Aguri Onishi, Maaya Uchida, Ayaka Ohashi - 3 album mới cũng rất đáng xem với những MV không thể bỏ qua sẽ thổi bay căn bệnh tháng Năm của bạn! [Bản tin nghệ sĩ lồng tiếng hàng tháng số tháng 5 năm 2022]

Loạt bài này đánh giá tác phẩm của các diễn viên lồng tiếng hiện đang thu hút sự chú ý. Trong số tháng 5 năm 2022, chúng tôi đã chọn ra ba tác phẩm của Ayuri Onishi, Maaya Uchida và Ayaka Ohashi.

Điểm khởi đầu cho số tháng này là MV. Không cần phải nói rằng đây là một vật dụng cần thiết để các nghệ sĩ quảng bá âm nhạc của mình, nhưng nó cũng là một cách tuyệt vời để bổ sung và nâng cao hình ảnh tác phẩm của họ một cách trực quan, và đôi khi thể hiện ý định của họ thậm chí còn rõ ràng hơn cả lời bài hát hoặc âm thanh. một phần quan trọng. Dựa trên tiền đề này, MV của bài hát phát hành vào tháng 4 năm 2022 mang tính khái niệm đặc biệt (mặc dù được viết theo lối rất ngầu nhưng phần lớn là tham lam và khiến tôi bật cười), nên nó sẽ thổi bay cả nỗi buồn của tháng Năm. Tôi muốn giới thiệu tất cả chúng cùng một lúc.

Đĩa đơn thứ 3 của Akuri Onishi “Jellyfish Na Kimi e” (phát hành ngày 13/4)

''Nếu bạn muốn nhờ ai đó giúp đỡ, bạn có nên quỳ xuống và chạm trán và tay xuống đất không?'' Có lẽ không có lời nào khắc nghiệt hơn để nói với người đang nhờ giúp đỡ. Đây là câu thoại ấn tượng được thốt ra bởi nữ chính Kara, do Ayuri Onishi thủ vai, ở phần mở đầu câu chuyện của anime truyền hình ``This Healer is Troublesome.'' Trái ngược với vẻ ngoài dễ thương của mình, cô ấy có tông màu u ám và độc ác...tuy nhiên, thật đáng sợ khi đôi khi cô ấy lại tạo ra một trường hợp hấp dẫn.

Ca khúc mở đầu của anime là "Jellyfish Na Kimi e" do Onishi hát. Bài hát được viết và sáng tác bởi ông Shunryu, người mà ông Onishi rất mong muốn được sáng tác, và đây là một bài hát rock và hấp dẫn được nhiều người biết đến bởi ông Onishi. Có rất ít nghệ sĩ mà khuôn mặt hiện lên rõ ràng trong tâm trí bạn khi bạn chỉ nghe một cụm từ. Ngoài ra, theo ông Onishi, lần này sẽ là một “bài hát Furiochi” hoành tráng. Mặc dù cô ấy hát những ca từ chứa đầy yếu tố hài kịch lãng mạn, nhưng không có chủ đề tình yêu nào trong anime mà cô ấy gắn bó, điều này được cho là giống với Kara ở chỗ cô ấy "xây dựng kỳ vọng của mọi người và sau đó khiến họ thất vọng."

Tuy nhiên, anh Onishi xuất hiện trong bài hát đúng như mong đợi, hơn thế nữa, anh ấy quá dễ thương. Trong MV này, một nữ sinh gặp rắc rối với tình yêu và một người hướng dẫn tình yêu xuất hiện trong tưởng tượng của cô đang tổ chức một khóa học về tình yêu hoàn toàn vô dụng. Tôi không thể cảm ơn Onishi đủ vì video âm nhạc này, khi nét mặt của anh ấy thay đổi từ ngây thơ sang hài hước hết lần này đến lần khác. Hãy chú ý không chỉ đến các thủ thuật biểu cảm khác nhau trên khuôn mặt mà còn cả cảnh nháy mắt, điều mà bản thân anh ấy cũng không giỏi.

Trong đó nổi bật là những tiết mục ngẫu hứng sử dụng nhiều đạo cụ như hát trong bồn tắm dùng cọ làm micro hay dùng những cuốn sách dày làm khối xếp hình. Ở đây, với camera vẫn đang chạy, Onishi đang cố gắng thực hiện động tác ``prop ogiri'' theo ý muốn. Trong video, bạn có thể thấy được tính cách thẳng thắn của anh ấy, người thường ít nói nhưng thực sự thích hài kịch và coi trọng những cảnh hài hước hơn tất cả.

Ngoài ra, những cụm từ tiếng Anh rải rác khắp bài hát và tạo nên bầu không khí bắt tai đang ngày càng thể hiện rõ nét sự hiện diện của mình như một "flip art" của anh Onishi.

Tôi đang nghĩ về những tác phẩm trước đây mang lại niềm vui cho chính các diễn viên lồng tiếng theo cách làm nổi bật niềm vui trên khuôn mặt thật của họ theo cách gần gũi hơn so với một video ca nhạc thông thường, và tôi nhận ra rằng Azumi Waki, người bạn cùng công ty của Onishi. ... Nó làm tôi nhớ đến ``Hurry Love'' (phát hành vào tháng 6 năm 2020), ca khúc chủ đề của đĩa đơn thứ 2.

Thật trùng hợp, ``Hurry Love'' do Shunryu viết lời và sáng tác, Sizuk dàn dựng, Hideo Kawatani đạo diễn MV, và bản thân bài hát lại là lời khuyên về tình yêu. Khi một diễn viên/nghệ sĩ lồng tiếng mở một “bàn tư vấn tình yêu”, nếu có sự ủng hộ của họ thì chắc chắn sẽ có tới 100 người mạnh mẽ. Xin vui lòng kiểm tra điều này là tốt.

Đĩa đơn thứ 13 của Maaya Uchida "Okieru?" (phát hành ngày 20 tháng 4)

Bài hát chủ đề trong đĩa đơn mới của Maaya Uchida, ``Keikoeru?'', là nhạc nền kết thúc cho bộ anime truyền hình ``Tôi muốn được chữa lành bởi một hồn ma cô gái trẻ'', trong đó cô đóng vai Kurahashi. Được sáng tác và dàn dựng bởi Junichi Sato (fhána) và lời bài hát của Hideki Hayashi, tác giả chính của các bài hát của fhána, đây là bản nhạc pop kèn đồng x string hay nhất do "Team fhána" phân phối.

Ngay cả khi không tạo được ấn tượng như vậy, phong cách đặc trưng của Mr. Sato vẫn còn sống động trong tác phẩm này, vì anh ấy yêu cầu giọng hát phải có cảm giác về giai điệu khó và khi bài hát lắng xuống ở giữa đoạn điệp khúc, nó sẽ mở rộng xa hơn một chút.

Video âm nhạc của bài hát mang lại cảm giác mơ màng gợi nhớ đến âm nhạc cổ điển Heisei hoài cổ, chẳng hạn như tỷ lệ khung hình 4:3 và bộ lọc màu trắng. Một con gấu mặc trang phục lớn cũng xuất hiện trong phim, nhưng con gấu này ban đầu có kích thước nhỏ và chỉ bằng lòng bàn tay. Hình ảnh cho thấy con gấu hành động cùng với cô Uchida và mang lại sự tự tin cho cô, nhưng điều này có lẽ giống với "hồn ma" chữa bệnh cho con người trong "The Company Animal Wants to be Healed by a Little Girl Ghost", và như vậy. lời bài hát gợi ý, có lẽ anh ấy đang bắt chước chính mình, người đã ủng hộ anh ấy.

Từ đây trở đi tôi sẽ nói ra suy nghĩ của mình, nhưng điều đáng chú ý trong MV này chính là mối quan hệ giữa hai màu “xanh” và “đỏ”. Trước hết, bộ trang phục dân sự mà cô Uchida mặc và dải ruy băng trên trang phục gấu, ẩn dụ cho “tiếng nói nội tâm” của cô, có một điểm chung: cả hai đều dựa trên màu xanh lam. Ở đây, tôi muốn giả định rằng màu xanh lam được sử dụng để miêu tả ông Uchida và chú gấu mặc trang phục như những sinh vật có thể giao tiếp với nhau. Ngoài ra, chúng tôi còn giới thiệu chiếc áo cánh mà người mặc trang phục giới thiệu ở cửa hàng quần áo, những quả len được sử dụng khi cổ vũ Uchida tại trung tâm đánh bóng, cây đàn guitar điện và trống bẫy được chơi để làm sinh động bài hát và thậm chí cả dòng tiêu đề. của "Bạn có nghe thấy không?" phát ở đầu bài hát? Tất cả chúng đều có màu đỏ.

Nếu chúng ta gán cho hai màu này một ý nghĩa cấu trúc tương phản, thì chúng ta có thể nói rằng màu xanh lam = cái tôi trong quá khứ và màu đỏ = cái tôi tự tin trong tương lai. Khi nội dung của bộ trang phục được tiết lộ ở phần cuối, người thúc đẩy Uchida chính là cô ấy chứ không phải ai khác. Nếu đúng như vậy, con gấu hóa trang đang cố gắng khiến cô thành thật về mong muốn thay đổi của mình, hoặc giúp cô nhận ra sự quyến rũ của chính mình mà cô chưa hề nhận thức được. Nếu bạn nghĩ đến “Cửa sổ Johari” được nhắc đến trong lĩnh vực tâm lý học, bạn có thể dễ dàng nắm bắt được hình ảnh hơn.

Có một điểm mà những cảm xúc thật bị che giấu như vậy được bộc lộ một cách mờ nhạt ngay từ đầu câu chuyện. Đây là "móng tay đỏ" của Uchida. Lý do tại sao màu đỏ chỉ tồn tại ở một phần nhỏ của cơ thể nhưng lại ở nơi phản ánh vẻ đẹp nhất định, chẳng hạn như móng tay? Viết đến đây, tôi tự hỏi liệu bạn có thể tìm thấy ý nghĩa nào đằng sau vai trò của màu sắc trong video âm nhạc này không. Tất nhiên, một lần nữa, đây chỉ là cách giải thích của riêng tôi.

Im lặng nói chuyện.

Vì nội dung của bộ trang phục đã được tiết lộ ở cuối MV và tôi sẽ giải thích lại, không ai khác ngoài chính cô ấy là người đã thúc đẩy Uchida. Người có thể hiểu bạn sâu sắc và hỗ trợ bạn nhiều nhất chính là chính bạn chứ không phải ai khác. Bài hát và video ca nhạc có thể chứa thông điệp như vậy.

Lý do khiến sự tưởng tượng này có lẽ không sai là vì ông Uchida nói: “Trong thế giới ngày nay, chúng ta bị buộc vào một tình thế mà mỗi người phải tự mình cố gắng hết sức và rất khó để nắm tay người khác”. '' Điều này đã được xác nhận bởi những bình luận như "?". Để biết thêm chi tiết, xin vui lòng xem cuộc phỏng vấn dưới đây.

Tham khảo: [Phỏng vấn] Maaya Uchida phát hành đĩa đơn thứ 13 "Okiableu?" Nói về những suy nghĩ đằng sau bài hát chủ đề của anime về công việc!

Đĩa đơn thứ 11 của Ayaka Ohashi “Be My Friend!!!” (phát hành ngày 27 tháng 4)

Nỗi lo lắng của con người là vô tận, và ngay khi bạn nghĩ rằng mình đã nói chuyện xong với chính mình, bạn lại nói muốn kết bạn. Đây là ca khúc chủ đề của single mới Be My Friend!!! do Ayaka Ohashi thể hiện.

Bài hát là nhạc nền mở đầu cho bộ phim hoạt hình truyền hình ``Quỷ vương mạnh nhất trong lịch sử, tái sinh thành dân làng A'', trong đó anh đóng vai Sylphy Melheaven. Âm thanh kim loại nặng nề không có trong danh sách bài hát trước đây của Ohashi là tác phẩm của ba nghệ sĩ: Kanata Okajima, MEG và Hayato Yamamoto. Anh ấy thậm chí còn thể hiện những cái nhìn thoáng qua về một phong cách khác, bao gồm cả phần rap vocal trong bài hát. Đúng như dự đoán, cô ấy đã ra mắt với tư cách rapper trên “Hassy Day” vào ngày 4 tháng 8 năm 2021 với tên gọi “Ayaka Ohashi hay còn gọi là HASSY”.

Giờ đây, MV này chính là “tác phẩm có vấn đề” nhất sẽ được bàn luận trong bài viết này. Nhìn thấy là tin tưởng. Đầu tiên và quan trọng nhất, tôi muốn bạn phát video.

Nó thế nào? Nếu không có hát nhép để phù hợp với lời bài hát, người ta sẽ nghi ngờ rằng đã phát nhầm video.

Những gì hiển thị ở đầu có lẽ là lời mời tham gia một bữa tiệc uống rượu, "Dành cho những bạn không thể kết bạn!" Tại thời điểm này, tôi có thể tưởng tượng rằng anh Ohashi đang cố gắng kết bạn trong video này, nhưng tôi chắc chắn rằng anh ấy đang đánh thức một số khả năng trong cơ thể mình, bao gồm cả việc luyện tập thang ngay trước khi chống đẩy, để bắt được động tác squat. ở một góc nhìn siêu thực... Đâu là cách tạo dựng tình bạn thông thường mà chúng ta biết trên thế giới này?

Sau đó, anh Ohashi tiếp tục rèn luyện tinh thần và thể chất để chuẩn bị cho “ngày” sắp tới, nhưng trong bữa tiệc quan trọng, anh đã hình thành một vòng tròn trò chuyện và khó hòa nhập với những người xung quanh. . Ngồi không thoải mái giữa mọi người, tôi tự hỏi mình nên tham gia vào phía nào của cuộc trò chuyện, diễn ra ở hai bên tôi. Tôi chắc rằng mọi người đều đã từng trải qua cảm giác đau bụng, cảm giác như không có cách nào để đi sâu vào một trong hai chủ đề.

MV này tuy đặt những điểm đồng cảm như vậy nhưng lại để lại cho người xem cảm giác hụt hẫng, nhất là ở nửa đầu phần “tu sĩ tu luyện”. Tuy nhiên, có lẽ vì tính cách của Ohashi mà sự siêu thực khó tả ấy tự nhiên trở thành thói quen (mình thích nhất là cảnh chống đẩy ở đầu phim).

Cả âm thanh và hình ảnh của ca khúc đều đạt đến đỉnh cao, và là một tác phẩm có “khoảng cách” tinh tế và cực kỳ lớn giữa cả hai, tôi đã để lại một cảm giác vui vẻ khó tả. Quả thực, âm nhạc và hình ảnh thực sự làm lay động lòng người. Ông Ohashi, ông đang sống ở tương lai quá xa.

(Văn bản/Kota Ichijo)