[7 bài hát anime hay nhất mùa đông 2023! ] Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) bắt đầu một loạt phim mới nơi họ nói về các bài hát anime [“Speak! Anime Song” 1st]

Trong khi nhiều anime được phát sóng mỗi mùa, các bài hát anime cũng lần lượt được phát hành. Nhạc sĩ và DJ Hiroyuki Deguchi cùng diễn viên hài và ca sĩ anime DJ Ichiro Samejima (BANBANBAN) đã chọn ra các bài hát anime yêu thích của họ trong số vô số bài hát anime đã được tạo ra!

Bắt đầu với loạt anime mùa đông năm 2023, một loạt phim mới có tên ``Shaberu! Anime Songs'' sẽ bắt đầu, nơi mọi người sẽ công bố và nói về 3 bài hát anime hay nhất của họ. Nếu bạn đọc điều này, bạn sẽ biết những bài hát anime nào bạn nên nghe ngay bây giờ...bạn nên nghe!

Series Deguchi mới đã bắt đầu! Bắt đầu từ lúc này, tôi, Hiroyuki Deguchi và BANBANBAN Ichiro Samejima sẽ trò chuyện về các bài hát anime trong mỗi mùa!

Samejima: Những gì trước đây thường làm vào cuối năm, giờ sẽ được thực hiện vào mỗi mùa. Vì vậy, phí biểu diễn mà tôi nhận được cuối năm sẽ được chia thành bốn phần.

Thoát Có (haha). Vì vậy tôi quyết định tiếp tục làm việc chăm chỉ và không đánh mất động lực (haha).

──Tôi sẽ trả tiền cho bạn mọi lúc (haha)!

Cuối cùng (haha), mục đích của loạt bài này là để mỗi chúng ta trình bày ba bài hát anime yêu thích của mình trong mỗi mùa.

Samejima: Hầu hết mọi anime đều ở nửa sau, nên tôi nghĩ ấn tượng của tôi về nó đã thay đổi kể từ lần đầu tiên tôi nghe nó.

Đó là lối ra . Đây là lúc câu chuyện bắt đầu có bước ngoặt lớn. Trước khi vào chủ đề chính, tôi muốn hỏi Mr. Same: Năm nay bạn đã tổ chức vũ trường hát anime nào chưa?

Tôi đang chơi Samejima .

Deguchi: Bạn phản ứng thế nào khi chơi các bài hát anime mùa này tại một câu lạc bộ?

Samejima: Khi mới bắt đầu, phản ứng rất chậm, hay nói đúng hơn là có rất nhiều người chưa xem anime. Tôi cảm thấy phản ứng trở nên tốt hơn vào cuối mỗi khóa học. Ví dụ như "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" có hai mùa phải không? Tôi có ấn tượng rằng một đoạn được phát sóng càng lâu thì phản ứng với bài hát sẽ càng tốt. Chúng tôi cũng đã dỡ bỏ lệnh cấm phát âm nhưng sự phấn khích lại hoàn toàn khác. Tôi đã khóc, tôi ơi.

Tôi biết lối ra . Nó lớn thế này.

Ichiro Samejima (BANBANBAN)

Samejima: Tôi vẫn đang đeo mặt nạ, nhưng khi tôi nghe ai đó nói điều gì đó như "Tôi cũng vậy!" trong "Hamtaro", tôi bắt đầu khóc... Trong buổi hòa nhạc một người của Gen Hoshino tại Yokohama Arena vào tháng 1, lệnh cấm hát đã được dỡ bỏ và tôi nghe nói rằng anh ấy đã bật khóc khi nghe thấy giọng nói của mọi người, và tôi cũng có cảm giác giống hệt Gen Hoshino.

Tôi nhìn thấy lối ra . Tên tôi là Gen Hoshino trong anime song disco! Và.

Samejima Hahahahaha (haha). Chơi guitar và nhảy! Tôi cũng sẽ diễn một vở kịch! (Cười) Tôi nghĩ giọng hát đó thực sự rất hay. Về phần Deguchi-san, Monobright (*ban nhạc mà Deguchi-san là thành viên, hiện đang tạm ngừng hoạt động) dường như đã kết thúc thời gian gián đoạn chỉ trong một đêm.

Ông Hiroyuki Deguchi

Buổi ra mắt trực tiếp đã gây được tiếng vang lớn. Tôi hơi ngạc nhiên bởi năng lượng tràn ngập trong một buổi biểu diễn trực tiếp, nơi có thể nghe thấy giọng nói của rất đông khán giả. Tôi đã quên mất rằng tôi đang làm một việc như thế này. Áp lực, hay đúng hơn là năng lượng, quá khác biệt. Ngay cả khi tôi không thể phát ra âm thanh, tôi vẫn cảm thấy như có một loại năng lượng nào đó đang xoáy quanh mình, nhưng đó là nguồn năng lượng đang hướng vào bên trong. Nó còn rõ ràng hơn thế, và có cảm giác như nó sắp nổ tung. Tác động, hay đúng hơn là cảm giác thay đổi bầu không khí, thật tuyệt vời.

Có phải Samejima Deguchi cũng giả làm Gen-chan không?

Thoát : Đúng rồi, tôi vẫn chưa diễn được! Với ý nghĩ đó, chúng ta hãy cùng nhìn lại Winter Cool 2023, đã có rất nhiều điều đã diễn ra!

■“Onii-chan kết thúc rồi!” Aiden Sadasada Meltdown/Enako feat.

Aiden Sadasada Meltdown [Phiên bản giới hạn đầu tiên] (CD+Blu-ray)

Xem trên Rakuten Xem thị trường trên Amazon.co.jp

■“Tomo-chan là con gái!” Thần giao cách cảm/Maharajan

Chết tiệt! Thần giao cách cảm (Phiên bản giới hạn)

Xem trên Rakuten Xem thị trường trên Amazon.co.jp

──Bây giờ hãy nói về những bài hát anime sẽ được phát hành vào mùa đông năm 2023!

Từ tôi trên Samejima . Trước hết, “Onimai (Onii-chan wa Owari!)” OP “Iden Sadada Meltdown”! Enako ft.Pmaru-sama. là. Điều này thật hào nhoáng, thật lố bịch và thật tuyệt vời. Trời rất sáng. Cảm giác giống như bài hát anime mà tôi hằng mong đợi. Tôi nghĩ thật tuyệt khi nó nổi bật, ngay cả với tiếng la hét, cảm giác giống như sóng radio và thực tế đây là bài hát chủ đề cho một bộ anime hơi nghịch ngợm.

Lúc đầu tôi tưởng người hát là diễn viên lồng tiếng, nhưng tôi rất ngạc nhiên khi biết đó là Enako. Tôi nghĩ Enako-san có trực giác rất tốt khi là một ca sĩ hát anime. Tôi nghĩ anh ấy có thể hát những bài hát nhanh như vậy một cách chuẩn xác.

Deguchi: Mùa này có rất nhiều bài hát nghiêm túc nên nó thực sự nổi bật đối với tôi. Không chỉ mùa này, mà đã lâu rồi, tôi cảm thấy như chưa có nhiều bài hát mang lại cảm giác mạnh mẽ, thú vị và đột phá như thế này, vì vậy tôi đoán là tôi đã chờ đợi điều này. Tôi nghĩ bài hát này giống một bài hát anime hơn, hay giống một bài hát phiên bản đặc biệt hơn. Tôi nghĩ điều đó đúng với tình trạng hiện tại của các bài hát anime, bao gồm cả việc Enako vốn không phải là một ca sĩ chuyên nghiệp.

Samejima: Anh ấy không xuất hiện với tư cách là diễn viên lồng tiếng trong anime mà anh ấy thực hiện việc đó như một dự án. Lời bài hát, sáng tác và hòa âm là của Yashikin, và tôi nghĩ thể loại bài hát điên rồ này thực sự rất hay.

Deguchi: Đó chẳng phải là loại bài hát sẽ rất hay khi chơi trên AniCra sao?

Samejima: Đúng vậy. Khi nó được phát hành lần đầu tiên, chúng tôi đã biểu diễn nó tại Câu lạc bộ Anime và đó là lúc chúng tôi tạo ra vũ đạo. Có một lời bài hát như sau, ``Ari, nashi, ari,'' và tôi đã nghĩ ra một vũ đạo trong đó bạn dùng tay tạo một vòng tròn khi nói ``ari'' và tạo dấu thập khi bạn nói `` không, '' nhưng sau đó Enako-san đã biểu diễn vũ đạo gốc. Khi tôi xem PV, họ đã thực hiện vũ đạo tương tự và tôi nghĩ, ồ, chúng tôi có cùng cảm xúc (haha).

Tôi nhìn thấy lối ra . Tôi là Enakoya trong bài hát disco của anime! Và.

Samejima wahahahaha (haha). Tôi nghĩ nó đặc biệt sáng và đó là lý do tại sao tôi nhặt nó lên. Bạn nghĩ gì về ông Deguchi?

"Kurae! Thần giao cách cảm" (Maharajan) từ lối ra "Tomo-chan là con gái!".

Samejima Điều này thật tuyệt vời! vấn đề về hương vị.

Lối ra thực sự tốt. Điều này cũng giống với ``Aiden Sadada Meltdown'', nó khá ngớ ngẩn nhưng lại được kết hợp với nhau một cách kỳ lạ. Nó hơi lộn xộn một chút nhưng lại mang lại cảm giác thống nhất mang lại vẻ ngoài rất hiện đại. Thật là nhàm chán.

Samejima wahahahaha (haha). Tôi hiểu!

Thoát ra thì hơi chán nhưng cứ như là nghiện luôn ấy. Khi tôi nghĩ về điều này tương tự như thế nào, tôi nghĩ nó có thể giống như "Chào mừng đến với Công viên Japari" của Masayoshi Oishi, mặc dù tôi không so sánh nó. Bài hát đó cũng có tiếng kêu, nhưng tiếng kêu đó thực ra có trật tự hơn. Tuy hơi thiếu cân nhắc và nhàm chán nhưng khi nhìn tổng thể thì nó được tính toán đến mức đáng kinh ngạc.

Samejima: Giai điệu A của bài hát này khá lộn xộn, nhưng giai điệu B nghe hơi giống giai điệu khóc. Điều đó cảm thấy tốt.

Exit : Đúng vậy, thay vì ngớ ngẩn với phần điệp khúc, nó lại đi theo hướng khá cảm xúc.

Samejima: Nó trở thành một giai điệu đẹp đẽ. Tôi nghĩ nó được tóm tắt tốt trong 90 giây. Tiêu đề hay quá! Buồn cười quá, tôi không hiểu ý nghĩa của nó là gì. "Thần giao cách cảm" có cảm giác như có thứ gì đó không phải vật chất chạm vào cơ thể bạn.

Tôi thích sự thay đổi ở lối ra .

Phim hoạt hình Samejima cũng thú vị. Tôi từng nghĩ rằng mình không thực sự thích những bộ phim hài lãng mạn, nhưng trong vài năm qua, tôi bắt đầu nghĩ rằng có thể mình sẽ thích chúng. ''Con búp bê hóa trang đó đang yêu'' cũng khiến tôi bị cuốn hút. Có lẽ điều gì đó đã thay đổi trong tôi.

Tại sao bạn nói bạn không thể nhìn thấy cho đến khi thoát ra ?

Samejima: “Ồn ào quá!” Tôi nghĩ vậy. Tôi nói: ``Chúc may mắn!'' (haha). Nhưng dạo gần đây tôi thấy thoải mái với chuyện đó. Tôi bắt đầu có cảm giác muốn mọi chuyện kết thúc mà không cần anh ấy nói yêu tôi.

Deguchi: Nếu bạn nói theo cách đó, “Tomo-chan” có thể là phiên bản cuối cùng của điều đó.

SamejimaNhân tiện, cảnh mở đầu bắt đầu bằng cảnh hành động giữa Tomo-chan và cậu bé kia, giống hệt hành động giữa Goku và Jiren trong ``Limit Breaker x Survivor'' từ ``Dragon Ball Super.'' Những pha hành động rất tuyệt, đó là tất cả những gì tôi có thể nói (haha).

Deguchi: Tôi cảm thấy như cảm giác nhại lại và tôn kính đang trở thành nền tảng của mọi hoạt động giải trí, không chỉ riêng anime từ những năm 2010 trở đi.

■“Bố thân yêu” SỐC! /ayase

■“Mouippon!” Chờ Tôi/Tàu Điện ngầm Daydream

Đề xuất tiếp theo của Samejima là "SHOCK!" của "Buddy Daddies." Ca sĩ là Ayase của YOASOBI. Lúc đầu, tôi nghĩ, “Có một người mới ở đây” và “Giai điệu và cách phát triển rất hiện đại”, nhưng sau đó tôi nhận ra, “Đó là từ YOASOBI!” và “Cô ấy thật là một giọng ca hay, '' và đó là lúc tôi bị sốc! Anime kể về hai sát thủ nhận nuôi đứa con của mục tiêu mà họ đã giết, nhưng lúc đầu họ thấy khó chịu vì điều đó, nhưng dần dần họ bắt đầu nhận ra rằng họ là cha. Có những ca từ như “a girl who swings her Around” nhưng tôi nghĩ đây là một bài hát anime hay mà bạn vẫn có thể yêu cô ấy. Tôi đã nghe bài hát này từ tập đầu tiên và ấn tượng của tôi về nó đã dần thay đổi. Tôi nghe nó vì tôi nghĩ lời bài hát rất hay.

Khi nghe Deguchi, tôi nghĩ ngay đó là một bài hát hiện đại, và nói cách khác, tôi có cảm giác YOASOBI đã tạo ra một thứ gì đó giống hệt như ngày nay. Bạn có thể nói nó giống YOASOBI ở đây, nhưng tôi không biết đó có phải là cố ý hay không, nhưng tất cả các nhạc cụ đều có thể được nghe ở cùng một âm lượng. Nó không giống như có thứ gì đó đang phát ở chế độ nền, nó giống như tất cả các nhạc cụ đang chơi tương đối gần nhau. Tôi tự hỏi tại sao, nhưng xét đến môi trường mà tôi nghe các bài hát của họ, tôi nghĩ nó sẽ là trên điện thoại thông minh hoặc máy tính. Đừng hiểu sai ý tôi, khi tôi nói điều này thì ý tôi là nó rất hay, nhưng khi nghe bằng tai nghe hoặc trong một môi trường thích hợp, tai tôi thực sự rất mỏi.

Samejima !

Thay vào đó , nếu bạn nghe bằng thiết bị không có âm thanh chắc chắn, chẳng hạn như điện thoại thông minh hoặc tai nghe rẻ tiền, thì âm thanh sẽ vừa phải. Bạn có thể nghe thấy tất cả âm thanh rõ ràng ở đó, điều này làm cho nó nổi bật. Mặt khác, khi bạn nghe nhạc trong môi trường thích hợp, sẽ có những âm thanh mà điện thoại thông minh không thể nghe được.

Samejima: Có lẽ họ biết ai đang nghe và ở đâu.

Có thể anh ta biết lối ra , hoặc có thể là do môi trường của chính YOASOBI. Có lẽ là cố ý nhưng tôi nghĩ nó thật tuyệt vời. Đó là lý do tại sao những âm thanh giống như tát thường được sử dụng cho các đoạn âm trầm, nhưng vì chúng không yêu cầu âm trầm dồn dập nên có thể nghe rõ ngay cả trên điện thoại thông minh và máy tính không có khả năng tái tạo âm trầm.

Samejima : Đây là cú sốc thứ hai của tôi! Âm thanh thay đổi tùy theo môi trường nghe. Về bài hát này, chất lượng giọng hát của Ayase cũng tốt. Tôi nhận ra rằng mình đang hoài nghi, hay đúng hơn, đây chính là điều tôi đang nghe thấy. Tôi nghĩ đây là bài hát anime thời thượng nhất mùa này. Tôi cảm thấy có rất nhiều bài hát anime thời thượng khác trong mùa này, như MAD KID và Philosophy's Dance, nhưng bài này nổi bật và có tính đột phá. Tôi cảm thấy như xu hướng trong các bài hát anime đang thay đổi. Ông Deguchi, làm ơn.

Thoát: Mùa này có rất nhiều bài hát hay, những bài hát nghiêm túc. Một trong số đó là ``Stand By Me'' Subway Daydream trong anime ``Mouippon!''. Nó thực sự tốt. Anime cũng hay. Subway Daydream là một ban nhạc đến từ Osaka mới được thành lập vào năm 2020. Giọng hát, guitar và vocal, guitar và trống. Không có âm trầm.

Đến Samejima , hiếm có! Tôi đoán họ không đến để tuyển thành viên ban nhạc.

Thoát ra (haha). Bài hát này khá đơn giản đối với một bài hát gần đây của ban nhạc. Tuy nhiên, tôi nghĩ chất lượng của bài hát và sự ngầu của ban nhạc thực sự được thể hiện rất tốt. Chưa hết, dù hơi lộn xộn như ``Kurae! Thần giao cách cảm'', nó vẫn có cảm giác thống nhất và làm được điều gì đó cực kỳ tinh vi. Nó hoàn toàn trái ngược với sự thú vị và tuyệt vời của một câu đố chi tiết do một nhạc sĩ duy nhất tạo ra, chẳng hạn như tiến trình hợp âm, các cụm từ cực kỳ chi tiết và tất cả các loại âm thanh. '' hoặc điều cơ bản nhất `` Có lẽ tôi cũng có thể làm được.''

Samejima: Điều đó phù hợp với chủ đề của anime phải không? Đây thực sự không phải là một bộ anime về nữ judoka mạnh nhất trên trái đất. Vì đây là câu chuyện về một thành viên câu lạc bộ judo ngoài đời mạnh hơn một chút so với lớp của anh ấy nên tôi nghĩ âm thanh của ban nhạc đơn giản này là hoàn hảo.

Nguồn gốc của họ là âm nhạc indie hoặc alternative từ những năm 1980 hoặc 1990, và chúng có âm thanh giống như những ban nhạc mà các cô chú trên 40 tuổi đang nghe ngày nay. Đó có lẽ là lý do tại sao một số người tự nhiên nghĩ rằng “Ban nhạc là một âm thanh ầm ầm, phải không?” như một định dạng ngay từ đầu. Đó là lý do tại sao họ có âm thanh như vậy một cách tự nhiên, và xét đến việc họ ra mắt ngay sau khi thành lập, họ có thể gần giống với những thứ như Siêu xe hơn nếu chúng tôi là ban nhạc mà thế hệ chúng tôi nghe theo. Siêu xe cũng ra mắt ngay sau khi hình thành. Tôi rất khiêm tốn vì điều này, nhưng Monobright cũng đã ra mắt ngay sau khi các thành viên được chốt danh sách.

Samejima thật tuyệt vời! Không phải là ưu tú sao?

Đó có vẻ giống như một lối thoát (haha). Bỏ điều đó sang một bên, sức mạnh đơn giản có sức thuyết phục. Tôi cũng cảm nhận được sức mạnh đó từ bài hát này.

■“Kaina của Biển Tuyết Vĩ Đại” Thần giao cách cảm/Yorushika & “Thiếu niên” Greeeen

■“Boku to Roboco” cười lớn /GANG PARADE

CUỘC Diễu hành CỦA CHÚNG TÔI (Phiên bản thường)

Xem trên Rakuten Xem thị trường trên Amazon.co.jp

Điểm dừng chân cuối cùng trên Samejima là ``Kaina of the Great Snow Sea''. Tôi muốn có OP và ED trong một cuốn sách! OP là "Telepath" của Yorushika, và ED là "Juvenile" của Greeeen.

Thoát: Có cách nào để làm điều đó không? (haha)

Samejima : Cả hai bài hát đều có sức công phá lớn đến mức tôi có thể giới thiệu riêng từng bài, nhưng ở đây tôi sẽ chọn một bộ. Bản thân anime ``Kaina'' luôn có một bầu không khí đáng lo ngại. Trong một thế giới mà tôi chưa từng thấy trước đây, con người ăn côn trùng, nhảy từ cây cao xuống biển tuyết và có người chết, và bài hát mở đầu, "Thần giao cách cảm", là một bài hát rất êm đềm. Khoảng 80% tĩnh và 20% động. Tôi không nghĩ có bài hát anime nào mà không có phần mở đầu đáng lo ngại như vậy. Mặt khác, ED "Juvenile" là một bài hát tràn ngập hy vọng. Anime ``Kaina of the Great Snow Sea'' có bầu không khí đáng ngại, nhưng tôi chắc chắn rằng đó là một câu chuyện hướng tới hy vọng, đó là lý do tại sao tôi có động lực để xem lại lần sau. Tôi nghĩ OP, ED và câu chuyện chính đều kết hợp với nhau theo cách khiến bạn cảm thấy dễ chịu, vì vậy tôi quyết định giới thiệu tất cả chúng trong một phần.

Tôi có ấn tượng rằng Deguchi Yorushika đã thay đổi nhanh chóng trong năm qua. Nó giống như đi vào trong. Tôi có ấn tượng rằng họ là một ban nhạc thế hệ mới, hiện đại hơn, nhưng họ đang nhanh chóng phá bỏ điều đó. Anh ấy chưa thực sự trưởng thành nhưng anh ấy đã trưởng thành. Tôi nghĩ ED của Greeeen thật thiên tài. Âm thanh vui vẻ! Thế thôi.

Samejima Greeeen sẽ không bao giờ thay đổi. Thực sự thường xanh.

Deguchi: Đây là bài hát thực sự mang đến cho bạn cảm giác đó từ đầu những năm 2000. Khi nghe lần này, ấn tượng của tôi không hề thay đổi chút nào nên tôi một lần nữa nhận ra rằng chắc chắn chính âm thanh của Greeeen đã tạo nên toàn bộ bầu không khí của nền âm nhạc lúc bấy giờ.

Samejima: Nếu cái kết cũng đen tối thì tôi đã không xem được rồi. Nó đau đớn, đen tối, buồn bã và đáng sợ. Không chỉ câu chuyện chính mà cả OP và ED đều được sản xuất tốt. Bài hát thứ ba của Deguchi-san là gì?

Đây là tiếng "haha" của GANG PARADE từ lối ra "Boku to Roboko". Các bài hát thực sự rất hay, nhưng khi xem Cool now, tôi nhận ra rằng số lượng bài hát anime của các thần tượng vốn từng rất dồi dào một thời nay đã giảm đi đáng kể. Các điệu nhảy triết học cũng đang được sử dụng trong mùa giải này.

Giống như Pure Afilia của Samejima và cộng sự. Những người thích DIALOGUE+ là thần tượng diễn viên lồng tiếng phải không?

Có những người hoạt động tích cực với vai trò diễn viên lồng tiếng và thần tượng, nhưng tôi cảm thấy ngày nay có ít thần tượng tham gia nhiều vào các bài hát anime hơn. Mặc dù có những người đang hoạt động ở các thể loại khác nhưng tôi cảm thấy vẫn có những người đang chăm chỉ làm việc ở giữa lĩnh vực này, mặc dù nó có vẻ đang sa sút so với thời kỳ bùng nổ hiện nay. Khi chúng ta nghĩ về các thần tượng ở Nhật Bản, chúng ta nghĩ đến loạt phim Sakamichi, nhưng tôi nghĩ các thần tượng ở thời đại ngày nay có chủ ý hơn trong việc thể hiện răng nanh và sống cuộc sống của mình, và điều đó thật tuyệt phải không. Bài hát ban đầu có âm thanh rất tệ, nhưng khi đoạn điệp khúc vang lên, nó đột nhiên trở thành một bài hát pop, hấp dẫn và hay, tương tự như những gì bạn vẫn gọi là một bài hát dốc-kei (haha). Sẽ thật đáng sợ nếu khoảng cách đó được cố ý tạo ra, nhưng thực sự có cảm giác như họ đang đánh nhau. Sự kết hợp giữa “tôi và Roboco” lại xuất hiện ở đây (haha).

Các thần tượng từ công ty WACK của Samejima hát khá nhiều bài hát anime. Tại BiSH, chúng tôi đã làm việc trên ``Godzilla SP <Singular Point>'' và ``Kingdom'', vì vậy tôi nghĩ chúng tôi có cùng suy nghĩ vì chúng tôi là con cháu trực hệ. Tôi nghĩ sự kết hợp giữa các bài hát anime và thần tượng WACK là một sự kết hợp tuyệt vời.

Khi tôi nhìn lại các bài hát anime mùa này, tôi có cảm giác như cán cân quyền lực đang thay đổi một lần nữa. Tất nhiên là có rất nhiều diễn viên lồng tiếng, nhưng tôi nghĩ ngày càng có nhiều nghệ sĩ lồng tiếng nói chung lấn sân sang lĩnh vực này. Có lẽ là do tôi tình cờ chọn được những bài hát như thế này, nhưng có vẻ như ngày càng có ít bài hát anime có diễn viên lồng tiếng hơn trước đây. Tất nhiên là có rất nhiều.

``Van de Shop'' trong ''Demonstrative Skills Wandering Mess in Another World'' của Deguchi cũng tương tự như Masayoshi Oishi về thể loại. Điều tương tự cũng xảy ra với Maharajan, nhưng tôi nghĩ bây giờ vấn đề là thế hệ tiếp theo sẽ tạo ra loại âm thanh nào trong định dạng bài hát anime hiện tại mà Masayoshi Oishi đã mở rộng. Tôi nghĩ chúng ta đang sống trong thời đại mà các bài hát anime mới đang được tạo ra với sự diễn giải của thế hệ tiếp theo.

Samejima: Tôi có cảm giác như chính Masayoshi Oishi và Chủ nghĩa Dandism Hige chính thức đang đi đầu trong việc này. Mặt khác, chẳng phải có ``Gyakkyoku☆Fudama☆Fraction'', tức là ''Tôi biến thành một con chó và được người tôi yêu nhặt về sao?''. Có những thành viên xinh đẹp như Miyuki Hashimoto và Yui Sakakibara.

Tôi thích cách họ tiếp cận bạn với các phương tiện xuất cảnh và số lượng người.

Tôi chưa bao giờ thấy ca sĩ Samejima sử dụng nó như vậy (haha).

Tôi muốn Deguchi làm được nhiều hơn nữa vì tôi có ước mơ.

Anime của Samejima cũng là hay nhất vì nó có cảm giác giống như ``The Otaku Anime''! Tôi tự hỏi liệu tất cả chúng ta có thể biểu diễn trực tiếp một bài hát như thế này cùng nhau không (haha). Có những bài hát như thế này và có cảm giác như mùa này rất nổi bật. Tôi rất mong được xem bối cảnh bài hát anime này sẽ phát triển như thế nào vào cuối năm nay. Masayoshi Oishi cũng cho biết nam ca sĩ hát anime là loài có nguy cơ tuyệt chủng nên anh muốn cố gắng hết sức. Ca sĩ hát anime không được đưa vào "Chainsaw Man".

Lối thoát: Góc nhìn đó là góc nhìn tha thiết của một người đã thực sự bị ảnh hưởng. Nói cách khác, những người nóng bỏng nhất tụ tập ở đó để xem tác phẩm nổi tiếng nhất.

Oishi Samejima cũng cho biết anh vốn là người nước ngoài. Đó là lý do tại sao tôi đặt nhiều hy vọng vào những ca sĩ hát anime trong sáng.

Deguchi: Tôi đoán việc định nghĩa một ca sĩ hát anime đang trở nên khó khăn. Trong số đó, có một ca sĩ hát anime mà tôi muốn nêu bật trong mùa này, đó là MindaRyn. Cô ấy vốn là một YouTuber người Thái Lan, người thích các bài hát anime và cover chúng, và cuối cùng cô ấy đã ra mắt bằng cách tự gọi mình là ca sĩ hát anime. Tôi có ấn tượng rằng nhiều phụ nữ có đủ sức mạnh để tự gọi mình là ca sĩ ca khúc anime và tôi nghĩ thật tuyệt khi họ coi đó là một trong những trụ cột của mình.

Mặt khác, đàn ông nên noi theo lối sống của Ichiro Mizuki, mặc dù điều này khá khó khăn. Tôi nghĩ mình phải tiếp quản nhưng không biết ai sẽ đảm nhận vị trí đó.

Samejima: Cá nhân tôi muốn anh ấy trở thành Masayoshi Oishi. Tuy nhiên, chắc chắn sẽ thật tuyệt vời nếu những người như vậy có thể làm việc chăm chỉ hơn. ...Nhân tiện, tựa đề của bộ truyện này đã được quyết định chưa?

Vẫn chưa có lối ra . Vì vậy, sau đó, một cuộc họp sẽ bắt đầu quyết định tiêu đề.

Samejima : Thực ra tôi đã có ý tưởng rồi. "Nói! Bài hát anime".

Thoát À, đẹp không? Không tệ! Cảm ơn.

Samejima sớm! Đúng! Nó đã được quyết định!