[Tóm tắt anime năm 2022! ] "ONE PIECE FILM RED", "The Sparrow's Door Shut" và "THE FIRST SLAM DUNK" -- hiện thực của năm 2022, nơi mỗi bộ phim đều được hoạt hình lại

Khi thời đại chuyển từ Heisei sang Reiwa, loạt phim ``Tái hoạt hình cho thế giới hậu Heisei'' cố gắng nắm bắt bối cảnh hiện đại thông qua các bài phê bình về các bộ anime nổi tiếng.

Lần này, chúng ta sẽ cùng điểm qua bộ anime chiếu rạp năm 2022 với đầy những bom tấn ăn khách! ONE PIECE FILM RED, bộ phim đã trở thành bộ phim ăn khách nhất trong lịch sử bộ truyện, tác phẩm mới nhất của Makoto Shinkai, người hiện đang thu hút sự chú ý từ khắp nơi trên thế giới với tư cách là đạo diễn hậu Hayao Miyazaki, ``Suzume no Tojimari'', và một kiệt tác tỏa sáng trong lịch sử truyện tranh Nhật Bản, nhà phê bình Daichi Nakagawa nói về ba bộ phim "THE FIRST SLAM DUNK" được chính các tác giả gốc dựng thành phim !

Tái tạo hoạt hình cho thế giới hậu Heisei Phần 11 “ONE PIECE FILM RED,” “The Sparrow's Door Shut,” “THE FIRST SLAM DUNK” ---Những hiện thực được tái hiện vào năm 2022

Nửa cuối năm 2022 sẽ chứng kiến hàng loạt bom tấn đình đám với doanh thu phòng vé trên 10 tỷ yên

Lần trước , khi kiểm tra các bộ phim anime sẽ chiếu vào nửa đầu năm 2022, tôi đã cố tình chọn bộ phim live-action "Haken Anime!" như một tác phẩm phù hợp với sở thích của bộ truyện này, nhưng có không có chỗ cho sự cân nhắc như vậy khi nói đến phim anime vào nửa cuối năm 2022. Lần lượt có một số tác phẩm được yêu thích áp đảo. "ONE PIECE FILM RED" sẽ phát hành vào ngày 6 tháng 8, "The Sparrow's Door Shut up" sẽ phát hành vào ngày 11 tháng 11 và "THE FIRST SLAM DUNK" sẽ phát hành vào ngày 3 tháng 12 đã bán được 18,7 tỷ yên mỗi phim vào thời điểm đó viết bài này, 10 tỷ yên và 5 tỷ yên, tất cả đều đang trên đà vượt qua doanh thu phòng vé 10 tỷ yên.

Hai trong số đó là bộ phim ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' Mugen Train năm 2020, đạt thành tích phòng vé cao nhất so với bất kỳ bộ phim nội địa nào trong lịch sử nhờ hoàn cảnh đặc biệt trong thời gian rạp chiếu phim bị hạn chế do virus Corona Theo cách kết nối tốt với tâm trạng được tạo ra bởi manga ``Weekly Shonen Jump'', bộ phim đã được dựng thành phim dựa trên một bộ truyện tranh nổi tiếng được xuất bản bởi ``Weekly Shonen Jump'' và đã trở thành một bộ phim ăn khách. phòng vé chưa từng tồn tại trước đây. Theo nghĩa đó, có thể coi đây là thành công của ``Jujutsu Kaisen 0 the Movie'' vào năm 2021, được coi là phim hậu ''Demon Slayer'' nhưng hai tác phẩm trước đó đã ra mắt vào cuối những năm 2010. Đó là một tác phẩm mở rộng quy mô của nguyên bản thế hệ mới bắt đầu được xuất bản nhiều kỳ vào năm 2007 thông qua việc phân phối của Toho, đồng thời liên kết với các phim truyền hình dài tập do các hãng phim hoạt hình nổi tiếng như ufotable và MAPPA sản xuất. Ngược lại, ``ONE PIECE'' là kỷ niệm 25 năm ``SLAM DUNK'', tựa truyện hoạt động lâu đời nhất trong lịch sử manga, hiện là tựa manga tiêu biểu của những năm 1990, và nhóm đang được sản xuất bởi Toei Animation, một manga lâu đời. công ty điện ảnh từng sản xuất phim hoạt hình cho từng bộ phim đã trở thành một hãng phim chính thống bảo thủ. Mặc dù cả hai đều là anime Jump nhưng chúng ở những vị trí rất khác nhau. Mặc dù vậy, sự sáng tạo và đổi mới trong kế hoạch của đạo diễn đã thành công và sở dĩ cả hai bộ phim đều có thể cập nhật theo phong cách hiện đại là do khía cạnh kinh doanh và sản xuất khác với bối cảnh của năm trước. nên được đọc.

Sau đó, trong khoảng thời gian giữa hai tác phẩm, ``Suzume no Tojijiri'' của Makoto Shinkai được phát hành, duy trì thói quen phát hành các tác phẩm gốc mới của Mamoru Hosoda theo chu kỳ ba năm, một năm sau, và kêu gọi một ''anime quốc gia' nghệ sĩ.'' Việc nó tiếp tục đáp ứng được kỳ vọng của ngành là điều lý tưởng cho ngành kinh doanh anime Nhật Bản. Vào cuối năm, khi các sự kiện trong nước và quốc tế như chiến tranh ở Ukraine, sự bất ổn của nền kinh tế thế giới và vụ ám sát cựu Thủ tướng Shinzo Abe chắc chắn đang làm xói mòn nền tảng cuộc sống hàng ngày của đất nước này, thì What was sự thành công của ``Disaster Trilogy'' sau The Name is (2016) và ``Weathering With You'' (2019), khi nhân vật chính của tác phẩm trước là Hodaka ở cuối câu nói: `` “Chúng ta sẽ ổn thôi.” Tôi cảm thấy điều này tương tự như những gì chúng ta đang nói với chính mình.

Trong phần đặc biệt của bộ phim "Close Up Gendai" của NHK phát sóng vào ngày 12 tháng 12, tác phẩm này mô tả mô típ về trận động đất lớn ở phía Đông Nhật Bản, đối lập với cảnh phỏng vấn ghi lại tiếng nói phản đối của những nạn nhân thảm họa mất gia đình. Trong cuộc phỏng vấn với Shinkai (Liên kết ngoài: đạo diễn Makoto Shinkai của NHK, người đảm nhận thử thách trong The Sparrow's Door Shut Up), cho rằng giải trí vẫn phải có khả năng chấp nhận hiện thực và lay động trái tim mọi người. the Earthquake" (một cuộc phỏng vấn chưa được công bố) đang được phát sóng. Nếu nhìn từ góc độ sâu hơn, bạn có thể thấy rằng trước những lời chỉ trích có thể có về cách xử lý thảm họa động đất, hình ảnh của công chúng về “một nhà văn chân thành đối mặt với vấn đề một cách nghiêm túc” và “một người bày tỏ quan điểm”. đau khổ của những người bám chặt vào niềm tin của mình ngay cả khi điều đó có nghĩa là làm tổn thương người khác'' đã được tạo ra. Đây không gì khác hơn là một màn trình diễn truyền thông mang tính xoa dịu nhằm mục đích bảo vệ chính mình bằng cách truyền bá.

Tuy nhiên, như một vấn đề trước khi đánh giá tác phẩm, lý thuyết chung về mối quan hệ giữa hư cấu và hiện thực mà Shinkai rao giảng khi đảm nhận vai hề chắc chắn là một quan điểm mà những người sáng tạo không nên bỏ qua. Dưới đây, tôi muốn so sánh và xem xét ba tựa anime hàng đầu của năm 2022 đối mặt với “thực tế” của thời đại như thế nào bằng các phương pháp tương ứng của chúng.

■FILM RED, sử dụng định dạng phim ca nhạc để khám phá sự chênh lệch và chia rẽ trên thế giới.

Đầu tiên chúng ta cùng kiểm tra xem phim "ONE PIECE FILM RED" là thể loại phim gì nhé.

Bộ phim ``ONE PIECE'', giống như phiên bản chiếu rạp của các bộ manga dài tập như ``Doraemon'' và ``Thám tử Conan'', về cơ bản được sản xuất như một dự án lễ hội không bám sát chặt chẽ mạch truyện Tuy nhiên, kể từ ``ONE PIECE FILM Strong WORLD'' năm 2009, tác giả gốc Eiichiro Oda đã cam kết sâu sắc với khái niệm tác phẩm với tư cách là nhà sản xuất điều hành hoặc nhà sản xuất chung cho các tác phẩm có `` PHIM ''. tên. . ``FILM RED'', phiên bản điện ảnh thứ 15, là chương cuối cùng của tác phẩm gốc, được phát hành vào năm 1998, trước khi được dựng thành phim truyền hình dài tập, trong buổi chiếu sự kiện ``ONE PIECE: Defeat! '. Được đạo diễn bởi Goro Taniguchi, người lần đầu tiên có kinh nghiệm đạo diễn phim hoạt hình, vị trí của bộ phim như một bộ phim One Piece là nó có sự góp mặt của Shanks tóc đỏ, người đã giao cho Luffy chiếc mũ rơm của mình và là nguồn gốc của nhiệm vụ của cậu ấy. để trở thành Vua Hải Tặc, tôi có thể nói như vậy.

Theo truyền thống, các bộ phim One Piece được đạo diễn bởi các cựu binh Toei Animation, những người từng đảm nhiệm vai trò đạo diễn loạt phim truyền hình dài tập, nhưng Goro Taniguchi, người được thăng chức từ ``Infinite Ryvius'' (1999) lên ``Code Geass'', đã được bổ nhiệm với tư cách là đạo diễn Lelouch of the Rebellion" (2009), anh trở nên nổi tiếng với các dự án ban đầu chủ yếu là cho Sunrise, và trong những năm 2010, anh làm việc tự do với nhiều hãng phim hoạt hình và làm tác phẩm gốc là phim hành động khoa học viễn tưởng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên. Anh ấy là một đạo diễn đã tạo dựng được phong cách biên kịch độc đáo của riêng mình.

Theo nghĩa một bộ phim thay đổi khuôn mẫu kinh điển của "ONE PIECE" bằng cách giới thiệu những tài năng bên ngoài như vậy, Mamoru Hosoda, người vừa mới đột phá với vai trò đạo diễn hoạt hình sân khấu với "The Girl Who Leapt Through Time" (2006), It cũng có thể coi là thử thách đầu tiên của đạo diễn kể từ bộ phim thứ sáu, ONE PIECE THE MOVIE: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005).

Hosoda ban đầu được cho là sẽ đạo diễn phim Howl's Moving Castle (2004) tại Studio Ghibli, nhưng ông đã bị loại khỏi nhóm sản xuất và bỏ học, khiến sự nghiệp đạo diễn anime của ông gặp nguy hiểm. công việc phản ánh mạnh mẽ những trải nghiệm mà anh ấy phải đối mặt như thế nào. Kết quả là, tác phẩm đã trở thành một tác phẩm nghi ngờ về cơ bản chủ đề "tình bạn" mà băng Mũ Rơm ấp ủ, được "ONE PIECE" ủng hộ, và đây là tác phẩm gốc đầu tiên của Mamoru Hosoda kể từ "Mùa hè". Wars" (2009). Mặc dù đôi khi nó được đánh giá ngang bằng hoặc thậm chí tốt hơn, nhưng đây là một bộ phim One Piece thường bị người hâm mộ coi là dị giáo.

Từ quan điểm đó, trong trường hợp của FILM RED, Taniguchi là một nhà văn “bên ngoài” như đã đề cập trước đó, nhưng ông được hoan nghênh với tư cách là đạo diễn đã làm hoạt hình cho manga gốc sớm hơn bất kỳ ai khác, tạo nên một “sự trở lại đầy thắng lợi” cho "ONE PIECE." , và theo nghĩa là Uta, con gái của Shanks, một trong những nhân vật quan trọng nhất trong câu chuyện, được giao làm nhân vật gốc trong phim do mối quan hệ thân thiết của anh với Eiichiro Oda, thì còn hơn thế nữa. chính thức hơn bất kỳ bộ phim nào khác trong quá khứ. Hơn hết, việc Uta được miêu tả là một thực thể phủ nhận sự hiển nhiên của mối tình lãng mạn xung quanh "cướp biển" vốn là cội nguồn của bộ truyện tranh thiếu niên "ONE PIECE" cho thấy thách thức của tác phẩm này với tư cách là một bộ phim hoạt hình. là một hạt nhân.

Cô ấy là một người bạn thời thơ ấu sống với Shanks cùng với Luffy mười năm trước trong câu chuyện gốc, và lúc đầu, cô ấy chia sẻ với Luffy động cơ ngưỡng mộ Shanks tự do và chính nghĩa và băng Hải tặc Tóc Đỏ. Tuy nhiên, thông qua các sự kiện được mô tả trong phim, Uta, người được giáo dục âm nhạc trên hòn đảo nơi Shanks bỏ rơi anh ta, trở nên căm ghét chính những tên cướp biển, những kẻ có bản chất tự nhiên là bạo lực và cướp bóc. Cô đứng trước Luffy và băng hải tặc Mũ Rơm với mục tiêu trở thành nữ ca sĩ xuất sắc nhất thế giới, kết thúc Thời đại Hải tặc vĩ đại bằng sức mạnh của âm nhạc và hướng tới một "kỷ nguyên mới" trong đó mọi người sẽ được giải phóng khỏi bạo lực và nghèo đói. mãi mãi như vậy, anh ta được coi là phản đề của Luffy, người có mục tiêu trở thành Vua Hải Tặc.

Như một phương tiện cụ thể để đạt được điều này, cô đã trở thành người sử dụng trái ác quỷ "Utauta no Mi", một vật phẩm được hứa hẹn trong "ONE PIECE", và giống như tiếng còi báo động trong thần thoại Hy Lạp, cô có thể khiến mọi người rơi vào trạng thái hôn mê. giọng hát của cô ấy Có thể giam giữ ý thức đó trong một thế giới giống như giấc mơ khác với thực tế, ``Utaworld.'' Cô sẽ cố gắng hiện thực hóa kỷ nguyên mới mà cô tin tưởng bằng cách truyền sức mạnh đó đến thế giới thông qua các chương trình phát sóng trực tiếp trên Eizo Denden Mushi và đưa mọi người trên khắp thế giới vào Utaworld yên bình.

Bộ phim ``FILM RED'', trong đó có Uta là nhân vật phản diện, sử dụng Kaori Natuka, người đóng vai Nunnally trong bộ phim `` Code Geass' của đạo diễn Taniguchi, làm diễn viên lồng tiếng, và hát bài hát đầu tay chính của cô ấy `` Ussewa '' ( 2020). Bổ nhiệm Ado, người đã bùng nổ trên SNS dành cho giới trẻ vào năm 2010). Nó được thực hiện dưới dạng một bộ phim ca nhạc trong đó anh phụ trách bảy bài hát trong vở kịch, bao gồm cả bài hát "Shin Jidai" trong cảnh trực tiếp mở đầu, và với tư cách là người thách thức thế giới quan của "ONE PIECE", vốn đã được được đăng nhiều kỳ trong một phần tư thế kỷ, đã bị chỉ trích vì giới thiệu bản chất nổi loạn ngoài đời thực của một diva thuộc thế hệ gốc Internet.

Bằng cách này, bằng cách sử dụng định dạng của một bộ phim ca nhạc tương tự như một PV ca nhạc, việc sản xuất hình ảnh mộng mơ được nhấn mạnh trong cảnh bài hát được sử dụng như một biểu hiện phản đối của thế giới ảo và nó được áp dụng cho một bộ phim truyền hình tương phản với sự khắc nghiệt của thực tế Thật trùng hợp, nó có tính chất khái niệm cũng liên quan đến ``The Dragon and the Freckled Princess'' của Mamoru Hosoda (2021). Trong tác phẩm này, nhân vật chính Suzu là một diva trong một thế giới ảo (U) giống như metaverse trên internet, bày tỏ lòng kính trọng đối với bộ phim hoạt hình âm nhạc hoành tráng "Người đẹp và quái vật" (1991) đã quyết định thời kỳ Phục hưng của Disney trong thế kỷ 20. Những năm 1990, câu chuyện mô tả cách cô lấy lại chính mình và đối mặt với những khó khăn của thực tế thông qua quá trình trở thành Belle, nhưng Hosoda, người trước đây từng làm việc trong ``Baron Omatsuri'', đang thực hiện một bộ phim One Piece mới một lần nữa thách thức chủ đề này. của ``ONE PIECE.'' Việc mô-típ được lấy trước có thể coi là một mối liên kết thú vị.

Tuy nhiên, trong ``The Dragon and the Freckled Princess'', sự miêu tả của Hosoda về hiện thực xung quanh xã hội internet và bạo lực gia đình cũng như diễn biến câu chuyện mà anh cố gắng truyền tải thông qua <U> có phần kém thuyết phục hơn so với sức nặng của chủ đề. anh ấy đang cố gắng giải quyết. Anh ấy đã phải đối mặt với nhiều lời phê bình gay gắt, và khó có thể nói rằng anh ấy đã thành công về mặt công việc. Điều này không chỉ giới hạn ở tác phẩm này, mà Mamoru Hosoda, ứng cử viên cho vị trí ``nghệ sĩ hoạt hình quốc gia'', sử dụng các công cụ khoa học viễn tưởng và giả tưởng quen thuộc với niềm vui của hoạt hình dễ hiểu và hoạt động dựa trên tình yêu, hôn nhân và nuôi dạy con cái dựa trên kinh nghiệm cá nhân của anh ấy cũng là một sai lầm khi xây dựng mức độ thực tế mà anh ấy đã liên tục thất bại trong việc tạo ra vì anh ấy đã tìm thấy sự độc đáo của riêng mình trong phong cách miêu tả những bộ phim truyền hình dành cho giới trẻ lấy bối cảnh ở vùng nông thôn Nhật Bản trong khi kết nối. những chủ đề quen thuộc.

Mặt khác, trong trường hợp của ``FILM RED'', tuy dựa trên thế giới quan mạnh mẽ của tác phẩm gốc khổng lồ ``ONE PIECE'', nó cũng kết hợp các kết nối giữa các thế giới do chủ nghĩa tư bản toàn cầu và internet văn hóa và thời hiện đại đã được đưa ra ánh sáng nhờ điều này. Ông sử dụng cách tiếp cận ngụ ngôn để che đậy các vấn đề xung quanh sự chênh lệch và chia rẽ trên thế giới, đưa ra sự phê phán về thực tế.

Tất nhiên, đây chỉ là một hương vị được tích hợp nhiều yếu tố phục vụ linh tinh dành cho người hâm mộ ONE PIECE, chẳng hạn như số lượng nhân vật khổng lồ mà bộ truyện đã tích lũy được, báo trước về các bối cảnh chi tiết, v.v. Vì vậy, nhiều người có thể cảm thấy rằng đó là thật vô nghĩa khi so sánh chất lượng của tác phẩm như một bộ phim độc lập ngang bằng với dự án gốc.

Tuy nhiên, những tác phẩm thuộc thế hệ được kỳ vọng là “phim hoạt hình quốc dân” của hậu Miyazaki Hayao (cụ thể là sau Hideaki Anno) hóa ra đều mang tính nội địa và lạc hậu do những hạn chế trong quan điểm cá nhân và nhận thức về các vấn đề của nghệ sĩ. Khi chúng ta nhìn lại những gì đã có xu hướng trở thành, đó đúng hơn là sự tổng hợp giống lai của các bộ phim manga dựa trên loạt phim Jump, trong đó những người sáng tạo từ nhiều bối cảnh khác nhau có phản ứng hóa học, đó là một vấn đề mang tính toàn cầu hơn xét về mặt của cả giải trí và phê bình. Có vẻ như họ đang thể hiện sức mạnh của nội dung hướng tới tương lai kết nối với ý thức. Cũng có thể xem xét lại sự phát triển của phim hoạt hình Jump trong thời kỳ hậu hào quang như một sự thay đổi trong làn sóng hoạt hình Nhật Bản kể từ những năm 1980, khi người ta tiếp tục nỗ lực tập trung vào các tác phẩm gốc giống như Studio Ghibli.

Ado, người quyết định tham gia Kohaku Uta Gassen vào năm 2022 với tư cách là "Uta" mà không lộ mặt, sẽ vượt qua bức tường của sự thật và hư cấu khi chuẩn bị cho chương cuối cùng của Kỷ nguyên Hải tặc vĩ đại, giống như những làn sóng hỗn loạn của thế giới. chủ nghĩa tư bản, sự xuất hiện của một `` kỷ nguyên mới '' có phần khác với cái kết của bộ phim, nơi Luffy, người được giao vai trò duy trì các giá trị của thế hệ cũ dựa trên kinh nghiệm thực tế, tiếp tục chuyến hành trình của mình đến trở thành Vua Hải Tặc, được chiếu ở đây trên TV. Nó có thể là lời cảnh báo cho những người khác.