“Tôi quyết tâm khắc họa AI theo hướng tích cực.” Phỏng vấn Yasuhiro Yoshiura (cốt truyện, kịch bản, đạo diễn) và Ichiro Okochi (đồng biên kịch) cho bộ phim “Hãy để tôi nghe giọng hát của bạn”

Phim truyện Hãy để tôi nghe giọng hát của bạn được viết kịch bản và đạo diễn bởi đạo diễn Yasuhiro Yoshiura, người nổi tiếng với hình ảnh tỉ mỉ và phong cách khoa học viễn tưởng trong các tác phẩm như Time of Eve và Sakasama no Patema,'' hiện đang được phát hành trên toàn quốc.

``Let Me Hear My Singing Voice'' là một tác phẩm sân khấu nguyên bản vui nhộn và vui nhộn, trong đó AI đĩa mềm mang lại hạnh phúc cho những người xung quanh. Giọng hát của Shion, AI do Tao Tsuchiya thủ vai, là một yếu tố quan trọng trong tác phẩm, và điểm nổi bật của tác phẩm là cách cô ấy khiến Satomi và những người bạn cùng lớp khác, những người quan trọng đối với Shion, cảm thấy hạnh phúc.

Chúng ta sẽ nói về nguồn gốc của tác phẩm này, cách xây dựng câu chuyện và thế giới quan. Trên hết, chúng tôi đã hỏi Yasuhiro Yoshiura, tác giả, người viết kịch bản và đạo diễn gốc, và Ichiro Okochi, người viết kịch bản (người chịu trách nhiệm biên soạn bộ truyện và kịch bản cho loạt phim ``Princess Dean'' và ``Planetes''), để nói về giọng hát của Shion.

⇒ [Ra mắt hôm nay! ] Hãy chú ý đến diễn xuất được trau chuốt sau khi thảo luận kỹ lưỡng với đạo diễn Yoshiura! Phỏng vấn Haruka Fukuhara và Asuka Kudo cho bộ phim “Hãy để tôi nghe giọng hát của bạn”

Lý do tại sao yếu tố âm nhạc được thêm vào ngay từ đầu dự án

--Nguồn gốc của dự án này là gì?

Bạn có muốn tạo ra một tác phẩm sân khấu độc đáo về giải trí hoàng gia từ Nhà sản xuất Yoshiura không? Đó là những gì tôi đã nghe. ``Sakasama no Patema'' được phát hành vào năm 2013, và thực sự có một tác phẩm đã bị phá sản trong thời gian đó, nhưng điều tôi muốn làm vào thời điểm đó cũng là một tác phẩm cổ điển trẻ trung. Vì thế tôi nghĩ mình có cơ hội để làm điều đó.

Từ đó, tôi nghĩ về chủ đề sẽ chọn, và từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu thích robot và tôi nghĩ rằng chúng ta hiện đang ở thời đại có thể tạo ra một tác phẩm với AI làm chủ đề chính. nảy ra ý tưởng về một trò chơi dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên xoay quanh AI và viết bản nháp đầu tiên, nhưng tôi cảm thấy nó không đủ mạnh để làm điều gì đó độc đáo...

Lúc đó, tôi đã nhờ ông Okochi, người từng làm việc với tôi trong dự án hiện đã ngừng hoạt động, xem lại kịch bản và xem liệu ông có thể cho tôi ấn tượng của mình không.

Okochi: Đó có phải là từ Yoshiura-san không!?

Yoshiura: Đúng vậy. Tôi nói tôi muốn có ý kiến khách quan. Tôi cũng nghĩ rằng tùy vào hoàn cảnh, có lẽ sẽ tốt hơn nếu làm việc với những người viết kịch bản khác. Vậy các bạn có muốn tham khảo ý kiến của ông Okochi và cùng nhau viết ra không? Tôi hỏi.

Okochi: Đây là lần đầu tiên tôi nghe đến câu chuyện đó, nhưng tôi không biết liệu nhà sản xuất có thể cho tôi ý kiến được không? Tôi đã nhận được kịch bản. Lúc đó tôi không nghĩ mình sẽ liên quan, chỉ là cố ý hỏi ý kiến anh ấy nên nghĩ có thể anh ấy muốn có ý kiến gay gắt nên tôi đã gửi cho anh ấy một ý kiến gay gắt, và có thể Tôi cho giám đốc xem? Tôi rất ngạc nhiên khi anh ấy nói vậy (haha).

Tuy nhiên, ngay cả khi đọc kịch bản, tôi vẫn nghĩ rằng dự án này rất hay. Nó bao gồm những điều mà bản thân ông Yoshiura cho là hay, và những điều mà tôi cho là hay sau khi xem phim của Yoshiura nên cảm giác rất tự nhiên. Tuy nhiên, tôi đã viết và gửi ý kiến của mình rằng sẽ tốt hơn nếu sắp xếp mọi việc chỗ này chỗ kia và sẽ tốt hơn nếu tìm ra bí mật của Shion sớm hơn một chút.

Yoshiura: Tôi biết rằng có một số khía cạnh kỹ thuật trong kịch bản hơi thô, và tôi đã làm việc với anh ấy trong một dự án trước đó và có những đoạn tôi nghĩ, “Tôi hiểu rồi”, vì vậy đó là lý do tại sao tôi muốn anh ấy để viết nó với tôi là. Tuy nhiên, ở giai đoạn này chưa có yếu tố ca hát.

Ở giai đoạn đó, câu chuyện đã xoay quanh một nhân vật AI, nhưng người ta quyết định rằng chúng ta nên tạo cho nhân vật này một số tính cách hoặc đặc điểm độc đáo nào đó cho nhân vật đang khuấy động mọi thứ xung quanh anh ta. Ý tưởng giải phóng nó đã ra đời.

Khi xem nó, tôi nhớ lại hồi còn học cấp 2 và cấp 3, mơ ước trở thành đạo diễn, tôi đã muốn một ngày nào đó làm một bộ anime có yếu tố ca hát, giống như một vở nhạc kịch. Khó đấy nhưng tôi nghĩ nó sẽ trực quan nên hãy biến nó thành một bài hát nhé! Nó đã trở thành.

Có phải vì các yếu tố trong bài hát Okochi khó nhận ra và không thể kết hợp với một câu chuyện đã được tạo sẵn? Đó là những gì tôi nghĩ, nhưng tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu anh ấy có thể tự mình làm được điều đó.

Yoshiura: Tôi có ấn tượng là họ đồng ý khá nhanh, nhưng họ cũng cảm thấy điều đó sẽ khó khăn.

Okouchi đồng ý ngay lập tức, phần lớn là vì tôi nghĩ đạo diễn sẽ làm được điều gì đó mà ông ấy thích. Tốt nhất hãy làm những gì đạo diễn cho là tốt, hơn là làm ra thứ gì đó vì “loại tác phẩm này chắc chắn sẽ bán chạy hơn” hoặc “có đơn hàng như vậy”.

Yoshiura: Khi tôi học cấp hai và cấp ba, đó là giữa những năm 1990, và việc các nhân vật anime hát và nhảy không phải là điều phổ biến, nhưng sau khi xem một bộ phim của Disney, tôi biết rằng mình muốn làm một cái gì đó giống như đây là một ngày nào đó. Thời thế đã phát triển kể từ đó, và việc các nhân vật hát và nhảy ngay cả trong TV anime cũng không còn là điều hiếm gặp nữa, nhưng tôi vẫn không nghĩ có một tác phẩm anime nào giống như nhạc kịch mà tôi muốn làm nên tôi nghĩ mình nên làm. bây giờ tôi cảm thấy như tôi đã đưa ra quyết định.

--Viết kịch bản nhạc khác với kịch bản thông thường như thế nào?

Yoshiura : Điều đầu tiên tôi nói là tôi không muốn tạo ra một câu chuyện có thể tồn tại mà không có bài hát, mà là một câu chuyện cho phép các bài hát đưa câu chuyện tiến về phía trước.

Nhạc kịch Okochi là một thể loại độc đáo nên chỉ những người mong chờ mới nên xem, nhưng tôi chắc chắn cũng có một số người không thích. Tuy nhiên, bộ phim "La La Land" (ra mắt tại Nhật Bản năm 2017) đã trở thành một bộ phim đình đám, và dù khởi đầu không phải là một vở nhạc kịch nhưng dần dần nó đã trở thành một vở nhạc kịch, và ngay cả những người không thích nhạc kịch cũng có thể mở ra. tạo ra một khoảng trống trong lòng họ, tôi cảm thấy phương pháp này thật mới mẻ. Sau khi nhìn thấy điều đó, tôi bắt đầu suy nghĩ xem mình nên làm gì.

Đó là lý do tại sao, mặc dù nó dựa trên một vở nhạc kịch nhưng tôi không muốn nó trở thành một bộ phim mà chỉ những người hâm mộ nhạc kịch mới xem.

Yoshiura : Vì thế nên bạn đã phải suy nghĩ rất nhiều về việc ai sẽ hát ở đâu, ví dụ như bài hát đầu tiên sẽ ở vị trí nào.

Okochi: Khi bạn mới bắt đầu hát, tôi đã nói rằng bạn sẽ không thể hòa nhập vào bài hát trừ khi các nhân vật lùi lại, giống như cảm nhận của khán giả.

Yoshiura: Nó mô tả chân thực cách mọi người xung quanh bạn sẽ phản ứng nếu một cô gái đột nhiên bắt đầu hát trước mặt họ và theo nghĩa đó, nó hoạt động rất tốt với nhân vật AI. Tôi nghĩ, ``Vì nó là AI nên việc nó đột ngột hát cũng không thành vấn đề.'' Thật thú vị khi tạo ra một cấu trúc trong đó, khi bài hát tiến triển, nó nhanh chóng chạm đến trái tim của các nhân vật khác, và cuối cùng nó trở thành một bài hát thực sự hay và được các nhân vật khác chấp nhận.

--Trong trường hợp đó, nội dung lời bài hát cũng trở nên quan trọng phải không?

Yoshiura : Ngay từ đầu, tôi đã nói với đội ngũ âm nhạc rằng bài hát này có một ý nghĩa nào đó trong câu chuyện. Tôi không nghĩ rằng nó sẽ hoạt động nếu tôi ném tất cả cùng một lúc, vì vậy tôi đã yêu cầu họ đưa thông tin này vào giai điệu, nhịp độ và lời bài hát, và nó có vẻ rất phù hợp, vì cả người viết lời Yohei Matsui và nhà soạn nhạc Ryo Takahashi đồng ý. Xin hãy cho tôi thứ gì đó tốt cho mắt tôi.

ーーAI hát bài hát này là Shion, nhưng bạn có tính đến thực tế là lời thoại được viết bởi AI không?

Okochi : Thực ra, Shion không được viết ra để trông giống một AI. Ngay cả khi tôi xem The Time of Eve, tôi đã nghĩ rằng phần đó sẽ được thể hiện thông qua đạo diễn nên tôi chỉ viết bình thường. Tuy nhiên, khi tôi xem màn trình diễn của Tao Tsuchiya, tôi có cảm giác như anh ấy hơi khác biệt với các diễn viên lồng tiếng khác về vị trí của mình, nên tôi nghĩ nó thật tuyệt.

Yoshiura: Có vẻ như tôi hoàn toàn thiếu ý tưởng viết những dòng giống robot (haha), và nếu có thì, tôi thiếu mặt tối mà một con người bình thường ở một mức độ nào đó nên có trong thái độ và lời nói của tôi. Cảm giác hơi lạ và tôi đang nghĩ đến việc tạo cho nó cảm giác AI. Ngoài ra, theo nghĩa thông thường, khi ai đó hỏi thẳng bạn, ``Satomi, bây giờ bạn có vui không?'', bạn nghĩ, `` Hả?''. Nhưng bầu không khí của ông Tsuchiya khi nói điều đó thực sự phù hợp với ông, và đó là nơi hình thành nhân vật. Từ đó, khi câu chuyện tiến triển, Shion dần trở nên dễ thương và hấp dẫn hơn, đồng thời chúng ta cũng tìm được sự cân bằng tốt.

--Bạn đã đưa ra chỉ đạo gì cho ông Tsuchiya?

Yoshiura: Tôi đã yêu cầu bạn không đưa ra bất kỳ bình luận tiêu cực nào. Shion không tức giận hay buồn bã. Ngay cả khi cô ấy gặp rắc rối, cô ấy vẫn chơi theo cách khiến cô ấy trông dễ thương hơn là thực sự gặp rắc rối, và tôi nghĩ điều đó thật tuyệt vời vì cô ấy đã suy nghĩ thấu đáo.

--Bài hát của Tsuchiya-san đó cũng rất tuyệt vời.

Vì Shion Yoshiura là một AI nên cô ấy có thể học rất nhiều và hát nhiều bài hát khác nhau. Có thể dễ dàng nói rằng cô ấy có thể hát các bài hát pop, ballad, nhạc jazz của ban nhạc lớn và các giai điệu âm nhạc, nhưng tôi nghĩ hãy biến điều đó thành hiện thực. Tatsuchiya thật tuyệt vời.

Anh Tsuchiya thực sự là một người chăm chỉ và thu âm từng bài một, nhưng có vẻ như anh đã có giáo viên và luyện tập theo từng bài hát nên tôi tin rằng khả năng ca hát của anh là kết quả của tài năng và sự chăm chỉ của Masu. Nguồn âm thanh cũng rất tuyệt, và khi mọi thứ trở nên khó khăn ở giai đoạn cuối của quá trình sản xuất, tôi đã nghe bài hát đó trong khi làm việc để lấy thêm dũng khí.

--Sử dụng cùng một mô típ và điều chỉnh giai điệu trong khi thay đổi lời bài hát phù hợp với phương pháp âm nhạc phải không?

Bài hát đầu tiên của Yoshiura là ``You Need a Friend ~Anata ni ga ga ga ni'', và ``You've Got Friends ~Anata ni ga ga ga ga ga ru~' của sân khấu nhạc kịch là điệp khúc. , lúc đầu, đây là một bài hát có cảm giác giống như một AI, xâm phạm và khó hiểu, nhưng khi câu chuyện tiến triển, ``You've Got Friends ~ Anata ni ni Tomo ga Aru ~'' trở thành một bài hát thực sự hay. Bố cục sao cho gây được tiếng vang với cả khán giả và các nhân vật chính. Mô típ đó xuất hiện nhiều lần trong các bản nhạc đệm khác nên tôi nghĩ cấu trúc này mang tính đặc trưng của một vở nhạc kịch. Điều quan trọng nữa là ông Takahashi là người yêu thích phim phương Tây và rất giỏi về phim đó. Tôi muốn âm nhạc có cảm giác đa dạng, bao gồm cả nhạc jazz của ban nhạc lớn, để họ nghĩ ra những bài hát thực sự phù hợp với yêu cầu.

--Theo nghĩa đó, với tư cách là người viết kịch bản, tôi cũng rất mong chờ được xem bài hát thực sự diễn ra như thế nào.

Okouchi Đúng vậy. Khi tôi viết, tôi không biết bài hát sẽ diễn ra như thế nào nên tôi đã tưởng tượng ra điều gì đó thực sự hay khi viết nó.

Điều này là do, ví dụ, nếu tâm trạng của Satomi (CV. Haruka Fukuhara) là khoảng 30 và cô ấy trở nên 80 sau khi nghe bài hát của Shion, thì bài hát phải có sức mạnh là 50. Khi nghi ngờ bài hát không có sức mạnh lớn đến vậy, tôi đã nghĩ rằng trừ khi tôi nâng cảm xúc của Satomi lên 40 hoặc 50 ở giai đoạn viết kịch bản thì nó sẽ không kết nối đúng cách. Vì vậy tôi tin vào sức mạnh của các bài hát và viết bài này với mong muốn sẽ có khoảng 150 bài hát.

Khi tôi nhìn thấy tất cả những thứ đó được kết hợp lại ở bản xem trước, tôi đã nghĩ, ồ, nó thật tuyệt làm sao. Tôi thực sự vui mừng vì đã không cố gắng dựng bối cảnh bằng một kịch bản viết kém. Bởi vì tôi chắc chắn sẽ cảm thấy dễ chịu hơn khi có một bài hát vượt quá sự mong đợi của tôi và nâng cao tinh thần của tôi.

Yoshiura: Tôi không cảm thấy áp lực hay bất cứ điều gì cả; như tôi đã nói trước đó, tôi luôn ấp ủ mong muốn được biểu diễn nhạc kịch, nên tôi đoán là tôi thực sự rất hào hứng khi cuối cùng cũng có thể thực hiện được. Trong quá trình sản xuất, tôi chưa bao giờ thực sự nghĩ rằng giọng hát có thể chưa đủ mạnh. Có thể tôi đã bị tê liệt theo cách nào đó (haha), nhưng tôi đã giữ lập trường chỉ bày tỏ cảm xúc hiện tại của mình mà không suy nghĩ quá nhiều về nó, vì vậy tôi nghĩ mình có thể làm điều đó mà không hề dao động.

Nghe về thế giới quan của vở kịch và cách AI thâm nhập vào cuộc sống của chúng ta.

ーーGiọng hát rất mạnh mẽ nhưng phần dàn dựng cũng rất đẹp, đặc biệt là phần giữa khi họ hát trên các tấm pin mặt trời.

Yoshiura: Toàn bộ nhân viên ở đó đều hiểu mục đích của cảnh quay và làm việc rất chăm chỉ. Cảnh bắn pháo hoa cũng diễn ra tốt hơn tôi mong đợi, tôi nghĩ đó là một điều tốt.

ーーCó một số cảnh trông giống như thế giới điện tử, nhưng đó là một biểu cảm mơ màng giống như một cuộc diễu hành điện.

Yoshiura : Đó là một không gian kỹ thuật số được nhìn từ góc nhìn của Shion và tôi nghĩ vẻ ngoài của nó phản ánh tính cách của người đó. Tôi không nghĩ đó là thứ gì đó máy móc mà khá vui nhộn và quyến rũ. Khi tôi truyền đạt điều này cho nhóm CG, họ đã nghĩ ra thứ gì đó hoàn hảo đối với tôi nên tôi nghĩ nó thật tuyệt.

Giống như hầu hết các tác phẩm của Yoshiura Okochi, có rất nhiều điểm tích cực đối với công nghệ. Cách vẽ một hình ảnh và vai trò của nó trong câu chuyện như thế nào. Một vài năm trước, lẽ ra nó sẽ là một cuộc nổi loạn về AI, nhưng tôi thích điều đó không phải như vậy.

--Tôi cảm thấy rất mạnh mẽ về điều đó. Tôi nghĩ rằng sự nổi loạn của AI là kết quả của quá trình tự tiến hóa của AI và tôi tự hỏi họ muốn truyền tải bao nhiêu điều đó đến người xem trong tác phẩm này.

Yoshiura: Tôi không thích mọi người coi AI là thứ tách biệt với chính họ. Nó do con người tạo ra và được con người sử dụng nên cuối cùng, tôi nghĩ công nghệ chỉ là một tấm gương phản chiếu. Vì vậy, tôi tin rằng nếu người dùng đúng, chúng ta sẽ hướng tới một tương lai đúng đắn và tôi nghĩ cần phải gióng lên hồi chuông cảnh báo, nhưng tôi cảm thấy rằng 80% công việc liên quan đến AI đều theo hướng đó. muốn vẽ nên một bức tranh về tương lai sẽ dẫn chúng ta đi theo hướng tốt hơn mà không hề do dự. Ngay từ đầu tôi đã quyết định rằng tôi muốn miêu tả câu chuyện theo một khía cạnh tích cực.

Việc chỉ ra những mối nguy hiểm trong công việc của Okochi cũng giống như việc chỉ ra những mối nguy hiểm trong một sân khấu ca nhạc, và tinh thần tích cực mà đạo diễn có không phải là thứ mà ai cũng có một cách tự nhiên. sẽ nghĩ, "Hả?". Có ý kiến cho rằng có nguy cơ tự tiến hóa, nhưng tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có thể vượt qua điều đó và làm được điều gì đó tương tự, nên tôi cũng muốn bao gồm cả những người phản đối nó (những người sợ hãi). AI) Đó là ý nghĩa của nó.

Yoshiura Saku: Đó là điều xảy ra kịch tính.

--Có lẽ là do tôi đã từng xem những tác phẩm như vậy, nhưng tôi là kiểu người luôn thắc mắc, ``Có ổn không?'' Vì vậy, sau khi xem tác phẩm này, tôi đã có thể tưởng tượng ra một tương lai tích cực nơi AI có đã phát triển. .

Yoshiura : Tôi tin rằng tiểu thuyết có tác động đến hiện thực, nên tôi nghĩ vai trò của tiểu thuyết là tạo ra những bộ phim mô tả một tương lai tích cực.

ーーMột điều tôi tò mò về AI là hình ảnh miêu tả thị trấn này, trông giống như một ngôi nhà dân gian cổ, nhưng có cảm giác như AI và các công nghệ khác là một phần tự nhiên của cuộc sống hàng ngày.

Yoshiura: Tưởng tượng rằng AI đang trong giai đoạn chuyển tiếp, tôi nghĩ sẽ không tự nhiên khi có quá nhiều cơ sở hạ tầng đảm nhận nhiều chức năng AI khác nhau, vì vậy tôi nghĩ việc trang bị thêm nó cho các hệ thống hiện có sẽ tự nhiên hơn. Khái niệm tổng thể là thiết bị gia dụng và xe buýt là những thứ chúng ta thường thấy, nhưng chúng có một phần khác nhau. Đó là lý do tại sao chúng ta có những ngôi nhà dân gian cổ xưa và những chung cư hiện đại làm nhà ở cho công ty, và hình ảnh cho thấy AI can thiệp vào cuộc sống của chúng ta một cách kín đáo như một phần mềm.

Có cảm giác giống như Thành phố Thực nghiệm Okochi và một nhóm tên là Interstellar Electronics đang làm việc chăm chỉ ở đó. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng nếu cuộc sống của con người ở đó thay đổi thì sẽ không còn ai sống ở đó nữa, vì vậy tôi đã viết về việc robot được phát triển đặc biệt như phần cứng, trong khi các thiết bị gia dụng vẫn như cũ.

Yoshiura: Trong tác phẩm này, việc mô tả phần cứng hình người là phần duy nhất mà bộ phim nói dối. Tuy nhiên, tôi muốn tạo ra một thế giới quan thực tế nên tôi quyết định rằng robot hỗ trợ lao động hình người vẫn chưa được các hộ gia đình bình thường chấp nhận. Trong phim, có một robot hình người đa năng tên là ``Sandayu'', nhưng nếu có một robot có chiều cao tương đương với tôi ở nhà, tôi sẽ cảm thấy sợ hãi khi đi lại xung quanh. Vì vậy, có một vấn đề nan giải là người dùng không chấp nhận điều này và các nhà sản xuất đang cố gắng làm hết sức mình trong tình huống này. Đó là lý do tại sao Hoshima đang nỗ lực thiết kế những robot trở nên dễ thương và trong các cuộc trình diễn, anh ấy đã cho robot trồng lúa. Thực ra, một chiếc mũ che nắng chỉ là một thứ lãng phí đối với một con robot (haha).

Robot Okochi là một quảng cáo nói rằng nó không đáng sợ.

Điều này cũng phổ biến đối với tất cả các thiết kế robot của Yoshiura . Về thiết kế cơ khí, tôi giao phần chức năng và sức thuyết phục cho Mika Aki, đồng thời tạo thêm nét dễ thương cho nó. Hãy đặt một khuôn mặt lên robot làm sạch.

ーーKhông có nhiều lời giải thích bằng lời cho bối cảnh của thế giới, nên nó rất mới mẻ. Cuối cùng, xin vui lòng cho chúng tôi một tin nhắn.

Yoshiura : Như bạn có thể thấy từ hình ảnh chính, đây là một bộ phim được thực hiện với mục đích tạo ra một bộ phim vui nhộn, đơn giản đến mức gần như xấu hổ khi diễn đạt thành lời. Mỗi khi gặp khó khăn trong quá trình sản xuất, tôi luôn quay lại với concept đó. Tôi muốn nhiều người xem nó và tôi nghĩ đây là một bộ phim mà tôi hy vọng mọi người sẽ thực sự thưởng thức. Hơn hết là có yếu tố sân khấu ca nhạc nên các bạn hãy xem trong rạp hoành tráng nhé!

Okochi Tôi hướng đến sự vui vẻ và tôi viết kịch bản với ý định biến nó thành một bộ phim vui nhộn. Người viết kịch bản không biết quá trình sản xuất đang ở giai đoạn nào nên tôi đã xem trước mà không biết âm nhạc như thế nào hay Tsuchiya là người như thế nào, nhưng tôi nghĩ nó rất vui. Mình thấy phim rất vui và đáng giá nên các bạn hãy ra rạp xem nhé. Cảm ơn.

(Phỏng vấn và viết bởi Junichi Tsukagoshi)

[Thông tin công việc]

■Hãy cho tôi nghe giọng hát của Ai
<CÂU CHUYỆN>

Shion (CV Tao Tsuchiya), một cô gái xinh đẹp bí ẩn chuyển đến trường trung học thành phố Kabe, trở nên nổi tiếng ở trường nhờ thần kinh thể thao vượt trội và tính cách ngây thơ, nhưng thực ra cô ấy là một [AI] đang làm bài kiểm tra!
Shion đột nhiên bắt đầu hát trước mặt Satomi (CV: Haruka Fukuhara), người luôn ở một mình trong lớp và cố gắng biến “hạnh phúc” của Satomi thành hiện thực một cách không ngờ tới.
Satomi, người đã phát hiện ra bạn gái mình là một AI, người bạn thời thơ ấu và người đam mê máy móc Touma (CV Asuka Kudo), anh chàng đẹp trai nổi tiếng nhất Gocchan (CV Kazuyuki Okitsu) và Aya (CV Mika Komatsu) Judo có ý chí mạnh mẽ. các thành viên câu lạc bộ Thunder (cv Satoshi Hino) và những người khác cảm động trước thái độ nghiêm túc và giọng hát của Shion, mặc dù họ đang bị Shion lay chuyển.
Tuy nhiên, do một hành động nào đó mà Shion thực hiện đối với Satomi, cô đã bị cuốn vào một vụ náo động lớn.
Giải trí chân thành được tạo ra bởi AI hơi vụng về và các bạn cùng lớp!

<TRUYỀN>
Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudo, Kazuyuki Okitsu, Mikako Komatsu, Satoshi Hino, Sayaka Ohara, Kenji Hamada, Kenjiro Tsuda, Miyu Saki, Kazu Laser (Siêu hợp kim Maple)

<NHÂN VIÊN>
・Tác phẩm/kịch bản/đạo diễn gốc: Yasuhiro Yoshiura
・Đồng biên kịch: Ichiro Okochi
・Bản phác thảo nhân vật: Kanna Kii
・Giám đốc hoạt hình/thiết kế nhân vật: Shuichi Shimamura
・Thiết kế cơ khí: Mika Aki
・Thiết kế đạo cụ: Makoto Yoshigaki, Yoko Ito
・Cài đặt màu: Mayumi Storebashi
・Giám đốc nghệ thuật: Yuji Kaneko <Blueprint>
・Đạo diễn hình ảnh: Yoshio Okochi
・Đạo diễn âm thanh: Miwa Iwanami
・Âm nhạc: Ryo Takahashi
・Lời bài hát: Yohei Matsui
・Sản xuất phim hoạt hình: JCSTAFF
・Phân phối: Shochiku
・Bài hát: Tao Tsuchiya

©Yasuhiro Yoshiura/BNArts/Ủy ban sản xuất I-Uta