“Haken Anime!”—Hình thức anime trong mơ của những năm 2010 có thể là [Re-Animate for the Post-Heisei World, Part 10]

Khi thời đại chuyển từ thời Heisei sang thời Reiwa, loạt phim ``Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei'' cố gắng nắm bắt bối cảnh hiện đại thông qua các bài phê bình về các bộ anime nổi tiếng.

Chủ đề của lần này là bộ phim live-action "Haken Anime!" hiện đang được trình chiếu và nhận được nhiều lời khen ngợi. Đây là bộ phim nói về ngành công nghiệp anime, xoay quanh cuộc xung đột giữa Hitomi Saito (Riho Yoshioka), một đạo diễn anime mới nhắm đến quyền lực tối cao và Chiharu Oji (Tomoya Nakamura), một đạo diễn anime thiên tài huyền thoại, cùng nhiều người khác nhau trong ngành. ngành công nghiệp anime chia sẻ niềm đam mê của họ.


Nhà phê bình Daichi Nakagawa chỉ trích tác phẩm này, một điều bất thường đối với một bộ phim lớn về sự nghiệp với sự tham gia của các diễn viên mới nhất và dựa trên ngành công nghiệp anime!

Ý nghĩa đúng và sai của việc sản xuất anime được mô tả trong bộ phim “Haken Anime!”

Kể từ khi xem lại "Shin Evangelion" lần trước, tôi đã không thể cover nhiều tác phẩm nổi tiếng vào nửa cuối năm 2021, chẳng hạn như "Mobile Suit GTA: Hathaway of Flash", "The Dragon and the Freckled Princess" và "Let Me Hãy nghe giọng hát của Ai." Tuy nhiên, lần này, nó được phát hành vào thời điểm nó bị kẹp giữa ``Shin Ultraman'', ``Inuoh'' và ``Mobile Suit gundam: Cucurrus Đoan Island'', Các tác phẩm anime/hiệu ứng đặc biệt nổi tiếng trong nửa đầu năm nay và số lượng người xem nó rất cao. Tôi muốn nói về bộ phim live-action "Haken Anime!", bộ phim đã hoạt động rất tốt với những lời giới thiệu nhiệt tình. trên mạng xã hội và các trang khác, nhưng không thể nói là đã thu hút được nhiều sự chú ý trước khi hết rạp chiếu.

Tác phẩm này dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Mitsuki Tsujimura được đăng nhiều kỳ trên tạp chí từ năm 2012 đến năm 2014. Tương tự như bộ anime "SHIROBAKO" (2014), tác phẩm này dựa trên câu chuyện hậu trường về phòng thay đồ của một nhà sản xuất phim hoạt hình truyền hình. Đó là một bộ phim Nhật Bản có tên là ``. Soundback là tác phẩm đạo diễn đầu tiên của nhân vật chính Hitomi Saito (do Riho Yoshioka thủ vai), người khi đang làm việc tại văn phòng tỉnh đã quyết định chuyển việc sang hãng phim lớn ``Tokei Douga'' và ra mắt đạo diễn sau khi được chọn sau 7 năm nhiều năm trong ngành. Đạo diễn lôi cuốn huyền thoại Oji Chiharu (do Tomoya Nakamura thủ vai), người đã truyền cảm hứng cho cô theo đuổi sự nghiệp anime, trở lại lần đầu tiên sau tám năm với ``Fate Front: Riddell Light''. hai nhân vật va chạm với nhau trong cùng một lộ trình, nhưng điểm nổi bật của tác phẩm này là các đội sản xuất cho từng hoạt hình trong vở kịch được thành lập riêng biệt và việc sản xuất được thực hiện một cách cẩn thận bởi các chuyên gia.

Mặt khác, không giống như trong ``SHIROBAKO'', nơi các nhân vật chính mới tham gia sản xuất và phải tuân theo mong muốn và lịch trình của đạo diễn, về mặt `` công việc '' trong ngành công nghiệp anime, họ sử dụng -nhân viên địa điểm thực hiện công việc. Các bộ phim truyền hình được tạo ra xoay quanh những xung đột giữa đạo diễn và nhà sản xuất, những người nắm quyền, chủ yếu trong quá trình sản xuất ngược dòng và quan hệ công chúng. Và, giống như nhiều bộ phim truyền hình live-action chuyên nghiệp, tác phẩm này đan xen một mức độ hiện thực nhất định mang đến cho người xem cảm giác về “nhân vật” của ngành với một câu chuyện hư cấu đầy kịch tính khác xa với thực tế, tôi cảm thấy điều đó trong sự giả tưởng xung quanh. Trong ngành công nghiệp anime, chúng ta thực sự có thể khám phá ra tiềm năng anime Nhật Bản có thể đi theo một con đường khác với thực tế của Reiwa.

Với mối quan tâm này, tôi muốn nghĩ về con đường mà anime có thể đi trong thời kỳ hậu Heisei, được khắc họa trong "Haken Anime!"

Trước hết, nếu chúng ta bắt đầu từ "điểm nhảy" đến phần giả tưởng của tác phẩm này khác xa với tình hình thực tế xung quanh anime, thì "haken" được đề cập trong tiêu đề sẽ được cạnh tranh và "hơn 50 tác phẩm mới" sẽ cạnh tranh với nhau. Vấn đề là nó không được phát sóng vào đêm khuya, hiện là chiến trường chính của anime truyền hình, mà là vào khung giờ 5 giờ chiều thứ Bảy, được coi là `` khung giờ truyền thống ''. của các trạm trọng điểm. Hơn nữa, thật khó để tưởng tượng một tình huống mà hai đài đang cạnh tranh về tỷ suất người xem trong cùng một khung giờ với vận may của công ty đang bị đe dọa, ít nhất là trong môi trường xung quanh phim hoạt hình truyền hình sản xuất trong nước kể từ đầu thế kỷ này. Nói tóm lại, nó được xây dựng với một thế giới quan ngang tầm với thực tế như manga, trong đó mô tả các cuộc thi truyền thống như nấu ăn, cờ vây và shogi cũng như các môn thể thao không chính thức ngoài bóng chày và bóng đá là những sự kiện lớn thu hút sự chú ý của cả nước. Đó là lý do tại sao nó đang được thực hiện.

Về vấn đề này, trong tiểu thuyết gốc, chỉ có ``Sabaku'' được phát sóng vào lúc 5 giờ thứ Bảy, và ``Ridell'' được phát sóng vào khung giờ đêm khuya, khiến bối cảnh trở nên thực tế hơn một chút. Vì vậy, việc đối đầu rating giữa hai bên ở suất thứ 5 thứ Bảy chỉ là sửa đổi để kịch tính dễ hiểu hơn khi chuyển thể thành phim, nhưng kết quả là có sự khác biệt giữa tiểu thuyết gốc và đầu những năm 2010. khi nó được xuất bản nhiều kỳ. Ở một khía cạnh nào đó, có vẻ như những kỳ vọng dành cho anime truyền hình tồn tại vào năm 2007 đã được thanh lọc và đóng băng.

Bối cảnh lịch sử “Magical Girl” được giao phó cho anime “Ridell Light”

Bạn có thể hiểu được điều này chủ yếu bằng cách theo dõi kế hoạch của hai bộ phim hoạt hình.

Đầu tiên, chúng ta hãy nhìn vào Oji Chiharu và Riddell, những người tiền nhiệm. Như tên của anh ấy được nhắc đến trong lời cảm ơn của cuốn tiểu thuyết gốc, rõ ràng đạo diễn Kunihiko Ikuhara là hình mẫu cơ bản cho hoàng tử, người được miêu tả là một đạo diễn đẹp trai và lôi cuốn với tính cách của một nhà văn đỉnh cao. Tác phẩm đầu tay khiến tên tuổi của hoàng tử bất ngờ nổi tiếng trong phim chính là anime cô gái phép thuật ``Yosuga of Light'', được miêu tả với hình ảnh chủ đạo tương tự ``Sailor Moon'' (1992), và người ta nói rằng trở thành một tác phẩm huyền thoại làm say lòng cả người lớn bởi kịch tính nhân văn sâu sắc và tính nghệ thuật thẩm mỹ, phá vỡ định kiến về anime hướng đến trẻ em gái. Có lẽ không có tác phẩm thực sự nào sánh được với vị trí này ngoài Revolutionary Girl Utena (1997), tác phẩm mang tính đột phá của Ikuhara, người nổi tiếng nhờ đạo diễn ``Sailor Moon''.

Tác động mà "Yosuga" này mang lại đã xuyên thấu không chỉ vào đôi mắt của nhân vật chính mà còn cả trái tim của Kayako Arishina (do Machiko Ono thủ vai), người đã xây dựng sự nghiệp với tư cách là giám đốc sản xuất trong ngành anime, và với tư cách là Nhiều năm trôi qua, She, người trở thành nhà sản xuất, đã lên kế hoạch `` Riddel '' là tác phẩm trở lại được chờ đợi từ lâu của Oji, người đã không thể đạo diễn bất kỳ bộ phim nào kể từ `` Yosuga '' vì nhiều lý do. Khi Oji đang chỉ đạo `` Yosuga '' tại Tokei Animation (tất nhiên, Toei Animation là người mẫu), anh ấy đã lên kế hoạch cho một cốt truyện nghiêm túc sẽ kết thúc bằng việc các nhân vật chính chết sau trận chiến cuối cùng ở tập cuối. thời gian vốn coi trọng việc “lặn” đã không cho phép điều này, và anh cảm thấy tiếc nuối vì đã không thể thực hiện được câu chuyện mà mình mong muốn ban đầu. Koyako , người biết điều này, đấu tranh để bảo vệ danh tính nhà sản xuất của nhà văn trong khi bị kẹt giữa đài truyền hình và hiện trường nhằm khiến hoàng tử thực hiện mục đích thực sự của mình là giết chết các cô gái phép thuật, đã trở thành mấu chốt của bộ phim. về phía ``Ridell''.

Puella Magi Madoka Magica (2011) là hình mẫu duy nhất mà tôi có thể coi là hình mẫu cho anime cô gái phép thuật ngoài đời thực theo đuổi những diễn biến đen tối như thế này một cách nghệ thuật. Trên thực tế, Takashi Otsuka, người từng làm việc cho loạt phim "PreCure" tại Toei, giữ vai trò đạo diễn, người viết kịch bản và đạo diễn, và Takahiro Kishida, người tham gia "Madoka Magi" với tư cách là nhà thiết kế nhân vật và đồng tác giả, phụ trách Thiết kế nhân vật của anime trong phim rõ ràng hướng đến tác phẩm nghệ thuật đồ họa của Shaft, người đã tạo ra "Madoka Magica".

Ngoài ra, bối cảnh của trận chiến nghi lễ trong đó các cô gái phép thuật trong tác phẩm cạnh tranh trong một cuộc đua mô tô mỗi năm một lần mang tên "Rider Light" giống với phiên bản điện ảnh của "Revolutionary Girl Utena: Adolescent Apocalypse" ( 1999). Điều này gợi nhớ đến cảnh cuối phim khi Utena và những người bạn của cô biến hình thành những chiếc mô tô.

Bằng cách này, "Ridel" có ý tưởng cô đọng lịch sử phát triển của "những câu chuyện về cô gái phép thuật", vốn là sự thể hiện giới tính độc đáo trong anime Nhật Bản, bằng cách chồng chéo hình ảnh của Kunihiko Ikuhara và "Madoka Magi" được giao phó.