Tomori Kusunoki, Nanaka Suwa, Yui Ninomiya, Miho Okazaki──Giáng sinh đang đến gần! Giới thiệu các bản phát hành mới với chủ đề theo mùa và các bản phát hành mới của các diễn viên lồng tiếng đã được đánh giá lần đầu tiên trong loạt phim! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 11 năm 2021]

Loạt bài này đánh giá các tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng được phát hành trong tháng này. Chúng tôi muốn phát hành số tháng 11 năm 2021 với chủ đề gồm hai phần lần đầu tiên trong bộ truyện.

Hãy bắt đầu với hai bức ảnh lấy chủ đề là "mùa đông". Tác phẩm mới của Tomori Kusunoki và Nanaka Suwa không chỉ tập trung vào Giáng sinh hiện tại mà còn có nội dung có thể thưởng thức trong suốt mùa đông này. Tôi muốn nói chi tiết về cả hai dưới dạng đánh giá bài hát đầy đủ.

Tomori Kusunoki EP thứ 3 “hẹp” (phát hành ngày 10/11)

Tác phẩm mới rất được mong đợi của Tomori Kusunoki, trong đó tất cả các bài hát trong album đều được viết mới. Không giống như EP ``Forced Shutdown' trước đó, album này không bao gồm các bài hát đã phát hành trước đó được sắp xếp lại, vì vậy lần đầu tiên, album này có chủ đề nhất quán là ''mùa đông''. Tất nhiên, cũng như trước đây, Mr. Kusunoki là ca sĩ kiêm nhạc sĩ và chịu trách nhiệm viết lời, sáng tác toàn bộ các ca khúc trong album.

· "chật hẹp"

Một bài hát sử dụng đàn glockenspiel và dây đàn để tạo ra âm thanh gợi nhớ về mùa đông ở thành phố. Tiêu đề bắt nguồn từ từ “hẹp”, có nghĩa là bầu trời ở thành phố rất hẹp. Câu chuyện xoay quanh một “người nào đó” sẽ được miêu tả sau, qua cuộc gặp gỡ và chia tay tại một buổi biểu diễn trực tiếp trên đường phố, câu chuyện đã nhẹ nhàng khắc họa sự thay đổi trong trái tim anh ấy cho đến khi anh ấy quyết định “Tôi muốn giao hàng”. bài hát của tôi dành cho người này'' Nếu bạn có cảm xúc mạnh mẽ, bạn phải thay đổi cách nhìn về thành phố. Ông Kusunoki truyền tải trái tim âm ỉ này bằng nét mặt như một cậu bé hay cô gái chưa trưởng thành.

Điểm lớn nhất của bài hát là “không”. Như được trích dẫn dưới đây, xuyên suốt ``Narrow'', mâu thuẫn nội tâm của nhân vật chính được dệt nên qua những từ ngữ tiêu cực như ``no'' và ``no''.

<Bạn không thể nhìn thấy những ngôi sao ở đây Ngay cả khi bạn nhắm mắt lại, chúng vẫn ở rất xa.>

〈Không, bài hát của tôi không thể thắp sáng thành phố〉

<Cử động tháo tai nghe mà bạn đã cho tôi xem nhiều lần/Tôi không thể nhìn thấy nó nữa, tôi không thể chạm tới nó nữa>

Bài hát này được hát ở đoạn cao trào, nơi chúng ta thấy dấu hiệu của sự thay đổi trong suy nghĩ của nhân vật chính với tư cách là một nghệ sĩ.

Ngay cả khi bạn đang lướt qua bài hát, nếu những từ mang âm hưởng tiêu cực tiếp tục cho đến cuối bài hát, những người nghe đang mong đợi một kết thúc có hậu có thể sẽ tự hỏi: "Hmm, ý bạn là sao?" .

Đây là điểm. Mặc dù nó sử dụng từ phủ định ``nai'' (không nhìn), được sử dụng xuyên suốt bài hát, nhưng cụm từ cuối cùng này hoàn toàn khác với cụm từ trước đó, ``Cô gái đó tháo tai nghe ra.'' "I don' Tôi không muốn thấy bất kỳ cử chỉ nào nữa", điều đó có nghĩa là lần này họ sẽ thành công đến mức có thể phát nhạc từ chính tai nghe, điều này ẩn chứa trong tinh thần tích cực của họ. Tài năng ca sĩ kiêm nhạc sĩ của anh Kusunoki tỏa sáng khi anh sử dụng những điềm báo xuyên suốt bài hát này như một “sự hấp dẫn”.

・"Yorimichi"

Ngay cả trong hip-hop, đây là một ca khúc hướng đến cái bẫy thư giãn với số lượng âm thanh tối thiểu. Đó là bài hát miêu tả ``Yori-michi'' trên đường về nhà, cố gắng quên đi những bối rối đang quay cuồng trong lòng. Đặc biệt, câu thơ thứ hai, bắt đầu bằng “Hoàn toàn ổn, đó là một thảm họa”, có những từ tương tự như “Không hề” và “Rải rác”, giúp bạn tận hưởng cảm giác. của rãnh được tạo ra bởi vòng lặp theo phong cách hip-hop. Đồng thời, vòng lặp này (=sự lặp lại của cùng một thứ) trùng lặp với ``Yori-michi'', một trạng thái trong đó tâm trí và cơ thể quay tròn. Người chịu trách nhiệm sắp xếp là Shunsuke Takeuchi, diễn viên lồng tiếng đóng chung trong anime truyền hình "Senpai ga Annoying Kohai no Monogatari". Ông Takeuchi cũng hoạt động với tư cách là nhà sản xuất xe tải dưới cái tên Jack Westwood.

・"Lửa cháy"

Thoạt nhìn, ngọn lửa có vẻ đã tắt nhưng phần lõi vẫn nóng đỏ. Đó là một bài hát mà giọng hát của Kusunoki tỏa sáng trên nền nhạc jazz-rock cuồng nhiệt. Trong bài hát đầu tay chính của cô ấy `` Hamidashimono '', có bầu không khí tương tự như bài hát này, cô ấy đã hát theo phong cách khạc nhổ, nhưng lần này cô ấy ngả người về phía sau ở cuối câu và giọng hát truyền tải sự tinh tế giàu cảm xúc hơn bao giờ hết. , khiến bạn cảm thấy say mê. Bạn có thể cảm thấy kỹ năng thanh nhạc của cô ấy đã được cải thiện, chẳng hạn như chuyển giọng sang một kết cấu mới mẻ và thêm điểm nhấn ở những điểm quan trọng, chẳng hạn như nửa sau của điệp khúc bắt đầu bằng "You Don't Know" và giai điệu D.

・"Talhi"

Số cuối cùng của EP, nơi bạn có thể cảm nhận được hơi ấm từ nhiệt độ cơ thể của Kusunoki với âm thanh dream pop/shoegaze của Yaginuma Kana, người mà tôi biết qua màn trình diễn của cô ấy trong "Banmeshi♪". Tiêu đề có hai nghĩa: `` Taruhī '' ám chỉ những cột băng và `` Một Ngày Hài Lòng.'' Thông điệp đơn giản, `` Nếu bạn không biết lạnh, bạn sẽ không thể sưởi ấm ai đó'' có sức hấp dẫn phổ biến đối với người nghe. Nó có âm thanh nhẹ nhàng mang đến cho bạn một lời khẳng định. Ý tưởng cho rằng "nước đá" tăng kích thước mỗi khi tan cũng là một cách tuyệt vời để coi nó như một sự trưởng thành của một con người. Dù sao đi nữa, nó cũng giống như tiếng guitar trong bài hát "Vanilla" trước đó. Cũng giống như trong ``Talhi'', giọng hát của Kusunoki thực sự tỏa sáng với sự biến dạng.

Trong bài đánh giá về ``Forced Shutdown'', tôi đã từng viết, `` Tomori Kusunoki có bao nhiêu giọng hát?'', và trong tác phẩm này, giọng hát của cô ấy lại một lần nữa đầy màu sắc. Ngoài ra, vì các bản nhạc đang theo đuổi sự độc đáo hơn bao giờ hết, chúng tôi tự hỏi loại âm thanh nào đang phát ra trong đầu cô ấy. Và làm thế nào để bạn diễn đạt bằng lời và truyền đạt cho người sắp xếp “âm thanh đang phát” khi đặt hàng sản xuất? Tôi thực sự tò mò về điều này và tôi nóng lòng muốn nghe những gì bạn nói.

Ngoài ra, tôi muốn độc giả lưu lại các chi tiết để nghiên cứu riêng, nhưng các nhân vật chính của “hẹp” cũng đã xuất hiện trong một số bài hát trước đây của Kusunoki. Đoạn điệp khúc chắc nịch của cô ấy cũng nghe dễ chịu, nhưng giờ nghĩ lại, cụm từ này cũng nghe quen quen… Ý tưởng liên kết với các tác phẩm trước đây dường như đến từ đội ngũ sản xuất, nhưng vì anh ấy tự viết và sáng tác các bài hát nên việc thực hiện ý tưởng đó sẽ dễ dàng hơn. Ngoài ra, những cách thể hiện cảm xúc trong tác phẩm này, như được minh họa bằng từ “hẹp”, mang tính văn học, giống như của một tiểu thuyết gia, nhưng bằng cách nào đó cũng có khía cạnh thô sơ và hiện thực. Như thể chính Tomori Kusunoki được phản ánh trong âm nhạc của anh ấy.

Nanaka Suwa mini album thứ 2 “Winter Cocktail” (phát hành ngày 24/11)

Ý nghĩa của tiêu đề là "trộn mùa đông". Đó là một “bản tình ca” đã được hát nhiều lần trong các tác phẩm trước đây, có thể nói là tuyển tập những bản tình ca mùa đông gói gọn những khung cảnh mùa đông khác nhau, cảm giác hưng phấn phấn khích, đôi khi còn có cả nỗi buồn đến đau lòng.

Thoạt nhìn, tiêu đề này tưởng chừng như gắn liền với loại cocktail có cồn nhưng ý nghĩa ở đây là “pha trộn” theo nghĩa gốc. Lợi dụng điều này, bức ảnh áo khoác mô tả chính Suwa, trắng như tuyết và mặc bộ quần áo sang trọng, trong ly rượu.

・"Trí nhớ tuyệt vời"

Tiếp nối ca khúc "Gust Wind Sparkle" nằm trong đĩa đơn trước, cẩm thạch chịu trách nhiệm sản xuất bài hát. đá cẩm thạch là đơn vị âm nhạc đã đảm nhiệm nhiều bài hát chủ đề cho bộ anime truyền hình "Hidamari Sketch" được yêu thích của Suwa. Theo họ, họ có ý thức thể hiện "wawa của quỷ nhỏ" trong bài hát này. Tôi muốn tiếp tục làm mới những kỷ niệm với những người thân yêu bằng cách kết hợp những cụm từ amanojaku điển hình của cô ấy. Với ý nghĩa “ing”, anh đã chọn từ “ký ức” để lưu giữ quá khứ làm tựa đề.

Ngoài ra, cách sắp xếp âm thanh còn mang lại cảm giác ấm áp như khoảnh khắc một ngọn đèn thắp sáng trong không khí mùa đông trong lành, khiến nhiệt độ tim bạn tăng cao. Theo bản thân Suwa, hầu như không có hơi thở trong phần điệp khúc, khiến việc hát đúng điệu trở nên cực kỳ khó khăn. Tuy nhiên, chính trong những bài hát sử dụng âm cao như vậy, độ sáng trong giọng hát của cô, hay nói cách khác, “phần ngon” mới được phát huy tốt nhất.

· Bao gồm các bài hát khác

Câu chuyện tình yêu được tạo nên trong ``◯◯ series'' kể từ khi ra mắt, ``Tôi muốn tan chảy'' và ``Tôi muốn lắc lư'', cuối cùng cũng đã đi đến hồi kết. Cho đến bây giờ, cô vẫn quan tâm đến sự phát triển của trái tim con gái, giống như trong manga dành cho con gái, nhưng trong ca khúc có nhịp độ nhanh ``Furetetai'', cuối cùng cô cũng bắt đầu thổ lộ tình cảm của mình với người mà cô có tình cảm. Ngoài ra còn có các bài hát mang hơi hướng nhạc pop như "DATE-ALAMODE" vui nhộn, mô tả một cuộc hẹn hò vào một ngày mùa đông và "Holy Holiday", được chơi với nhịp Motown và là "bài hát Giáng sinh hoàng gia" duy nhất trong tác phẩm này .

Mặt khác, "Nostalgic Cinema" được chuẩn bị sẵn những giai điệu rock náo nhiệt rất cần thiết cho các tác phẩm của Suwa. Đằng sau hạnh phúc cũng có sự chia ly. Nhân vật chính hát về cảm xúc vượt qua nỗi đau của mình lúc này. Đạo diễn Tetsuya Inoue đã mô tả bài hát này là "credit cuối mùa đông", nhưng liệu có quá đáng không khi nghĩ đến thứ tự bài hát và thời điểm phát hành khiến người ta liên tưởng đến một cặp đôi chia tay ngay trước Giáng sinh?

Tác phẩm mới nhất cũng là tác phẩm chuyên về nhạc pop thiếu nữ đầy màu sắc, thuộc dòng dõi của Nippon Columbia, bao gồm Aya Uchida và Azumi Waki. Hương vị tổng thể là một câu chuyện cổ tích và lãng mạn, và các bài hát đang được ưa chuộng trong mùa này. Việc ông Suwa có thể đoàn tụ với Marble, giấc mơ của ông, dường như cho ông thấy rằng các hoạt động âm nhạc của ông rất được mong đợi và đánh giá cao, đồng thời tôi nghĩ rằng ông cũng có thể tìm thấy ý nghĩa mới trong đó. cơ hội có ý nghĩa.

Chủ đề từ đây trở đi là "Các nghệ sĩ lồng tiếng lần đầu tiên xuất hiện trong loạt phim này". Về đĩa đơn thứ 2 của Ninomiya Yui và Okazaki Miho, chúng ta hãy tập trung vào ca khúc chủ đề và đánh giá chúng.

Đĩa đơn thứ 2 của Ninomiya Yui “Dark seek light/Sobuntoku LIFE” (phát hành ngày 3 tháng 11)

Nữ diễn viên lồng tiếng Yui Ninomiya ra mắt với tư cách nghệ sĩ dưới cái tên “Yui Ninomiya” vào tháng 1 năm 2020. Tác phẩm mới này là đĩa đơn A-side đôi đầu tiên của anh và cả hai đều là những kiệt tác gắn liền với anime. Có lẽ vì đây là lần phát hành đầu tiên sau khoảng một năm nên giọng hát “độc” một cách hay của Ninomiya đã làm tôi say đắm.

・“Bóng tối tìm kiếm ánh sáng”

Đây là nhạc nền mở đầu cho anime truyền hình ``Sát thủ vĩ đại nhất thế giới tái sinh thành quý tộc ở thế giới khác'', và Ninomiya lần đầu tiên viết lời cho bài hát chủ đề anime. Cô ấy là một fan hâm mộ của Yasayuri từ Keyakizaka46 (hiện là Sakurazaka46), và "bản chất đen tối" của cô ấy vẫn còn hiện rõ trong tác phẩm này, và như tiêu đề gợi ý, lời bài hát của cô ấy thể hiện điều này đồng thời ôm ấp những cảm xúc của bóng tối. ánh sáng. Nó mang phong cách tưởng tượng có phần đen tối, vocal line chạy theo đoạn rap tiết tấu nhanh vô cùng gay cấn.

Bài hát được sáng tác và hòa âm bởi Kenkaiyoshi, một nhà sáng tạo đầy triển vọng, người từng sáng tác các bài hát cho Boku no Lyric no Bouyomi (hiện tại là Tanaka) và những người khác. Nó có cảm giác bẫy mạnh mẽ mang cảm giác rock, với âm trầm mạnh mẽ và các điểm nhấn âm trầm, mang đến cho bạn sự độc đáo độc đáo của bản nhạc này.

・“ĐỜI SỐNG tựa văn xuôi”

Giống như ``Dark seek light'', bài hát chủ đề kết thúc của anime truyền hình ``Tesla Note'' ``Prosuntekiki LIFE'' được sáng tác bởi Ninomiya (lời bài hát) và Yoshi Kenkai (người sáng tác và dàn dựng). Bài hát này cũng cố gắng chuyển sức mạnh của anh ấy từ tiêu cực sang tích cực, đồng thời đưa cảm giác về quy mô của lời bài hát xuống mức độ đời thường hơn.

Nội dung chủ yếu nói về sự trống trải và tuyệt vọng suy đồi của cuộc sống đời thường, như thể muốn coi nó là một “xã hội mà mọi công dân đều bất hạnh”. Mặc dù cuối cùng anh ấy vẫn cố gắng bước tiếp, nhưng có vẻ như những nỗ lực của anh ấy đều dựa trên việc "bỏ cuộc". Cách Ninomiya hát theo phong cách pop-electro-jazz với tông giọng cố tỏ ra như không quan tâm đến những thông điệp này, lại thể hiện một cách nghịch lý bản chất con người độc đáo của Ninomiya, nó khiến tôi cười rất nhiều.

Đĩa đơn thứ 2 của Miho Okasaki “Petals” (phát hành ngày 3/11)

Miho Okazaki được biết đến với vai Rimuru Tempest trong bộ phim hoạt hình truyền hình `` That Time I Got Reincarnated as a Slime '', đây là vai chính đầu tiên của cô. Chỉ mới chưa đầy ba tháng kể từ khi anh ra mắt với tư cách nghệ sĩ với đĩa đơn đầu tiên "Happiness" vào tháng 9 năm 2021, nhưng đây là tác phẩm mới trong khoảng thời gian rất ngắn.

・“Cánh hoa”

Bài hát chủ đề "Petals" được sử dụng làm nhạc kết thúc cho mùa thứ hai của anime truyền hình "Jahi-sama wa Jijikenai!". Là bài hát kết hợp anime đầu tiên của anh ấy, đây là một giai điệu pop tuyệt đẹp có sự góp mặt của Brass Corps.

Tiêu đề có nghĩa là "cánh hoa". Liên kết nó với họ của chính mình, `` Okasaki '', anh ấy so sánh những màu sắc anh ấy tìm thấy trong cuộc sống của mình và sự thay đổi của chúng trôi qua theo thời gian với những cánh hoa nở và rụng. Giọng hát của cô ấy, đặc biệt là ở phần điệp khúc, có thể biểu cảm đến mức đôi khi có thể ngây thơ, nhưng rồi khoảnh khắc tiếp theo lại trở nên ngọt ngào và giả thanh. Nó khiến bạn nhận ra cô ấy là một ca sĩ khéo léo như thế nào.

Ngoài ra, từ hình ảnh phấn khích của âm thanh, tôi có thể có được ấn tượng về sự ngây thơ, như thể anh ấy mới bắt đầu làm diễn viên lồng tiếng và nghệ sĩ, và bản chất thực sự của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ sẽ tiếp tục phát triển. Hạnh phúc của bạn sẽ lan tỏa đến những người xung quanh, thế giới sẽ ngày càng cởi mở và mở rộng về quy mô. Nhân vật chính của anime, ông Jahi, sống bằng công việc bán thời gian nghèo khổ và chật vật kiếm sống từ “nghèo đói” với câu “Hôm nay, kể từ bây giờ, tôi là trung tâm của thế giới / Truyền bá những niềm tin và ảo tưởng như vậy trong 1K” và một căn hộ 1K. Như được thể hiện qua việc thiếu không gian, nơi dưới chân bạn là điểm khởi đầu của bạn với tư cách là một diễn viên lồng tiếng. Bạn có nghĩ nó giống như một bài hát hát về sự thôi thúc ban đầu đó không?

(Văn bản/Kota Ichijo)

Bài viết được đề xuất