Avan, là hoàn toàn bằng CG, và chúng tôi cũng đã làm phông nền.