Maaya Uchida, Sumire Uesaka, Kiyono Yasuno - Đánh giá về ba album khiến bạn cảm nhận được sự tiến bộ hơn nữa của họ với tư cách là nghệ sĩ! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 10 năm 2021]

Loạt bài này đánh giá các tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng được phát hành trong tháng này.

Trong số tháng 10 năm 2021, chúng tôi xin giới thiệu ba diễn viên lồng tiếng và ca sĩ. Trước hết, Sumire Uesaka và Maaya Uchida đều bắt đầu hoạt động âm nhạc từ đầu năm 2013 đến năm 2014, có thể nói là “khung sự nghiệp”. Chúng tôi cũng chọn Kiyono Yasuno, người có sự nghiệp diễn viên lồng tiếng đã kéo dài hơn 10 năm, giống như Uesaka và Uchida, mặc dù sự nghiệp âm nhạc của cô ấy sẽ sớm chạm mốc kỷ niệm 5 năm.

Trong bài viết này, tôi muốn xem lại ba tác phẩm của họ với chủ đề ``một tác phẩm khiến bạn cảm nhận được sự tiến hóa hơn nữa với tư cách là một nghệ sĩ.''

Full album thứ 3 của Maaya Uchida “HIKARI” (phát hành ngày 27 tháng 10)

Đây là album dài đầu tiên của Uchida sau khoảng ba năm rưỡi và có tựa đề là "HIKARI". Tôi muốn trở thành “ánh sáng” cho những người ủng hộ cô ấy khi cô ấy hướng tới tương lai vượt ra ngoài thời đại này. Tiêu đề của tác phẩm này dường như có nguồn gốc như vậy. Chủ đề này thậm chí còn có sức nặng hơn so với các album dài trước đây của anh ấy ``PENKI'' và ``Magic Hour.''

Dưới đây là một số đoạn trích từ các bài hát mới: ``Bản giao hưởng không bao giờ kết thúc'' là bài hát kỷ niệm sự ''trở về cội nguồn'' của bài hát đầu tay `` Wound Innocence '' của họ. Cũng giống như hồi đó, đây là một giai điệu hard rock hướng đến trực tiếp do R.O.N. Ngoài ra, "YA-YA-YAN Happy Climax!" được tạo ra như là "phiên bản 2" của bài hát tiêu biểu "Gimme! Revolution", cũng được tạo ra khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc. Lời bài hát và nhạc được viết và sáng tác bởi Q-MHz, một nhóm sáng tạo bao gồm Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN). Sự sắp xếp được thực hiện bởi Q-MHz và Yashikin, và đó là một giai điệu tiệc tùng vô cùng lễ hội.

``Flash Idea'' thể hiện sự tôn trọng đối với Ayumi Hamasaki, khi cô ấy nói, `` Giọng hát mượt mà của cô ấy nổi bật.'' "Astra" có âm thanh từ nhiệt đới đến sâu trầm "hạ nhiệt" thấp nhất trong lịch sử các bài hát của cô, đồng thời nó cũng thể hiện một cách thể hiện mới chưa từng có trong các tác phẩm trước đây của cô.

Đừng bỏ lỡ việc nghe những bài hát đã phát hành trước đó cân bằng tốt với những bài hát mới này. Các bài hát như ``Youthful Beautiful'', nơi bạn có thể thưởng thức sự độc đáo trong giọng hát của Uchida, sảng khoái và sảng khoái vào những thời điểm quan trọng nhất, và ``Kodo Escalation'', nơi tiếng kèn đồng vang lên trên nhịp điệu Motown, v.v. Ngay cả bây giờ, rất lâu sau khi phát hành, nó vẫn tỏa sáng rực rỡ.

Ngoài ra, ``Heartbeat City'', kết hợp lời bài hát lãng mạn của TAKU INOUE trên quy mô vũ trụ, ``Nó giống như một phép lạ triệu năm mới có một'', với phần beat điện sôi động do KZ (livetune) dàn dựng, và lần này, ``Issuka ga Ha Ha Hare'' do kz viết lời và sáng tác và TAKU INOUE dàn dựng, cũng rất tuyệt vời. Đặc biệt, ``Nếu một ngày nào đó mây tan'' mô tả cảm giác chờ đợi cơn mưa tạnh, có thể coi là sự quay trở lại với tình hình hiện tại và khiến chúng ta tìm thấy hy vọng về `` một ngày nào đó (tương lai)' ' khi chiếc mặt nạ được tháo ra.

Sau khi nghe tác phẩm này, một lần nữa tôi nhận ra anh Uchida xuất sắc ở khả năng thích ứng rộng rãi với những thể loại nhạc không có nhiều thể loại, từ pop, rock đến electro, điều thường được yêu cầu ở các diễn viên lồng tiếng. ``HIKARI'' có thể nói là một kỷ lục hoàn hảo để chứng minh rằng Maaya Uchida, một nghệ sĩ 'toàn năng'', có thể ''được nhuộm bất kỳ màu nào''.

Nhân tiện, album này còn có một điểm thú vị là hai bài hát ``Change the world'' là phần mở đầu của album và bài cuối cùng ``Excite the world!'' có cùng một giai điệu. Cấu trúc này, trong đó các bài hát đóng vai trò là bài hát trả lời cho nhau được đặt ở đầu và cuối album, tương tự như các bài hát từ "Xin chào, lần liên lạc đầu tiên!" đến "Xin chào" trong album dài đầu tiên "PENKI". ", Điều này từng cho thấy rằng nó có thể được nhuộm bằng bất kỳ màu nào. , liên hệ trong tương lai!'' có cảm giác giống như tự lấy mẫu.

Sau đó, như một sự "trở về cội nguồn" của các bài hát trong cùng một album, tôi muốn tưởng tượng bối cảnh đằng sau việc tạo ra các bài hát như "Bản giao hưởng không bao giờ kết thúc" và "YA-YA-YAN Happy Climax!" làm việc đi. Tôi không thể tự tin nói rằng có một chủ đề ẩn vượt xa PENKI, nhưng sẽ rất thú vị nếu tiếp cận tác phẩm này từ góc độ đó.

Dù thế nào đi nữa, tác phẩm này là nơi ông Uchida đối thoại với chính mình, những tác phẩm trong quá khứ, thời đại và thế giới, đồng thời tìm thấy “ánh sáng” soi vào những chân trời mới. Giọng hát vui tươi của cô hứa hẹn rằng nếu bạn bước đi về phía ánh sáng đó, một tương lai tươi sáng đang chờ đón bạn. Âm nhạc của Maaya Uchida gợi lại những hồi tưởng thậm chí nhiều năm sau đó.

Sumire Uesaka Single thứ 12 “Seikatsu Konkyuda Medinero” (phát hành ngày 27 tháng 10)

Bài hát chủ đề là nhạc nền mở đầu cho mùa thứ hai của anime truyền hình "Jahi-sama wa Jijikenai!", trong đó cô cũng xuất hiện với tư cách là một cô gái phép thuật. “Damedinero” trong tiêu đề là tiếng Tây Ban Nha và trích dẫn lời bài hát, nó có nghĩa là “Gimme Money”. Đây là bài hát có mối liên hệ chặt chẽ với câu chuyện anime miêu tả cuộc sống và những khó khăn trong công việc bán thời gian nghèo khó của nhân vật chính Jahi.

Bài hát được viết và sáng tác bởi Kenichi Maeyamada (Hyadain), và được hòa âm bởi Tota Fujiwara. Bài hát thể hiện đầy đủ phong cách của ông Maeyamada, chuyển động qua lại giữa thị hiếu Latin và các bài hát Enka, đồng thời cách gói gọn các yếu tố của nhiều bài hát vào một bài hát có thể được mô tả như một sự chắp vá. Đoạn cao trào ở cuối đoạn điệp khúc giống như một bài hát quảng cáo và đó là một đoạn kết hấp dẫn tuyệt vời cho bài hát.

Ngoài ra, trong lời bài hát, có vẻ như họ đang đáp lại chất độc bằng chất độc, đáp lại ý tưởng kỳ quặc của "Nero chết tiệt". Bao gồm những cụm từ khập khiễng như ``Ngay cả khi bạn có tiền, địa ngục vẫn là địa ngục'', ``Thật đáng giá, bạn đang trả hết'' và ``Tôi sẽ cho bạn số tiền gấp đôi!'' 〉, điều mà mỗi người vô dụng đều từng nghe ít nhất một lần trong đời, là một chuỗi những câu kết trông giống như những bông hoa đã nở dưới chủ nghĩa tư bản.

Đặc biệt, khi cuộc sống trở nên khó khăn, chúng ta có xu hướng tin vào những lời như “không sao đâu” và “mọi chuyện sẽ giải quyết được bằng cách nào đó” mà không có lý do, và trái tim chúng ta trở nên choáng ngợp và chúng ta có xu hướng trở nên bồn chồn. Bản nhạc có nhịp độ cao với BPM trên 200 này có thể chứa đựng kiểu "điên cuồng sau một vòng đua". Bản thân ông Uesaka nói về việc nghèo nhưng tích cực, và sở dĩ người nghe không phải thông cảm cho ông có lẽ là do bầu không khí tích cực quá mức của ông: “Nhưng hiện tại, ông ấy đang mỉm cười và sống”.

Nhờ vào tinh thần đồng đội của Sumire Uesaka và Kenichi Maeyamada, cả hai đều là nhạc sĩ, họ đã có thể thể hiện những ca từ và bài hát radio kỳ quặc như vậy, đồng thời đôi khi hóa giải thành công sự gay gắt của chúng. Đây là một ví dụ tuyệt vời về một bài hát phù hợp với ý tưởng của bài hát với việc lựa chọn người biểu diễn, tạo nên một bài hát có chất lượng cao.

Ngoài ra, hãy nhớ xem MV nơi bạn có thể thấy khía cạnh dễ thương của Uesaka-san làm việc bán thời gian tại một nhà hàng Trung Quốc hoặc một công trường xây dựng.

Đĩa đơn thứ 4 của Kiyono Yasuno “Onnaji Kimochi.” (Phát hành vào ngày 20 tháng 10)

Tháng này có rất nhiều chủ đề liên quan đến ông Yasuno, chẳng hạn như việc phát hành ``Macross Delta the Movie Tuyệt đối LIVE!!!!!!'' và việc phát hành album mới ``Walküre Reborn!'' của Unit Walküre, trong đó được sinh ra từ cùng một bộ phim. Trong số đó, điều chúng tôi nên giới thiệu trong bài viết này chính là đĩa đơn mới từ hoạt động solo này.

Bài hát chủ đề là nhạc nền mở đầu cho bộ phim truyền hình anime "Isekai Shokudo 2" trong đó cô đóng vai Sara. Đây sẽ là lần đầu tiên sau khoảng 4 năm cô đảm nhận ca khúc chủ đề cho cùng một anime kể từ "Chiisana Hitotsubu" trong mini album đầu tiên của cô.

Bài hát được chờ đợi từ lâu là một giai điệu đàn dây ấm áp, hát về niềm vui được ăn uống cùng nhau. Từ tượng thanh "Saku-saku-saku-saku" nghe giống như ai đó đang ăn đồ chiên, nhưng nếu bạn nghe cụm từ tiếp theo, bạn sẽ có thể biết rằng nụ cười có hai nghĩa là "nở". Nhìn chung, đây là một bài hát xuất sắc bám sát câu chuyện của anime, đồng thời tạo hiệu ứng tổng hợp với giọng hát êm dịu và tính cách của ông Yasuno, có thể nói là đặc điểm “người chữa lành” của ông, và nó khiến bạn cảm thấy như chính mình. đang bị "giữ trong lòng bởi giọng nói của anh ấy." Tôi có phải là người duy nhất làm điều này không?

Đúng như tiêu đề, bài hát đi kèm “Act 10 ~Dear My Character~” là bài hát kỷ niệm 10 năm Yasuno trở thành diễn viên lồng tiếng. Yasuno đã tự viết lời bài hát và một số lời bài hát bao gồm các cụm từ gợi lên các nhân vật mà cô đã từng đóng trong quá khứ (ví dụ: Kaname Buccaneer trong "Macross Delta" và bài hát "AXIA ~ Daisuki"). và tôi không thích nó'' được trích dẫn từ Daikirai.) Tôi thường nghe người ta nói rằng những bài hát của họ là độc nhất của một diễn viên lồng tiếng, nhưng có thể nói rằng những ca từ này chỉ có thể ra đời từ nghề diễn viên lồng tiếng. Tôi hy vọng tất cả các độc giả sẽ cố gắng tìm ra những cụm từ của các nhân vật mà họ yêu thích.

Ngoài ra, bài hát sử dụng nhạc jazz ấm áp của ban nhạc lớn, mang đến cảm giác buồn bã nhưng đáng yêu mà bạn cảm thấy khi kết thúc buổi biểu diễn, như câu nói: ``Tôi ước gì khoảnh khắc này có thể kéo dài mãi mãi.'' Giọng hát này không hề "chữa lành" mà là ý chí mạnh mẽ để tiếp tục làm diễn viên lồng tiếng trong tương lai, cùng ánh mắt ấm áp của anh Yasuno như thể được đoàn tụ với những nhân vật anh yêu thích và hồi tưởng về quá khứ , ngay lập tức bị thu hút. Tôi nghĩ đây là ca khúc giúp người hâm mộ có thể khẳng định lại rằng ông Yasuno, người đóng vai nhân vật này, vẫn rất yêu quý nhân vật mình yêu quý.

(Văn bản/Kota Ichijo)