Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida, Yui Ogura -- đây là bốn tác phẩm mới được phát hành bởi các diễn viên lồng tiếng mà bạn nên nghe ngay bây giờ! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 3 năm 2022]

Loạt bài này đánh giá tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng hiện đang thu hút sự chú ý. Vào tháng 2 năm 2022, hoạt động phát hành của các diễn viên lồng tiếng và ca sĩ diễn ra tích cực. Vì vậy, trong số tháng này, chúng tôi xin điểm lại cả 4 tác phẩm của Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida và Yui Ogura, đại diện cho nhiều tác phẩm.

■ Album đầu tiên của Liyuu “Fo(u)r YuU” (phát hành ngày 9 tháng 2)

Từ một cosplayer đến từ Thượng Hải, Trung Quốc đến một diễn viên/nghệ sĩ lồng tiếng nổi tiếng ở Nhật Bản. Nếu bạn viết ra một nghề nghiệp như vậy, liệu bạn có thể hiểu rõ hơn về tình hình hiện tại xung quanh bối cảnh diễn viên lồng tiếng / anime không?

Khám phá tài năng mới từ nước ngoài và các thể loại tương tự. Liyuu có kỳ vọng cao như vậy. Trong nội dung truyền thông ``Love Live! Super Star!!'', anh là nhân vật đáng chú ý khi đóng vai Tang Kuku của nhóm nhạc thần tượng học đường ``Liella!'' trong phim.

“Kawaii” “CLUB” “ROCK” “Ballade”…Dưới đây là bốn chủ đề mà Liyuu thử thách trong album đầu tiên “Fo(u)r YuU”. Nội dung được tượng trưng bằng tác phẩm nghệ thuật của tác phẩm này và người ta nói rằng nó sẽ truyền tải thông điệp ``DÀNH CHO BẠN'' như tiêu đề gợi ý, đồng thời thể hiện những biểu cảm theo nhiều hướng khác nhau.

Trích một số bài hát theo thứ tự thu âm, ``Metamorphoze'' có tổng thể trôi chảy giống như một bài hát, mặc dù không thể nói là yếu và đôi khi có cảm giác cân bằng trong phần rap. điều đó làm tăng sự rung cảm thật thú vị. Âm thanh bẫy lạnh mang tâm trạng tương lai dường như được người dùng trên TikTok và các trang khác đón nhận nồng nhiệt.

"Colorful Horizons" là một bản electro-pop giống chiptune. Đoạn điệp khúc đầu tiên ``Hãy bay trên chiếc ghế sofa màu xanh da trời Suerte / Riga Harajuku Cotswolds / Gangway Skip Curiosity / Bên kia, bên kia, chúng ta sẽ đi đâu? Tôi cảm thấy rằng sự hiện diện trên toàn thế giới của cô ấy được phản ánh qua các cụm từ của cô ấy, trong đó cô ấy liệt kê các địa danh từ khắp nơi trên thế giới và tự do di chuyển xung quanh chúng. Trên hết, có lẽ hướng đi của bài hát này bị ảnh hưởng bởi nó, thậm chí cái tên Harajuku còn xuất hiện nên tôi đoán anh ấy rất thích Kyary Pamyu Pamyu và đã nghe nó.

Trong giai điệu digi-rock "BLUE ROSE", hoàn cảnh của Liyuu, người chuyển từ Thượng Hải đến Tokyo để theo đuổi ước mơ trở thành nghệ sĩ, bằng cách nào đó lại trùng lặp với nhân vật chính của bài hát. Tựa đề ``BLUE ROSE'', hay nói cách khác, hoa hồng xanh, là một loài hoa ban đầu không thể tồn tại trên thế giới này. Vì được tạo ra bằng sức người nên ngay cả ngôn ngữ của các loài hoa cũng đã chuyển từ “không thể” sang “biến điều không thể thành có thể”. Tôi hy vọng bạn thích lời bài hát trong khi ghi nhớ nền tảng này.

Từ đó, Liyuu đào sâu hơn vào nội tâm của chính mình với bản ballad cuối cùng của album, "Reply". Bài hát này khắc họa cảm giác trước khi trở thành một cosplayer, cô đã có mục tiêu trở thành ca sĩ nhưng lại từng từ bỏ mục tiêu đó. Bây giờ cô ấy đã ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ, cô ấy sẽ hát bài hát nào để gửi đến người hâm mộ của mình? Đó là một bài hát cho bạn biết tính cách của Liyuu, một bài hát hay khóc nhưng không yếu đuối.

Anh Liyuu thông thạo tiếng Nhật, nhưng vì anh ấy không phải là người bản xứ nên tôi cảm thấy rằng đường nét trong lời nói của anh ấy có vẻ nhẹ nhàng hơn, theo một cách tốt. Đây hoàn toàn không phải là một điểm tiêu cực mà ngược lại nó tạo cho người nghe cảm giác như giọng hát đã bị biến dạng theo một cách nào đó. Với tư cách là một nghệ sĩ lồng tiếng, đây là điểm có thể thăng hoa thành sự độc đáo.

Đó là lý do tại sao lời bài hát của ``Colorful Horizon'', liệt kê các danh từ riêng có mối quan hệ nhất định và tận hưởng âm thanh nhịp nhàng của các từ như thể chúng là một câu thần chú, lại nổi bật đến vậy. Đó là một cụm từ thông dụng nhưng nó giống như “giọng hát là một nhạc cụ”.

Ngoài phong cách vocal độc đáo kể trên, khả năng giữ nhịp, sự độc đáo của chính giọng hát, ca từ làm nổi bật nhân vật... tất cả những yếu tố thông thường đều có ở đó. Chính vì vậy chắc chắn hoạt động âm nhạc của cô sẽ còn nhận được nhiều sự ủng hộ hơn nữa trong tương lai.

Tổng cộng 10 ca khúc trong tác phẩm này truyền tải sự kỳ vọng và niềm đam mê mà đội ngũ sản xuất dành cho Liyuu, ở chỗ cô kết hợp nhiều thể loại đa dạng.

■ Album đầu tiên của Marika Takano “Hitotsu” (phát hành ngày 23 tháng 2)

Marika Takano tổ chức sinh nhật vào ngày 22 tháng 2 hàng năm. Vào ngày 24 tháng 2 năm ngoái, cô đã phát hành đĩa đơn đầu tay với tư cách là một nghệ sĩ, ``Yumetai But It's Not a Dream''. Cuối tháng Hai tràn ngập những ngày kỷ niệm, và lần này album đầu tiên của cô `` Hitotsu '' đã ra mắt vào ngày 23 tháng 2.

Tổng cộng có 10 bài hát được bao gồm trong album này. Tất cả tám bài hát mới đều được ra đời từ ý tưởng của Takano.

Bài hát chủ đề "Hitotsu" được đặt làm "bài hát chủ đề của Marika Takano". Có giai thoại kể rằng khi bài hát ra mắt, người quản lý đã khóc khi nghe bài hát. Giống như bài hát này, ``Oh my Future'' theo phong cách âm nhạc hay mà cô yêu thích và giọng hát nội lực của cô vang vọng qua đó. Các bài hát khác trong nửa đầu của album bao gồm `` Sweet Voice '' có giai điệu mơ mộng và chủ đề `` ASMR '', và `` Carisome Hour '', một bài hát `` nhạc rock Nhật Bản '' mang tính lễ hội.

Bài hát ấn tượng nhất ở nửa sau là bài hát thứ bảy, “Hide & Seek”. Bài hát này được viết bởi Hiroaki Suzuki, người cũng đã viết bài hát kết hợp cho đĩa đơn đầu tay, “I tie U”, và tôi cảm thấy có điều gì đó tương tự về mặt âm thanh. Theo Takano, khi thu âm nó, họ đã "tham khảo Billie Eilish", và đó là một bài hát nhạc rock kinh dị với cảm giác sợ hãi và bất an ớn lạnh (Tham khảo: Seiyuu Animedia số tháng 3 năm 2022).

Tiếp theo đó là “Late Night, 2 AM” thách thức thể loại “daily rock” do YOASOBI dẫn đầu. Không thể cống hiến hết mình cho cuộc sống thường ngày, anh giấu đi cảm xúc thật của mình, trút bỏ những cảm xúc chán nản, bất lực như muốn viết nguệch ngoạc. Nói cách khác, đây là bài hát mà bạn có thể cảm nhận được khía cạnh khủng khiếp hơn của Takano. Mặt khác, "Flavored Hug" mang hương vị thư giãn bao gồm các âm thanh từ cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như tiếng chuông đài, nhạc chuông điện thoại thông minh và âm thanh màn trập máy ảnh, làm hiệu ứng âm thanh. Đây là một ca khúc tẩy rửa thơ đặc biệt với chủ đề “mùi hương”, khiến bạn cảm thấy gần gũi hơn cả cơ thể khi ôm người mình quan tâm.

Điều tôi muốn bạn nghe và so sánh trong tác phẩm này là xuyên suốt tất cả các bài hát, giọng hát của Takano thay đổi như thể đó là một người khác và có kết cấu khác. Nói một cách đơn giản, đó có lẽ là nhờ kỹ năng ca hát (hoặc diễn xuất) của một diễn viên lồng tiếng, nhưng thật khó để tin rằng anh ấy có thể thay đổi hướng biểu cảm của mình để phù hợp với nhiều loại bài hát và âm thanh như vậy. Nếu bạn nhìn vào các album nhạc pop do các diễn viên lồng tiếng phát hành trong vài năm qua, bạn có thể nói rằng đây là một trong những album hay nhất.

``Ready to Go!'' là một bản nhạc sàn có giọng cao nghe giống như một hiệu ứng tự động điều chỉnh tự nhiên được áp dụng, theo cách hay, như một bài hát có cái gọi là `` Giọng Takano-san.' ' ``Hide & Seek'' và ``Flavored Hug'' hoàn toàn trái ngược với điều đó. Nếu bạn nghe ba bài hát này trước, bạn sẽ tự nhiên hiểu những gì tôi đã viết ở đoạn trước. Tôi chắc chắn rằng cũng có những thiết lập nhân vật độc đáo phù hợp với từng bài hát, chẳng hạn như tuổi tác, tính cách, nghề nghiệp và quan điểm sống vẫn chưa được tiết lộ trong các cuộc phỏng vấn. Đó là một mảnh đầy tiềm năng.

■ Yuma Uchida Đĩa đơn thứ 9 “Good mood” (phát hành ngày 9 tháng 2)

Trên thực tế, số tháng 3 năm 2022 này đánh dấu kỷ niệm hai năm của bộ truyện này (cảm ơn bạn rất nhiều!!!), nhưng lần này, với tư cách là nỗ lực đầu tiên của tôi, tôi muốn viết về tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng nam.

Điều chúng tôi muốn giới thiệu ở đây là ca khúc chủ đề single mới Good mood của Yuma Uchida. Tôi cảm nhận được một mối liên hệ chặt chẽ giữa bài hát này và “tác phẩm nhất định” được giới thiệu trong số tháng trước từ góc độ âm thanh. Tác phẩm là concept album ``Ajuju to Yoru to Ongaku to'' của Azumi Waki, tập hợp các bài hát R&B đương đại với chủ đề ''đêm''. Vui lòng tham khảo số tháng trước để biết chi tiết về cùng một tác phẩm, nhưng bằng cách làm sáng tỏ tác phẩm của ông Uchida lần này, bạn sẽ có thể khám phá những điểm tương đồng giữa cả hai tác phẩm và hy vọng tiếp cận được với các bài hát thuộc thể loại tương tự ngay cả của diễn viên không lồng tiếng nghệ sĩ. Tôi hy vọng đây sẽ là cơ hội cho bạn.

“Good mood” là bản ballad đầu tiên anh làm bài hát chủ đề. Có lẽ tình yêu vô vọng này sẽ thành công. Nhưng tôi chắc chắn điều đó sẽ không xảy ra. Tôi biết điều đó đâu đó trong trái tim mình, nhưng tôi không thể không muốn đặt cược vào khả năng ngay trước mắt mình. Nói cách khác, “Tâm trạng tốt” trong tiêu đề là một cảm giác mờ nhạt và thoáng qua. Lời bài hát miêu tả một câu chuyện tình yêu trưởng thành và buồn bã, chiếm trọn trái tim của một người đàn ông một cách hoàn hảo.

Anh Uchida cho biết khi thu âm, anh cố tình hát câu chuyện như một người kể chuyện mà không đặt nặng cảm xúc của bản thân, giọng hát mượt mà nhưng đầy đam mê sẽ mô tả sau cũng là một âm thanh bồi dưỡng tốt.

Ngoài ra, mặc dù âm thanh của bài hát hơi khác so với các bài hát trong album của Waki, nhưng R&B đương đại đang là xu hướng. Sau câu đầu tiên do một người chơi piano chơi, câu thứ hai chuyển sang nhịp được ghi sẵn và giọng hát có tính năng tự động điều chỉnh (hiệu ứng). Điều đặc biệt nhất ở đây là cách nhịp điệu của ông Uchida chuyển động. Từ đầu bài với đoạn hook kết hợp tựa đề “Có lẽ tâm trạng tốt”, vần điệu nhẹ nhàng, thoáng đãng cho đến cuối bài bằng nguyên âm ``uu''. Đó là một cách để tạo ra một giai điệu mượt mà kết hợp sức hấp dẫn của cả nhạc pop và rap. Nó khiến người nghe đắm chìm trong bài hát và mang lại cảm giác dễ chịu khiến bạn muốn lặp đi lặp lại nhiều lần.

Với album thứ hai "Equal" phát hành vào tháng 9 năm 2021, ông Uchida nói rằng giai đoạn thể hiện tâm lý tích cực của mình đã lắng xuống. Người ta nói rằng việc phát hành "Good mood" mà họ đã khởi động đúng thời điểm, mang ý nghĩa của một thử thách mới.

Tuy nhiên, nếu viết ra thông tin rằng anh ấy đã tôn trọng Daichi Miura từ lâu, một nghệ sĩ sử dụng những bài hát theo phong cách này như một trong những vũ khí của mình thì bạn có thể hiểu được bối cảnh ra đời của bài hát này phải không?

■ Album thứ 4 của Yui Ogura “Tarte” (phát hành ngày 16 tháng 2)

Yui Ogura sẽ kỷ niệm 10 năm hoạt động nghệ thuật đáng nhớ của mình vào tháng 7 này. Album mới "Tarte" chứa đầy thương hiệu vững chắc mà ông Ogura đã xây dựng trong 10 năm đó, cũng như tinh thần khám phá không ngừng nghỉ của ông với tư cách là một nghệ sĩ sẽ tiếp tục trong tương lai.

Lý do là vì "Tarte" là album tự sản xuất đầu tiên của anh ấy. Cho đến khi đến với tác phẩm này, ngoài việc viết lời, cô còn rèn giũa khả năng tự sản xuất của mình bằng cách sáng tác vũ đạo, bao gồm cả đội hình và đã có kinh nghiệm sản xuất tác phẩm cho từng tập đơn.

Việc anh đảm nhận vai trò đạo diễn video cho MV ca khúc chủ đề và tự sản xuất album là điều đương nhiên.

Đó là lý do tại sao các tiêu đề bao gồm "Strawberry" trong album đầu tiên "Strawberry JAM", "Cherry" trong album thứ 2 "Cherry Passport" và "Apple" trong album thứ 3 "Hop Step Apple", xuất hiện trong các album trước đây. thực tế là đó là một món "bánh tart" với tất cả những thứ đó được bày trên một chiếc đĩa lớn rất có ý nghĩa.

Giờ đây, bài hát chủ đạo "ta・ta・tarte♪" là bài hát đại diện cho nội dung của album. Câu chuyện mô tả một cuộc hành trình không phải lúc nào cũng thuận buồm xuôi gió, với những người tập trung nỗ lực hướng tới ước mơ và mục tiêu của mình nhưng lại gặp phải những sự kiện tiêu cực. Như thể chúng ta đang theo dõi cuộc đời nghệ sĩ của Ogura, tâm lý của cô ấy, và trong bài hát này, cô ấy đã trở thành một cô nàng bánh tart "tham lam và dễ thương" như thế nào.

Ngoài ra, lời bài hát của đoạn điệp khúc lớn, như ``Ta-ta-ru-tal-tal-ta-ta-ta-ta-ta-ta-tarte♪'', giống như một loại bùa chú nào đó khiến nó trở nên hấp dẫn. là một đòn tấn công tổng lực tập hợp những phẩm chất độc đáo của Ogura-san. Tiếng “ta・ta・tarte♪” đáng sợ. Đây là Yui Ogura.

Bài hát kết thúc album, ``Sakurairo Labiness'' do cô tự viết, là một bài hát nhạc pop thần tượng điển hình mà cô chơi rất hay. Những ca từ này được cho là đã khắc sâu những cảm xúc mà cô cảm nhận được trong buổi phát sóng trực tiếp Ogura Yui LIVE 2021 #Re♥LOVEcall diễn ra vào tháng 7 năm ngoái. Nội dung có thể được hiểu là phần tiếp theo của cuộc sống thường ngày không thể thay thế của Ogura-san và người hâm mộ của cô được thể hiện xuyên suốt live show này, hay câu chuyện tình yêu thót tim được miêu tả trong đoạn phim tạm dừng. Lời bài hát được hát ở cuối album “Tôi muốn gặp lại bạn” là một món quà lưu niệm đầy phong cách.

Ngoài ra, “PRISM BEAT” sẽ giới thiệu sự phát triển của “o-grap”, được phát triển mới từ ca khúc chủ đề “Fightin★Pose” của đĩa đơn thứ 14 phát hành vào tháng 8 năm 2021. Trong khi tưởng tượng về những người phụ nữ có sự nghiệp ở thế hệ của cô ấy, thông điệp khắc kỷ truyền tải những lo lắng đặc trưng của phụ nữ và mong muốn được "mạnh mẽ".

Ngoài ra, ca khúc "CiaoCiao Chiều" do Vocaloid P Junky sản xuất là một bài hát mang ý nghĩa "xứng đáng với SNS" và "ASMR". Ogura-san đã đăng một video sử dụng bài hát tương tự trên tài khoản TikTok của cô ấy, vì vậy hãy nhớ xem thử nhé.
⇒ Bấm vào đây để xem tài khoản TikTok của Yui Ogura