Miku Ito, Yoshino Nanjo, Yuri Komagata, Rena Kondo -- hãy chú ý đến những bài hát do diễn viên lồng tiếng viết và bùng nổ với thế giới quan độc đáo của họ! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 1 năm 2022]

Loạt bài này đánh giá việc phát hành các diễn viên lồng tiếng mà bạn muốn chú ý ngay bây giờ.

Chủ đề của lần này là "Những bài hát do diễn viên lồng tiếng viết". Trong loạt bài này, trước đây chúng tôi đã giới thiệu các tác phẩm của harmoe, Yui Ogura, Shuka Saito và những tác phẩm khác có cùng quan điểm, vì vậy chúng tôi sẽ xem xét chúng cùng với bốn tác phẩm được phát hành vào tháng 12 năm 2021 mà chúng tôi sẽ giới thiệu lần này. đánh giá cao nếu bạn có thể so sánh.

⇒ harmoe, Yui Ogura, Shuka Saito, Rena Ueda, Kanako Takatsuki, i☆Ris──Tháng này, hãy chú ý đến những bài hát do diễn viên lồng tiếng viết! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 8 năm 2021]

■Đĩa đơn thứ 9 của Miku Ito “Pasta” (phát hành ngày 22 tháng 12 năm 2021)

Tất cả đều có màu sắc sống động, chỉ nhìn thôi đã thấy ngộ nghĩnh và thời trang, đồng thời với nước sốt làm sẵn, bất cứ ai cũng có thể thưởng thức những món ăn ngon và dễ dàng. Đơn giản là công lý. Nếu bạn sống một mình, có lẽ mọi người sẽ trông cậy vào bạn. Bởi vì chúng ta có xu hướng sống vội vã và vội vã nên chúng ta muốn tìm thấy niềm vui khi bữa ăn diễn ra ngay lập tức. Những suy nghĩ tốt đẹp đó được cô đọng trong điệp khúc mở đầu bài hát “Tôi sẽ khiến bạn nhận ra rằng hạnh phúc dễ dàng/Tôi không quan tâm đến thời gian”.

Đây là bài hát chủ đề trong đĩa đơn mới của Miku Ito, "Pasta".

Cũng trong bài hát này, anh đã tự viết lời dựa trên chủ đề về món mì ống yêu thích của mình. Mọi người thường hát về tình yêu của họ với mì ống, nhưng ông Ito thì hơi khác một chút. Điều đáng ngạc nhiên là lời bài hát này được viết dưới góc nhìn của Pasta, hay nói cách khác là sự nhân cách hóa của Pasta.

Đó là một câu chuyện tuyệt vời, vì khi họ cố gắng tạo ra sự mờ ảo trong một cuộc họp lập kế hoạch, đội ngũ sản xuất bất ngờ bị cuốn theo và cuối cùng viết nó thành một bài hát. Tuy nhiên, giờ ăn là một phần nhẹ nhàng của cuộc sống. một cảm giác tự nhiên dễ chịu dạy chúng ta một lần nữa điều gì là quan trọng.

Bài hát này cũng là nỗ lực sáng tác nhạc đầu tiên của Ito. Điều này có lẽ là do Koji Mizuguchi, người trước đây đã hợp tác với các bài hát như "PEARL" và "hello new pink", chịu trách nhiệm sắp xếp. Bài hát mang hương vị nhạc pop đô thị tân thành tương tự như các tác phẩm trước đây, nhưng điều khiến nó trở nên độc đáo là cấu trúc của đoạn điệp khúc. Cấu trúc trong đó các nhạc cụ đột nhiên tạo thành một ngọn núi ở giữa đoạn điệp khúc có một đoạn hook mạnh mẽ và sự lên xuống của giai điệu không giống bất kỳ tracklist nào trước đây của cô, khiến nó trở nên độc đáo và đáng nhớ một cách tốt đẹp.

Trở lại lời bài hát, giai điệu B thứ nhất hát, ``Tôi muốn được thư giãn, tôi muốn tan chảy đến tận xương tủy/à, tôi chỉ muốn được ngầu thôi.'' Nếu bạn tưởng tượng quá trình làm mì ống, bạn có thể hiểu nó. Nó trở nên trơn tru. Nói vậy, tôi nghĩ anh ấy có khiếu kết hợp độc đáo từ những từ thường có hình ảnh trái ngược nhau, chẳng hạn như trạng thái mệt mỏi của sợi mì và "mát mẻ". Bạn có cảm thấy rằng đây cũng có thể là kết quả của sự nhạy cảm phong phú, coi trọng sự tự nhiên của cô Ito?

Ngoài ra, những cụm từ tập trung vào mì ống nhưng cũng truyền tải cảm giác về cuộc sống thường ngày ở thành phố và sự nữ tính mạnh mẽ khi không được người mình thích để ý, là phần mở rộng của "PEARL" và "hello new pink" đã nói ở trên. ". Có vẻ như vậy.

Đĩa đơn này được tạo ra như một bản không kết thúc để kỷ niệm 5 năm sự nghiệp của cô và được coi như một "phần thưởng". Nói như vậy, đó là sự tiếp nối những hoạt động trước đây của cô, và có thể nói đây là một kỷ lục cho thấy thương hiệu ``nhạc pop của Miku Ito'' đã được khẳng định đến mức lan tỏa mà không có vẻ gì là giả tạo. .

Nhân tiện, Ito-san, người đang quấn mình trong một sợi sợi trông giống như mì ống và có nụ cười dễ thương trên khuôn mặt, dễ thương đến mức mọi người nên xem video âm nhạc.

■Nanjo Yoshino Album thứ 4 “A Tiny Winter Story” (phát hành ngày 22 tháng 12 năm 2021)

Cuối năm 2022, Nanjo Yoshino sẽ kỷ niệm 10 năm làm nhạc sĩ. Album gốc đầu tiên của họ sau khoảng 4 năm rưỡi, ``A Tiny Winter Story'', là một album có cùng chủ đề về ``mùa đông'' đã được giới thiệu trong loạt phim trước.

⇒Tomori Kusunoki, Nanaka Suwa, Yui Ninomiya, Miho Okazaki──Giáng sinh đang đến gần! Giới thiệu album mới với chủ đề theo mùa và bài đánh giá đầu tiên của diễn viên lồng tiếng mới cho bộ truyện! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng tháng 11 năm 2021]

Nanjo-san đã viết lời cho bốn bài hát trong tác phẩm này. Trong số đó, ca khúc chủ đề A Tiny Winter Story là bài hát đáp lại ca khúc White Season Promise cũng được sản xuất cách đây khoảng 4 năm rưỡi. Bài hát kể về hai người yêu nhau nhìn lên bầu trời đêm đầu hè và ước: “Anh ước gì mùa đông này chúng ta cũng có thể ở bên nhau với những cảm xúc giống nhau” và giờ đây cuối cùng chúng ta cũng có thể cảm nhận được sự thay đổi của các mùa.

Hơn hết, ca từ của đoạn điệp khúc “Tuyết phản chiếu trong mắt tôi lấp lánh như những mảnh sao/Tôi cảm thấy như chúng đang thắp sáng ngày mai của chúng ta” giống với “The Promise of a White Season” và ca khúc cùng một bài hát. Nó được đính kèm các từ khóa được trích dẫn. Đó là một cụm từ không thể cưỡng lại đối với những người nghe đã yêu thích bài hát này kể từ đó.

Ngoài ra, như trong ``Lời hứa của mùa trắng'', ``Tôi ước rằng một ngày nào đó tôi sẽ tiếp tục nhìn vào hồ sơ của bạn với những cảm xúc tương tự/như một điều tất nhiên trong mùa này khi những bông tuyết trắng đang nhảy múa trên bầu trời này ’, lời chúc từ góc nhìn của một cô gái, sau khi hát “Những Ngày Đó”, chàng trai giờ đây nhìn khuôn mặt cô gái tỏa sáng như một vì sao, cùng chia sẻ cảm giác hạnh phúc khi được ở bên người mình yêu. Thời gian trôi qua chỉ có nửa năm, hay là bốn năm rưỡi phù hợp với dòng thời gian thực, mặc dù nó có thể là một góc nhìn meta? Trong mọi trường hợp, một câu chuyện là một cái gì đó được dệt nên và tiếp tục. Tôi nghĩ từ “Story” trong tựa đề “A Tiny Winter Story” hàm chứa ước muốn “thời gian chúng ta bên nhau sẽ kéo dài mãi mãi”.

Các bài hát đã phát hành trước đó duy nhất sẽ xuất hiện trong album này, ngoại trừ "White Season Promise", là "Mọi thứ là một thế giới không chắc chắn", vừa được phát hành vào tháng 11 năm 2021. Nhìn vào nội dung phát hành trong 4 năm rưỡi qua, có vẻ như đây không phải là thời điểm để "White Season Promise" được đưa vào album (thực chất, ca khúc chủ đề của single chứa ca khúc tương tự chính là ca khúc chủ đề của album). giống như album trước). Nó đã được đưa vào album gốc "Saint Trois∴"). Khi tính đến những trường hợp này, tôi nghĩ chúng ta ngày càng có thể hiểu hơn về cách tiếp cận công việc đầu tiên của Nanjo với tư cách là một nghệ sĩ coi trọng các khái niệm và ý thức đoàn kết.

Nhân tiện, cụm từ ở cuối đoạn điệp khúc, “Tôi đã học được rằng việc có thể cảm nhận được khoảng thời gian giống nhau và dành thời gian bên nhau là một điều gì đó đặc biệt” có thể được hiểu là một lời nhắn nhủ của ông Nanjo gửi đến người hâm mộ của mình, nhưng sự thật là khoảng thời gian họ ở bên nhau là... , không chỉ riêng fan đâu. Điều tương tự cũng xảy ra với "Motoi" (CV: Ken Washizaki) xuất hiện trong "Nanjo Ikken", nội dung video mạnh nhất trong thế giới diễn viên lồng tiếng nữ, được đưa vào phiên bản giới hạn đầu tiên của tác phẩm này.

Ngay cả trong mùa giải mới nhất, vẻ ngoài tự ti của Nanjo vẫn vô cùng nhẹ nhàng. Nếu bạn có trong tay một chiếc, hãy nhớ mua phiên bản giới hạn đầu tiên.

■Yuri Komagata Full album đầu tiên “stella” (phát hành ngày 15 tháng 12 năm 2021)

Yury Komagata đã phát hành album dài đầu tiên ``stella'' nhân kỷ niệm 3 năm ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ, với chủ đề `` quá khứ và tương lai ''. Cô ấy có nhiều kinh nghiệm viết lời bài hát, nhưng đối với album này, cô ấy đã viết ba bài hát mới, trong đó có một số bài đồng sáng tác. Trong bài viết này tôi xin đi sâu hơn vào nội dung ca khúc Happy Weekend mà tôi chỉ viết lời.

``Happy Weekend'' là một bản tình ca vui tươi với cảm xúc tương tự như Maaya Sakamoto, người mà bản thân Komagata ngưỡng mộ. Lời bài hát mô tả cuộc trao đổi giữa hai người yêu nhau vào lúc hoàng hôn vào Chủ nhật, cảm động đến mức bạn không thể không xem chúng một cách tốt đẹp. Đáp lại câu hát ở giai điệu B đầu tiên “Trên đời chỉ có một người yêu tôi như thế này” cũng ở phần câu thứ hai: “Trên đời chỉ có một người yêu tôi”. như thế này.” Mặc dù lời bài hát có cách sắp xếp bình thường nhưng nó rất ấn tượng và mang tính “kỹ thuật”.

Ngoài ra, phần cuối của điệp khúc đầu tiên rất đặc biệt, khoảng trống trước và sau câu chuyện được lời bài hát kể có lẽ góp phần tạo nên sự thoải mái khi nghe bài hát. Trong lời bài hát được miêu tả ở đây, đối phương đang nằm xuống hoặc đưa ra những nhận xét mỉa mai, nhưng tôi tưởng tượng rằng nhân vật chính cũng đang giễu cợt anh ta hoặc phản ứng cộc lốc. Hai người này “giống nhau” nhưng “cả hai đều yêu bạn”.

■Rena Kondo concept album “11 chiều Lena” (phát hành ngày 1 tháng 12 năm 2021)

Rena Kondo, người đang ở sự nghiệp thứ hai, đã tạo ra một trong những tác phẩm gây tranh cãi nhất trong làng ca nhạc lồng tiếng năm 2021.

Trong tác phẩm "11 Dimensions of Lena" do ông Hisakuni sản xuất, Lena là kiểu người theo chủ nghĩa biểu hiện "sở hữu", có thể giả làm người khác khi diễn xuất hoặc ca hát nên tính cách rõ ràng đã được hình thành. “Tôi”, một học sinh trung học cơ sở, và “Rena”, bạn cùng lớp của tôi. Sau đó, ba "Lena" tồn tại ở chiều thứ 11 (=vũ trụ) tiết lộ cảm xúc của họ với tư cách là con người khác của "Rena".

Khung chính của tác phẩm là sự bắt nạt mà “tôi” và “Rena” đang phải trải qua từ những người xung quanh. Nỗi đau tinh thần do những người xung quanh gây ra, hay ngược lại là sự tuyệt vọng bất lực mà bạn cảm thấy khi cảm thấy mình khác biệt hoặc thua kém họ. Từ đó, họ bắt đầu tự trách mình và trút giận với đối tượng bị xâm hại, cho rằng hành vi của mình là “không thể hiểu nổi”. Dù sao đi nữa, có những lời lẽ khiến người ta ớn lạnh sống lưng, nhưng phần đáng sợ nhất của tác phẩm này nằm ở chỗ những hành động đau lòng như vậy có thể (hoặc có thể đã) xảy ra trong cuộc sống hàng ngày của người nghe.

``11 Dimensions of Lena'' là một câu chuyện xuyên suốt toàn bộ tác phẩm cho đến bài hát cuối cùng ``Laika'' khi ``I'' trải qua một sự biến đổi vượt qua tôi về mặt tinh thần. Các tình tiết xoay quanh một “sự cố nào đó” xảy ra trên đường đi được đưa vào truyện ngắn trong tập sách CD. Trong bài viết này, chúng ta sẽ chỉ tập trung vào bản nhạc guitar rock du dương "Boku ga Aisareru Hi wa" do chính Kondo viết lời, nhưng điều tôi muốn nói là tôi muốn các bạn nghe toàn bộ bài hát chứ không phải. mỗi bài hát là vậy.

Giờ đây, trước "sự việc nào đó" nói trên, "tôi" bày tỏ nỗi lòng của mình với những kẻ gây ra vụ việc trong "Ngày Tôi Sẽ Được Yêu". Điệp khúc ``Hỡi những kẻ ích kỷ/Bạn sống không có bất tiện/Tôi không hiểu'' nhắm đến những người xung quanh bạn muốn hòa nhập với đám đông 'bình thường'' và hạ gục một người thực sự là một ``những người'' như bạn.'' Đó là một cụm từ mỉa mai và mang tính biểu tượng. Bạn có thể cảm nhận được sự phong phú trong khả năng của Kondo trong việc diễn đạt bằng lời những thái độ khó hiểu của những người xung quanh, vì anh ấy có thể diễn đạt chúng lần lượt bằng những thuật ngữ cụ thể.

Điều khiến "Boku" thực sự mạnh mẽ là anh ấy có một cảm giác dũng cảm nhất định và thậm chí là cam chịu, khi anh ấy hát ở đoạn điệp khúc thứ hai, "Có cảm thấy nhục nhã khi chấp nhận nhau không?" Đó sẽ là trường hợp của "Leica" sau này...

Ngoài The Day I Will Be Loved, thật khó để đánh giá toàn bộ tác phẩm là một tác phẩm có thể nghe được, bất kể hoàn cảnh, kể cả khi vui vẻ. Bởi vì tác phẩm này tập trung vào một điểm nên chắc chắn nó sẽ mang lại sự nhẹ nhõm cho những ai đang phải chịu đựng những lo lắng và đau đớn giống như được miêu tả qua lời bài hát. Đó là một kỷ lục có tiềm năng như vậy, và tôi cảm thấy rằng bài hát ``Boku ga Aishareru Ha'', do ông Kondo viết lời, chính là bài hát quyết định điều đó.

(Văn bản/Kota Ichijo)