Azumi Waki, Machico, 25 giờ, mã đêm. ── Chọn những bản phát hành mới với sự giao thoa hấp dẫn giữa người sáng tạo, Vocaloid và diễn viên lồng tiếng! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 2 năm 2022]

Loạt bài này đánh giá tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng hiện đang thu hút sự chú ý. Trong số tháng 2 năm 2022, Azumi Waki, Machico, 25 giờ, mã đêm. Chúng tôi đã chọn cả ba bộ.

Concept album của Azumi Waki “Ajuju to Night and Music” (phát hành ngày 26/1)

Kể từ khi ra mắt nghệ sĩ vào cuối tháng 1 năm 2020, Azumi Waki đã liên tục sản xuất, phát hành 4 đĩa đơn và một album trong hai năm qua. Tiếp tục củng cố sự hiện diện của mình với tư cách là một "cô gái phát hành có nhịp độ cao", cô đã phát hành một concept album "Ajuju to Yoru to Ongaku to", lấy biệt danh của mình làm tiêu đề, như để chứng minh sự nghiệp âm nhạc viên mãn của mình. với tôi.

Album này bao gồm tổng cộng năm bài hát R&B đương đại với chủ đề "đêm". Nếu bạn nghĩ về điều đó, trong album đầu tiên "Chou Kakumeishi Koisuru Nichijou" phát hành vào tháng 2 năm 2021, các bài hát được chia thành hai trục: pop-rock [Side A] và electro [Side B]. [Side B] này đặc biệt được đón nhận nồng nhiệt, và trong buổi biểu diễn solo đầu tiên của mình, anh ấy đã chọn bài hát R&B của thập niên 90 là "Tuesday" từ [Side B] làm bài hát mở đầu, và rõ ràng là các bài hát này gần với hương vị của album này đã được đánh giá. Xem xét những tình tiết như vậy, có thể hiểu rằng tác phẩm mới nhất đã đi theo hướng này.

Các bài hát bao gồm "Jasmine", sử dụng piano và sáo để tạo ra bầu không khí êm dịu. Ông Eiichi Kogure (ban nhạc Trong số những lời bài hát mới viết, lời bài hát được hát theo lối tách biệt từng từ một, chẳng hạn như "vẫy gọi" bằng "te-ma-ne-ki" và "step wa breakbeat" bằng "step wa breakbeat". các đoạn chuyển động và nhịp điệu chậm rãi của bài hát như đặt một bàn tay lên lồng ngực người nghe và xoa dịu trái tim đang đập thình thịch của họ, đồng thời trạng thái cảm xúc của họ tự nhiên chuyển sang màn đêm.

Ngoài ra, ca khúc Dù cho tình yêu này thức dậy sớm hơn một giấc mơ có giọng hát sảng khoái, một bài chill chill mang chút hoài niệm phảng phất và hơi ẩm nhẹ nhàng khiến bạn có cảm giác như đang nổi trên mặt nước. của nước. ``Caramelate'' kết hợp hương vị của Hole reggae, với đoạn rap trầm trong câu hát và đoạn điệp khúc hook làm tăng thêm sự căng thẳng một chút, khéo léo thể hiện sự tương phản giữa các giọng hát biểu cảm. Ở giữa bài hát có câu: “Cựu câu lạc bộ bắn cung à?” Đoạn anh đột ngột mô tả tính cách của người đàn ông mà anh quan tâm theo phong cách độc thoại, chẳng hạn như "Tôi tò mò về thông tin quan trọng này...", cũng có tác động rất lớn.

Bài hát thứ tư, `` Nemarenaitei '' mang phong cách nhạc pop phòng ngủ. Đây là một bài hát khác có dòng chảy của bài hát thay đổi tự do xuyên suốt bài hát. Một điểm nổi bật khác của tác phẩm này là những biểu cảm giọng rap/hip-hop như thế này rải rác khắp nơi.

Album kết thúc với bài hát urban pop “Iris no Yoru.” Ca khúc tối giản, tương tự như "Marika", ru bạn vào giấc ngủ và câu "Khi gặp em, tôi chắc chắn mình sẽ không thể thành thật nữa (như mọi khi)" là một trong những câu nói yêu thích của anh ấy. Khi đứng trước người mình thích, tôi phấn khích đến mức không thể trở thành con người bình thường của mình. Đây là điều mà bất kỳ ai đang yêu đều sẽ thông cảm, cho dù họ đang hạnh phúc bên nhau hay thậm chí là trước đó.

Tất cả các bài hát là một bộ sưu tập đá quý R&B đương đại theo xu hướng. Khi nhắc đến kiệt tác này, chúng ta không thể quên sự góp mặt của Mayumi Kaneko. Anh Kaneko trước đây từng tham gia sáng tác ca khúc đầu tay Fuwatto của Waki nhưng lần này anh đảm nhận vai trò sáng tác và phối khí toàn bộ các ca khúc. Về mặt âm thanh, không quá lời khi nói rằng đây là tác phẩm do ông Kaneko sản xuất.

Rena Kondo, người đã được giới thiệu trong số ra tháng trước của bộ truyện này, và tác giả Hisakuni cũng chịu trách nhiệm sản xuất ``11 Dimensions of Lena'', và trong số các nghệ sĩ của Nippon Columbia, chúng tôi đã đề cử một nghệ sĩ vừa được tin cậy vừa có năng lực đã được chứng minh. Tuy nhiên, số lượng yêu cầu sản xuất một số lượng lớn bài hát vẫn tiếp tục cao. Trên thực tế, khi số lượng bài hát mà anh ấy chịu trách nhiệm tăng lên, người nghệ sĩ có thể thể hiện những hình ảnh anh ấy vẽ trên canvas của chính mình một cách cụ thể hơn.

Kết quả là, chúng tôi phát hiện ra những tài năng chưa được khám phá của các nghệ sĩ và thêm màu sắc mới cho họ. Số lượng diễn viên lồng tiếng áp dụng phong cách sản xuất này có thể tăng lên trong tương lai nhờ sự trợ giúp của ``Ajuju to Night and Music'' này.

Single Machico “ENISHI” (phát hành ngày 12/1)

Machico, người sẽ kỷ niệm 10 năm làm nghệ sĩ vào tháng 5 này, đã phát hành một đĩa đơn mới mang tên chính mình lần đầu tiên sau khoảng hai năm.

Bài hát chủ đề "ENISHI" được sử dụng làm nhạc mở đầu cho bộ phim truyền hình anime "Genso Sankokushi Tengen Reishinki". Đây là một ca khúc ballad mang hơi hướng phương Đông và lời bài hát nói về cảm xúc của một người phụ nữ khi cô thất vọng chờ đợi người đàn ông của mình ra đi tham chiến. Điểm mạnh của Machico là âm dài, tỏa sáng xuyên suốt và vòng lặp đầu tiên của giai điệu B gần như im lặng một cappella, khiến người ta có thể cảm nhận được “sức mạnh của bài hát” xuyên suốt bài hát. Cô ấy cũng thực hiện thử thách hét lên, điều mà cô ấy chưa bao giờ giỏi và chúng tôi hy vọng bạn sẽ được trải nghiệm biểu cảm ca hát của nữ ca sĩ truyền tải "cảm giác sống động" của cô ấy.

"ENISHI" được tạo ra sau khi Shunsuke Machiya, giám đốc của "Genso Sankokushi Tengen Reishinki", nghe bản ballad "EverLast Glory" trong album "Machibi Tosagashi" phát hành vào tháng 11 năm 2019 của cô. Người ta nói rằng nó đã đạt được. Nhắc đến ``Machibi Tosagashi'', đó là một đĩa nhạc có nhiều bài hát sắc sảo chứa đầy ``muốn làm'' của chính Machico. Có thể nói, những tác phẩm mà anh gắn bó sâu sắc đã mang đến cho anh sự kết nối với âm nhạc mới.

Bài hát kết hợp "Akamizu FORWARD" là một giai điệu trên có ý thức về rãnh của người chơi nhịp điệu như âm trầm và trống cùng lúc trong cách biểu đạt giọng hát. Ngay sau khi phát hành đĩa đơn này, nó đã được biểu diễn tại "LisuAni! LIVE 2022" (SUNDAY STAGE) được tổ chức vào ngày 24 tháng 1, và tôi cảm thấy rất tự tin rằng đây là một bài hát có vai trò "live banger". họ là vậy. Hãy nhớ thưởng thức tác phẩm mới của Machico, tác phẩm làm chủ hai thái cực biểu đạt: ballad và rock.

25 giờ, mã đêm. Đĩa đơn thứ 2 “Limited Grey e/Idis Smile” (phát hành ngày 19/1)

Điều cuối cùng tôi muốn giới thiệu là “25 giờ, mã đêm”. Một đơn vị ban đầu được sinh ra từ trò chơi nhịp điệu trên điện thoại thông minh "Project Sekai Colourful Stage! feat. Hatsune Miku" ra mắt vào tháng 9 năm 2020, xoay quanh Kanade Yoizaki (CV: Tomori Kusunoki), Mafuyu Asahina (CV: Ru Tanabe) Nhóm bao gồm Ena Shinonome (CV: Minori Suzuki), Mizuki Akiyama (CV: Hinata Sato), và những người khác. Đó là một cộng đồng âm nhạc không rõ danh tính tụ tập lúc 23h trên công cụ chat "Night Code" xuất hiện trong phim để tạo nhạc.

Để giới thiệu ngắn gọn về “Project Sekai”, Kanade Yoizaki và các nhân vật gốc khác gặp phải những “ca sĩ ảo” được đề cập trong tiêu đề, bao gồm Hatsune Miku và Rin Kagamine. Nội dung câu chuyện khắc họa các nhân vật vượt qua khó khăn trong thế giới thực nhờ sự hỗ trợ của họ.

"25 giờ, Night Code" cũng không ngoại lệ, và câu chuyện của các cô gái bắt đầu với nhân vật trung tâm, Kanade Yoizaki, người gặp phải một chấn thương tâm lý nặng nề trong quá khứ và người tham gia vòng tròn "Yuki" từ chối nghe tin từ cô ấy. có thể nói tác phẩm của ông đặc trưng bởi phong cách tập trung vào những mặt tiêu cực của con người, chẳng hạn như khi họ bắt đầu di chuyển. Phần đầu dài hơn nhưng vì lý do này mà các ca sĩ ảo như Hatsune Miku cũng tham gia hát các ca khúc của "Project Sekai".

“Limited to Grey” được sản xuất bởi Vocaloid P, Suri, người đã góp mặt trong loạt phim này với tư cách là người viết lời, nhà soạn nhạc và người dàn dựng cho “Antithesis” của Shiina Matsukawa. Với từ khóa "tài năng", bài hát này là bài hát trong đó Rin Kagamine thể hiện nỗi đau khi không thể "hiểu" được tác phẩm nghệ thuật do mình tạo ra, và là một bản nhạc theo phong cách house với hiệu ứng âm thanh gập ghềnh của âm thanh nước. "I Dis Smile" được viết bởi Vocaloid P. Toa, ca khúc đặc trưng của anh là "Tsugihagi Staccato" phát hành vào mùa hè năm 2014 (Bài hát đầu tiên của Toa sau khoảng 3 năm!). Đây là bài hát cô hát cùng MEIKO (ca sĩ ảo xuất hiện trong tác phẩm này) kể về cảm giác phiền muộn vì cảm giác xa cách với người mình quan tâm.

Có quá nhiều ví dụ về diễn viên lồng tiếng hát các bài hát do Vocaloid P cung cấp, nhưng những năm gần đây, ngoài "Project Sekai", những tài năng ảo thuộc nhóm gan ảo Nijisanji đều là diễn viên lồng tiếng cho "Den-On Club". BẰNG. Hơn nữa, có rất nhiều cơ hội để thấy các diễn viên lồng tiếng/nghệ sĩ lồng tiếng và các tài năng ảo ngày càng gần gũi hơn, chẳng hạn như Ayane Sakura công bố ca khúc hợp tác "Asahi" với ca sĩ ảo Hanafu. Những tác phẩm thể hiện kiểu giao thoa văn hóa này, bao gồm cả “25 giờ, mã đêm”, cuối cùng sẽ dẫn đến những đổi mới lớn trong dòng chính thống.

(Văn bản/Kota Ichijo)