[Phát hành vào ngày 7 tháng 4! ] Khám phá nguồn gốc của phần đệm âm nhạc của "Ultra Seven" - Nhìn lại cuộc đời một nhà soạn nhạc của nhà soạn nhạc Toru Fuyuki là gì? Phỏng vấn kỷ niệm ra mắt cuốn tự truyện “Siêu kỹ thuật âm nhạc”

Trong lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt, Toru Fuyuki là nhà soạn nhạc nổi tiếng với các tác phẩm của Tsuburaya Productions, trong đó có ``Ultra Seven''.

Cuốn tự truyện đầu tiên của ông ``Ultra Music Jutsu'' (Shueisha International Shinsho), nhìn lại sự nghiệp sáng tác lâu dài của ông, sẽ được Shueisha phát hành vào ngày 7 tháng 4 năm 2022.

Lần này, chúng tôi trò chuyện với đồng tác giả Dori Aoyama về âm nhạc của ``Ultra Seven'' và hành trình ít được biết đến của Fuyuki với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Ông Toru Fuyuki (trái) và ông Doru Aoyama

Kỷ nguyên của “Siêu Bảy”

--Trước hết, tôi muốn nghe trải nghiệm ban đầu của ông Aoyama với loạt phim Ultraman.

Dori Aoyama (sau đây gọi tắt là Aoyama) Tôi sinh năm 1960 nên tôi thuộc thế hệ hầu như không được xem ``Ultra Q'' (1966) ngoài đời thực. Lúc đó tôi có cảm giác chưa hiểu rõ nội dung nhưng khi xem Ultraman (1966) tôi đã hoàn toàn bị cuốn hút. Theo hướng đó, sau đó tôi xem ``Captain Ultra'' (1967) và ``Ultra Seven'' (1967) của Toei, và tôi đã trải qua tuổi thơ của mình ngay giữa thời kỳ bùng nổ quái vật đầu tiên.

--Bạn có cảm thấy mình đã chăm chú xem "Seven" kể từ tập đầu tiên không?

Aoyama Vâng. Tôi sinh vào tháng 10 và "Seven" cũng bắt đầu vào tháng 10. Vì vậy, khi mới 7 tuổi, tôi đã đắm chìm trong “Seven” suốt một năm tiểu học, lớp một và lớp hai. Mặc dù tôi chỉ là một đứa trẻ nhưng tôi đã cảm nhận được một bầu không khí hơi khác trong ``Seven'' và tôi nghĩ rằng một người lớn đã đến để cho tôi xem một màn trình diễn nghiêm túc trên sân khấu.

Toru Fuyuki (sau đây gọi tắt là Fuyuki): Lúc đó tôi không hề biết đó là chương trình dành cho trẻ em. Đúng như Aoyama-san vừa nói, đó chính xác là những gì chúng tôi hướng tới. Hơn nữa, tôi không thực sự phân biệt tác phẩm của người lớn và trẻ em; tôi chỉ làm hết sức mình như một việc bình thường. Lý do là chưa có tiền lệ cho một công trình có quy mô lớn như vậy. Vì thế chúng ta phải tự mình suy nghĩ. Tuy nhiên, tôi không nghĩ đó là việc mình đã nỗ lực quá nhiều mà nó diễn ra khá tự nhiên.

Sự nghiêm túc của Aoyama cũng không ngoại lệ khi nói đến âm nhạc của anh ấy, mang lại cảm giác sâu sắc, chất lượng cao mà bạn chưa từng nghe trước đây. Vào thời điểm đó, tôi đang quan sát và cảm nhận những điều như vậy trong thời gian thực. Khi trưởng thành nhìn lại, tôi có thể thấy bài hát chủ đề có dàn đồng thau chắc chắn và sự tiến triển hài hòa tuyệt vời, đồng thời nó có một sức hấp dẫn không thay đổi ngay cả khi nghe nó bây giờ. Ngay cả trong phần nhạc đệm, sự sắp xếp của các nhạc cụ gió gợi nhớ đến âm nhạc cổ điển, tôi có thể cảm nhận được mùi hương của Chủ nghĩa lãng mạn hậu kỳ cho đến thời hiện đại.

Fuyuki : Tôi không nhắm tới những yếu tố đa dạng đó, chúng chỉ xuất hiện một cách tự nhiên.

Đối với các tác phẩm riêng lẻ của Aoyama , tôi nghĩ rằng bản Concerto cho sáo và piano (M51) của anh ấy là của Mozart hay gì đó, đã có từ lâu đời trong âm nhạc cổ điển.

--Đây là bài hát nổi tiếng được sử dụng trong cảnh Moroboshi Dan và người ngoài hành tinh Metron đang trò chuyện trên bàn ăn trong tập 8, "Thành phố mục tiêu".

Aoyama Vâng. Tôi muốn nghe bài hát đó cho đàng hoàng nên tôi cứ tìm nhạc cổ điển, nhưng khi trở thành học sinh trung học, tôi rất ngạc nhiên khi biết rằng đó thực ra là bản gốc của thầy Fuyuki. Dù sao đi nữa, tôi nghĩ nó đã mang lại cho tôi hương vị âm nhạc đích thực, dành cho người lớn. Đó là ấn tượng của tôi.

Về phần sáng tác mà Aoyama Fuyuki đã đề cập, có một đoạn anh ấy đã thêm một số nhạc cụ đặc biệt vào bố cục cơ bản của dàn nhạc để tạo ra âm thanh. Vào thời điểm đó, bộ phim truyền hình nước ngoài Thunderbirds (1965) rất nổi tiếng và đúng như mong đợi, những bộ phim đó đã gây được tiếng vang lớn. Tôi nhớ mình đã được truyền cảm hứng từ điều đó và đã nói chuyện với các nhân viên vào thời điểm đó rằng, ``Tôi muốn tạo ra thứ âm nhạc có thể cạnh tranh ngay cả ở Nhật Bản.'' Tôi đã cố gắng tạo ra âm thanh dày đặc bằng cách che đi một số bản nhạc thông qua nỗ lực sáng tác của mình, nhưng tôi cảm thấy rằng mình phải làm điều gì đó tương tự với tác phẩm này.

--Bản thu âm đệm đầu tiên cho "Seven" cũng sử dụng các nhạc cụ hơi gỗ trầm như kèn clarinet trầm và contrabassoon.

Fuyuki: Tôi không biết loa TV có hiệu quả như thế nào vào thời điểm đó, nhưng theo nghĩa đó, tôi nghĩ chúng có ý nghĩa rất mang tính thử nghiệm. Bối cảnh có rất nhiều thay đổi, chẳng hạn như sự xuất hiện của người ngoài hành tinh và các yếu tố mang lại cảm giác không gian làm nền, vì vậy để thể hiện điều này, tôi muốn sử dụng những âm thanh mà người ta thường không nghe thấy. Điều đó chắc chắn là không thể do kinh phí (haha), nhưng tôi rất biết ơn vì mình đã có thể làm được. Tôi sẽ thực sự hạnh phúc nếu kết quả nỗ lực của chúng tôi hồi đó vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay.

Khởi hành vào “cuộc hành trình của ký ức”

--Năm 2013, ông Aoyama đã xuất bản cuốn sách ``Ultra Seven Taught Me 'Music''' (Nhà xuất bản Artes/Hiện đang có ấn bản Shincho Bunko) dựa trên âm nhạc của ``Seven''.

Aoyama: Tôi luôn muốn xuất bản cuốn sách của riêng mình, nhưng bảy hoặc tám năm trước khi xuất bản nó, vào thời điểm việc viết blog trở nên phổ biến, tôi đã bắt đầu viết blog của riêng mình. Trước khi tôi biết điều đó, blog này chỉ nói về âm nhạc cổ điển và "Seven", và tôi nhận ra rằng đây chính là điều tôi muốn viết. Vì vậy, khi tôi viết cuốn sách của mình, tôi thực sự muốn nghe ý kiến của bạn. Tất nhiên, lúc đó tôi không hề biết anh ấy, nhưng may mắn thay, một người quen ở công ty thu âm đã giúp tôi liên lạc với anh ấy và tôi đã có thể gặp được anh ấy.

--Bạn có câu chuyện nào về lần gặp đầu tiên với giáo viên của mình không?

Aoyama : Đó là một câu chuyện nổi tiếng, nhưng tập cuối của ``Seven'' sử dụng bản Concerto cho piano của Schumann (A thứ Op.54). Tôi đã luôn thắc mắc tại sao đây lại là kỷ lục của Ripatti, nhưng nhờ nói chuyện trực tiếp với thầy, câu hỏi 40 năm tuổi của tôi cuối cùng đã được giải đáp. Tôi đã viết về điều này trong ``Ultra Seven đã dạy tôi về âm nhạc''.

Fuyuki : Trong cuốn sách đầu tiên do ông Aoyama viết, tôi có cảm giác như cơ thể mình đang bị tháo dỡ đến từng chi tiết nhỏ nhất (haha).

Aoyama: Không, không. Vào ngày phỏng vấn, thành viên ban biên tập Asahi Shimbun Junko Yoshida và nhà phê bình âm nhạc Morihide Katayama cũng có mặt ở đó, và với hai tên tuổi lớn phía sau, tôi đã có thể nói chuyện với người thầy mà tôi chưa từng gặp trước đây (haha) ), Sau cuộc phỏng vấn, giáo viên đã bật cho tôi một bản thu âm Ripatti ngay tại chỗ. Nửa đầu và nửa sau của động tác đầu tiên được sử dụng trong tập cuối của "Seven", âm nhạc cứ tiếp tục trôi chảy và cuối cùng tôi đã khóc...

Fuyuki : Về ``Ultra Seven'', tôi cảm thấy khán giả có cảm nhận sâu sắc hơn tôi.

Aoyama: Có một chút xấu hổ, nhưng xét theo nghĩa đó thì đó là một ngày khó quên.

――Bây giờ, ``Kỹ thuật âm nhạc siêu phàm'' sẽ được xuất bản với sự đồng tác giả của ông Aoyama. Ông nghĩ gì về dự án này, ông Fuyuki?

Aoyama: Lần đầu tiên tôi yêu cầu anh ấy làm điều gì đó là vào khoảng tháng 3 năm ngoái.

Fuyuki : Không, tôi thực sự không có câu chuyện nào thú vị trong đời, và tôi nghĩ rằng ngay cả khi tôi viết một cuốn sách như thế này thì cũng sẽ không có ai đọc nó. Tôi không khỏi xấu hổ khi ngồi trong hiệu sách thu thập bụi mà không bán được một cuốn sách nào (haha). Tôi là người thích đọc sách và đó là điều tôi nghĩ. Bây giờ tôi sẽ nói với bạn rằng tôi nghiêm túc phản đối, nhưng cuối cùng tôi đã nhượng bộ trước sự nhiệt tình của ông Aoyama.

――Bạn đã viết nó một cách cụ thể như thế nào?

Tôi đã được Aoyama Fuyuki phỏng vấn và mặc dù tôi giao toàn bộ việc viết cho anh ấy nhưng tôi rất biết ơn vì anh ấy đã lắng nghe cẩn thận những gì tôi nói. Bản thân tôi là người vụng về, chuyện đã lâu rồi nên không nhớ chi tiết. Tuy nhiên, anh chưa bao giờ thốt ra bất kỳ lời đe dọa nào.

Trên đường đến Aoyama , có lần tôi phải dừng lại vì đại dịch virus corona, nhưng cuối cùng, tôi đã đến thăm nhà thầy khoảng 20 lần trong suốt một năm rưỡi. Thầy viết trong lời bạt rằng đó là một “cuộc hành trình của ký ức”, và tôi đã được đồng hành cùng thầy trong chuyến hành trình đó, và tôi đã học được rất nhiều câu chuyện mà ngay cả cô Mai (diễn viên Mai Okamoto, con gái của thầy Fuyuki) cũng không làm được' Tôi không biết về điều đó. Tôi đã có thể nhìn thấy nhiều thứ. Nó được tóm tắt trong năm chương: ``Nguồn âm nhạc của tôi - Thời kỳ Mãn Châu, Thượng Hải và Hiroshima'', ``Đến Tokyo - Làm việc tại Đài phát thanh Tokyo'', ``Ultra Seven'', ``Từ rời TBS đến Tôi đã làm được Present'' và ''Classical Music and Me''.

Fuyuki : Không, tôi thực sự đánh giá cao sự chăm chỉ của bạn.

Bản thân ông Aoyama thường được hỏi: “Làm thế nào ông viết nhạc cho Ultraseven?” Theo ông Aoyama, để nói về nó, phải quay lại thời thơ ấu của ông. dành nhiều thời gian để báo cáo về thời kỳ Mãn Châu, Thượng Hải và Hiroshima, được phản ánh trong chương đầu tiên và chương thứ hai.

Fuyuki : Ông Aoyama cũng đã giúp đỡ tôi rất nhiều trong việc đó. Tôi đã quên chi tiết, thời gian và địa điểm nó xảy ra. Có những lúc tôi chợt tỉnh dậy vào lúc nửa đêm và nhớ ra điều gì đó như thế này, nhưng nó giống như một hòn đá rơi xuống mặt nước và những gợn sóng lan tỏa trong ký ức trắng xóa của tôi. Đó là một cảm giác. Nhưng chiều mai Aoyama-san sẽ đến nên dù sao thì tôi cũng phải ngủ một chút. Có những lúc tôi uống một ly whisky rồi đi ngủ (haha).

Aoyama : Vậy à?

Fuyuki : Lần đầu tiên sau 70 năm, cảm giác như làm bài tập về nhà vào lúc nửa đêm vậy.

Vì không có tài liệu hay hình ảnh nào về thời điểm đó ở Aoyama nên tôi không còn cách nào khác ngoài việc yêu cầu giáo viên nhớ lại mọi chuyện. Sau này tôi được Mai biết rằng chính cô giáo đã viết niên đại về một sự việc nào đó và hỏi: “Có lẽ là vào khoảng lớp 1 đến lớp 3 tiểu học?” Hình như đã có lúc chuyện đó xảy ra.

Fuyuki: Đối với tôi, tất cả các sự kiện đều đáng nhớ và khó quên, nhưng tôi không thể đưa chúng vào cuốn sách trừ khi tôi có thể tìm ra dòng thời gian cần thiết. Mình phải tóm tắt lại, nhưng lại phải nói về những thứ không thể tóm tắt được (haha). Tôi nghĩ điều đó thực sự khó khăn với Aoyama-san.

Aoyama: Đó là những gì bạn nói, nhưng nếu bạn tóm tắt những gì bạn đã nói theo cách thông thường thì nó sẽ thành hình. Có lẽ ngay cả giáo viên cũng đã vô thức tạo nên mạch truyện cho câu chuyện, đặc biệt là chương đầu tiên mà cho đến tận bây giờ người ta ít nói đến, và ngay cả sau khi tự mình đọc lại, tôi vẫn cảm thấy đó là một câu chuyện thực sự tuyệt vời. Tôi cũng nghĩ thật tuyệt khi giáo viên có thể kể những câu chuyện âm nhạc của từng thời đại một cách xuất sắc như vậy.

――Cuốn sách này chứa đựng nhiều tình tiết chưa được biết đến của Giáo sư Fuyuki, nhưng có tình tiết nào khiến bạn nổi bật trong các cuộc phỏng vấn không?

Aoyama Hitotsu là tập phim trong đó Sensei đặt chân lên đất Nhật Bản lần đầu tiên sau chiến tranh và nghe thấy lời mời đến Butoh của Weber ở thị trấn Kobe. Thầy tôi, người vốn muốn học nhạc, đã nghe ``Invitation to Butoh'' và kể cho tôi nghe cảm xúc của thầy lúc đó, tự hỏi liệu thầy có thể đi vào thế giới đó hay không. Tôi rất xúc động vì điều đó, và của Ichigo Aki, tôi đã viết nó bằng phong cách Gothic dày đặc. Một câu chuyện khác tôi muốn kể đến là với Cha Ernest Gosens, hiệu trưởng đầu tiên của Trường Cao đẳng Âm nhạc Elisabeth (nay là Trường Cao đẳng Âm nhạc Elisabeth). Vào thời điểm đó, ông thường bị chủ tịch nói: “Bạn chưa đủ giỏi. Âm nhạc là lời cầu nguyện”. Elisabeth, một trong những trường mà bạn đã tốt nghiệp, là một trường cao đẳng âm nhạc Cơ đốc, và âm nhạc ở Châu Âu ban đầu có nguồn gốc từ các nhà thờ, nơi mọi người cầu nguyện, và cuối cùng phát triển thành âm nhạc cổ điển. Những lời này đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong tôi, vì chúng là những lời dẫn tôi đến với âm nhạc cổ điển.

Fuyuki : Nhìn lại thì cha tôi phản đối việc tôi tham gia vào âm nhạc. “Đồ ngốc, làm sao cậu có thể nuôi sống gia đình mình bằng thứ như vậy?” anh ta nói với vẻ kinh ngạc. Tuy nhiên, một ngày nọ, cha của Elizabeth phản đối ý kiến này nên đã mang đến cho cô đơn xin nhập học. Các chi tiết của câu chuyện đó đều được kể trong cuốn sách này, và tôi thực sự tin rằng nhờ cha tôi mà tôi đã có thể sống được 86 tuổi.

Ông Aoyama trở về Nhật Bản từ Mãn Châu, nơi ông sinh ra và lớn lên, qua Thượng Hải trong thời kỳ hỗn loạn sau chiến tranh nên ông hầu như không đến trường. Ngay cả trong hoàn cảnh như vậy, tôi vẫn học từ những cuốn sách do người hồi hương để lại và từ những cuốn sách của cha tôi. Tương tự, âm nhạc cũng do cô tự học, và mặc dù hầu như không có ai dạy cô, nhưng cô vẫn có thể chơi piano, và trong kỳ thi đầu vào sáng tác của Elizabeth, cô bắt đầu viết ghi chú trên giấy tập để viết một bản nhạc piano. một điệu nhảy hoặc hình thức khiêu vũ đã được truyền lại ở Ba Lan) đã được tạo ra. Giáo viên là một người rất khiêm tốn, và thực sự ông ấy đã nói với tôi rằng ông ấy muốn xóa đoạn văn đó đi, nhưng ông ấy nói, “Không, không, điều đó thật quá đáng,” và để tôi để nó.

--Vậy là đã có rất nhiều cuộc trò chuyện như thế trước khi bản thảo được hoàn thành.

Aoyama Vâng. Với tư cách là một độc giả, tôi thực sự muốn bỏ lại điều đó phía sau, và thật ngạc nhiên là nó đã xảy ra trước khi tôi kịp nhận ra. Ngoài ra còn có nhiều thứ khác nữa (haha).

Fuyuki xấu hổ nên tôi bảo cậu ấy cắt nó đi (cười cay đắng). Không, bản thân tôi không thể nhìn thấy gì cả.

Bản chất là trong âm nhạc cổ điển

――Có khía cạnh nào mà ông Aoyama đặc biệt quan tâm khi biên soạn chúng thành sách không?

Ông Aoyama học tại hai trường cao đẳng âm nhạc là Elizabeth và Kunitachi College of Music, đồng thời giảng dạy tại Đại học Toho Gakuen (Khoa Âm nhạc, Khoa Lý thuyết Sáng tác) trong hơn 30 năm. Có rất ít cơ hội để nói về âm nhạc cổ điển. Vì vậy, anh ấy đã dành một chương để nói về âm nhạc cổ điển yêu thích của mình, bao gồm cả Der Ring của Wagner và Bản giao hưởng số 8 của Beethoven.

Chúng tôi nói chuyện khi bật đĩa nhạc Fuyuki , nhưng đó là khoảng một năm rưỡi trước.

Bản thứ 8 của Aoyama Beethoven do Mengelgelke chỉ huy. Đó là một màn trình diễn khó nghe ngày nay, với tiết tấu dao động như một buổi biểu diễn đường phố.

Fuyuki : Tôi nghĩ đó là buổi biểu diễn mới nhất vào thời điểm đó. Bản thân tác phẩm này là mới theo hướng Chủ nghĩa lãng mạn, và việc nghe nó với ông Aoyama khiến tôi một lần nữa nhận ra rằng Mengelgelke là một nhạc trưởng tuyệt vời. Thực ra, tôi định tặng bạn một bài hát khác, nhưng đoán xem?

Aoyama : Ơ, có phải là "The Great" của Schubert (được đề cập trong cuốn sách này) không? Đó có phải là bản hòa tấu violin của Sibelius không?

"Nghi thức mùa xuân" của Fuyuki Stravinsky.

Aoyama : Không, đây là lần đầu tiên tôi nghe đến nó.

Tôi yêu `` Lễ hội mùa xuân '' của Fuyuki . Nhưng tôi không thể giải thích được (haha). Đó là lý do tại sao nó không trở thành bản thảo.

Aoyama : Thật trùng hợp, tôi đã viết về nó trong cuốn sách này, nhưng có điều gì đó về tiếng ngân nga của Alien Paul trong "Seven" khiến tôi nhớ đến "The Rite of Spring" và tôi cảm thấy như vậy mỗi khi nghe bài hát này. Nhân tiện, bạn có màn trình diễn yêu thích nào trong "Lễ hội mùa xuân" không?

Đây là Fuyuki Markevich. Đó thực sự là một màn trình diễn tuyệt vời.

Aoyama: Vậy à? Đây cũng là một bằng chứng quý giá.

Như tôi đã đề cập với ông Aoyama trong cuộc phỏng vấn về cuốn sách Fuyuki , không giống như hội họa, sở thích của bạn về âm nhạc thay đổi theo thời gian. Ngược lại, có lúc bạn ghét nó, có lúc bạn lại thích nó. Tôi nghĩ đó chính là sức hấp dẫn của âm nhạc. Nó thực sự kỳ lạ.

--Bạn vừa nói rằng bạn có thể cảm nhận được "Nghi lễ mùa xuân" trong tiếng ngâm nga của Paul Alien, nhưng khi ông Aoyama, một người thông thạo nhạc cổ điển, nghe nhạc của bạn, chẳng lẽ ông ấy không thể bắt kịp được sao? về những ảnh hưởng khác nhau phải không?

Aoyama: Đúng vậy. Một ví dụ là M38A "Seven" (*M68 gần như giống nhau). Bạn đã có nhiều trải nghiệm âm nhạc khác nhau và nó xuất hiện một cách tự nhiên trong phần đệm, không phải bạn cố tình sáng tác theo cách đó mà đồng thời bạn cũng nói rằng người nghe có quyền tự do diễn giải nó. phải nói đến điều này, tôi không khỏi nghĩ đến Shostakovich. Về giai điệu tổng thể cũng vậy, và tôi cảm thấy có sự tương đồng với cụm từ xuất hiện ở cuối chương đầu của Bản giao hưởng số 5. Hơn nữa, trong phim còn có cảnh Seven buộc phải chiến đấu chống lại King Joe tại cảng Kobe ở tập 15 "Ultra Guard West Part 2", và ở tập 39 "Seven Assassination Plan Part 1", Lực lượng Phòng vệ Trái đất đang bị tấn công bởi đĩa của người ngoài hành tinh Guts. Nó được sử dụng một cách ấn tượng trong cảnh một quân đoàn xe tăng lần lượt bị tiêu diệt và trong cảnh Crazy Gon bị đánh bại bởi lực lượng áp đảo và vô lý ở tập 38.

--À, tôi hiểu rồi. Shostakovich là một nhà soạn nhạc “đàn áp”, viết những tác phẩm phù hợp với chủ nghĩa hiện thực xã hội mà Liên Xô tìm kiếm, nên chúng ta có thể đọc được ý đồ này từ việc lựa chọn giai điệu và âm nhạc.

Aoyama: Đúng vậy. Đó chỉ là cách giải thích của riêng tôi, nhưng tôi nghĩ rằng nếu bạn nghe nhạc cổ điển và sau đó xem lại "Seven", bạn sẽ có thể đọc sâu hơn rất nhiều về nó, và nó sẽ mở rộng tầm nhìn của bạn và tạo ra những cách mới để thưởng thức nó. Đúng vậy.

――Ông Morihide Katayama, người đã được ông Aoyama nhắc đến trước đó, cũng viết trong cuốn sách của mình rằng ông đã học được sức hấp dẫn của Mozart từ âm nhạc của ``Seven''.

Fuyuki: Trước đây tôi đã gặp nhiều người như thế rồi. Ông Aoyama là một trong số đó.

Sau khi nghe nhạc của Aoyama Sensei, tôi đã được hướng dẫn và cuối cùng đã biến nó thành một công việc.

Fuyuki : Không, tôi cảm thấy phải chịu trách nhiệm về việc đó (haha).

――Nó sẽ sớm được phát hành, bạn cảm thấy thế nào về nó?

Với việc phát hành cuốn sách của Aoyama , công việc của tôi với giáo viên sắp kết thúc, nên theo nghĩa đó tôi cảm thấy hơi cô đơn.

Fuyuki : Thành thật mà nói, tôi cũng cảm thấy như vậy. Qua các cuộc phỏng vấn, tôi đã bắt gặp nhiều điều mà tôi phải nhớ “Đó là khi nào?” Nhưng khi nghiên cứu về chúng, tôi bắt đầu cảm thấy hoài niệm, và bây giờ tôi muốn tìm hiểu thêm.

Aoyama : Nếu có cơ hội khác, tôi muốn theo đuổi điều này hơn nữa.

Fuyuki : Tuy nhiên, tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu mọi chuyện kết thúc như thế này… Nhưng nếu câu chuyện tiếp theo xuất hiện thì tôi sẽ gặp rắc rối (haha). Trong mọi trường hợp, đó là một trải nghiệm thực sự độc đáo.

Aoyama: Đó cũng là tôi.

Fuyuki: Tôi thực sự không thể có được công việc này nếu không có Aoyama-san.

Công việc của anh Aoyama có phạm vi rộng nên có thể còn nhiều tác phẩm khác cần được xử lý, chẳng hạn như bối cảnh về hiệu ứng đặc biệt hoặc nhạc đệm trên sân khấu, nhưng tôi nghĩ anh ấy đã nắm bắt được bản chất của nó.

――Không, tôi nghĩ những câu chuyện từ thời ``Seven'' rất có giá trị, vì ngày nay có ít người có thể nói về chúng hơn. Đặc biệt, với ``Seven'', anh ấy không chỉ tham gia sáng tác mà còn tham gia vào việc lựa chọn bài hát mỗi lần, vì vậy tôi cảm nhận được những ngày tháng căng thẳng đó qua cuốn sách này.

Fuyuki : Tuy nhiên, khi tôi nhìn lại, nó không phải như vậy ngay từ đầu; đó chỉ là chuyện đương nhiên, nhưng khi nó kết thúc, tôi cũng tham gia vào việc lựa chọn bài hát. Vào thời điểm đó, công việc ở trường quay trong thế giới truyền hình rất viên mãn và tất cả nhân viên đều đang khám phá những ý tưởng mới và nỗ lực thực hiện nó. Điều tương tự cũng đúng với Tsuburaya Productions, nơi các chuyên gia trong từng phần sản xuất, chẳng hạn như nhiếp ảnh, ánh sáng, nghệ thuật và hiệu ứng âm thanh, làm việc theo cách cho phép họ vượt qua ranh giới và chia sẻ trí tuệ của mình trong khi hoàn thành vai trò tương ứng. Nó xảy ra một cách tự nhiên. Tôi nghĩ điều này là không thể tránh khỏi khi làm việc trong môi trường truyền hình. Bây giờ nhìn lại, tôi có một cảm giác mạnh mẽ như vậy.

--Trong cuốn sách này, bạn cũng nói về sự tương tác của bạn với các đạo diễn của Seven, bao gồm cả Hajime Tsuburaya, Akio Jissoji và Toshihiro Iijima quá cố.

Fuyuki: Đây là điều tôi đã nghĩ ngay cả khi đang thực hiện dự án này, nhưng khi nó thực sự được xuất bản, Hajime (Tsuburaya) đã nói với tôi, ``Này, Fuyuki, đến đây một chút nhé! Tôi cảm thấy như mình sắp nói điều gì đó như, "Cái gì?!" Không, tôi nghĩ nó sẽ ồn ào (haha).

--Vậy thì, câu hỏi cuối cùng. Bạn muốn truyền tải điều gì qua cuốn sách này?

Ông Aoyama luôn khiêm tốn và nói, “Tôi chỉ được hướng dẫn thôi,” nhưng đằng sau điều này là sự nghiên cứu và nỗ lực không ngừng, cũng như những lời giảng dạy Cơ-đốc giáo, đó là lý do tại sao ông nói “Tôi đã được hướng dẫn” và “Tôi đã được hướng dẫn”. được hướng dẫn.” Tôi nghĩ anh ấy nói, “Tôi thật may mắn.” Tôi hy vọng rằng bạn có thể hiểu được con đường trở thành một nhạc sĩ của anh ấy và quan điểm sống của anh ấy qua cuốn sách này.

Fuyuki : Khi nhìn lại, tôi thấy thật xấu hổ (cười cay đắng), nhưng mặt khác, tôi ước mọi người sẽ nhận tôi làm thầy.

Lời bạt của Aoyama nói như vậy, nhưng thực tế, ban đầu tôi viết rằng nó sẽ là tài liệu tham khảo tốt cho cuộc sống. Tôi nghĩ đây cũng là biểu hiện của thái độ khiêm tốn của thầy. Tôi không biết bây giờ có thể nói chuyện đó ở đây được không (haha).

Fuyuki: Tôi sẽ để việc đó cho bạn (haha).

Aoyama -sensei có xu hướng ngại nói về những điều thậm chí có vẻ hơi khoe khoang, và anh ấy không phải là người tích cực quảng bá bản thân, vì vậy tôi nghĩ đó là lý do tại sao anh ấy bị từ chối, nhưng theo quan điểm của chúng tôi, đúng là cuộc sống là như vậy. thực sự quan trọng. Tôi nghĩ đó là một bài học kinh nghiệm. Điều mà cuốn sách này nói đến là một cuộc sống được làm những gì bạn thích và những gì bạn giỏi, và nó là một cuốn sách tuyệt vời cho những ai trong chúng ta sắp đến tuổi nghỉ hưu, cũng như cho những người trẻ có nhiều khả năng. Tôi chắc chắn rằng bạn sẽ có thể tìm thấy điều gì đó có thể hướng dẫn bạn trong cuộc sống.

Fuyuki : Tôi sinh ra ở Mãn Châu, sau chiến tranh, tôi đến Nhật Bản qua lục địa, nhưng khi nhìn lại, tuổi thanh xuân của tôi tràn ngập chiến tranh. Xét đến tình hình thế giới hiện nay, điều này đặc biệt đúng. Sau khi trở về Nhật Bản, tôi học âm nhạc, gia nhập TBS, và cuối cùng trở thành một nhà soạn nhạc độc lập và bắt đầu giảng dạy tại một trường cao đẳng âm nhạc, nhưng ngay cả trong thời kỳ Mãn Châu, tôi chưa từng gặp ai tệ. Tôi sẽ rất vui nếu dù chỉ một chút điều đó có thể truyền tải được đến độc giả.

(Văn bản: Toyota Tomohisa)

(hồ sơ)

Toru Fuyuki: Tên thật: Shoko Maita. Nhà soạn nhạc. Sinh năm 1935 tại Trường Xuân, Trung Quốc. Hoàn thành Khoa Sáng tác và Chuyên ngành Âm nhạc Thánh tại Trường Cao đẳng Âm nhạc Elisabeth. Chịu trách nhiệm về hiệu ứng và sáng tác tại Radio Tokyo (hiện là TBS). Làm việc tại Khoa Âm nhạc Đại học Toho Gakuen. Anh cũng đã sáng tác nhiều bài hát tôn giáo dưới cái tên Naoaki Makita, bao gồm ``Kurama Tengu'', ``Ultra Seven'', bộ phim truyền hình dài tập NHK ``Hako no Umi''.

Toru Aoyama: Nhà văn, biên tập viên với tên thật là Yasushi Aono. Sinh ra ở Tokyo vào năm 1960. Tốt nghiệp Đại học Waseda. Biên tập ``Weekly FM'' và sách tại Ongaku no Tomosha, làm việc cho nhiều công ty trước khi trở thành freelancer. Quan tâm đến các lĩnh vực âm nhạc từ nhạc cổ điển đến Keyakizaka46. Sách của ông bao gồm ``Ultra Seven Taught Me Music'' (Shinchosha) và những cuốn khác.

[Thông tin sách]

■Kỹ thuật âm nhạc Shinsho Ultra quốc tế

・Ngày phát hành: 7 tháng 4 năm 2022

・Giá: 924 yên (đã bao gồm thuế)

・Tác giả: Toru Fuyuki, Dori Aoyama

・Nhà xuất bản: Shueisha