Hiroyuki Deguchi và Hiromi Samejima nói về các bài hát anime năm 2018! Đặc biệt cuối năm “Cứ im lặng và nghe những bài hát anime!” Cuộc trò chuyện dài!!

Chỉ còn vài ngày nữa là kết thúc năm 2018. Vô số anime và ca khúc anime cũng được ra đời trong năm nay.

Vì vậy, sau sự kiện "Lễ tạ ơn kỷ niệm 15 năm Viện nghiên cứu Akiba" được tổ chức vào năm ngoái, Hiroyuki Deguchi và Hiromi Samejima sẽ lại có một cuộc trò chuyện sôi nổi về các bài hát anime trong năm nay!

Ông Deguchi là tay bass và cũng hoạt động với vai trò DJ bài hát anime, còn ông Samejima phụ trách bộ đôi hài kịch BANBANBAN và tổ chức sự kiện DJ bài hát anime ``Ani Song Disco.'' Hãy chú ý đến bối cảnh bài hát anime của năm 2018 có thể được nói đến bởi hai người mỗi ngày tiếp xúc với một số lượng lớn các bài hát anime và tìm hiểu sâu về chúng!

Lần này, chúng tôi đã chọn ra ba bài hát chủ đề anime hay nhất cho mỗi mùa từ mùa đông đến mùa thu năm 2018 và yêu cầu họ thảo luận về chúng.

Nó có chứa các bài hát yêu thích của bạn không?

Vì vậy, hãy bắt đầu!

Ông Hiroyuki Deguchi

Hiromi Samejima

Exit -- Vì vậy, hôm nay tôi muốn nhìn lại những bài hát anime của năm 2018. Tôi cũng đã làm điều đó vào năm ngoái... Năm ngoái nó được tổ chức tại một sự kiện vào cuối tháng 11 phải không?

Samejima: Đúng vậy.

Deguchi : Lúc ra mắt, tôi nghe ông Same nói về việc ước nguyện và bỏ rượu, nên tôi nói: “Vậy tôi cũng vậy,” và bỏ hút thuốc vào ngày hôm sau. Hôm nay đã được một năm rồi.

Samejima ôi! Bạn đã thực hiện điều ước gì?

Deguchi nói, ``Tôi sẽ không bao giờ hút thuốc trong đời vì vậy hãy cho tôi một công việc.'' ``Tôi hy vọng tôi có được nhiều việc làm hơn.''

--Hiện tại, việc bạn vẫn còn sống có nghĩa là bạn đã nhận được một số phước lành.

Thoát ra...ừ (cười cay đắng).

Samejima: Khi tôi ngừng uống rượu, tôi hỏi anh ấy, ``Xin cho tôi tiếp tục là một diễn viên hài. Xin cho tôi có thể sống cùng gia đình ở Tokyo.'' Thực tế, vào thời điểm đó, chúng tôi đã suýt ly hôn. Vào thời điểm đó, tôi không yêu cầu họ bán nó một cách cụ thể.

Deguchi: Tôi đoán là tôi thiếu sự khiêm tốn đó. Hãy cho tôi một công việc dù thế nào đi nữa! Đó là những gì tôi nghĩ (cười).

――Tôi muốn đi vào chủ đề chính sau khi nói vậy, nhưng trước tiên tôi muốn hỏi bạn về tiêu chí lựa chọn cho lần này.

Deguchi: Năm ngoái, tôi đã nhìn lại rất nhiều thứ từ góc độ của một DJ, nhưng năm nay tôi chỉ đơn giản chọn những bài hát mà tôi thích, hoặc vì tôi nghĩ, ``Bài hát này hay quá.''

Samejima: Tôi hoàn toàn đồng ý với bạn. Có một số bài hát tôi chưa bao giờ DJ.

Tôi nghĩ năm nay sẽ có điều gì đó mang tính cá nhân hơn Deguchi .

mùa đông 2018 mát mẻ

--Bây giờ, hãy bắt đầu với mùa đông 2018 mát mẻ! Chương trình này đã tạo ra hai bộ anime đình đám, `` Yuru Camp△'' và ``A Place Beyond Than the Universe.''

``A Place Beyond Than the Universe'' của Samejima thực sự rất thú vị. Tưởng rằng đó là cái gọi là truyện thiếu nữ xinh đẹp hay truyện học sinh trung học nhưng hóa ra nó thực sự có phong cách táo bạo. Còn lại là `` Pop Team Epic '' và `` Yuru Camp△.'' Tôi nghĩ đây là ba cái dành cho mùa đông. Nhưng nó không có trong bảng xếp hạng này (haha). Vì vậy, tôi sẽ bắt đầu với bạn. Đầu tiên, vị trí thứ 3 là "Doraemon" của Gen Hoshino! Suy cho cùng, tinh thần của Gen Hoshino khi chọn tựa phim ``Doraemon'' thật tuyệt vời. Ngoài ra, trong lời bài hát còn xuất hiện những cụm từ như “cô gái đó quá ngoan”, “cô gái trầm lặng đó”, và “bạn rơi vào vết nứt” có lẽ là Nobita, và “những bài hát của anh ấy”. cũng sẽ cứu được ai đó.” Tôi đoán đó là điều Gian đang ám chỉ. Ngoài ra, phần mở đầu cũng ''hơi lạ''. Ông Fujiko F. Fujio đã tạo ra khoa học viễn tưởng với cách giải thích “hơi bí ẩn”, vì vậy tôi thích việc ông viết về “Doraemon” trong tất cả các cuốn sách của mình. Đó là một bài hát chỉ có thể được sử dụng cho "Doraemon". Khi tôi nói tôi thích Gen Hoshino, mọi người thường nghĩ tôi là fan, nhưng tôi thích anh ấy. ...Tôi cũng muốn trở thành một người như vậy!

Thoát có. Bởi vì ai cũng muốn được như vậy.

Vị trí thứ hai của Samejima thuộc về "Macross Delta the Movie: Passionate Walkure." Đó là bài “Dancing in the Moonlight” của Valkyrie. Nó được phát hành lần đầu tiên dưới dạng đĩa đơn có tên "Walkure Does not Betrayed" và tôi đã mua nó cho bài hát chủ đề "Walkure Does not Betrayed" nhưng tôi nghĩ "Dancing in the Moonlight" mới là bài hát hay nhất. tốt nhất.

--Nhiều bài hát của Walkure có cách tiếp cận nhạc disco hoặc soul.

Samejima: Đây chính xác là thể loại bài hát đó. Ngoài ra, cấu trúc của bài hát cũng tốt, với A, B, điệp khúc, rồi đến A', C, A, B. Trước hết, tôi thích việc họ không hòa vào đoạn điệp khúc. Nó phát ở phần credit cuối phim nhưng tôi có thể xem hết từ đầu đến cuối mà không thấy chán nhờ cấu trúc thông minh.

--Thật thú vị khi thấy các nhân vật nói chuyện với nhau ở giữa câu chuyện.

Samejima cũng rất tuyệt. Đó thực sự là một bài hát hay. Và đứng đầu là ca khúc mở đầu cho "Violet Evergarden", "Sincerely"...bài hát của TRUE.

Đó là một lối thoát tốt.

Samejima: Anime này đã làm tôi khóc. Ngay từ tập đầu tiên, lần nào tôi cũng khóc. Lời bài hát phù hợp với sự trưởng thành của nhân vật chính, Violet Evergarden, và khoảnh khắc trước phần điệp khúc, khi cô ấy nói “Tôi đã bắt đầu viết nó nhưng sau đó tôi dừng lại”, cảm xúc của tôi chợt dâng trào. Tôi thực sự muốn chơi bài hát này với tư cách là một DJ nên tôi đã phát lời bài hát trên màn hình để khán giả có thể hát theo.

--Địa điểm tổ chức có phải là dàn hợp xướng không?

Điệp khúc Samejima , điệp khúc lớn! Tôi nghĩ đây là một bài hát hay, mang cảm giác sân khấu giống của Queen nên tôi xếp nó ở vị trí đầu tiên.

――Xin mời ông Deguchi.

Thoát có. Vị trí thứ 3 thuộc về "Flashback" của MIYAVI vs Kenken. Đây là phần kết của "Kokoku". Nhìn lại năm 2018, có một điều khiến tôi nổi bật đó là “Những ca khúc mang hơi hướng nhạc Tây”. Năm nay, tôi cảm thấy có rất nhiều bài hát anime tương đối chính thống và dễ hiểu, cũng như rất nhiều “bài hát giống nhạc phương Tây” được ghép đôi với chúng. Năm ngoái, có rất nhiều âm thanh giống Shibuya-kei của những năm 90 hơn, nên tôi nghĩ rằng năm nay sẽ giống xu hướng đó hơn, và cuối cùng tôi đã sử dụng rất nhiều lời bài hát tiếng Anh và nhạc phương Tây. Đoạn "Flashback" này có nhịp điệu rất mạnh...hay nói đúng hơn là nó không có gì ngoài nhịp điệu. Cả MIYAVI và Kenken đều được biết đến với lối chơi bộ gõ hơn là du dương, vì vậy thật thú vị khi các bài hát của họ sẽ được sử dụng làm nhạc nền mở đầu cho một bộ anime.

Samejima: Không có rỉ sét. Lúc đầu tôi không biết nghe thế nào vì cứ nghe "Waaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa". Ngay cả với tư cách là một DJ, tôi cũng không biết nên cắt bài hát ở đâu nên cuối cùng tôi đã chơi nó cho đến hết.

Thực tế là không có đường cắt thoát có nghĩa là bạn có thể cắt ở bất cứ đâu và việc bạn lặp ở đâu không quan trọng. Kenken cũng là một DJ rất nhiều và tôi cảm thấy như anh ấy có thể đưa ra quan điểm về bối cảnh của lĩnh vực đó hoặc những gì cảm thấy thú vị theo một cách rất dễ hiểu.

--Nhân tiện, đoạn kết được viết bởi thiên tài ``Boku no Lyric no Bouyomi.''

Samejima: Cả phần mở đầu và phần kết đều nhọn.

Tôi thực sự ấn tượng vì nó trông không giống anime của Deguchi . Vị trí thứ 2 thuộc về ``Etagai no Uchu'' (JYOCHO) từ ``Junji Ito Collection.'' Đây đã là một người chiến thắng! Đó là một bài hát có nhịp điệu, hay đúng hơn là nhịp, thay đổi...Tôi không biết phải nói gì. Giai điệu thực sự rất hay và rất chi tiết, nhưng không hiểu sao nó có cảm giác như một chiếc ốc vít bị lỏng ra, và tôi thích điều đó.

Bản thân anime Samejima cũng có cảm giác như có điều gì đó không ổn.

Lối ra thật đáng sợ, tôi không muốn xem tranh của Junji Ito vào ban đêm (haha). Nếu bạn đọc nó dưới dạng manga, nó sẽ giống như một câu chuyện cười, vì vậy bạn sẽ cười một chút và thốt lên, ``Ồ! Nó thực sự đáng sợ.

Tôi nghĩ bài hát này thực sự khiến tôi bị cuốn hút vào cảm giác ẩm ướt và đáng sợ này. Nó có một cảm giác đẹp đẽ, mơ màng…hay đúng hơn là một cảm giác ác mộng. Tôi xếp nó ở vị trí thứ 2 vì nó không giống một bài hát anime. Vị trí số 1 thuộc về phần kết tập 9 của "DEVILMAN crybaby", "Tonight Only".

Câu chuyện về cái chết của Miki Samejima...

Đó là một bài hát của Takkyu Deguchi (Ishino) và Tabito Nanao, lúc đầu chỉ có guitar và hát. Bài hát cũng có giai điệu rất ngắn, được kết nối ngày càng nhiều, nhịp điệu được thêm vào. Đây không phải là một bài hát hào nhoáng mà là một bài hát rất dễ nghe. Đó là một bài hát hay.

--Đó có lẽ là một bài hát không xuất hiện trong anime trên mặt đất.

Thoát có. Nó không đi ra. Tập 9, nơi bài hát này được phát, là cao trào, hay đúng hơn là đỉnh cao.

Samejima: Tập phim này thật đáng sợ.

Deguchi: Họ nói rằng họ sẽ làm điều đó một cách đàng hoàng và thực hiện nó trên Netflix, vì vậy tôi đã tự hỏi họ sẽ đi được bao xa và họ đã làm rất tốt. Tôi chỉ nói, “Hãy xuống địa ngục đi, con người.”

Nó dựa trên nguyên tác của Samejima -chan và Go Nagai.

Thoát có. Và sau đó bài hát trong bài hát đó được phát ở phần kết... Đó là một sự kết hợp hoàn hảo đến mức tôi nghĩ, ``À, tôi đoán là họ đã đoán trước được điều này và làm ngược lại.'' Ở đó, tôi cảm thấy có điều gì đó mang tính biểu tượng của những bộ anime gần đây. Tôi đã xếp hạng chúng để thuận tiện, nhưng tôi nghĩ tất cả chúng đều xếp hạng đầu tiên.

Samejima : Thành thật mà nói thì tôi cũng là số một trong số họ.

――Năm 2018 ngay từ đầu đã khá căng thẳng.

Mùa đông ở Samejima rất tối.

`` Pop Team Pi '' của Deguchi là một chủ đề nóng cho cả bài hát và bản thân tác phẩm. Điều ấn tượng là dường như mọi người đều cảm thấy thú vị. Tôi không nghĩ có ai sẽ tức giận sau khi xem nó.

-- Nói về những bài hát "mang âm nhạc phương Tây", bài hát mở đầu cho "Yuru Camp△" là "SHINY DAYS" (Asaka).

Nói đến lối ra .

“I Want You Back” của Samejima “Jackson5”. Có khá nhiều người chơi bài “I Want You Back” ở Anime Club.

--Thực ra bạn đã cover "I Want You Back" tại một sự kiện sau đó, nên tôi đoán ở một mức độ nào đó là có chủ ý.

Thoát: Đó là một điều rất lành mạnh. Anh ta công khai tuyên bố rằng anh ta có câu chuyện gốc. Pop Team Pi cũng thực hiện rất nhiều tác phẩm nhại và những thứ tương tự, và tôi tự hỏi liệu khả năng đọc viết hay cách tận hưởng mọi thứ đó có thấm nhuần vào thế giới các bài hát anime hay không. Tôi cảm thấy như có rất nhiều thứ như thế trong mùa đông mát mẻ. Tôi tự hỏi liệu có cảm giác như nó được kết nối đúng cách với rất nhiều thứ không.

Mùa xuân 2018 mát mẻ

Mùa xuân Deguchi thật vui. Về tác phẩm, `` Megalo Box '' là hay nhất. Trong số đó, vị trí thứ 3 thuộc về "Beyblade Burst Super Zetsu" mở đầu "Super Zetsu Muteki Blader!"

Samejima ahahahaha! Tôi đã không kiểm tra, xin lỗi. Đó là một bộ phim hoạt hình mà trẻ em xem lúc 5:30 chiều.

Đó là lối ra . Bài hát này được hát bởi Ryosuke Sasaki, giọng ca chính của ``a Flood of Circle.'' ca sĩ nhạc rock. Tôi rất ngạc nhiên về điều này và nghĩ, ``Ồ, đó không phải là anh Sasaki sao? Tôi chưa bao giờ nghĩ mình có thể gặp anh ấy ở một nơi như thế này...'' (cười) Bản thân bài hát hoàn toàn hướng tới các chàng trai. Đây là một bài hát anime buổi tối thích hợp.

Tương tự như "Butter-fly" của Samejima .

Thoát Có. Anh ấy hát nó với giọng rock khàn khàn và lạnh lùng đó! Thế thôi.

SamejimaNếu bạn chơi trò này tại Câu lạc bộ Anime khoảng 15 năm sau, bạn sẽ nghĩ, "Chà, thật hoài niệm!" và nó có thể trở thành thứ gì đó giống như "Butter-fly" đối với chúng ta ngày nay.

Deguchi: Tôi không có nhiều cơ hội xem chương trình này nên không có nhiều người biết đến. Nếu khuya thì về nhà có thể xem nhưng tối chắc chắn bạn không có ở nhà.

Điều tôi nghĩ thực sự thú vị là khi một đứa trẻ nghe bài hát này và nghĩ, “Bài hát này hay quá”, khi chúng trở thành học sinh cấp hai hoặc cấp ba và bắt đầu nghe nhạc, chúng nghĩ, “Hả? lúc đó tôi đã xem nó rồi." Bạn cũng có thể kết nối với ai đó như "Đó là người đã hát trong anime!"

--Đối với thế hệ chúng tôi (cuối những năm 30), nó giống như Hironobu Kageyama đang lười biếng. Tôi cũng đã thử sức mình với âm nhạc gốc phương Tây. Tôi nghĩ một trong những vai trò của các ca khúc anime là mở ra cánh cửa bước vào thế giới âm nhạc cho trẻ em.

Samejima Vâng, đó sẽ là lối vào.

Vì là lối ra nên tôi nghĩ mình cần phải tích cực theo dõi slot này nhiều hơn nữa. Có rất nhiều bài hát thú vị. Tiếp theo ở vị trí thứ hai là "Megalo Box". “Cắn” (LEO Imai). Đây là một người chiến thắng rõ ràng!

Samejima lại thắng.

Deguchi: Bài hát này có cách chơi chữ đặc trưng của LEO Imai, và nhịp điệu khá thô, hay đúng hơn là nam tính. Tôi tự hỏi nó như thế nào và sau đó anh ấy nói, ``Đây là Isao Bito!''

--Nó liên quan đến "Ashita no Joe".

Thoát À, nó dẫn tới đây. Không biết là cố ý hay vô ý nhưng cách anh ấy hát, các sắc thái... tôi có thể cảm nhận được anh Bito chính là người mà tôi hướng tới.

Samejima: Bản thân tác phẩm `` Megalobox '' là phiên bản thế kỷ 21 của ``Ashita no Joe.''

Thoát có. Tôi nghĩ đó cũng là những gì họ làm với âm nhạc của mình, cập nhật những kiệt tác cũ theo phong cách ngày nay. Có lẽ điều này đã không được viết trong bộ truyện. Tôi tự hỏi tại sao lúc đó tôi lại không nhận ra điều đó.

Khi bạn viết bài về Samejima , bạn có viết chúng trước khi xem anime không?

Đó là lối ra . Lúc đó tôi đã không nhận ra điều đó vì tôi sẽ xem nhanh một chương trình hoặc nghe các bài hát trước, sau đó nếu thấy hứng thú, tôi sẽ xem tập đầu tiên. Vì vậy, tôi cảm thấy như cuối cùng tôi đã hiểu được bản chất của bài hát này. ...Tôi sẽ cười nếu chuyện này hóa ra lại hoàn toàn khác. Tôi đã được bảo rằng tôi không cố ý làm điều đó.

Và vị trí đầu tiên thuộc về Diver's High (SKY-HI), ca khúc mở đầu phim "Gundam Build Divers". Đây là bài hát có sự tham gia của Kosuke Saito từ UNISON SQUARE GARDEN. Năm nay, tôi có ấn tượng rằng SKY-HI đã hợp tác với nhiều người và có nhiều cơ hội được gặp anh ấy trong nhiều tác phẩm khác nhau. Tôi cảm thấy như thể rap đã được đưa vào các bài hát anime một cách hợp lý. Hơn nữa, tôi nghĩ sẽ khá thú vị khi thực hiện điều đó trong một tác phẩm lớn mang tên "Gundam". Xe tải cũng ngầu thật.

――Nói về rap, “Hypnosis Mic” năm nay vô cùng nổi tiếng.

Samejima: Đúng vậy. Tôi nghĩ rằng nếu mình làm không tốt thì có thể tôi sẽ được tham gia Kohaku (haha). Thật ngạc nhiên là có rất nhiều hứng thú dù không có anime hay game.

Trận chiến rap ``Hypnosis Mic'' của Deguchi mang tính âm nhạc rất cao vì chúng là BEEF trong bối cảnh rap và tôi nghĩ chúng dựa trên lịch sử âm nhạc. Sử dụng những thứ như chủ đề, chúng tôi giới thiệu chúng một cách dễ hiểu cho thế hệ không nghe nhạc phương Tây, nói rằng, ``Thật thú vị khi xem nó theo cách này'' và năm nay tôi nghĩ đã có rất nhiều tác phẩm kết hợp âm nhạc phương Tây theo cách đó.

Samejima: Tôi hiểu rồi. Vì vậy, đây là top ba của tôi cho mùa xuân. Từ gangsta rap đến kết nối băng đảng, cái kết của "Hina Matsuri" là "Salmon, Ikura, 893 and Daughter" (Yoshifumi Nitta/Yoshiki Nakajima). Yoshiki Nakajima hát trong vai Nitta, nhân vật thứ 893 trong anime. Tôi thích việc anh ấy hát một cách khá vụng về, hay nói đúng hơn là một cách vô độ. Tôi rất vui vì cảm giác đơn giản kết hợp với bầu không khí hài hước của anime. Phần kết của "Tensai Bakabon" mang lại cảm giác buồn, và tôi nghĩ đây là một bài hát anime cổ điển chơi một bài hát với cảm giác buồn sau khi thực hiện nhiều trò hài hước, vì vậy tôi đã xếp nó ở vị trí thứ 3.

--Trong anime cũ, những bài hát kết thúc rất buồn.

Samejima vô cùng cô đơn. Những thứ như `` Cuộc phiêu lưu của Gamba '' thật cô đơn, đáng sợ và đen tối. Vị trí thứ hai thuộc về phần kết của "Hisone to Masotan", "Le temps de larentrée ~Koi no Ieji (học kỳ mới)~". Đây cũng là nhạc phương Tây phải không? Nó được hát bằng giọng của nhân vật trong mỗi tập. Thật thú vị khi nghe từng nhân vật chính hát và tôi thích những bước nhảy độc đáo của họ. Đó cũng là điều mọi người bắt chước ở Anikura. Nhưng tại sao bài hát này lại được chọn?

--Tôi nghĩ là tôi đã nghe nó ở một sự kiện, nhưng có vẻ như đạo diễn Shinji Higuchi đã mang bài hát này đến. Hơn nữa, có vẻ như đây không phải là bài hát đặc biệt quan trọng trong số các bài hát của cô gái người Pháp hát bài hát gốc.

Samejima : Ah, đây thực sự không phải là một bài hát quan trọng. “Hisomaso” cũng mang lại cảm giác gợi tình một cách kỳ lạ. Đường nét cơ thể của nhân vật, đặc biệt là vòng eo trong điệu nhảy kết thúc thực sự rất đẹp. Mặc dù nó không phải là một bức ảnh khiêu dâm nhưng nó lại khiến nó trở nên khiêu dâm.

Tôi đoán bạn có thể thấy xu hướng thoát ra của anh ấy.

Ngay cả khi cưỡi Rồng Samejima , D-Pai vẫn phải bò bằng bốn chân phải không? Điều đó thật tốt, và cũng thật tốt khi thấy nó thoát ra từ con rồng. Đó là một cái kết gợi tình cho một bộ anime mang lại cảm giác gợi tình.

――Nhạc pop Pháp cũng có sức hấp dẫn quyến rũ như vậy phải không?

Tôi nghĩ có một lối thoát . Nhạc pop Pháp mang lại cảm giác buồn chán và có gì đó mang tính thẩm mỹ trong đó. Tôi sẽ không nói đó là một bộ phim tươi sáng và gợi tình.

Samejima Vâng. Có điều gì đó gợi tình về nó mà bạn không thể nói với mọi người. Tôi cảm thấy như ``Hisomaso'' bao gồm tất cả những điều như ``Tôi thích điều này, nhưng nếu tôi nói ra, mọi người sẽ nghĩ tôi là một kẻ biến thái.''

Đó là Deguchi Higuchi. Theo một nghĩa nào đó, tôi cảm thấy yếu tố nhầy nhụa tương tự như cách đánh thức các hiệu ứng đặc biệt.

Phần mà bộ đồ bó sát của Samejima bị bó sát?

Thoát Có. Ví dụ: Hishimi Hishimi, người đóng vai Anne trong "Ultra Seven". Bộ đồng phục mà Hishimi đang mặc chỉ có kích thước nhỏ. Nguyên nhân là do ban đầu đã chọn một nữ diễn viên khác nhưng cô ấy đã rời vai nên Hishimi đã thay thế cô ấy nhưng không có thời gian để sửa trang phục. Vì thế tôi không còn lựa chọn nào khác ngoài việc mặc nó! Khi tôi mặc nó vào, tôi trở nên bụ bẫm và đường nét cơ thể hoàn toàn lộ ra. Điều đó làm cho nó rất khiêu dâm. Điều này có thể được kết nối với tình yêu của ``Hisomaso.''

Samejima có hiệu ứng đặc biệt giống như sự khêu gợi. Điều đó thật tuyệt. Vị trí số 1 thuộc về ``Start Dash!'' của ``Captain Tsubasa'' (Johnny's WEST). Tôi nghĩ đây là tác phẩm kết hợp hoàn hảo giữa sức mạnh của anime và sức mạnh của âm nhạc. Nó tuyệt vời như một video PV. Mặc dù quá trình sản xuất rất kỳ công, chẳng hạn như thay đổi từ góc nhìn của quả bóng sang góc nhìn của cánh, việc chuyển đổi các góc vẫn diễn ra mượt mà và tự nhiên. Cảnh đi từ Tsubasa khi còn nhỏ đến Tsubasa khi còn là học sinh tiểu học thật tuyệt vời. Nếu bạn nhìn vào từng vết cắt, có rất nhiều thứ có cảm giác không ổn, nhưng tôi thích cách chúng được kết nối gọn gàng và kéo dài đến cuối, cảm giác thật phấn khích.

Bạn có thường chơi nó ở các sự kiện exit không?

Samejima : Chà, dù tôi có chơi nó thì nó cũng sẽ không nổi tiếng lắm đâu (cười cay đắng). Tôi chơi nó vì tôi thích nó, nhưng tôi là người duy nhất thích nó. Chà, ``Moete Hero'' (bài hát mở đầu của ``Captain Tsubasa'' ngày xưa) dễ hiểu hơn.

---Được rồi, hãy in đậm văn bản ở đây. "Nghe nhiều hơn nhé! Các bạn!"

Samejima: Đúng rồi, nghe này! Xem nó!

Mùa hè 2018 mát mẻ

Thoát ngay bây giờ! Tiếp theo là mùa hè.

Samejima : Tôi sẽ đi trước. Vị trí thứ ba thuộc về "Attack on Titan" kết thúc "Akatsuki no Requiem" (Linked Horizon). "Attack" sẽ được phát sóng trên NHK bắt đầu từ mùa này. Khi bạn xem bài hát này trong anime, bạn sẽ đột nhiên nghe thấy "kyokyokyokyokkyo!" trong video, tua lại cảnh đó và quay lại câu chuyện quá khứ. Tôi thích việc họ cũng thể hiện điều đó ở phần kết. Trong loạt phim "Attack", tôi thích phần 3 nhất. Nó ngày càng tập trung nhiều hơn vào kịch tính giữa các cá nhân, và tôi thấy nó thú vị khi được thể hiện trong anime, vì vậy tôi đã đưa nó vào vị trí thứ 3. Khi nói đến những tác phẩm mà thời gian dừng lại, nó khiến tôi nhớ đến "STAND PROUD" (Hitoshi Hashimoto) trong phần 3 của "Jojo", điều này cũng rất thú vị. Tôi thích cách nó được liên kết đúng cách với anime.

--Chỉ dành cho "Chân trời được liên kết"?

Samejima rất ngon! Có phải...? (Cười) Và vị trí thứ hai thuộc về phần mở màn của "Cells at Work!", "Sứ mệnh! Sức khỏe, Sức khỏe, Đầu tiên, Đầu tiên" (Kana Hanazawa, Tomoaki Maeno, Daisuke Ono, Kikuko Inoue). Đây là một bài hát thuần khiết chỉ có thể được sử dụng cho tác phẩm này. Tôi nghĩ lựa chọn này hơi khác so với ông Deguchi. Tôi chắc rằng ở đây ông Deguchi sẽ mang đến cho các bạn những bài hát mang phong cách nhạc phương Tây, nhưng lần này tôi thường nói "Đây là một bài hát anime!" và tôi nghĩ bài hát này chính xác là như vậy. Có rất nhiều tiểu cầu tại Anikura năm nay vì nó dễ cosplay. Thật thú vị khi thấy mọi người bước lên sân khấu khi bài hát này được phát.

--Nó là một tác phẩm khá thành công.

Tôi đã học được rất nhiều điều từ câu chuyện của Samejima Gan. Trên thực tế, các cơ sở y tế và giáo dục cũng đang cung cấp tài liệu.

--Bạn cũng có thể xem nó giống như manga giáo dục ``Bí mật của ○○.'' của Gakken.

Samejima: Đúng vậy. Nó làm tôi nhớ đến ``Wonder Beat S'' của Osamu Tezuka đã từng tồn tại. Và vị trí số 1 là vị trí số 1, cũng thực sự trong sáng. Đây là bài hát mở đầu của ``Tonegawa, kỷ lục quản lý cấp trung'', ``Dashing Tonegawa-kun'' (Gesu no Kiwami Otome). Ngay cả khi bạn phát toàn bộ bài hát, nó cũng chỉ kéo dài hai phút. Tôi thậm chí không đạt được số 2 và kết thúc ở số 1. Tôi cũng thích sự thuần khiết của nó.

--Theo nghĩa đây là một bài hát dành cho anime thì nó chắc chắn là một bài hát anime.

Tôi nghĩ thật hiện đại khi Samejima Gesu no Kiwami và Gen Hoshino đã tạo ra những bài hát anime hay. Tôi nghĩ có nhiều người sáng tạo hiểu tác phẩm hơn và đang tạo ra các bài hát anime. Chà, tốt hơn hết là nên được biết đến với J-POP. Tôi đoán đó là lý do tại sao việc thích anime đã trở nên phổ biến. Đây là top 3 của tôi cho mùa hè.

Deguchi: Vị trí thứ ba trong ca khúc anime mùa hè này là "Futari no Hane" (YURiKA), bài hát mở đầu cho "Hanebado!". Đây chính là lý do giống như "Cap Tsubasa" mà Mr. Same đã đề cập trước đó. Bài hát và hình ảnh động cực kỳ đồng bộ. Điều thú vị là bài hát bắt đầu bằng phần điệp khúc, sau phần điệp khúc là một bài hát bằng phẳng, rồi lại có một đoạn điệp khúc khác. Vì vậy, hình ảnh động giống hệt nhau sẽ phát trong đoạn điệp khúc được phát hai lần. Đoạn điệp khúc ở đầu và đoạn điệp khúc sau đó có hình ảnh giống hệt nhau nên khiến tôi cảm thấy kỳ lạ kiểu như "Hả? Mình đang mơ à?" Khi tôi xem tập đầu tiên, tôi đã nghĩ, "Hả?" Tuy nhiên, hình ảnh chuyển động và chậm lại theo sự phát triển của giai điệu, độ chậm và tốc độ của hình ảnh được đồng bộ với âm thanh nên cảm giác xem rất thích thú. Phần hoạt hình đó có chất lượng đặc biệt cao, nhưng phần còn lại chỉ là một anime bình thường. Đó là điều duy nhất nổi bật và tuyệt vời. Tôi không thể không tự hỏi liệu có chuyện gì đã xảy ra không.

Vị trí thứ 2 thuộc về "Vital" (Masaaki Endo), ca khúc mở đầu cho "Angels of Death". ...Tôi đã không đưa điều này vào chuyên mục mùa hè của mình.

──Đúng vậy, tôi không viết nó ra.

Deguchi: Lúc đó tôi đã nói, ``Theo đúng nghĩa thì ông Endo là ông Endo.'' Vì vậy, khi tôi nghe lại nó, nó thật tuyệt vời! Thật tuyệt! Thế thôi. Bài hát sôi động của Endo-san. Lễ kỷ niệm Masaaki Endo khiến tôi cảm thấy sảng khoái vì anh ấy đã tiến xa đến mức này. Giọng hát của cô ấy chắc và cao, rất ngầu, điều mà những nghệ sĩ khác không có, đó là lý do tôi xếp cô ấy ở vị trí thứ 2. Và đầu tiên là cái kết của “Yami Shibai”, “Mayakashi Yokocho” (Aiko Okumura).

Tôi không nghĩ đó là Samejima .

──Nhưng bằng cách nào đó tôi có thể nói rằng đó là bài hát yêu thích của Deguchi-san. Đó là một chút vui nhộn.

Nó có một cảm giác vui nhộn với nó. Những bài hát như thế khiến tôi phải nghĩ: "Chà, hay quá!"

Nó khác hoàn toàn với Samejima Monobright phải không?

Trong Deguchi Monobright, có những bài hát về bánh nướng và lạc quan, nhưng thực ra cũng có những bài hát khá trầm lắng. Vậy là bộ phim “Yami Shibai” này đã đến mùa thứ 6 rồi! Đó là lý do tại sao.

──Tôi không nghĩ có bộ anime đêm khuya nào lại kéo dài lâu như vậy. Tiếp theo là Sổ bạn bè của Tsume, đã tiếp tục đến phần 5.

Samejima: Đúng vậy! Nó phổ biến phải không?

Người hát Deguchi là Aiko Okumura. Tôi đã từng sáng tác những bài hát như "PreCure".

--Đó là sự thật. Tôi đã viết các bài hát cho "Dream Festival", "Happiness Charge PreCure" và "Magical PreCure".

Samejima thật tuyệt vời!

Ngay cả trên Exit , các bài hát trên ``Mayakashi Yokocho'' cũng có bầu không khí hoàn toàn khác. Anh ấy thực sự là một nhà văn chuyên nghiệp... một nhà văn chuyên nghiệp. Tôi thích bài hát này mang hơi hướng retro, giống như một bài hát nổi tiếng. Giai điệu cũng thực sự rất hay. Tốt! Chiến thắng! Đó là những gì nó cảm thấy như thế.

Samejima lại thắng! Đã có khoảng 3 người chiến thắng (haha).