Yoshino Aoyama, Haruka Kudo, fripSide──Chúng tôi đã chọn ra ba album mới sẽ làm bừng sáng mùa xuân của sự ra đi và chia tay! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 4 năm 2022]

Loạt bài này đánh giá tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng hiện đang thu hút sự chú ý. Trong số tháng 4 năm 2022, chúng tôi đã chọn ra ba tác phẩm của Yoshino Aoyama, Haruka Kudo và fripSide.

Lần này, chúng tôi tập trung vào "những tác phẩm tượng trưng cho những bước ngoặt của mỗi nghệ sĩ". Sự khởi đầu luôn tươi sáng. Đồng thời, sự khởi đầu là sự bắt đầu của sự kết thúc. Nhưng thà vui vẻ còn hơn không có gì cả. Tôi thà đếm những kỷ niệm vui vẻ còn hơn đếm nỗi cô đơn. Với những suy nghĩ này trong đầu, một câu chuyện tuyệt đẹp bắt đầu và một giai đoạn chuyển tiếp bắt đầu khi bạn trở nên tự tin vào cách thể hiện của chính mình. Tôi muốn theo dõi lại một chút dòng thời gian đã diễn ra trong tháng qua, từ thời điểm đó cho đến khi kết thúc lịch sử lâu dài này.

Đĩa đơn kỹ thuật số đầu tiên của Yoshino Aoyama “Page” (phát hành vào ngày 9 tháng 3)

Khi mùa xuân ấm áp đến, một diễn viên lồng tiếng đã ra mắt. Thức dậy đi các cô gái! Đã 3 năm trôi qua kể từ ngày chia tay. Đây là Yoshino Aoyama, người từng là thành viên của cùng đơn vị.

Bài hát đầu tay "Page" do chính Aoyama viết lời và Kana Yabuki, người cũng viết bài hát cho Saori Hayami yêu quý của cô, sáng tác. Đây là bài hát tưởng tượng về một "trang trắng tinh khiết", kết hợp sự xuất hiện của một buổi sáng rực rỡ với cảm giác háo hức chờ đợi những hoạt động trong tương lai. Cảm xúc của người nghe dần dần được nâng lên, giống như mặt trời mọc.

Ngoài ra, về giọng hát, tôi có ấn tượng rằng cô ấy không chỉ có giọng hát trong trẻo, nhẹ nhàng mà còn có một giọng hát rất trầm. Thức dậy đi các cô gái! Ngoài kinh nghiệm ở trường, điều này có lẽ phần lớn nhờ vào sự nghiệp của cô khi là thành viên câu lạc bộ hợp xướng từ tiểu học đến trung học. Tôi có thể nói rằng anh ấy đã tìm được giọng hát của chính mình chứ không phải của một nhân vật.

Trên hết, Hãy thức dậy đi các cô gái! Ngoài ra còn có một điểm trong câu chuyện là sau khi kết thúc hoạt động, anh ấy muốn lên kế hoạch cho buổi biểu diễn trực tiếp của riêng mình và như một phần mở rộng của điều đó, anh ấy đã tạo ra các bài hát gốc, cuối cùng dẫn đến sự nghiệp solo hiện tại của anh ấy. Nói cách khác, anh đã bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình theo cách tiếp cận trái ngược với nhiều diễn viên lồng tiếng. Về mặt này, người ta có thể nói rằng ông Aoyama “mong muốn trở thành một nghệ sĩ”.

Haruka Kudo Full album đầu tiên “Ryusei Train” (phát hành ngày 30 tháng 3)

Đã đúng 2 năm trôi qua kể từ khi nghệ sĩ của tôi ra mắt vào tháng 3/2020. Như để chứng tỏ sự tự tin có được nhờ kinh nghiệm làm nghệ sĩ của mình, Haruka Kudo cuối cùng đã hoàn thành album dài đầu tiên của mình, ``Ryusei Train.''

Như trước đây, hình thức của album này vẫn được giữ nguyên, Kudo viết lời và Koji Hirachi, người được biết đến với vai trò sản xuất âm thanh cho nhóm nhạc thần tượng PassCode, sáng tác và sắp xếp các bài hát. Chủ đề của tác phẩm là “tàu hỏa, hành khách, cuộc sống và du lịch” và 12 câu chuyện khác nhau được đan xen với nhau dựa trên số bắt đầu “Khởi hành”. Điểm chung của tất cả chúng là đều liên quan đến cuộc sống của một ai đó. Chi tiết sẽ được giải thích sau, nhưng điểm quan trọng của tác phẩm này là mặc dù là một tác phẩm mang tính khái niệm miêu tả một “cuộc hành trình” hay “cuộc đời” nhưng nó không cố ý miêu tả một câu chuyện duy nhất xuyên suốt tác phẩm.

Chọn chúng theo thứ tự được thu âm, bài hát thứ ba là một bài hát rock không phù hợp có yếu tố hip-hop, chẳng hạn như việc lựa chọn từ ngữ không giống rock như ``Double up, I'm Laugh'' và vần trước phần điệp khúc. Sau ``Utopia'' của ``Gosha'', phần giữa của bài hát là ``HOPE'' và ``Ieji'', là những con số có tiết tấu chậm, trung bình. ``Ieji'', một bản ballad guitar blues trong đó anh ấy hát, ''Tôi có thể gặp bạn vì tôi sinh ra trong thế giới khó khăn này'' là một bài hát dành riêng cho cháu trai của ông Kudo, người chỉ mới sinh ra một thời gian ngắn. thời gian trước đây.

"No script" của Car No. 9 là một ca khúc rock cổ điển từ cuối những năm 2000. Tuy nhiên, khi câu đầu tiên kết thúc, âm thanh và bố cục sẽ chuyển đổi nhanh chóng sau mỗi 10 giây. Gần như có cảm giác như các bài hát khác nhau đang được phát lần lượt. Đúng như tên bài hát, thật khó để dự đoán điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, nghĩa là không có kịch bản nào cả, nhưng tôi đoán bạn có thể gọi đó là sự thay đổi nhịp điệu, hoặc có thể đó là cách suy nghĩ của một DJ kết nối các bài hát khác nhau một cách gọn gàng. (Anh Kudo viết lời và hát bài này cũng đáng sợ quá). Từ đó, với số cuối cùng “Tread this Earth”, album chúng ta đã đến đích cuối cùng…

Đây chỉ là ý kiến cá nhân của tôi, nhưng tác phẩm này có cảm giác giống như một cái gọi là "Câu chuyện bí ẩn" với rất nhiều khoảng trống. Mỗi bài hát được hát ở đâu trong quá khứ, hiện tại hay tương lai? Trước hết, chủ thể là ai? Lời bài hát chân thành, tập trung vào tiếng khóc của trái tim, sự hối hận và đôi khi thậm chí là nổi loạn, rất cụ thể và tiếp cận một con người, trong khi vị trí của bài hát, chẳng hạn như trình tự thời gian nói trên và tính cách của nhân vật chính, lại mang tính trừu tượng. (Tôi tự hỏi liệu đó có phải là lý do tại sao giọng hát của Kudo-san lại được áp dụng nhiều autotune đến vậy không.)

Đồng thời, các chủ đề của tác phẩm này, “xe lửa, hành khách, cuộc sống và du lịch”, đều được coi là có mối quan hệ gần như bình đẳng. Cuộc sống là một cuộc hành trình, và cũng giống như cuộc sống, con tàu vẫn tiếp tục di chuyển ngay cả khi chúng ta không muốn và những hành khách, bao gồm cả chúng ta, là đối tượng của cuộc sống và hành trình đó. Vì lý do nào đó, chúng tôi tình cờ tụ tập ở những nơi như tàu hỏa và nhà ga mang lại cảm giác lãng mạn. Tôi không biết hành khách lắc lư bên cạnh mình là ai. Tuy nhiên, họ cũng phải có những câu chuyện cuộc đời của riêng mình.

Bạn nghĩ câu chuyện của mỗi bài hát, giống như một câu chuyện ngắn trong tác phẩm này, như một vở kịch tập thể của những người xa lạ tình cờ gặp nhau, hay như một chuỗi độc thoại ở những cảnh khác nhau? Có lẽ mục đích của ông Kudo là cho phép những người nghe khác nhau tiếp nhận tác phẩm của ông theo nhiều cách khác nhau.

〈Bạn có trái tim bị lạc lối ở những ga không thể xuống được không?〉

<Trăm triệu từ trong một giai điệu

Tôi đoán là không có câu trả lời

Hãy tái sinh lần nữa, hãy tái sinh lần nữa, lần nữa và lần nữa

Vâng, chúng ta hãy mang bài hát này theo cùng.

Nhân tiện, sau khi đọc lời bài hát ``Tabidachi'' được trích dẫn ở trên, tôi nhận ra rằng hầu hết các bài hát trong tác phẩm này đều dựa trên các bài hát `` if '', được đặt tại các '`nhà ga nơi nhân vật chính của bài hát không thể thoát ra được'' mặc dù anh ấy đang sống cuộc sống của chính mình. Tôi cũng nghĩ rằng nội dung là suy nghĩ về câu chuyện của ``. Cuộc đời tuy ngắn ngủi nhưng vẫn có thời gian để nhìn lại quá khứ và thay đổi hiện tại. Nói cách khác, việc lên "Chuyến tàu sao băng" có thể đồng nghĩa với việc đối mặt với điểm yếu của bản thân để được "tái sinh lần nữa".

album cuối cùng của fripSide kỳ 2 “infinite tổng hợp 6” (phát hành ngày 23/3)

Cuối cùng xin nói về một chuyện hơi buồn. Năm nay đánh dấu kỷ niệm 20 năm thành lập nhóm và Nanjo Yoshino sẽ tốt nghiệp fripSide. Mùa hè này sẽ là năm thứ 14 tôi đảm nhận vị trí vocalist đầu tiên, nao, với tư cách là thành viên của nhóm. Mặc dù vẫn còn chỗ cho những thách thức trong hệ thống hiện tại, việc tốt nghiệp của cô đã được quyết định vì những lý do như thực hiện lời hứa của đơn vị về một “hệ thống thay thế giọng hát” đã được lên kế hoạch ban đầu nhưng bị hoãn lại.

Có thể nói, tác phẩm “tổng hợp vô hạn 6” này là “sản phẩm nâng cấp” của fripSide “Phase2”. Là bài hát cho loạt phim ``Toaru'' đồng nghĩa của họ, chẳng hạn như ``Worlds Collide'', nhạc nền mở đầu cho mùa thứ 2 của ``A Sure Magical Index: Fantasy Convergence'', và bài hát chính của tác phẩm này, `` `Chuyến du hành bất tận'', chúng chính là nguồn gốc của bộ truyện. Bạn có thể thưởng thức những âm thanh có thể gọi là sự trở lại. Những việc như đặt một bản tổng hợp âm vực cao chỉ trong một nhịp ở đầu ô nhịp và cách truyền tải giai điệu. Bạn sẽ có thể thực sự cảm nhận được lịch sử mà fripSide đã tạo nên.

Tôi nhớ rõ nhà soạn nhạc Satoshi Yaginuma đã từng mô tả loại âm thanh này là “một cảm giác vô thường thoáng qua”. Một trong những đặc điểm của anh ấy là anh ấy đã tạo ra nó trước khi thành lập fripSide, và bạn có thể cảm nhận được điều đó từ ``Your Breeze'' và ``regret'', những bài hát tái sinh từ những ngày đó mà anh ấy không muốn bỏ dở ở thời điểm đó. khoảnh khắc cuối cùng với sự tham gia của Nanjo. Đặc biệt, bài hát đầu tiên mang lại cảm giác đặc biệt mới mẻ so với các bài hát trước đó vì nó cũng mang hương vị của Eurobeat những năm 1990.

Xét về các ca khúc do Nanjo sáng tác, ca khúc thứ 10 ``Với tuyết rơi'' thể hiện vẻ đẹp phong cách của đơn vị một cách tốt đẹp. Nhắc đến fripSide, đó là âm nhạc mùa đông. Âm thanh của “cảm giác vô thường thoáng qua” nói trên là một nỗi buồn lớn lên từ sự ngây thơ…nó miêu tả nỗi đau lòng của hai người lẽ ra phải yêu nhau một cách tinh tế và giàu cảm xúc nhất . Trên thực tế, nhiều tác phẩm của Nanjo, chẳng hạn như “Secret of my Heart”, vẫn có một cơ sở ủng hộ mạnh mẽ, mặc dù đã gần tám năm trôi qua kể từ khi chúng được phát hành.

Hơn hết, khi nghe ``Endless Voyage'' với lời của Yaginuma và ``Dear All'' với lời của Nanjo, bạn sẽ nhận ra con đường họ đã đi quý giá biết bao. Tôi xin trích dẫn đoạn văn của cả hai bài hát dưới đây.

Nơi anh cùng em đến tràn ngập ánh sáng

Ôm từng kỷ niệm lung linh vô tận của chúng ta

Tôi bay đôi cánh trong giấc mơ, vạch một quỹ đạo mạnh mẽ

Với âm thanh này và bài hát này sẽ tiếp tục khắc sâu trong trái tim tôi

(Chuyến đi bất tận)

bạn nghĩ gì? Khoảng thời gian chúng ta bước đi cùng nhau, hãy trân trọng cảm giác đó và nâng niu nó.

Để khi nhìn lại, khoảnh khắc hiện tại này sẽ tỏa sáng

Hôm nay cũng vậy, tôi ở đây, tại nơi này, hát hướng về tương lai.

(Kính thưa tất cả)

Đặc biệt, ``Dear All'' giống như một lá thư tay trái của ông Nanjo. ``Hãy cẩn thận giữ lấy những cảm xúc đó'', một thông điệp bao gồm phần kết ``~ne'', rõ ràng là hướng về chúng ta, một điều chưa từng thấy trong các bài hát trước. Và từ cụm từ “Hôm nay tôi cũng ở đây”, bạn có thể cảm nhận được bầu không khí yên tĩnh và căng thẳng bao trùm khắp phòng thu âm. Một ngày nào đó, khi chúng ta nghe lại bài hát này, có thể cô ấy không còn là ca sĩ chính của fripSide nữa. Vẫn... không, có lẽ đó chính xác là lý do tại sao từ "hôm nay", sẽ sớm trở thành dòng thời gian trong quá khứ, cho phép chúng ta nhận ra rằng thậm chí còn lại một ít thời gian khi chúng ta nhìn lại.

Nếu bạn nghĩ về điều đó, sự tồn tại của fripSide “Phase2”, đã hoạt động được hơn 10 năm, có thể đã là nơi để nhiều người quay trở lại bất cứ lúc nào. Khi bạn nghe loại nhạc kỹ thuật số mà bạn thường nghe, bạn có thể nhớ về tuổi trẻ của mình và mang lại cho bạn dũng khí để kết nối với hiện tại. “Sự độc đáo” của đơn vị đã được củng cố ngay từ những ngày đầu vào nghề, có lẽ chính vì vậy mà họ được yêu mến bấy lâu nay.

Chỉ còn chưa đầy một tháng nữa là đến buổi hòa nhạc cuối cùng của Nanjo vào cuối tháng 4, đây sẽ là buổi biểu diễn tốt nghiệp của anh ấy. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi còn lại cho đến ngày hôm nay, tôi muốn thưởng thức các bài hát của fripSide hơn bao giờ hết và đắm chìm trong những kỷ niệm mà tôi có với chúng.

Nhân tiện, bạn đã phát hành "Bài hát kết thúc cưỡng bức" của Nanjo-san mà bạn đã trình diễn trước đây và phần tiếp theo của Yaginuma-san's Dice Tour chưa?

(Văn bản/Kota Ichijo)