[Phỏng vấn kỷ niệm kết thúc buổi phát sóng] Sự mất mát và tái sinh của những giấc mơ, sự trưởng thành và hiện thực của Okinawa -- Đạo diễn Toshiya Shinohara nói về suy nghĩ của mình về anime "White Sand Aquatope" và những câu chuyện hậu trường đằng sau quá trình sản xuất bộ phim !

Anime gốc hoàn toàn mới "White Sand Aquatope" của PAWORKS, được phát sóng từ tháng 7 năm 2021, gần đây đã đi đến tập cuối cùng.

Phần đầu tiên (Tập 1 đến 12) lấy bối cảnh tại "Thủy cung Gamagama", và phần thứ hai (Tập 13 đến 24) lấy bối cảnh tại "Thủy cung Tingara", với nhân vật nữ chính. Câu chuyện xoay quanh một Kukuru Misakino (CV) nào đó. . Miku Ito) và Fuka Miyazawa (CV. Rikako Aida). Họ không chỉ vẽ bể cá và các sinh vật sống; chúng còn thể hiện cuộc đấu tranh của con người giữa giấc mơ và hiện thực, những vấn đề xung quanh bể cá và khung cảnh thực tế của Okinawa.

Vì vậy, Viện nghiên cứu Akiba đã phỏng vấn đạo diễn Toshiya Shinohara, người từng làm việc cho bộ phim ``White Sand Aquatope''. Chúng tôi đã nói về mọi thứ từ việc tạo ra tác phẩm hoàn toàn nguyên bản này, những suy nghĩ trong đó và những câu chuyện hậu trường đằng sau quá trình sản xuất nó.

Một “tiết mục tuổi trẻ” khắc họa tác phẩm nhưng cũng đặt nhân vật lên hàng đầu.

--Cảm ơn bạn đã làm việc chăm chỉ trong khóa học thứ 2. Trước hết, hãy cho chúng tôi biết cảm nhận của bạn khi đã chiếu xong hết 24 tập.

Tinh thần của Shinohara đã kiệt sức (haha). Khi lần đầu tiên đến thăm sân sau của thủy cung, tôi thấy nó hỗn loạn đến mức tôi tự hỏi liệu có thể tái tạo lại được nó hay không. Tệ hơn nữa, cuối cùng chúng tôi đã sản xuất được ba thứ thậm chí còn khó khăn hơn, vì vậy khối lượng công việc trên trường quay ở mức đáng kinh ngạc...Tôi nghĩ chúng tôi đã có thể làm được đến cùng. Tôi chỉ có thể cảm ơn các nhân viên. Thông thường, kiểm soát lượng calo là một trong những nhiệm vụ quan trọng của giám đốc...nhưng tôi đã lơ là.

--Đây là một câu hỏi cơ bản, nhưng công việc này đã diễn ra như thế nào?

Shinohara: DMM pictures lần đầu tiên tiếp cận PAWORKS với dự án tạo một anime tác phẩm lấy bối cảnh thủy cung, sau đó nó được chuyển cho tôi, một vận động viên trượt tuyết chim cánh cụt. Tôi luôn nói chim cánh cụt (haha).

-- Ngay cả khi bạn nói ``câu chuyện lấy bối cảnh trong một bể cá'', vẫn có nhiều cách khác nhau để nhìn và vẽ nó.

Khi các bộ phim truyền hình được tạo ra dựa trên tác phẩm của Shinohara , chúng thường mô tả những vấn đề trong mối quan hệ giữa các cá nhân hoặc những thất bại trong chính tác phẩm đó. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu bằng việc phỏng vấn những người trông coi vườn thú để tìm hiểu thêm về loại công việc họ làm hàng ngày. Tuy nhiên, vì bể cá làm việc với các sinh vật sống nên thất bại có thể đe dọa đến tính mạng, vì vậy tôi thường không mô tả những thất bại trong tác phẩm của mình. Chúng tôi đã rời bỏ “các hạng mục công việc” và chuyển sang “các hạng mục tuổi trẻ” đặt nhân vật lên hàng đầu. Cuối cùng, “không có gì” là điều tốt nhất cho một bể cá.

--Có phải người ta đã sớm quyết định rằng phần đầu tiên sẽ lấy bối cảnh tại "Thủy cung Gamagama" và phần thứ hai sẽ lấy bối cảnh tại "Thủy cung Tingara"?

Shinohara: Đó cũng không phải là một quyết định dễ dàng. Xây dựng một bể cá không chỉ khó về mặt thị giác mà còn đòi hỏi kiến thức chuyên môn về sinh vật sống. Nếu có thể, tôi muốn chỉ có một bể cá. Tuy nhiên, khá khó khăn để chiếu một hoặc hai mùa đầu tiên tại một rạp, vì vậy chúng tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc phát hành nó ở hai và cuối cùng là ba rạp.

--Có vẻ như có rất nhiều khúc mắc, nhưng có câu chuyện hậu trường nào về việc ban đầu bạn dự định sử dụng một bối cảnh khác không?

Shinohara: Chúng tôi bắt đầu bằng việc nói rằng sẽ thật tuyệt nếu chúng tôi có thể xây dựng bể cá của riêng mình, nhưng nếu bạn nghĩ về nó một cách thực tế thì tất cả chỉ là việc gây quỹ (haha). Cuối cùng, chúng tôi quyết định biến Tingara thành bể cá của riêng mình. Phần thứ hai ban đầu kể về việc Tingara bị một công ty khác tiếp quản. Nhưng khi tôi tiến bộ hơn, tôi bắt đầu cảm thấy nó không giống bầu không khí của công việc này...Tôi nghĩ điều này sẽ khác nên tôi đã thay đổi hướng đi hiện tại của mình.

--Tuy nhiên, hương vị của phần thứ hai khá khác so với phần đầu tiên và nó mô tả những điều mà nhân viên văn phòng bình thường phải giải quyết hàng ngày.

Shinohara : Tôi muốn miêu tả sự khác biệt trong môi trường làm việc giữa Gagama và Tingara. Tôi có rất ít kinh nghiệm làm nhân viên văn phòng nên tôi tập trung vào cách nhìn và cảm nhận của các nhân vật chính trong truyện hơn là vẽ họ một cách chân thực. Nếu nó có cảm giác chân thực thì tôi nghĩ kịch bản đã được tính toán kỹ lưỡng.

--Bao gồm cả điều đó, vui lòng cho chúng tôi biết nếu bạn có bất kỳ chủ đề nào cho toàn bộ tác phẩm hoặc chủ đề cho từng mùa.

Shinohara Về cơ bản , tôi đang cố gắng khắc họa sự mất mát và tái sinh trong giấc mơ của Kukuru và Fuuka qua hai mùa. Dọc theo trục này, tôi xen kẽ nhận thức của mình về các vấn đề theo nhiều cách khác nhau.

Câu nói khiến bạn cảm thấy nhẹ nhõm là gì?

――Điều này sẽ cụ thể hơn, nhưng cuối cùng, Kukuru đã quyết định nên ở lại bộ phận bán hàng hay ứng cử vào bộ phận chăn nuôi, phải không? Quyết định của Kazehana cũng vậy, nhưng liệu cô ấy sẽ đưa ra quyết định như thế nào có dễ dàng không? Hoặc có một ý tưởng khác?

Thay vì nói về quyết định của Shinohara , ngay cả trong cuộc họp kịch bản cũng có sự khác biệt về quan điểm về con đường mà các cô gái sẽ đi sau chuyện này. Ước mơ gần đây nhất của Fuuka đã trở thành hiện thực khi trở thành người trông coi vườn thú và chúng tôi đã nói chuyện nhiều lần về những gì cô ấy mong muốn tiếp theo.

Hỏi: Có nhiều ý kiến khác nhau về lý do tại sao Kukuru lại ở lại bộ phận bán hàng?

Shinohara: Cá nhân tôi có cảm giác mơ hồ rằng Kukuru sẽ chọn bộ phận bán hàng và tôi thực sự không hề do dự. Ban đầu, tôi cũng đang làm một số công việc bán hàng tại Gamagama. Trong tương lai, khi Shikuru quyết định xây dựng thủy cung của riêng mình, trải nghiệm của cô ấy tại Tingara sẽ rất hữu ích và tôi nghĩ đó sẽ là một quá trình cần thiết để cô ấy có được tầm nhìn rộng hơn.

--Khi tôi nghe điều đó, tôi có cảm giác như tập cuối cùng là bước đầu tiên hướng tới việc tạo ra bể cá của riêng chúng ta.

Shinohara : Nếu cậu thấy vậy thì đó là một thành công lớn rồi.

-- Về Kukuru và Fuuka, tôi nghĩ mối quan hệ giữa hai người là một điểm nhấn lớn, nhưng bạn có ý thức được điều gì khi khắc họa nó không?

Shinohara: Tôi luôn cẩn thận để đảm bảo không có sự khác biệt về những thay đổi trong cảm xúc trước và sau. Cảm xúc chỉ có thể được thể hiện thông qua sự tích lũy nên cần có nhiều tính toán khác nhau. Một điều nữa tôi phải cẩn thận là khi xem hết 24 tập, hai nhân vật dường như có sức nặng ngang nhau.

――Thật ấn tượng khi một trong số họ trở thành chị gái, vị trí của họ bị đảo ngược và họ hỗ trợ lẫn nhau thay vì đơn phương.

Shinohara: Tôi nghĩ đó là điều mà ông Kakihara, người thiết kế bộ truyện, rất ý thức. Lời thoại của Fuuka trong tập 11 và 12 và lời thoại của Kukuru trong tập 23 vang vọng với nhau. Anh Ito, người đóng vai Kukuru, và anh Aida, người đóng vai Fuuka, đã có những màn trình diễn rất cảm xúc khiến cảnh quay trở nên đáng nhớ.

――Khi miêu tả hai người này, tôi chắc chắn là có tất cả họ, nhưng nếu phải chọn một cảnh đặc biệt đáng nhớ thì đó sẽ là cảnh gì?

Cảnh trong tập cuối khi Shinohara lẩm bẩm, "Tôi yêu thủy cung," là một cảnh mất 24 tập để miêu tả, và tôi cảm thấy nhẹ nhõm khi cuối cùng cũng khiến anh ấy nói ra điều đó. Tôi lại nhận ra rằng tôi đã tạo ra dòng này để nói dòng này.

--Tôi đã biết từ tập đầu tiên là tôi thích bể cá, nhưng nói cho đúng thì nó thực sự quan trọng.

Shinohara: Đúng vậy. Tôi yêu thích thủy cung ngay từ đầu nhưng với tư cách là một thành viên của xã hội, tôi đã chọn nó như một công việc, trải qua bao gian khổ và vượt qua những khó khăn đó. Sức mạnh tình yêu của tôi đối với thủy cung là khác nhau. Tôi cảm thấy như mình đã trưởng thành.

--Nếu nhìn họ từ góc độ đó, bạn sẽ thấy hai người này khác nhau.

Shinohara Xét về mối quan hệ với xã hội, Fuuka có tuổi thọ cao hơn Kukuru. Là một người trông coi vườn thú, ngày của tôi rất dài. Bằng cách bổ sung cho nhau, cả hai bạn sẽ trở nên mạnh mẽ và linh hoạt hơn. Nhưng tôi nghĩ có lẽ mình đã ôm cô ấy hơi nhiều (haha).

Dàn diễn viên và nhân viên đã làm việc chăm chỉ để làm nổi bật sự quyến rũ và bầu không khí của các nhân vật.

――Nói về các nhân vật, tôi nghĩ diễn xuất của các diễn viên cũng rất tuyệt vời. Nếu có nhân vật hay câu chuyện nào để lại ấn tượng với bạn, hãy cho chúng tôi biết.

Shinohara Khi bắt đầu lồng tiếng, tôi đã nói điều gì đó như, ``70% nhân vật đã được củng cố, nhưng hãy tạo ra 30% còn lại cùng với các diễn viên.'' Vì đây là bản gốc nên ban đầu mọi người đều cố gắng tìm hiểu, nhưng khi các tập tiếp tục, thật thú vị khi thấy hình ảnh nhân vật mà chỉ diễn viên mới có thể tạo ra trở nên vững chắc.

Về diễn xuất, ông già (CV: Hiroshi Ienaka) rất tuyệt vời. Nó vừa dịu dàng vừa gay gắt, và nó để lại ấn tượng đặc biệt với tôi theo nghĩa là tôi có thể diễn đạt nó như một chiếc vòng cây. Ông tôi nói tiếng Uchinaguchi, và phương ngữ Okinawa độc đáo đến mức đối với chúng tôi (không phải người Okinawa) nó gần giống như một ngoại ngữ. Rất khó để diễn đạt những sắc thái nhỏ và khi nói chuyện với người bản xứ, tôi gặp vấn đề là không thể hiểu được ý nghĩa của nó. Tôi tiếp tục trong khi tham khảo nhiều thứ với Yuko Gibu, người hướng dẫn phương ngữ.

――Có rất nhiều từ còn đọng lại trong trí nhớ của bạn, chẳng hạn như cảnh cơn bão ở mùa đầu tiên, những lời bạn nói khi Thủy cung Gamagama đóng cửa, và những lời bạn nói vào những thời điểm ngẫu nhiên.

Shinohara: Đúng vậy. Câu thoại trong tập 11, “Hãy tin tưởng vào những sinh vật sống, chúng không tệ đến thế đâu”, đã được ông Fuwa của Thủy cung Uozu, người giám sát quá trình sản xuất khen ngợi và cho rằng đây là một câu thoại hay. Khi tôi nói với ông Ienaka về điều này trước khi lồng tiếng, ông ấy đã cười và nói: “Xin đừng gây áp lực cho tôi”, nhưng trong buổi biểu diễn thực tế, ông ấy đã đưa ra quyết định ngay lập tức, điều đó thật đáng kinh ngạc.

Ở cuối tập cuối, trước câu hỏi “Tôi nên làm gì bây giờ?”, câu thoại anh đã trả lời: “Hãy dùng sức lực của chính mình để đưa ra lựa chọn đúng đắn trên con đường mình đã chọn”. ' thực sự gây được tiếng vang với tôi. Sau cùng, tôi muốn Kukuru và Fuuka tự suy nghĩ và đưa ra quyết định của riêng mình, và vì họ đã tự đưa ra quyết định nên tôi muốn họ chịu trách nhiệm. Tôi nghĩ đó là cách duy nhất chúng ta có thể tiến về phía trước. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ câu thoại cuối cùng của ông nội là một câu thoại hay mà người xem có thể đồng cảm.

――Ấn tượng của bạn về U35 (Umiko), người thiết kế nhân vật đã tô màu những nhân vật này rất đẹp?

Tôi hỏi Shinohara U35 vì tôi thích vẽ, tất nhiên, nhưng đặc điểm của các nhân vật cô ấy vẽ, chẳng hạn như “cảm giác mùa hè” và “sự trong suốt” của họ, rất quan trọng đối với tôi. Điều quan trọng nữa là phải có vẻ đẹp và sự sang trọng. Thật khó để định nghĩa chất lượng và đó chỉ là kinh nghiệm của tôi, nhưng tôi đoán nó giống như cảm giác sạch sẽ. Tôi thực sự vui mừng khi hỏi U35.

――Hơn nữa, bạn đã làm việc cùng với Yuko Kakihara, người sáng tạo ra bộ truyện này, nên bạn cảm thấy như mình nhận thức rõ được điểm mạnh của cô ấy.

Shinohara Kakihara là một người có thể viết nhiều tác phẩm khác nhau nên tôi nghĩ một trong những ngăn kéo tình cờ lại rất phù hợp với tôi. Anh ấy có thể viết về những điều nghiêm túc một cách hài hước và anh ấy có cách thu hút nhân vật tuyệt vời. Anh ấy là người có thể viết những kịch bản mang lại cho bạn rất nhiều hình ảnh khi đọc và tôi hoàn toàn tin tưởng anh ấy.

--Tôi bị ấn tượng không chỉ bởi các nhân vật và chất lượng của kịch bản mà còn bởi tính chân thực của các sinh vật và vẻ đẹp của thiên nhiên. Chính vì nó chắc chắn nên bạn mới thực sự có thể nhập tâm vào câu chuyện.

Vì bối cảnh là Thủy cung Shinohara nên sẽ hỏng bét nếu mô tả các sinh vật này quá sáo rỗng (haha). Vì vậy tôi đã phải làm việc chăm chỉ về điều đó. Hầu hết các loài cá trong bể cá là tác phẩm của nhóm 3D và việc miêu tả chim cánh cụt cũng như các sinh vật biển khác là công lao của đội ngũ hoạt hình do Makino và Sugimitsu dẫn đầu. Trong cả hai trường hợp, chúng tôi đã xem xét có thể bỏ qua bao nhiêu đường và cách phân chia màu sắc để làm cho chúng trông thực tế, vì vậy tôi rất vui khi biết điều đó.

Tôi thường cố gắng truyền tải cảm xúc ở hậu cảnh, vì vậy hậu cảnh có xu hướng nặng nề hơn. Trong khi trân trọng bầu không khí mà tôi đã trải qua trong quá trình tìm kiếm địa điểm, tôi đã nghĩ về cách tận dụng nó trong phim. Những bức tranh nền do giám đốc nghệ thuật Kurumi Suzuki vẽ đặc biệt tốt khi nguồn sáng bị thu hẹp nên tôi đang băn khoăn không biết làm cách nào để tạo ra tình huống đó. Tôi nghĩ Namiki, nhà quay phim, cũng rất hiệu quả trong việc kết hợp các chất liệu lại với nhau một cách đẹp mắt trên một màn hình.

――Bạn có ý tưởng gì đặc biệt khi vẽ nền không?

ShinoharaOkinawa thuộc vùng cận nhiệt đới nên tôi muốn thể hiện sự khác biệt giữa vùng ôn đới và cận nhiệt đới. Biển rất đẹp nhưng tôi cũng muốn thể hiện sự độc đáo của Okinawa, chẳng hạn như địa hình đá vôi bị xói mòn và thảm thực vật đa dạng.

Phó đạo diễn và đạo diễn anime có điểm chung! ?

--Nhân tiện, ban đầu Giám đốc Shinohara thích bể cá đến mức nào?

Shinohara: Tôi yêu chim cánh cụt nên khi bị thiếu chim cánh cụt, tôi sẽ đến thủy cung. Tuy nhiên, tôi chỉ đi một hoặc hai lần một năm nên tôi không phải là người mê thủy cung và tôi không đi chút nào. Nghe có vẻ nửa vời (haha).

――Tôi tự hỏi liệu thủy cung có phải là nơi để thư giãn giống như những đứa trẻ địa phương thường lui tới trong phim không.

Shinohara: Tôi nghĩ một số người cũng cảm thấy như vậy. Một số người có thể tìm kiếm niềm an ủi ở sứa và các sinh vật khác, trong khi những người khác có thể ngắm nhìn chúng vì họ yêu thích sự kỳ diệu của các sinh vật sống. Trong tâm lý học, cá đôi khi được coi là biểu tượng của vô thức, và không có gì đáng ngạc nhiên khi một số người đối mặt với đời sống nội tâm của mình khi đối mặt với cá.

――Vậy, những gì bạn “thấy” trong “Thủy cung Gamagama” mùa đầu tiên bắt nguồn từ đó?

Shinohara: Tôi thực sự không ý thức được điều đó, nhưng sẽ không thú vị nếu chỉ mô tả lợi ích của một bể cá, nên tôi quyết định mở rộng thực tế và kết hợp trí tưởng tượng vào đó.

――Bây giờ bạn có thể nói điều gì khác không, chẳng hạn như liệu có thực sự có một bối cảnh như thế này hay ý tưởng đó đến từ đâu không?

Khi nói đến bối cảnh của Shinohara , tôi nghĩ về quá trình nuôi dạy của ông già và những đứa con của Umiyan. Ngoài ra, đạo diễn và Marina đều là người Mỹ gốc Nhật thế hệ thứ hai và thứ ba. Tôi cũng tò mò về tung tích của cha Udon-chan. Có nhiều điều không liên quan đến cốt truyện chính, chẳng hạn như ý tưởng để tình yêu của Kai được đền đáp một chút ở tập cuối nhưng ê-kíp sản xuất đã cố gắng hết sức để ngăn chặn.

Phó đạo diễn (Tetsuji Suwa) rất tài năng và đã tạo ra nhiều bối cảnh khác nhau để theo dõi công việc hậu trường của Kukuru, nhưng cuối cùng anh ta không bao giờ cho họ xem.

--Mặc dù anh ấy không nói bất cứ điều gì về quá khứ hay suy nghĩ của phó giám đốc, nhưng Kukuru sẽ biết được điều đó thông qua cuộc trò chuyện với giám đốc.

Phó giám đốc Shinohara là kiểu người không quan tâm người khác nhìn nhận mình như thế nào nên bản thân ông cũng chưa bao giờ nói gì về việc đó. Cách tiếp cận của phó giám đốc có thể tương tự như cách tiếp cận của giám đốc. Trên thực tế, họ ngày càng gây áp lực lên nhân viên khi nghĩ rằng “Tôi có thể làm được điều này”. Tất nhiên sẽ có người theo dõi tôi, nhưng tôi sẽ không thể làm được những việc như thế này! Một số người nói vậy. Tuy nhiên, điều này là không thể tránh khỏi do tính chất công việc. Việc bạn không thể làm gì nếu không muốn bị ghét cũng tương tự như cách làm việc của phó giám đốc.

――Phần đó cũng giống như một phiên bản cô đọng của xã hội thực tế. Tuy nhiên giọng điệu của bạn khá gay gắt.

Shinohara: Lý do nó khó đến vậy là vì tôi đã vẽ nó từ góc nhìn của Kukuru. Chà, lúc đầu Kukuru có hơi tự mãn.

--Tôi muốn hỏi bạn về tựa đề "Aquatope cát trắng", có thể nói là nguồn gốc tác phẩm của bạn. “White Sand” và “Aquatope” xuất hiện ở nửa sau mùa thứ hai, nhưng tiêu đề chứa đựng những suy nghĩ gì?

ShinoharaTôi luôn gặp rắc rối với các danh hiệu. Lần này cũng vậy, tôi đã có rất nhiều thay đổi và tôi cảm thấy như mình đã quyết định ngay trước khi có thông báo rằng điều này vẫn ổn. "Aquatope" là một từ được đặt ra, nhưng nó kết hợp từ "biotope", thể hiện "cảm giác về cuộc sống", với hình ảnh trong teaser visual cho thấy những bông hoa gió bồng bềnh trên mặt nước. Nó có hình ảnh một “ốc đảo trong nước”. "White Sand Dome" xuất hiện gần tập cuối và tên của cơ sở được chọn dựa trên tiêu đề.

--Đúng vậy. Gần đây, khi những từ liên quan đến tựa đề xuất hiện trong một vở kịch, mọi người phản ứng trên mạng xã hội và nói, “Tiêu đề đang được thu hồi”, vì vậy tôi đã rất tò mò khi xem nó.

Shinohara: Tất nhiên là tôi biết điều này. Lý do tôi đặt tên cho cơ sở nghiên cứu là Aquatope là vì nếu định đặt tên cho nó, tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu có liên kết đến tiêu đề.

――Nói về cơ sở nghiên cứu, tôi cũng rất ấn tượng khi đề cập đến vấn đề môi trường và ô nhiễm biển. Bạn có nghĩ đến việc bao gồm điều đó ngay từ đầu không?

Shinohara : Không, lúc đầu tôi không định đưa vào nhiều. Đối với những điều cứng nhắc như vậy, những dòng giải thích dài là cần thiết. Chúng thường làm gián đoạn mạch phim và khi điều đó xảy ra, người xem sẽ tránh xa chúng. Tuy nhiên, xem xét con đường mà Kazehana sẽ đi, việc đưa nó vào chắc chắn là một ý tưởng hay. May mắn thay, các thành viên ủy ban đã khuyến khích tôi và nói, “Nếu nó được đặt trong bể cá, có lẽ lấy một ít một chút cũng được,” nên tôi quyết định đưa nó vào. Thực tế là có nhiều vấn đề đa dạng hơn và tôi chỉ đề cập đến một vài vấn đề ở đây. Tuy nhiên, giống như thủy cung là lối vào đời sống thủy sinh, tôi nghĩ công trình này có thể đóng vai trò như một lối vào.

--Điều tương tự cũng xảy ra với "Loss and Rebirth of Dreams", và có rất nhiều thứ khác biệt so với hình ảnh ban đầu mà tôi có được từ hình ảnh chính. Tôi nghĩ đó sẽ là một câu chuyện cảm động, nhẹ nhàng hơn.

Shinohara : Hình ảnh chủ đạo được cố ý tạo ra với ý tưởng không tiết lộ rõ ràng nội dung của câu chuyện chính. Tôi có thể nói rằng nó mang lại cho bạn nhiều trí tưởng tượng. Ở giai đoạn lập kế hoạch, chúng tôi đã nảy ra ý tưởng cho một hình ảnh mượt mà. Nó giống như một chuỗi truyện ngắn trong đó mỗi tập phim có một vị khách khác nhau đến thủy cung, nhìn thấy một ảo ảnh, tìm ra câu trả lời nào đó cho vấn đề của họ và trở về nhà. Tuy nhiên, ngay cả khi họ cho tôi xem điều đó trong hai mùa giải...tôi cũng không thể từ bỏ.

Tôi không muốn vẽ tác phẩm này mà không biết thực tế của Okinawa.

──Cuối cùng, tôi muốn hỏi bạn một điều mà tôi rất tò mò. Có một số cảnh thót tim trong tập thứ ba, chẳng hạn như khi bác sĩ Takeshita bị vỡ nước và ông đang lái xe đến bệnh viện thì người ta phát hiện ra một quả bom chưa nổ và con đường bị đóng cửa. Bạn có nhận thức được rằng bạn không chỉ muốn miêu tả cuộc sống vui vẻ hàng ngày mà còn muốn khắc họa một Okinawa thực tế và bạn phải tính đến lịch sử không?

Shinohara: Tôi mừng vì bạn nhận ra điều đó. Nói về bom chưa nổ, chúng tôi phải tạo ra tình huống đường đông đúc khi chở bác sĩ Takeshita đang mang thai đến bệnh viện phụ sản. Tôi đã nghĩ đến việc làm đường hoặc điều tiết giao thông trong một cuộc chạy marathon, nhưng ùn tắc giao thông chẳng thú vị chút nào, và chạy marathon giữa mùa hè cận nhiệt đới là điều không tự nhiên. Trong khi tôi đang khó nghĩ về điều này, tôi tình cờ đọc được một bài báo về việc xử lý bom mìn chưa nổ ở Okinawa. Trang web của tỉnh Okinawa có toàn bộ dữ liệu từ lúc họ trở về đất liền cho đến năm 2016, thậm chí gần đây họ còn xử lý hơn 500 quả bom chưa nổ mỗi năm. Đây là một vấn đề lớn.

――Tôi nghĩ rằng có những ưu và nhược điểm khi đưa những thứ như thế này vào, nhưng tôi cảm thấy rằng việc miêu tả thực tế của Okinawa ngay từ đầu đã mang lại cho tác phẩm sức thuyết phục hơn.

Shinohara: Tôi đánh giá cao nếu bạn có thể nói những điều như vậy.

--Câu hỏi cuối cùng là do một biên tập viên ở Viện nghiên cứu Akiba đặt ra, nhưng khi nghĩ lại, cũng như giữa tôi và ban biên tập có sự khác biệt về quan điểm và cảm nhận, mỗi người xem đều có thể có quan điểm, cách nhìn riêng. Đó là một tác phẩm nghệ thuật.

Shinohara: Tôi nghĩ chúng tôi đã rất cẩn thận về điều đó. Khi bạn nhìn nó qua nhiều năm, bạn sẽ thấy nó từ một góc độ khác. Tôi luôn cố gắng tạo ra thứ gì đó có mặt tiền rộng nhưng lại đi sâu vào không gian. Nếu tôi có thể tìm thấy thứ gì đó chạm đến cảm xúc dù chỉ một chút với những người xem nó, thì tôi sẽ rất vui vì mình đã làm được.

--Tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi xem lại nó khi tôi lớn hơn. Cảm ơn bạn rất nhiều vì ngày hôm nay.

(Phỏng vấn và viết bởi Kenichi Chiba)