Dự án đặc biệt cuối năm! “Animelo Summer Live 2018 “OK!”” Cuộc phỏng vấn được chia nhỏ với P Saito, người nói về quá trình sản xuất và những câu chuyện hậu trường của Animelo Summer Live!

Hàng năm vào cuối mùa hè, ``Animelo Summer Live'' (Anisama) là lễ hội ca khúc anime lớn nhất thế giới diễn ra tại Saitama Super Arena ở chế độ sân vận động và thu hút 81.000 người trong ba ngày. Anisama, bắt đầu vào năm 2005, hiện đã là năm thứ 14 và tiếp tục được tổ chức như một lễ hội bài hát anime, nơi các nghệ sĩ từ khắp các hãng thu thập tụ tập.

Chúng tôi đã trò chuyện với Animelo Summer Live 2018 “OK!” danh sách dàn dựng và ý định đằng sau quá trình sản xuất, cũng như thông tin chi tiết hậu trường của sự kiện quái vật này, với danh sách dàn dựng “OK!” của Animelo Summer Live 2018 và ý định đằng sau sự kiện này. sản xuất, với Koji Saito, còn được gọi là Saito P, tổng sản xuất và tổng giám đốc của Animelo Summer Live 2018 “OK!” Ngoài ra, Viện nghiên cứu Akiba đang xem xét việc sản xuất từ hàng ghế khán giả trong báo cáo Anisummer mùa hè này, vì vậy nếu bạn có thời gian, vui lòng đọc và so sánh như thể bạn đang kiểm tra câu trả lời.

⇒ [Phát lại Anisama 2018 Phần 1] Anisama là nơi để trở về, là nơi để tiễn đưa trong sự kính trọng. Báo cáo ngày đầu tiên “Animelo Summer Live 2018 “OK!””

⇒ [Play Back Anime Summer 2018 Part 2] Những bài hát mà chỉ diễn viên lồng tiếng mới có thể hát, những bài hát mà chỉ nghệ sĩ anime mới có thể hát - “Animelo Summer Live 2018 “OK!”

⇒ [Phát lại Animelo Summer Live 2018 Phần 3] Có thể nói lời cảm ơn và tạm biệt chắc chắn là một điều may mắn - “Báo cáo ngày thứ 3 của Animelo Summer Live 2018 “OK!”

──Trước hết, hãy cho chúng tôi biết Saito P đóng vai trò là nhà sản xuất chung của Anisama như thế nào.

Saito: Có một nhà sản xuất khác phụ trách việc bán vé, hợp đồng và quản lý, còn công việc của tôi là giám sát tất cả các hoạt động sáng tạo của Anisama. Chúng tôi quyết định danh sách cố định trong khi suy nghĩ về nó cùng với nhóm nghệ sĩ và chúng tôi cũng nghĩ về cách đưa nó vào dòng chảy tổng thể của chương trình trực tiếp và hướng đi của âm nhạc. Chi tiết hơn, chúng tôi cũng chỉ đạo hàng hóa, tờ rơi và video Blu-ray trực tiếp. Đó là tất cả về sự sáng tạo.

──Bạn trực tiếp chỉ huy trong khi đưa ra ý tưởng tại chỗ.

Saito: Đúng vậy. Đó là lý do vì sao tôi mang chức danh tổng sản xuất nhưng tôi cũng đảm nhiệm rất nhiều công việc giống như đạo diễn. Vì quá trình sản xuất được kiểm soát đến từng giây nên tất nhiên tôi có mặt ở tất cả các buổi diễn tập. Thay vì tự mình suy nghĩ về mọi thứ, đó là một quá trình trong đó các nghệ sĩ chọn ra những gì họ muốn làm, cùng nhau suy nghĩ, điều chỉnh và tạo ra một buổi biểu diễn trực tiếp tổng thể.

──Tôi có ấn tượng rằng Saito P liên tục kiểm tra hoạt động của các nghệ sĩ và phổ biến thông tin chương trình cũng như những thứ khác liên quan đến Anisama trong suốt cả năm, không chỉ trước và sau Anisama.

Saito : Khi đặt nghệ sĩ cho Naruto Anisama, chúng tôi cần biết những thông tin như liệu có tác phẩm kết hợp nào phù hợp với thời gian hay không và nghệ sĩ sẽ phát triển như thế nào trong tương lai. Bạn cũng nên kiểm tra. tác phẩm và nghệ sĩ mới sắp ra mắt. Tôi nghiên cứu các nghệ sĩ để nắm bắt xu hướng, và việc nghiên cứu các tác phẩm anime đương nhiên trở thành công việc quanh năm.

Âm thanh đồng thau là xu hướng Anisama năm nay

──Cảm ơn bạn rất nhiều. Bây giờ hãy nói về Anisama 2018. Mình nghĩ yếu tố mới của Anisama trong năm 2018 là việc bổ sung thêm phần âm thanh kèn dày dặn hơn với sự tham gia của FIRE HORNS.

Saito: Bài hát đầu tiên khiến tôi bắt đầu là ``Shocking Blue'' của Miku Ito phát hành năm 2017, có rất nhiều tiếng kèn đồng trong đó và thực sự rất hay. Vì vậy, nếu anh Ito có cơ hội biểu diễn solo tại Anisama, tôi muốn biểu diễn "Shocking Blue" cùng một ban nhạc sống. Sau đó, tôi tình cờ nhìn thấy FIRE HORNS tại một buổi biểu diễn trực tiếp của GRANRODEO và họ trông rất ngầu đến mức tôi đã yêu họ ngay từ cái nhìn đầu tiên và đề nghị lời đề nghị với họ. Vì vậy, tôi nhìn vào FIRE HORNS một lần nữa và phát hiện ra rằng nó được chơi trong bài hát ``JoJo's Bizarre Adventure'' và kèn đồng trong CD ``Shocking Blue'' ban đầu là FIRE HORNS. Ngay khi tôi tưởng mình đã tìm được một bài hát hay thì hóa ra đó lại là một nhóm nhạc cụ đang chơi nguồn âm thanh gốc. Tôi nghĩ xu hướng âm thanh tại Anisama năm 2018 là kèn đồng, và điều đó đúng, chẳng hạn như "Sound! Euphonium" của TRUE và buổi hợp tác mở màn ngày đầu tiên "DISCOTHEQUE". Ngày xưa mình hay dùng dây nhưng năm nay mình nghĩ là dây đồng. Đó là một thành công lớn, FIRE HORNS. Họ có những kỹ năng vững chắc và là những nhạc sĩ giỏi nhất, vì vậy thật sự rất vui khi được làm việc với họ.

"Màu xanh gây sốc" Miku Ito

"Discotheque" Aya Uchida x Suzuko Mimori

──Tôi hơi lạc đề một chút, nhưng khi nghĩ đến một câu thoại sử dụng dây một cách xa hoa, tôi có hình ảnh của Minori Chihara, và trong "Paradise Lost" ở cuối live show, cô ấy đã tạo ra một thế giới tráng lệ giống như Bình minh của Trụ Lửa. Chính vì vậy mà thế giới hùng vĩ, khoáng đạt và nhẹ nhàng được khắc họa trong hai ca khúc solo Michishirube trong “Remained dream” năm nay rất mới mẻ.

Saito: ``Remained dream'' có hình ảnh bị một cơn mưa lạnh tạt vào, và ``Michishirube'' cũng có cảm giác ẩm ướt. Thay vì sân khấu của ông Chihara kết thúc bằng hai bài hát này, ông Chihara, người đã hát xong "Michishirube", đã bí mật đập tay TRUE trong một đoạn chuyển tiếp bật lên, dẫn đến "Trân trọng" của TRUE, "Violet". cấu trúc kết nối các bài hát của "Evergarden." Đối với những ai muốn phấn khích trước màn trình diễn nhạc rock của Chihara-san, lần này họ sẽ có một sự bùng nổ với sự hợp tác "JOINT" của Mimorin x Minorin (Suzuko Mimori x Minori Chihara)! Đó là ý tưởng.

“Giấc mơ còn lại” Minori Chihara

"Trân trọng" ĐÚNG

“CHUNG” Mimorin x Minorin (Suzuko Mimori x Minori Chihara)

──Một trong những điểm ấn tượng nhất của sân khấu là sản xuất hình ảnh bằng cách sử dụng sáu màn hình di chuyển sang trái và phải. Các màn hình có thể được di chuyển để tạo thành một màn hình lớn hoặc được sử dụng khác nhau tùy theo nghệ sĩ, chẳng hạn như 2, 3 hoặc 6 màn hình. Trong Aqours, đội hình của ba thành viên, mỗi người được chiếu trên ba màn hình, và màn trình diễn hoàn chỉnh như một buổi biểu diễn trực tiếp solo, và tại i☆Ris, cận cảnh của tất cả các thành viên được chiếu trên sáu màn hình.

Khi tôi đang thực hiện "Điểm thay đổi" của Saito i☆Ris, tôi đã nói với ông Shibuya, "Đây là màn hình dành cho i☆Ris (đơn vị 6 người)" (haha). Điều đó thực sự khiến tôi bị cuốn hút. Nếu bạn chia màn hình thành hai, bạn sẽ có thể xem Phần A và Phần B của "Pop Team Epic" cùng lúc và tôi đã bị cuốn hút bởi "WANTED GIRL" của TrySail khi chia màn hình thành ba. Mặt đầu tiên dài được sử dụng trong bài hát Steins;Gate để tạo hiệu ứng toàn cảnh, tạo cảm giác rộng rãi. Vì buổi biểu diễn trực tiếp tiếp tục mà không bị gián đoạn nên chúng tôi đã gặp khó khăn khi xem xét việc chuyển đổi màn hình chia nhỏ và làm cho nó diễn ra liền mạch theo dòng chảy của buổi biểu diễn trực tiếp.

“Điểm thay đổi” i☆Ris

"CÔ GÁI CẦN" TrySail

──Khi nói đến việc sử dụng video và tia laser, tôi nghĩ Tomori Kusunoki, người biểu diễn dưới cái tên Ren, đã sử dụng ánh sáng laser nhảy múa để giống với một đường đạn trong màn trình diễn ``Để nhìn thấy tương lai'' của cô ấy, một phát minh .

Saito: Trong bài hát mở đầu của "Gun Gale Online", "Ryuusei" do Eir Aoi hát, Aoi đã bất ngờ xuất hiện trên sân khấu trung tâm chỉ sau một gạch đầu dòng. Đoạn kết “Để nhìn thấy tương lai” với dòng đạn bay mất trật tự là một sự đối lập với điều đó. Thực ra cho đến nay, không có nhiều trường hợp có người xuất hiện trong Anisama dưới danh nghĩa nhân vật solo. Cô Kusunoki dường như cũng có ít kinh nghiệm ca hát ở những địa điểm lớn nên cô nói rằng khán giả ở Anisama chắc chắn sẽ vẫy những bông mã đề màu hồng, và cô nghĩ sẽ rất tuyệt nếu họ vẫy những chiếc mã đề như cần gạt nước trên kính chắn gió, và rằng cô ấy nghĩ rằng sẽ rất tuyệt nếu để họ vẫy những con mã đề như cần gạt nước trên kính chắn gió, tôi đã đưa ra nhiều đề xuất khác nhau, chẳng hạn như để anh ấy mang theo một khẩu súng (khẩu súng yêu thích của Ren).

"Ryusei" Eir Aoi

“Để nhìn thấy tương lai” Ren (Tomori Kusunoki)

──Màn trình diễn truyện tranh Hellshake Yano của AC Club là duy nhất vào năm 2018, khi anime "Pop Team Epic" trở thành chủ đề nóng.

Minoru Saito : Lúc đầu, tôi có một dự án muốn anh ấy làm một video nghi thức với BobnemiMimi (từ câu chuyện xuất hiện trong "Pop Team Epic"). Khi gặp và đề xuất ý tưởng này, chúng tôi đã nhận được phản hồi từ câu lạc bộ AC hỏi liệu chúng tôi có muốn biểu diễn trực tiếp kamishibai không. Tôi nghĩ nó rất thú vị, nhưng trong trường hợp một video nghi thức, sẽ mất ba ngày...

──Có vẻ hơi khó để lặp lại kế hoạch đường đột ban đầu.

Saito : Thế là tôi lập tức xin Hellshake Yano để xuất hiện. Và vì họ là nghệ sĩ nên tôi để họ quyết định bên trong có gì. Tôi đoán điều tôi đề nghị là chúng tôi đặt bối cảnh tại Tokyo Big Budokan dưới dạng một bộ anime. Trong quá trình sản xuất, tôi đã cố gắng giải thích bằng lời với các nhân viên nhưng họ không hiểu gì cả, nhưng khi chúng tôi thực sự xem Hellshake trong buổi diễn tập, họ đều thấy nó vô cùng thú vị và nảy ra ý tưởng cho các sản phẩm như hiệu ứng đặc biệt và Rất nhiều thứ đã xuất hiện.

Câu lạc bộ AC "Hellshake Yano"

Nhà hàng Anisama của đơn vị lịch sử

──Dậy đi các cô gái, các hoạt động của nhóm đã được quyết định kết thúc tại Anisama năm nay! , Milky Holmes và Anisama, thành viên cuối cùng của nhóm lồng tiếng DearDream, đã thu hút sự chú ý. Cảm nhận cá nhân của tôi là vào khoảng năm 2013-2014, Wake Up, Girls! là đơn vị lồng tiếng. Anisama là người đã thu hút sự chú ý và soi sáng nó từ một lĩnh vực lớn sớm hơn bất kỳ ai khác, và tôi có ấn tượng rằng ông Saito là người đã đưa nó ra ánh sáng nên Anisama cuối cùng rất cảm động.

Saito thức dậy đi các cô gái! Sau khi đọc đề xuất anime và kịch bản của Doko Machida, tôi quyết định nắm lấy cơ hội xuất hiện tại Anisama. Trong anime ``Wake Up, Girls!'', một địa điểm tên là I-1 Arena xuất hiện, nhưng tôi nghĩ đó là I-1 Hall trong bản thảo ban đầu của kịch bản. Chúng tôi quyết định biến nó thành Đấu trường I-1 và có số lượng người tham dự phù hợp với chế độ sân vận động của SSA, vì vậy chúng tôi đã liên kết Anisama với lễ hội thần tượng đỉnh cao của mùa đầu tiên của loạt phim truyền hình. Trong anime, tôi đã đề xuất rằng Đấu trường I-1, lãnh thổ của WUG, thay đổi từ màu đỏ sang màu xanh lá cây, là màu hình ảnh của WUG, trong anime và điều đó cũng có thể được thực hiện trong anime thực. Tôi đã làm vậy. Vì vậy, nếu quan sát kỹ tác phẩm, bạn sẽ nhận thấy logo áp phích của lễ hội thần tượng được mô phỏng theo "2014 -ONENESS-" và thiết kế sân khấu bao gồm các yếu tố của "2013 -FLAG NINE-".

──Có chút hiểu biết về hậu trường của Saitama Super Arena, thật thú vị khi thấy bối cảnh bên trong của I-1 Arena trong phiên bản truyền hình của “Wake Up, Girls!” và phần phim tiếp theo rất giống nhau! .

Saito: Chúng tôi đã xin phép địa điểm và yêu cầu nhân viên hoạt hình phỏng vấn bên trong, đồng thời chúng tôi cũng cung cấp cho họ dữ liệu CG cho sân khấu.

──Đó là lý do tại sao danh sách nhân viên kết thúc bao gồm các khoản tín dụng từ Saito P và Saitama Super Arena cho sự hỗ trợ của họ. Trong thời kỳ Anisama 2018, tấm poster ở vị trí đắc địa cạnh cổng bán vé ở ga Saitama-Shintoshin là minh họa cho chương mới của WUG, với hình ảnh họ đứng trên sân khấu trung tâm của Anisama.

Tôi nghĩ bảy thành viên của Saito WUG cũng công nhận Anisama là một nơi linh thiêng. Trong phân cảnh của bộ phim "2017 -THE CARD-" năm ngoái, khi anh Tanaka chạy lên sân khấu giữa và hét lên "WUG là tuyệt nhất!", góc máy quay trùng khớp với cảnh trong phần tiếp theo "Wake Up, Girls! Beyond the Đáy”. Ta. Tại Anisama năm nay, tập cuối cùng của anime ``Wake Up, Girls!, tôi muốn kết nối một sân khấu sản xuất trong đó có thông điệp video "OK!"

──WUG nghe nói về Anisama 2018, không có kế hoạch xuất hiện tại Anisama vào năm ngoái, nhưng điều đó đã có thể thực hiện được nhờ nỗ lực của tất cả các bên.

Đúng là sự xuất hiện của Saito đã được quyết định vào phút chót. Vì vậy, thực ra, ``2018 “OK!”” chỉ có danh sách dài hơn một chút vào thứ Sáu vì WUG đến muộn hơn. Mashoi-san (trống) và Imagine-san (keyboard) của Anisama Band biểu diễn tại liveshow của WUG, nên tôi thấy tiếc cho các thành viên khác, nhưng tôi yêu cầu họ học thuộc thêm một bài nữa, và tôi nói, ``Polaris.' ' Tôi quyết định làm điều đó với một ban nhạc sống. Sau khi nói chuyện với hãng, WUG đã quyết định sẽ không biểu diễn trong năm nay. Tôi cũng có tình cảm với WUG, người mà tôi đã làm việc cùng và tôi ủng hộ họ, nhưng tôi nghĩ sẽ thật sai lầm nếu xuất hiện chỉ vì lý do ướt át vì đây là lần cuối cùng. Với tư cách là nhà sản xuất, tôi đưa ra quyết định này dựa trên nhiều yếu tố khác nhau. Tuy nhiên, nhìn vào những tiếng nói và phản ứng khác nhau từ người hâm mộ sau khi thông tin tan rã được công bố, tôi nghĩ rằng người hâm mộ của Anisama và Anisama đã ủng hộ và nuôi dưỡng WUG cùng với Wagner. Anisama, bao gồm cả tôi, người hâm mộ và các bậc phụ huynh đã theo dõi bảy đứa trẻ sẽ không bỏ rơi chúng, và chúng tôi đã quyết định rằng sẽ ổn khi cho họ thấy rằng chúng tôi sẽ hỗ trợ chúng cho đến cuối cùng, vì vậy chúng tôi một lần nữa đề nghị xuất hiện trên chương trình tôi đã làm. Chúng tôi cũng đề nghị anh Shiraki (quản lý câu lạc bộ I-1 trong truyện) đưa ra thông báo bất ngờ về sự xuất hiện của anh tại Anisama trong buổi biểu diễn mở màn "Wake Up, Girls! FINAL TOUR".

“Polaris” Hãy thức tỉnh đi các cô gái!

──Sau đó, thời điểm tan rã cũng đã được quyết định, và không có kế hoạch trước rằng Milky Holmes và DearDream, những người sẽ xuất hiện cuối cùng trong Anime Summer, sẽ xuất hiện cùng năm?

Saito: Đó không phải là ý định của tôi. Về phần Milky-san, anh ấy đã xuất hiện ở Anisama từ lâu và Mimori-san cũng nhận được giải thưởng Anisama tham dự hoàn hảo (từ năm Milky Holmes ra mắt ở Anisama) nên anh ấy là người đầu tiên trong ba nhóm xuất hiện. , nhưng DearDream hoàn toàn nổi tiếng. Tôi đã đặt chỗ cho họ dựa trên tài năng và khả năng của mình, và sau đó tôi nghe nói rằng họ sẽ tan rã. Tuy nhiên, trên thực tế, màn trình diễn của WUG và Milky Holmes giống hệt nhau. "Polaris" do chính các thành viên WUG sáng tác lời là bài hát trang trí cho tập cuối của "Wake Up, Girls! New Chapter", và "Mirai after the Rain" là bài hát đầu tiên của Milky Holmes. Cả WUG và Milky đều có quan hệ họ hàng với Akira Kamimae, người đã nhờ anh ấy sáng tác bài hát chủ đề năm nay "Stand by...MUSIC!!!", vì vậy chúng tôi quyết định tiễn anh ấy đi bằng cách chơi một trong những bài hát của Kamimae trên piano làm nền. của tin nhắn MC tôi đã làm.

"Mirai sau cơn mưa" Milky Holmes

giấc mơ thân yêu

──Tôi không hề nhận thấy liên kết vào ngày đầu tiên và ngày thứ ba. Quá trình sản xuất chiếu những cảnh quay từ các buổi biểu diễn trước đây của Anisama, dường như đã gây được tiếng vang không chỉ với khán giả mà còn với các thành viên trên sân khấu.

Chúng tôi muốn tạo sự bất ngờ thực sự cho các thành viên bằng cách phát tin nhắn VTR từ các đơn vị khác tới Saito WUG và các video trước đây về sự xuất hiện của Anisama tại lễ tưởng niệm, vì vậy chúng tôi đã cố tình tạo ra hai loại, một loại dành cho buổi biểu diễn thực tế và một loại dành cho buổi tổng duyệt chung. Tôi đang làm một video về . Điều này thực sự đáng sợ vì video có thể bị rớt hoặc các sự cố không mong muốn khác có thể xảy ra (haha). Bởi vì chúng tôi đang làm điều gì đó khác biệt ở Gene. Mọi người đều ấn tượng nên tôi rất vui vì đã làm được điều đó. Tất nhiên, tôi tin tưởng rằng Mayushii (Mayu Yoshioka) hiện tại sẽ có thể hát một đoạn solo dài sau video, ngay cả khi cô ấy đang vội.

──Có phải ông Saito cũng đề xuất sản xuất hình ảnh và thông điệp của Milky Holmes không?

Saito: Đúng vậy. Tôi đã gọi cho Okada, nhà sản xuất của Milky và đề nghị chúng tôi chơi đoạn ``Ameagari no Mirai'' trên piano và làm MC với nội dung tương tự như thế này trên piano, sau đó hát nó với một ban nhạc sống. Tôi nhớ ông Okada đã khóc ở đầu bên kia điện thoại khi chúng tôi đang nói chuyện. Milky cũng hợp tác với i☆Ris và Goraku Club, vì vậy chúng tôi quyết định phát lại một số video đó và các bên khác cũng rất muốn xem chúng.

──Nhắc đến Milky, tôi đã bị choáng ngợp bởi bài hát mở đầu vào ngày thứ ba, “ANISAM A GO GO” của Milky Holmes, i☆Ris, Sumire Uesaka và Nao Higashiyama. Đánh giá về trang phục, có vẻ như đã tốn rất nhiều công sức và kinh phí.

Saito: Tốn tiền lắm (haha). Ban đầu dự định sẽ là sự hợp tác giữa Milky Holmes và i☆Ris, nhưng bản thân ông Higashiyama cũng bày tỏ mong muốn được hợp tác tại Anisama. Tôi nghe nói Higashiyama-san và i☆Ris là bạn tốt nên tôi nghĩ mình nên tham gia cùng họ ở đây. Lần này, Sumipe nói về việc muốn cạnh tranh trong một bài hát có thể đưa thế giới quan của Pop Team Epic lên hàng đầu, nhưng tôi nghĩ người hâm mộ thực sự muốn thấy nhiều hơn về Uesaka-san. Vì vậy, vì tình bạn thân thiết nên tôi đã nhờ anh Serizawa ghép hai người này lại với nhau để cùng hát theo lời bài hát. Vì vậy, nếu tôi định làm điều đó, tôi sẽ yêu cầu mọi người mặc đồng phục thám tử nguyên bản của Milky. Trên thực tế, có một câu chuyện đằng sau điều này, và có vẻ như Nao Higashiyama đã đăng ký tham gia Chuyến tham quan thử vai diễn viên lồng tiếng "Find Ellie! Milky Holmes" năm 2010. Rõ ràng, anh ấy không thể tham gia buổi thử giọng vì ngày tuyển chọn trùng với một kỳ thi quan trọng, nhưng anh ấy rất vui khi đồng phục thám tử của Higashiyama được chỉ định là màu xanh lá cây (*Màu của Ellie là màu xanh lá cây). Khi nói đến sự hợp tác của Anisama, về cơ bản chúng tôi tạo ra mọi thứ dựa trên ý tưởng rằng sẽ rất thú vị nếu đơn vị này và người này tương tác với nhau, nhưng như trong câu chuyện của ông Higashiyama, những yêu cầu bất ngờ có thể khiến các mảnh ghép khớp với nhau. chung.

"ANISAM A GO GO" Milky Holmes & i☆Ris & Sumire Uesaka & Nao Higashiyama

"POP TEAM EPIC" Sumire Uesaka

--Khi Sae Otsuka và Rimi Nishimoto của Poppin'Party hợp tác với Maon Kurosaki và Luna Haruna về guitar và bass, tôi đã cảm nhận được khả năng hợp tác mới.

Saito: Tôi nghĩ chắc hẳn họ đã rất khó khăn vì họ cũng phải biểu diễn các bài hát trong ``Bandori!'', nhưng họ đã mang đến một sân khấu tuyệt vời nhất. Poppin'Party biểu diễn "Chúa biết..." vì "Chúa biết..." từ "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" và "K-ON!" Tôi nghĩ sẽ có "Bandori!" Tôi thực sự rất vui vì thầy Otsuka đã có thể hoàn thành màn solo guitar đó.

"Shunken Sentimental" Maon Kurosaki x Luna Haruna ft. Sae Otsuka & Rimi Nishimoto từ Poppin'Party

"Chúa biết..." Poppin'Party

──Tôi cảm thấy tin tưởng khi video tại chỗ chiếu cận cảnh bàn tay của anh Otsuka trong phần solo guitar siêu việt.

Lần cuối cùng Saito biểu diễn tại Poppin'Party, tôi đã cho anh ấy lời khuyên về cách trình bày một màn trình diễn nổi bật ở một địa điểm lớn như Saitama Super Arena. Tôi rất vui vì những cô gái này đã có buổi biểu diễn trực tiếp solo Nippon Budokan thành công và trở lại Anisama với tư cách là nghệ sĩ Budokan, và tôi rất tin tưởng vào họ. Lối chơi của anh ấy thật tuyệt vời và anh ấy biết chính xác cách quyến rũ mọi người.

──Về việc lựa chọn các bài hát cover dựa trên lịch sử của anime và unit, tôi nghĩ ``Ki! Teikoku Hanagedan'' của Starlight Kukugumi cũng được xếp vào vị trí tương tự.

Phong cách âm nhạc của Saito , với những người biểu diễn hát trên sân khấu, với hương vị tuyệt đẹp, giống Takarazuka Revue...chắc chắn là hậu duệ của Sakura Wars (*ám chỉ Sakura Wars Super Kayo Show). Cá nhân tôi cảm thấy nó có hương vị tương tự như "Revolutionary Girl Utena" (* Đạo diễn Tomohiro Furukawa của "Shoujo☆Kageki Revue Starlight" từng có kinh nghiệm làm việc dưới quyền đạo diễn Kunihiko Ikuhara của "Revolutionary Girl Utena"). "Ki! Teikoku Kagekidan" do chính chúng tôi, bao gồm cả dàn nhạc chuẩn bị. Từ góc nhìn của anime mùa hè, tôi nghĩ thật thú vị khi vừa hát vừa cầm vũ khí. Mặc dù có những người có nhạc cụ nhưng chưa bao giờ có phong cách vừa hát vừa vung vũ khí nên tôi rất muốn họ làm điều đó. Từ khi dự án ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'' được khởi động, tôi đã để mắt đến nó vì dàn diễn viên tài năng, trong đó có Suzuko Mimori. Tôi đến xem vở kịch vì bạn không thể thực sự hiểu được nó cho đến khi bạn xem nó, và tôi cảm thấy nó có tiềm năng rất lớn, nhưng đồng thời tôi cũng nghĩ rằng có thể khó kể toàn bộ câu chuyện trong một khoảng thời gian giới hạn của một sân khấu. âm nhạc. Lúc đặt vé chỉ có teaser movie cho anime thôi nhưng tôi cảm thấy nó có tiềm năng rất lớn nên đã đưa ra lời đề nghị với nhiều kỳ vọng. Kết quả là, tôi nghĩ anime đã trở thành một hit vì cả hình vẽ lẫn câu chuyện đều tuyệt vời.

"Ki! Nhóm tấn công hoa hoàng gia" Starlight Lớp 99

Những biểu hiện độc đáo của “diễn viên lồng tiếng x nghệ sĩ”

──Tôi muốn hỏi các bạn về phần sáng tác liên quan đến "THE IDOLM@STER MILLION LIVE!" Đầu tiên, so với bản live đỉnh cao của "Million Live!" năm ngoái, vốn là một bản hòa tấu chỉ trích xuất những phần hay ho của năm nay. Nhìn chung, tôi có ấn tượng rằng nó có một bố cục cổ điển: bài hát → thuộc tính liên khúc bài hát → toàn bộ bài hát.

Cá nhân tôi đã có mối quan hệ lâu dài với Eichi P (Takuya Hosaka) của Saito Lantis, vì vậy khi được quyết định rằng anh ấy sẽ xuất hiện trên "Million Live!" vào năm 2017, tôi đã quyết định hợp tác với anh ấy cùng với JUNGO, đạo diễn trực tiếp. của Idolmaster. Chúng tôi đã thảo luận về nhiều thứ khác nhau. Để tham khảo, tôi đã đi xem live show "THE IDOLM@STER MILLION LIVE! 4thLIVE TH@NK YOU for SMILE!" tại Nippon Budokan vào tháng 3 năm 2017, và theo quan điểm của Anisama P, Azusa Tadokoro , Machico, Miku Ito, Yuri Komagata, Haruka Yamazaki, Manami, v.v. Tôi có ấn tượng rằng có rất nhiều nghệ sĩ solo tài năng xếp hàng. Tuy nhiên, vào năm 2017, tôi nghĩ rằng có rất nhiều người lần đầu tiên được xem sân khấu "Million Live!" tại Anisama. Vì vậy, ý tưởng mà tôi đang nói đến với Eichi P là một câu chuyện có bối cảnh trong đó anh ta sẽ giết nhà sản xuất. Chúng tôi đã cố gắng mang đến cho Anisama một phiên bản cô đọng của chương trình trực tiếp Million Stars tại Budokan, sắp xếp càng nhiều bài hát mạnh mẽ càng tốt cả về âm nhạc lẫn của các thành viên. Hình ảnh được dựa trên liên khúc của ``Mitsuboshi☆☆★'', ``ØωØver!!'', ``Tulip'', ``Trancing Pulse'', và ``S(mile)ING!'' đó được trình diễn trong ``THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS'' vào năm 2016. Đó cũng là một danh sách cố định mạnh mẽ phải không? Cá nhân tôi muốn xem cây đàn guitar của Manami. Tôi đã xem cô ấy chơi ESP trên Poppin'Party, vì vậy tôi muốn xem Manami trong vai Julia chơi Les Paul Junior trên Anisama.

“ Nhà hát hoàn toàn mới!” THE IDOLM@STER TRIỆU TRỰC TIẾP!

──Giờ tôi đã hiểu tại sao bạn lại quyết định sử dụng con át chủ bài “Praline” và “Isle”, điều không thể tưởng tượng được tại một lễ hội bình thường. Vào năm 2018, sẽ không có gì ngạc nhiên nếu mỗi người trong số họ đều xuất hiện trong Anisama, và có vẻ như Million Stars thực sự xuất hiện trong loạt phim đã cùng nhau tập trung vào sức mạnh của họ với tư cách là một đội.

Từng biểu diễn solo trực tiếp tại Saito Nippon Budokan và Saitama Super Arena, đồng thời đứng trên sân khấu tại Anisama một lần vào năm ngoái, tôi nghĩ rằng màn trình diễn áp đảo của mình trong "Million Live!" đã được công nhận ở một mức độ nào đó. Vì vậy, điều tôi muốn thể hiện lần này là sức mạnh của toàn thể công đoàn.

──Cùng ngày với “Million Live!” vào ngày thứ ba, vào một ngày riêng biệt với TrySail, chúng tôi đã mang đến những màn solo bất ngờ của Momo Asakura, Sora Amemiya và Shiina Tsukawa, khiến cá nhân này tỏa sáng tổng thể. mục tiêu?

Saito: Tôi nghĩ việc ba người đó được đưa vào "Million Live!" là một câu chuyện rất sang trọng. Có lẽ tôi muốn truyền tải cảm giác đó và sự ngạc nhiên cùng một lúc. Tôi muốn thể hiện sự tuyệt vời của các diễn viên lồng tiếng, với những sân khấu tươi sáng và vui nhộn trong vai TrySail, những sân khấu solo của từng thành viên và sân khấu "Million Live!" nơi họ thể hiện bản thân hoàn toàn khác nhau. Trong buổi chụp ảnh quảng cáo, tôi đã hỏi ba thành viên của TrySail xem họ muốn hoạt động solo gì và chúng tôi đã quyết định thực hiện cho đến phút cuối cùng. Chiếc váy tuyệt vời của Sora Amemiya là lời đề nghị từ phía bên kia, và chỉ riêng chiếc váy đã dài khoảng 25 mét.

──Về “sự đa dạng trong cách thể hiện giữa các diễn viên lồng tiếng”, tôi nghĩ Aoi Yuki, người xuất hiện vào ngày thứ hai, đã thực sự minh họa cho điều này.

Tôi nghĩ Yuki Saito là anime mùa hè duy nhất (theo nghĩa vượt qua ranh giới nhãn hiệu) (haha). Hai bài hát solo của Yuki đến từ Nippon Columbia, Tanya Degurechaff từ Tanya Senki đến từ KADOKAWA (Media Factory), và petit milady đến từ ZERO A. Mỗi nhân viên đều hỗ trợ cô ấy ngoài nhãn hiệu. Tôi nghĩ điều khiến sự thể hiện như vậy trở nên khả thi là các bài hát của Yuuki đều dựa trên diễn xuất và các diễn viên đang hát các bài hát đó. Khi cô ấy hát với màn trình diễn piano của Ryota Kikuchi, bạn có thể nhìn thấy khu rừng phía sau cô ấy, phát biểu với tư cách là Tanya Degurechaff và tiếng đập đầu trong màn biểu diễn tiểu thư bất ngờ.

“Có một nơi để trở về” Aoi Yuki

Tiểu thư "Ngủ đi Con-chan"

──Sự hợp tác trong đó Taketatsu-san chỉ ăn thịt trên sân khấu fhána cũng rất có tác động do hướng đi khác biệt của nó.

Nữ hoàng Calorie trốn thoát khỏi Lâu đài Saito đến Cafe de fhána và người bạn đồng hành TKT29 (Taketatsu 29) đến tìm cô. Họ thực sự đang nướng thịt hạng A5 ở bên cạnh sân khấu và ăn nó. Đó thực sự là thịt ngon.

Nữ hoàng calo Ayana Taketatsu

──Vậy là đã có một câu chuyện ngược lại như thế. Tuy nhiên, mọi người đều nói rằng đồ ăn ở Anisama rất ngon. Tôi nghĩ câu chuyện kể rằng Idolmaster bắt đầu chuẩn bị những bữa ăn nóng hổi cho Anisama để khiến họ thể hiện sức mạnh trong buổi biểu diễn trực tiếp vì đồ ăn của họ rất ngon.

Đồ ăn ở Saito Anisama thực sự rất ngon. Tôi đã nghe khá nhiều nghệ sĩ khác nói rằng Anisama đã truyền cảm hứng cho họ chuẩn bị những bữa ăn nóng hổi. Câu chuyện về IMAS có lẽ xảy ra khi Akihiro Ishihara còn ở IMAS. Tôi nghĩ ông Ishihara và tôi đã học hỏi rất nhiều bí quyết của nhau (haha).

“MONSTER” của Anisama

──Trong số những nữ nghệ sĩ xinh đẹp xếp hàng trong danh sách dàn dựng của ngày đầu tiên, bản thân Ta_2 từ OLDCODEX đã nhấn mạnh đến môi trường xa nhà và bày tỏ những cảm xúc phức tạp mà cô ấy có đối với anime và các bài hát anime trong loạt MC. Tôi đã hồi hộp và tôi cũng vậy. ngạc nhiên trước cách họ biến địa điểm này thành ngôi nhà của mình với niềm đam mê và sức mạnh biểu diễn của họ.

Saito: Tôi đã lo lắng một lúc. Nhưng dòng chảy đó đã chiếm được cảm tình của khán giả. Với suy nghĩ của Ta_2, Anisama OLDCODEX năm nay đã đưa hình ảnh và tiêu đề anime lên màn hình cho tất cả các bài hát và mang đến một màn trình diễn hỗ trợ cho tác phẩm. Trong buổi tổng duyệt ngày diễn ra show, Ta_2 đã gợi ý cách di chuyển khi tất cả các nghệ sĩ biểu diễn đã đến địa điểm chào nhau và tự nhiên dẫn dắt toàn bộ sự việc. Tôi nghĩ thái độ và cách cư xử phù hợp với một lễ hội như thế này đã được cải thiện kể từ lần trước. Trước đây, OLDCODEX có hình ảnh gắn bó với phong cách rock và đối đầu với khán giả. Nhưng khi xem OLDCODEX tại LisAni, tôi rất thích giao lưu với khán giả và cảm nhận được sự biết ơn vô cùng sâu sắc của MC dành cho khán giả. Đó là lúc tôi nghĩ, "Ồ, tôi muốn để OLDCODEX xử lý Anisama."

"Hướng tới kết thúc" OLDCODEX

──Và vào ngày cuối cùng, Dự án JAM đã quay trở lại với Anisama.

Saito: Như bạn đã biết, JAM đã thông báo tốt nghiệp Anisama. Tuy nhiên, khái niệm SỰ HỢP NHẤT của năm 2014 là không thể thiếu đối với Okui-san (từng là thành viên sáng lập AniSummer), Kageyama-san và JAM nên tôi đã yêu cầu họ xuất hiện. Từ đó đến nay đã 4 năm rồi, nhưng năm nay mọi năm thì sao? Nó phát ra một tia sáng. Không chỉ JAM mà bất kỳ nghệ sĩ nào, tôi cũng muốn họ xuất hiện dù thế nào đi chăng nữa! Ngay cả khi bạn nghĩ như vậy thì chính sách và lịch trình của bên kia vẫn được áp dụng nên có một số nghệ sĩ theo nghi thức hàng năm vẫn liên tục đưa ra lời đề nghị với giả định rằng họ sẽ bị từ chối. Tôi cảm thấy lần này có tỷ lệ nghệ sĩ nữ cao nên tôi muốn những bài hát anime mạnh mẽ của JAM! Đó là lý do tại sao tôi chân thành đề nghị anh ấy xuất hiện trong chương trình. Điều đầu tiên tôi yêu cầu JAM làm lần này là KO Saitama với ``THE HERO!! ~Ignite the Angry Fist~'' từ anime ``One Punch Man'' (haha), vì chủ đề trực tiếp là OK. *Nhân vật chính của One Punch Man là Saitama, anh hùng mạnh nhất).

“ANH HÙNG!! ~Đốt cháy nắm đấm giận dữ~” Dự án JAM

──Ngay từ đầu bài hát, giọng hát đầy cảm xúc của anh Fukuyama đã đánh gục tôi. Có bất kỳ yêu cầu hoặc điều gì bạn muốn thực hiện từ mọi người tại JAM không?

Saito: Tôi cảm thấy đam mê muốn cho giới trẻ ngày nay thấy họ làm việc chăm chỉ như thế nào và JAM có thể tiến xa đến mức nào. Sau đó, ban nhạc huyền thoại `` THE MONSTERS '' xuất hiện, các thành viên trông giống hệt mọi người trong JAM. Tôi không quan tâm liệu mình có nghỉ việc hay không, tôi chỉ muốn trở thành một ban nhạc và biểu diễn hết mình. Tôi đang tập bài “Snow halation” trên nhạc cụ của mình. Tôi cũng nghe nói Suzuko Mimori và Aozora Tokui đã xúc động rơi nước mắt khi đến vị trí có thể nhìn thấy sân khấu vì họ đã làm hỏng sân khấu cho những người biểu diễn khác vào thời điểm sản xuất chung. Nếu bạn đọc câu chuyện về việc hai thành viên μ's bị ấn tượng như thế nào bởi THE MONSTERS và bài báo mà anh Mimori viết trên blog cũ của mình với tựa đề "Ngày tôi trở thành quái vật" thì tôi nghĩ các câu chuyện sẽ được kết nối với nhau, vì vậy nếu bạn chưa biết về nó, xin vui lòng đọc nó.

"Tuyết quầng" THE MONSTERS

--Cuối cùng, xin vui lòng cho chúng tôi vài lời khi nhìn lại năm 2018 và sự nhiệt tình của bạn dành cho Anisama trong năm 2019.

Saito OK! Tôi nghĩ đó là một chủ đề nhạc pop đơn giản, nhưng có rất nhiều sân khấu đầy cảm xúc có thể gọi là emo-sama, và tôi nghĩ Anisama 2018 cũng là một buổi hòa nhạc tuyệt vời. Các nghệ sĩ và khách hàng tụ tập mỗi ngày đều có một mối tình có một không hai, và dù âm nhạc chỉ là nhất thời nhưng tất cả nhân viên sẽ cố gắng hết sức vào năm tới để biến đây thành một sự kiện tuyệt vời để lại ấn tượng lâu dài cho bạn và trí nhớ.

──Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay.

(Phỏng vấn và viết bởi Kiri Nakazato)