Bushiroad 2019 sẽ cạnh tranh với “Tsuru Tsubasa no Jin”! Từ "BanG Dream!" và "Starlight" đến chiến lược quảng cáo - cuộc phỏng vấn đặc biệt với Takaaki Kitani, người tạo ra Bushiroad

Bushiroad Co., Ltd. đã lần lượt lấy ý tưởng cho nội dung gốc và biến chúng thành các dự án lớn, chẳng hạn như "BanG Dream!", trong đó các diễn viên lồng tiếng tự thành lập ban nhạc và "Shojo☆Kageki Revue Starlight", trong đó cùng một dàn diễn viên biểu diễn trên sân khấu và trong anime Vâng, người sáng lập công ty, Takaaki Kitani. Ông Kitani là một nhân vật huyền thoại, người đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra ngành công nghiệp trò chơi thẻ bài hiện nay và Akihabara là thành phố nội dung.

Khi Bushiroad được thành lập vào tháng 5 năm 2007, nó giống một công ty trò chơi giao dịch thẻ bài hơn, nhưng vào năm 2012, nó đã khiến công chúng ngạc nhiên khi biến New Japan Pro Wrestling thành một công ty tập đoàn. Không cần phải nói rằng New Japan Pro Wrestling đã được hồi sinh kể từ đó và đang tận hưởng mức độ thịnh vượng cao nhất trong thế kỷ này.

Tháng 10/2017, ông Kitani từ chức chủ tịch Bushiroad Co., Ltd. và tuyên bố sẽ đảm nhận vai trò giám đốc trong lĩnh vực này. Các chức danh hiện tại của ông là Giám đốc Bushiroad, Trưởng phòng Nội dung Kỹ thuật số, Giám đốc Phòng Quan hệ Công chúng, Giám đốc và Chủ tịch Đại diện Bushiroad Music.

Ông Kitani, người dẫn đầu từ cấp cao nhất, nói về quan điểm hiện tại của ông đối với ngành nội dung cũng như quá khứ và tương lai của những nội dung như "BanG Dream!" và "Shoujo☆Kageki Revue Starlight" mà chính ông cho ra đời. đã tạo ra ý tưởng cơ bản. Cuối cùng, anh ấy có rất nhiều điều để nói.

──Tôi rất ngạc nhiên khi ông Kitani tuyên bố sẽ từ chức chủ tịch Bushiroad và đi đầu trong lĩnh vực này. Tôi nghĩ nhiều người hâm mộ có hình ảnh ấn tượng về "Chủ tịch Kitani", nhưng bây giờ gọi ông ấy bằng tên chính xác là gì?

Kitani: Nhiều người trong công ty gọi ông ấy là chủ tịch, nhưng điều đó chẳng có ý nghĩa gì về mặt luật thương mại (haha). Khi nói đến các đối tác kinh doanh bên ngoài, tôi là chủ tịch của Bushiroad Music, và một số người gọi tôi là chủ tịch. Nói chung, tôi nghĩ ông Kitani và P Kitani đều ổn. Hãy gọi người đó là bất cứ điều gì bạn thích.

──Được rồi, hôm nay tôi muốn nói chuyện với ông, ông Kitani. Đã hơn một năm kể từ khi tôi được thông báo tham gia lĩnh vực này và vào mùa xuân năm 2018, tôi đã chuyển cơ sở của mình từ Singapore sang Nhật Bản. Bạn có thể cho chúng tôi biết mục đích của chuỗi sự kiện này và bạn thực sự cảm thấy thế nào tại hiện trường không?

Kitani : Thực ra, những gì tôi làm từ đó đến nay không thay đổi nhiều lắm. Điều đã thay đổi là số lượng công việc và địa điểm tôi tham gia đã tăng lên. Kể từ khi tôi rời bỏ vị trí chủ tịch và không còn chịu trách nhiệm quản lý công ty, và kể từ khi trở về Nhật Bản, tôi không còn trực tiếp phụ trách việc mở rộng ra nước ngoài nữa nên tôi đã tham gia nhiều hơn vào lĩnh vực này.

──Về nội dung cụ thể của “Xem hiện trường”, bạn đang làm việc gì?

Kitani : Điều đó phụ thuộc vào nội dung. Về nội dung mà chúng tôi sẽ phát triển kể từ bây giờ, chúng tôi sẽ đưa ra một khái niệm và suy nghĩ về loại đối tác mà chúng tôi sẽ hợp tác. Tôi thường tham gia vào mọi việc từ bản phác thảo ban đầu của dự án cho đến ngay trước khi tạo nội dung trên quy mô đầy đủ. Khi nói đến nội dung đã bắt đầu di chuyển, tôi luôn kiểm tra nó, nhưng tôi có xu hướng để nó cho trang web thực tế. Một khía cạnh quan trọng khác là thời điểm phát hành nội dung. Trong suốt ba tháng phát sóng anime ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'', chúng tôi tổ chức các cuộc họp quảng bá hầu như mỗi ngày. Ngoài hội nghị quảng cáo hàng tuần, chúng tôi tập hợp các thành viên trong nhóm Starlight vào mỗi buổi sáng để trò chuyện. Chúng ta đang nói về những việc như phát hành thông cáo báo chí, phân phối tất cả cùng một lúc và chạy chiến dịch tweet lại.

──Trong số những tựa game có thể được phát hành, bạn hiện đang tập trung vào những tựa game nào?

Kitani: Hiện tại, ứng dụng điện thoại thông minh ``Shoujo Kageki Revue Starlight -Re LIVE-'' đã được phát hành thành công, anime ``Bermuda Triangle ~Colorful Pastorale~'' sẽ bắt đầu vào tháng 1 năm 2019 và anime dự kiến sẽ được phát hành tiếp theo năm. Chúng tôi đang nỗ lực rất nhiều để chuẩn bị ứng dụng điện thoại thông minh "Cardfight!! Vanguard ZERO." Đối với ``Vanguard ZERO'', tôi đã để các bạn chờ đợi, nhưng tôi có một mong muốn mãnh liệt là làm cho nó thành công.

──Trong thế giới ứng dụng điện thoại thông minh, nơi văn hóa chơi miễn phí rất mạnh mẽ, tôi có ấn tượng rằng rất khó để xử lý các trò chơi bài kỹ thuật số, vì rất khó tìm được sự thỏa hiệp với cách tiếp cận TCG truyền thống.

Kitani : Điều đó rất khó khăn. Ngoài ra, ngay cả khi đặt mức độ khó, nếu bạn đặt nó ở đâu đó ở giữa, bạn sẽ nhận được cả những lời phàn nàn rằng nó "quá khó" và những lời phàn nàn rằng nó "không đủ tốt". Trong trường hợp TCG trực tuyến, người dùng ít tham gia sẽ dễ dàng hơn nên dễ chia thành hai nhóm. Hiện tại, không có nhiều người mới sử dụng TCG analog và không có kiến thức về game bài nên đây là vấn đề chỉ có ở game kỹ thuật số. Vì vậy, để tiếp cận được nhiều đối tượng, tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải tăng tính hấp dẫn của nội dung nhân vật. Tôi ước những lá bài sẽ giống như “Tôi muốn chúng vì tôi thích chúng” thay vì chỉ “Tôi muốn chúng vì chúng mạnh mẽ”.

Một kế hoạch tốt không cần đến sự đề xuất.

──Bạn phát hành dự án mới như thế nào?

Kitani : Tùy thuộc vào công việc, nhưng tôi thường bắt đầu bằng việc nghĩ ra một chủ đề hoặc chủ đề để làm cơ sở. Chủ đề và kế hoạch rất đơn giản. Một kế hoạch tốt không cần đến sự đề xuất. Trừ khi bạn có thể giải thích bằng lời cho đối tác của mình những gì bạn muốn làm với khái niệm này và khiến người khác phải nói, “Thật tuyệt!” thì nó sẽ không thành công.

──Điểm khởi đầu cho dự án “Shoujo☆Kageki Revue Starlight” gần đây nhất là gì?

Kitani: Dự án Starlight được khởi động vào năm 2015, tức là trước khi BanG Dream! thành công. Tôi đã nói chuyện với Makoto Matsuda từ Nelke Planning về bước tiếp theo sau khi trở thành một ban nhạc. Ý tưởng là làm điều gì đó trái ngược với các giai đoạn 2,5 chiều mà Nelke thường làm. Khi chuyển thể một anime hoặc trò chơi gốc lên sân khấu, chắc chắn sẽ có nhiều hạn chế khác nhau do nội dung gốc áp đặt. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng nếu chúng tôi diễn một vở kịch trên sân khấu trước thì đạo diễn, người viết kịch bản và người biểu diễn sẽ có thể tự do thể hiện bản thân. Một trong những điều tôi muốn làm là tạo nên một màn trình diễn thành công cho các fan nam. Trong khi văn hóa đi xem biểu diễn đã bén rễ trong lòng người hâm mộ nữ thì các buổi biểu diễn 2,5 chiều hướng đến người hâm mộ nam lại khó có thể trở thành hit. Tuy nhiên, mặt khác, tôi nghĩ rằng nếu chiếm được cảm tình của những fan nam vốn chưa có thói quen tham gia các buổi biểu diễn trên sân khấu và đột phá thì sẽ có thị trường lớn cho chúng tôi và chúng tôi có thể tạo ra những tác phẩm lớn.

──Có sự khác biệt nào trong cách tiếp cận của bạn vì bạn nhắm đến người hâm mộ nam không?

Kitani : Vậy dàn diễn viên cho phiên bản sân khấu và dàn diễn viên cho phiên bản anime sẽ giống hệt nhau. Đảm bảo phù hợp với 9 người chính. Tôi hy vọng rằng ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'' sẽ là cơ hội để các fan nam đến xem vở kịch.

──Theo nghĩa đó, những buổi biểu diễn chỉ dành cho nam và nữ mà bạn tổ chức trên sân khấu ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight -The LIVE-#2 Transition'' là một bước đột phá.

Kitani: Tất nhiên là tôi không thể đi xem nhưng tiếng reo hò cổ vũ màu vàng trong buổi biểu diễn chỉ dành cho phụ nữ thực sự rất tuyệt vời. Đây vốn chỉ là một thử nghiệm, nhưng trong trường hợp sản xuất trên sân khấu, có rất nhiều người muốn xem tất cả các buổi biểu diễn nên số lượng người dùng duy nhất không tăng nhiều như tôi mong đợi. Vì vậy, tôi xin lỗi, nhưng tôi nghĩ rằng bằng cách tạo ra một ngày mà cả phụ nữ lẫn nam giới đều không thể xem nó, tôi sẽ có thể tạo cơ hội cho càng nhiều người từ nhiều đối tượng càng tốt để xem nó. Kết quả là nhu cầu về các buổi biểu diễn chỉ dành cho phụ nữ là rất lớn. Đó là lý do tại sao chúng tôi tạo ra nội dung hướng đến khán giả nam nhưng việc có thể tạo ra một sân khấu trong thế giới 2,5 chiều nơi phụ nữ biểu diễn và phụ nữ cổ vũ ầm ĩ là một sản phẩm phụ đáng mừng.

──Tôi nghĩ rằng công việc nhân sự và chỉ đạo của anime “Shoujo☆Kageki Revue Starlight” phần lớn bị ảnh hưởng bởi việc nhà sản xuất Naotake Furusato của Oddai Creetie tham gia vào việc lập kế hoạch, tôi có cảm giác như ông Kitani đã kêu gọi tôi.

Kitani : Chà, tôi đã tiếp cận anh ấy và lôi kéo anh ấy tham gia ngay từ đầu dự án. Anh ấy thực sự thích Takarazuka Revue, đó là một lý do.

──Bạn đã có ý tưởng về thế giới quan độc đáo của các cô gái sân khấu tranh giành vị trí center chưa?

Kitani : Điều đó đến từ đội ban đầu. Kế hoạch của Starlight đã thay đổi khá nhiều. Những điều không thay đổi là bối cảnh được đặt lên hàng đầu, dàn diễn viên giống nhau và tác phẩm lấy chủ đề xoay quanh sân khấu. Tôi chỉ chào hỏi ngắn gọn trong buổi họp kịch bản.

──Khi tôi đang phụ trách quá trình sản xuất "BanG Dream!" và "Starlight", anh Kitani đã chỉ đạo từ việc khởi động dự án đến việc tập hợp các thành viên cốt cán, và sau khi bắt đầu, tôi thực sự chịu trách nhiệm sản xuất. tạo ấn tượng rằng họ tin tưởng vào nhóm và để họ di chuyển tự do. Suy nghĩ của bạn về điều đó là gì?

Kitani : Tôi nghĩ điều đó liên quan nhiều đến tính khí của tôi: Tôi thích tạo bản nháp, nhưng tôi không giỏi tạo bản gốc. Đó là một rắc rối. Tôi cũng thích bán hàng và quảng cáo.

Chiến lược quảng bá nội dung Bushiroad lấp đầy thành phố

──Về mặt quảng cáo, tôi có ấn tượng rằng bạn luôn thử những điều mới, chẳng hạn như quảng cáo gói của Yamanote Line, hiện đã trở nên phổ biến.

"BanG Dream! 2nd Season" của Kitani Anime sẽ bắt đầu lúc 11:00 tối ngày 3 tháng 1 năm 2019, nhưng sẽ kích hoạt TOKYO MX trong 24 giờ kể từ 11:30 tối ngày thứ 2 ngày hôm trước. Bao gồm tất cả, kể cả chiếu mùa đầu tiên của anime và cảnh quay trực tiếp! là. Nó cũng sẽ được phát trực tuyến trong thời gian thực trên YouTube Live. Sau khi phát sóng chính tập đầu tiên, mỗi ngày một tập sẽ được phát sóng lại trên TOKYO MX.

--Đó là một cuộc tấn công lớn. Trong anime ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'', tôi khá ngạc nhiên khi cố gắng xem các video khác trên YouTube, tập đầu tiên của ``Starlight'' đã được chiếu toàn bộ (dưới dạng video thương mại).

Kitani : Đó có thể là lần đầu tiên tôi làm việc đó. Có khá nhiều người xem đến cuối. Chúng ta đang sống trong thời đại mà rất khó để thu hút mọi người xem anime, vì vậy tôi nghĩ chúng ta cần bắt đầu làm những việc như thế này.

── Quảng cáo bao bì của Yamanote Line ngày nay đã trở nên phổ biến và tôi không nghĩ rằng chúng có thể tạo ra nhiều tiếng vang trên SNS như lúc ban đầu.

Kitani : Chà, tôi nghĩ nó vẫn hiệu quả, hay đúng hơn là nó tiết kiệm chi phí. Hiệu quả cụ thể của quảng cáo không thể đo lường được mà chỉ là vấn đề cảm nhận.

──Các quảng cáo của Bushiroad như bọc tàu trên tuyến Yamanote và các quảng cáo tại ga Akihabara đều có quy mô cực kỳ lớn và chi phí quảng cáo cũng khá cao.

Không còn nghi ngờ gì nữa, Kitani sử dụng nó khá nhiều. Chúng tôi không phải là một công ty lớn, vì vậy chúng tôi không thể cạnh tranh trừ khi chúng tôi cạnh tranh trong các lĩnh vực đó. Một sản phẩm phụ khác của việc có lượng lớn nội dung là, chẳng hạn, nếu bạn phát hành một tiêu đề mới lớn và muốn quảng cáo ở đây trong một khoảng thời gian nhất định, bạn sẽ tốn rất nhiều tiền. Tuy nhiên, nếu có một khung thời gian trong tương lai gần mà bạn có thể giữ giá ở mức thấp thì sẽ có nội dung có thể được sử dụng hiệu quả nếu bạn giữ nguyên nội dung đó ngay bây giờ. Bởi vì chúng tôi liên tục quảng cáo nên chúng tôi có thể giảm chi phí, vì vậy tôi không nghĩ rằng chúng tôi sử dụng nó nhiều như bề ngoài. Đây là điều mà một công ty xử lý quảng cáo theo chiều dọc cho từng tác phẩm sẽ không thể làm được.

--Ngày nay, các ứng dụng dành cho điện thoại thông minh đang ngày càng có quy mô lớn hơn và đặc biệt là trong thế giới trò chơi nhịp điệu, các loại ``THE IDOLM@STER'' và ``Love Live!'' mạnh đến mức các tựa game mới có xu hướng gặp khó khăn. Trong khi đó, "BanG Dream! Girls Band Party!" (sau đây gọi là Garpa) dường như là người duy nhất lọt vào được giữa hai vị trí dẫn đầu. Bạn nghĩ tại sao điều đó có thể xảy ra?

Kitani: Trước hết là chất lượng của trò chơi và chất lượng của các nhân vật. Tôi nghĩ một điều quan trọng nữa là chúng tôi có thể tạo sự khác biệt bằng cách diễn xuất như một ban nhạc thực sự với dàn diễn viên. Đó là một yếu tố độc đáo. Về mặt quảng cáo, chúng tôi đã làm rất nhiều thứ trong mùa đầu tiên của anime ``BanG Dream!'', nên chúng tôi đã khá nổi tiếng vào thời điểm tập đầu tiên phát sóng. Vì vậy, trong khi xem xét phản ứng của công chúng và người hâm mộ, chúng tôi quyết định tập trung toàn bộ hoạt động quảng bá vào trò chơi ngay từ đầu trong thời gian phát sóng. Tôi đã hướng dẫn cách tối đa hóa hiệu quả của quảng cáo "Garupa", đến từng chi tiết nhỏ nhất. Sau đó, chúng tôi đợi đến ngày 5 tháng 2 (2017) trong khi nâng cao danh tiếng của "Garupa".

──Đó là "BanG Dream! ☆LIVE Sparklin' PARTY lần thứ 3 năm 2017!" được tổ chức tại TOKYO DOME CITY HALL.

Vào thời điểm tác phẩm của Kitani đang được chú ý, Poppin'Party sẽ trình chiếu một chương trình trực tiếp và sẽ biểu diễn trực tiếp tại Nippon Budokan, sau đó Roselia sẽ xuất hiện trên sân khấu. Tôi nghĩ thủy triều đã thay đổi ở đó. Đó là một thành công lớn. Ngoài ra, trên thực tế, số lượng phát sóng lại từ tháng 4 đến tháng 6 còn cao hơn số lượng phát sóng lại từ tháng 1 đến tháng 3 năm 2017, khi anime "BanG Dream!" được phát sóng. Điều quan trọng là các ứng dụng trên điện thoại thông minh không bị mất đà sau khoảng hai tháng sử dụng dịch vụ, vì vậy tôi nghĩ việc phát sóng lại anime vào thời điểm đó là một ý tưởng tuyệt vời. Tất nhiên, chúng tôi cũng tập trung vào các chiến dịch retweet trong thời gian đó. Sau khi làm việc với ban nhạc và biểu diễn trên sân khấu, tôi nhận ra rằng bạn không thể thực sự hiểu được màn trình diễn trừ khi bạn thực sự nhìn thấy nó. Bạn chỉ có thể đánh giá cao màn trình diễn khi bạn xem nó qua màn trình diễn trên sân khấu kéo dài hơn một giờ. Các chương trình trực tiếp có thể được trình chiếu tốt ngay cả với video dài 5 phút của mỗi bài hát, vì vậy BanG Dream! đã nhận được phản hồi tốt ngay cả với biện pháp tương tự. Tôi nghĩ thời đại YouTube và ban nhạc rất hợp nhau.

Những suy nghĩ và chi tiết đằng sau sự thay đổi dàn diễn viên trong Roselia

──Kitani-san đã gây ra tranh cãi khi nói rằng anh ấy đang tìm kiếm một bộ phim truyền hình, nhưng tôi nghĩ đây là điều mà những người hâm mộ đấu vật chuyên nghiệp sẽ cảm thấy thoải mái. Dù muốn hay không, anh ấy vẫn kết hợp mọi thứ xảy ra trong và ngoài sàn đấu vào dòng chảy và biến nó thành sự năng động.

Kitani: Tôi nhận được rất nhiều chỉ trích vì việc này. Tôi hiểu cảm giác của người hâm mộ. Tôi thực sự xin lỗi những người đã bị xúc phạm. Hiện thực và giả tưởng đan xen với nhau, và mọi thứ đều được lồng ghép vào câu chuyện khi nó diễn biến, tương tự như đấu vật chuyên nghiệp. Đã có quyết định rằng Yurika Endo sẽ nghỉ hưu vào tháng 5, điều này thực sự đáng thất vọng đối với dự án BanG Dream!, nhưng chúng tôi không thể làm gì khác ngoài việc cố gắng hết sức cho đến phút cuối cùng và khiến nó trở nên thú vị nhất có thể. Đó là lý do tại sao chúng tôi thực hiện "BanG Dream! 5th☆LIVE. Day2:Roselia -Ewigkeit-" vào tháng 5.

──Tôi nghĩ đó là một buổi biểu diễn trực tiếp thực sự tuyệt vời, bao gồm cả Endo-san, người vẫn giữ vẻ mặt lạnh lùng và mỉm cười cho đến cuối cùng. Người đảm nhận vai Lisa Imai trên sân khấu là Yuki Nakajima. Ông Nakajima, ông quyết định đóng vai Lisa như thế nào?

Ông Kitani Nakajima thực sự được phát hiện một cách tình cờ. Khi có lễ tưởng niệm một ai đó, quản lý của ông Nakajima đều có mặt. Chúng tôi đang trò chuyện về việc chúng tôi có những đứa trẻ như thế này nên tôi đánh giá cao sự giúp đỡ của bạn, rồi có người đề cập rằng anh ấy cũng có thể chơi bass, và tôi nói, Đợi đã, bạn có thể chơi bass không? Và. Tôi nghĩ sẽ rất khó để kế nhiệm ông Endo. Cô ấy xinh đẹp và phù hợp với hình tượng của nhân vật Lisa, đồng thời cô ấy cũng phải có kỹ năng lồng tiếng nữa. Đó là lý do tại sao tôi thực sự đã gặp Yuki Nakajima tại phòng thu, và tôi thực sự rất xúc động khi có cơ hội gặp được một người dễ thương như vậy và một người có kinh nghiệm chơi bass.

──Theo nghĩa đó, tôi nghĩ Satomi Akesaka, người đóng vai Rinko Hirogane, người sau đó được thay thế trong dàn diễn viên, thực sự không thể thay thế được. Đây là một buổi thử giọng.

Kitani: Điều này thực sự đáng tiếc, và có ai có thể thay thế anh ấy không? Đó là những gì nó cảm thấy như thế. Vì vậy, lần này chúng tôi quyết định tổ chức nhiều buổi thử giọng. Roselia là một ban nhạc rất coi trọng hình ảnh trực quan, vì vậy việc tìm được người phù hợp với Roselia và Rinko ngoài vai trò là diễn viên lồng tiếng cho ban nhạc là một thử thách thực sự. Điều đầu tiên chúng tôi tập trung vào khi lựa chọn là hiệu suất. Về diễn xuất, sau này bạn có thể cải thiện nếu chăm chỉ. Tôi nghĩ nhiều người đã nghĩ rằng chúng tôi sẽ công bố các thành viên mới tại "Roselia Fan Meet 2018" được tổ chức tại Cults Kawasaki vào tháng 9, nhưng ngày hôm đó là ngày tiễn đưa Akesaka-san và Aina Aiba của Roselia. Các thành viên mà thậm chí cả 4 người đều muốn đứng trên sân khấu và biểu diễn trực tiếp nên chúng tôi đã vội vàng tổ chức "Roselia Live Vier" vào một ngày trong tuần trong tháng 11 để giới thiệu Kanon Shizaki, và sau đó Ryogoku Roselia đã tham gia biểu diễn mở màn vào tháng 12. tại Kokugikan và Shizaki-san đã tham gia buổi biểu diễn trực tiếp một cách nghiêm túc. Tôi nghĩ sẽ bớt căng thẳng hơn khi trải nghiệm nó ở một địa điểm có số lượng bài hát hạn chế hơn là đột ngột tổ chức một buổi biểu diễn trực tiếp solo.

──Khi ông Aiba mời ông Raychell từ khán giả đến thông báo về việc ông tham gia giải đấu Ryogoku Kokugikan, nó thực sự trông giống như một lời kêu gọi micro đấu vật chuyên nghiệp.

Kitani : Những thứ đó hợp với cô ấy phải không? Khi tôi nghe Aiba-san và Raychell hát ``Tamashii no Refran'' cùng nhau, tôi nghĩ nó thật tuyệt vời, nhưng Raychell nói rằng các nhân viên sẽ hướng dẫn họ nên tôi nghĩ như vậy là chưa đủ. Tôi đề nghị đưa người đàn ông da đen trông mạnh mẽ đang đứng trước phòng chờ ở KNOCK OUT (một buổi biểu diễn kickboxing) đi cùng. Tôi nghĩ màn trình diễn thực tế đã diễn ra tốt đẹp, nhưng sau đó tôi đã nói rằng hai người da đen cần đeo kính râm (haha). Sự kiện sau đó sẽ được tổ chức tại Kokugikan 2DAYS vào tháng 12, dẫn đến Nippon Budokan 3DAYS vào tháng 2.

──Buổi biểu diễn trực tiếp cuối cùng của Milky Holmes cũng được lên kế hoạch tại Nippon Budokan vào ngày 28 tháng 1 năm mới.

Tôi tin rằng những gì chúng tôi đạt được từ công việc và đơn vị Kitani Milky Holmes đã lan rộng đến nhiều nơi khác nhau và tạo nên Bushiroad như ngày nay, vì vậy anh ấy là một nhân vật quan trọng đã mang lại nhiều điều cho Bushiroad. Thật đáng tiếc, nhưng tôi nghĩ bản chất và sự phát triển của “Milky Holmes” sẽ khác trong thời đại điện thoại thông minh. Sau đó, tôi đã biến nó thành một trò chơi trên điện thoại thông minh hai lần và nó không thành công, nhưng tôi nghĩ tôi có thể làm khác đi nếu tôi có thể kết hợp trò chơi trên điện thoại thông minh vào dự án ngay từ đầu. Sau sự ra mắt của Milky, kỷ nguyên của điện thoại thông minh hoàn chỉnh đã đến và thời điểm phần lớn là do may mắn. Tôi nghĩ Milky Holmes là đơn vị lồng tiếng đầu tiên liên tục thực hiện các buổi biểu diễn trực tiếp đưa nhân vật của họ lên hàng đầu và những trải nghiệm họ có được đã được áp dụng trong tất cả các tác phẩm của họ như ``BanG Dream!'' và ``Starlight. '' Tôi nghĩ vậy.

Thử thách mới “DJ” và cách cạnh tranh trong ngành nội dung năm 2019

──Và vào ngày 30 tháng 12 năm 2018, một ngày trước khi bài viết này được xuất bản, một nỗ lực mới mang tên “Bushiroad DJ LIVE” sẽ bắt đầu. Hãy cho chúng tôi biết về khái niệm và ý tưởng DJ của các diễn viên lồng tiếng và nghệ sĩ.

Kitani Tôi nghĩ câu lạc bộ bài hát anime và văn hóa DJ là một thể loại có nhiều khả năng hơn các ban nhạc. Ý tưởng này đến với tôi khi tôi xem The Chainsmokers biểu diễn trực tiếp tại Giải đua xe F1 Singapore Grand Prix 2017. Vào thời điểm đó, ý tưởng về nghề nghiệp tiếp theo của tôi sẽ là trở thành một DJ chợt nảy ra trong đầu tôi.

──Nhìn vào các ví dụ về ``BanG Dream!'' và ``Starlight'', tôi tự hỏi liệu chúng có liên quan đến nội dung anime và game hay không.

Kitani: Tôi ước gì chúng ta có thể làm được điều gì đó như thế, nhưng trước hết, buổi biểu diễn trực tiếp này là một thử nghiệm. Có một số điều bạn sẽ không biết đó sẽ là sự kiện gì cho đến khi bạn thực sự thử nó. Ý tưởng của tôi là mặc dù có hình ảnh mạnh mẽ về việc DJ hoạt động solo, nhưng sẽ thật tuyệt nếu có một đơn vị làm nhiều việc khác nhau, chẳng hạn như DJ, người hâm mộ và ca sĩ. Nếu chúng ta có cơ cấu đơn vị lỏng lẻo như thế thì lần này chúng ta có mọi người cùng nhau, lần sau chúng ta sẽ có hai người, nhưng sân khấu sẽ được thiết lập và chúng ta có thể thể hiện điều đó theo một cách khác. Buổi biểu diễn vào ngày 30 tháng 12 là một trường hợp thử nghiệm cho ý tưởng rằng nếu nhiều đơn vị như vậy tập trung tại cùng một sự kiện thì có thể làm được điều gì đó thú vị.

---Tôi rất mong chờ nó. Cuối cùng, vui lòng cho chúng tôi biết về triển vọng của ngành nội dung trong năm 2019 và Bushiroad sẽ khiến thế giới trở nên thú vị hơn như thế nào.

Kitani: Tôi nghĩ năm 2019 sẽ là một năm mà các trò chơi ứng dụng từ Trung Quốc và Hàn Quốc sẽ càng trở nên phổ biến hơn trong ngành nội dung. Trong tình hình này, nội dung mới từ các công ty trong nước không mấy tích cực. Sự khác biệt là các nhà sản xuất nội dung ở Trung Quốc và Hàn Quốc hiện đang rất tuyệt vọng. Tôi đến chuẩn bị để chết.

--Đó có phải là do các quy định về nội dung ở Trung Quốc đang ngày càng khắt khe hơn?

Kitani: Đúng vậy. Các công ty gặp khó khăn trong việc mở rộng ở nước họ sẽ tiếp quản thị trường Nhật Bản và chi số tiền tương tự. Hàn Quốc đang trong tình trạng kinh tế khó khăn và đang nhận được sự hỗ trợ từ chính phủ. Dù sao thì tôi cũng đang tuyệt vọng. Mặt khác, các công ty Nhật Bản không còn khả năng đưa ra các dự án đổi mới và buộc phải làm lại mọi thứ. Nếu mọi việc tiếp tục như thế này, tôi nghĩ chúng ta sẽ kết thúc trong một năm nữa mà chúng ta sẽ bị đánh bại bởi Trung Quốc và Hàn Quốc.

──Tôi cảm thấy có sự mất kết nối giữa các dự án dễ bị quản lý cấp trên ở xa hiện trường bỏ qua, các nhà đầu tư và những người ra quyết định khác không quen thuộc với nội dung và các dự án có tiềm năng tạo ra làn sóng mới trên thế giới.

Kitani : Đúng vậy. Nếu bạn đang cố gắng tiếp cận những người không biết nội dung, cách duy nhất để làm điều đó là tập hợp những nhân viên nổi tiếng cho một dự án đã có từ trước.

──Trong thế giới đó, ông Kitani, người có ý tưởng tốt nhất, cũng là người đưa ra quyết định, và vũ khí lớn nhất của Bushiroad là ông có thể di chuyển dễ dàng trên đôi chân của mình, và chính loại công ty này có thể cạnh tranh với làn sóng nội dung từ nước ngoài tôi nghĩ vậy, bạn nghĩ sao?

Kitani : Về vấn đề đó, tôi nghĩ các công ty như Cygames, Aniplex, GungHo và Mixi, những công ty có nhiều tiền mặt, có thể làm được phần việc của mình. Trong số đó, tôi nghĩ Aniplex, công ty sở hữu ``FGO'' và ``Magia Record'' là mạnh nhất, và Aniplex, công ty có thể cạnh tranh về nội dung và số lượng hấp dẫn dựa trên anime, là một công ty đáng sợ trong cùng ngành.

──Chiến lược của Bushiroad sẽ là gì trong tình huống này?

Kitani : Bằng cách hợp tác với nhiều công ty khác nhau trong khi tạo ra tác phẩm gốc cốt lõi, chúng tôi có thể dang rộng đôi cánh của mình. Ngoài việc sản xuất âm nhạc, chúng tôi còn sản xuất các mặt hàng như thẻ, gacha và giải thưởng. Việc xuất bản cũng đang dần trở lại đúng hướng. Văn phòng diễn viên cũng được đặt bên trong. Có thể nói, chiến lược của chúng tôi là tăng cường những điều chúng tôi có thể làm và mở rộng đôi cánh của mình. Với nội dung như trò chơi và anime làm trung tâm, các sự kiện, buổi biểu diễn trực tiếp, âm nhạc, gacha và giải thưởng, cơ quan lồng tiếng, xuất bản và trò chơi bài đều được bao gồm. Tôi chắc rằng có nhiều công ty khác muốn hoàn tất quy trình nội bộ, nhưng việc đó sẽ tốn rất nhiều thời gian và công sức. Chúng tôi đã chuẩn bị trong ba năm qua và giờ đây cuối cùng nó cũng đã đơm hoa kết trái, tôi cảm thấy như chúng tôi đã đến kịp lúc. Bushiroad năm 2019 sẽ tranh tài trong Tsuru Tsubasa no Jin. Cảm ơn sự hỗ trợ của bạn.

(Phỏng vấn và viết bởi Kiri Nakazato)