[Đây là bài hát anime hay nhất mùa xuân năm 2023! ] Những gì bạn nên nghe không chỉ là “thần tượng”! Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) nói về các bài hát anime! [“Nói! Bài hát Anime” Phần 2]

Trong khi nhiều anime được phát sóng mỗi mùa thì các bài hát anime cũng lần lượt được phát hành. Nhạc sĩ và DJ Hiroyuki Deguchi cùng diễn viên hài và ca sĩ anime DJ Ichiro Samejima (BANBANBAN) đã chọn ra các bài hát anime yêu thích của họ trong số vô số bài hát anime đã được tạo ra!

Từ anime mùa xuân năm 2023, loạt phim ``Shaberu! Anime Song'', nơi chúng tôi công bố và trao đổi với nhau về 3 bài hát anime hay nhất. Nếu bạn đọc điều này, bạn sẽ biết những bài hát anime nào bạn nên nghe ngay bây giờ...bạn nên nghe!

Hơn nữa, kể từ thời điểm này, chúng tôi sẽ bắt đầu phân phối chương trình podcast trên Spotify, nơi bạn có thể cùng nhau trò chuyện và thưởng thức các bài hát! Hãy tận hưởng điều này là tốt!

"Speak! Anime Song" của Deguchi là bài đánh giá bài hát anime yên bình nhất thế giới, nơi tôi, Deguchi và Mr. Samejima mỗi người chọn ba bài hát anime yêu thích của họ trong mùa này và nói về chúng!

Samejima : Đúng vậy, hòa bình là tốt nhất!

Deguchi: Ngay lập tức , bạn nghĩ gì về anime mùa này?

Samejima: Có rất nhiều điều thú vị xảy ra với tôi và tôi có một cuộc sống thực sự vui vẻ mỗi ngày. Tôi không thể bắt kịp được nữa!

Mỗi lần tôi thoát ra đều như vậy, nhưng mùa này nó đặc biệt tròn trịa.

Samejima Có cảm giác như những tên tuổi lớn đột nhiên bước vào các ca khúc anime. Việc chọn bài hát cũng rất thú vị.

Hiroyuki Deguchi

──Nhân tiện, tình hình ở khu vực Ani-Club (sự kiện câu lạc bộ nơi phát nhạc tập trung vào các bài hát anime) như thế nào?

Samejima: Vào ngày 8 tháng 5, loại virus Corona mới được phân loại là Loại 5 và Anikura ngày càng trở nên dễ thực hiện hơn, đồng thời các sự kiện và thông báo cũng trở nên phổ biến hơn. Có vẻ như những thứ liên quan đến lễ hội đang trở lại như trước khi có virus corona.

Deguchi: Từ giờ trở đi, nếu những sự kiện được gọi là liên quan đến bài hát anime tăng trở lại, tôi tự hỏi liệu môi trường xung quanh các bài hát anime có thay đổi mạnh mẽ hay không. Tôi nghĩ bản chất của các bài hát anime và thể loại bài hát đã thay đổi khá nhiều kể từ khi bùng phát virus Corona. Suy cho cùng, nếu chúng tôi không thể tổ chức một sự kiện, nó sẽ trở thành mối quan hệ một đối một khi người nhận nghe bài hát anime trên TV và thế là xong, và tôi nghĩ tình trạng đó đã kéo dài rất lâu.

Đó là nơi bạn có thể tự mình trải nghiệm các bài hát anime Samejima . Trong khi đó, chúng tôi sẽ tổ chức câu lạc bộ bài hát anime tại Nakano Sun Plaza vào ngày 22 tháng 6! Làm thế nào chúng ta có thể lấp đầy chỗ ngồi cho 2.000 người? Đầu tôi đã đầy nó rồi.

Deguchi : Hãy bắt đầu từ cuộc họp đó (haha).

Chúng tôi dự định tổ chức một bữa tiệc DJ để bạn có thể trải nghiệm các bài hát trong anime Samejima . Xin hãy đến!

Đó là lối ra , nên hãy đi thôi!

Ichiro Samejima (BANBANBAN)

Chuyện “thần tượng” không thể tránh khỏi

Bài hát đầu tiên thoát ra là “Oshi no Ko” OP “Idol”! Điều này thật rắc rối. Nếu bạn đã đi xa đến mức này, bạn không còn lựa chọn nào khác ngoài việc đưa ra lựa chọn. Không phải là tôi thích hay ghét nó, nhưng tôi nghĩ nó là hay nhất trong mùa giải này. Tôi nghĩ mọi thứ xung quanh nó, từ chủ đề thời sự cho đến bản thân bài hát, đều thật tuyệt vời. Tôi muốn điều gì đó khác biệt vì mọi người đều nghe nó, nhưng cuối cùng tôi lại đi ngược lại. Đây là một bài hát khiến tôi nghĩ rằng các bài hát anime đã đi đến mức hơi đáng sợ.

Samejima: Tôi cũng đi cùng bạn. Âm nhạc được tạo ra phù hợp với tác phẩm và thời điểm phát nó trong tập đầu tiên là hoàn hảo. Một meme trên mạng về việc mọi người thay đổi từ "thần tượng" thành "Getter Robo" cũng trở nên phổ biến trên internet. (*Ghi chú của biên tập viên: Bộ phim MAD bất ngờ dẫn đến bài hát chủ đề "STORM" của "Shin Getter Robo" từ đoạn điệp khúc của "Idol" đã trở thành chủ đề nóng chủ yếu trên SNS)

Thoát: Có điều này tôi cũng muốn nói. Tôi nghĩ đó là một meme mới trên mạng, nhưng những người duy nhất hài lòng về nó là các cô chú. Điều đó thật thú vị và tôi thích ý tưởng đó, nhưng tôi không thể vượt qua được.

Samejima: Bản thân là một DJ ca khúc anime, tôi gặp vấn đề với điều này: khi tôi chơi bài này, khán giả được chia thành hai nhóm: những người chỉ trích và hỏi, ``Bạn có định đi tiếp không?'' và những người nói, ``Cứ chơi như vậy đi.'' .

Deguchi: Thậm chí còn có phiên bản tiếng Anh của bài hát có hiệu ứng đặc biệt vì nó nghe tương tự. Khi tôi chơi nó với một DJ, một số người nói những câu như, “Lần này có phải bằng tiếng Anh không?” và tôi nói, “Tôi không biết điều đó.” Tôi nghĩ đó là lý do tại sao sẽ có ít khách hàng hơn. Những gì các bạn đang làm đang khiến khu phố ngày càng thu hẹp lại. Tôi hiểu rằng có những người trẻ nhìn vào đó và nghĩ, ‘Tôi không thích Anikura.’

Vì đó là Samejima nên khi tôi chơi "Idol", tôi cố gắng kết nối nó với "Gettan" của Kami Hirose (đoạn điệp khúc của "Promise") thay vì "Getter". Bao gồm cả điều đó, tôi nghĩ đó là một bài hát đã trở thành món đồ chơi của rất nhiều người, một điều không thường xuyên xảy ra ngày nay. Nói về bài hát, cách hát run rẩy của IKURA là một phong cách chưa từng thấy trước đây.

Thoát Cảm giác như bây giờ. Tôi tiếp thu những điều tốt đẹp từ nhiều nơi xung quanh mình. Tôi đoán các nhà sản xuất đã có ý tưởng về xu hướng hiện tại và những gì sẽ tiếp tục tồn tại. Điều đó cũng đáng sợ. Về lời bài hát, thế hệ trẻ hơn chúng ta, những người ở độ tuổi 20, 30, đều có vấn đề: “Họ không phải là nhân vật chính”, hay nói đúng hơn là “dù là ca sĩ nhưng họ cũng không phải là nhân vật chính”. 'là giấy bạc.'' Nó có một cảm giác rất hiện đại, giống như nó cam chịu với thời đại, không thành vấn đề, nó sẽ không thắng, nó sẽ không chiến đấu ngay từ đầu.

Samejima: Tôi đoán anh ấy sẽ không thể đóng vai chính của một siêu sao như ``Captain Tsubasa'' nữa. Ngày nay, việc kể những câu chuyện về những đứa trẻ yếu đuối mắc chứng mặc cảm đã trở nên phổ biến, những người nhận được sự giúp đỡ từ những người xung quanh và bước tiếp. Điểm hay của "Idol" là Real Akiba Boys hét lên ở giữa. Rõ ràng, họ đã thêm vào một đoạn điệp khúc vì họ muốn thần tượng có giọng hát otaku thực sự và truyền tải cảm giác như đang ở trường quay. Real Akiba Boys sẽ biểu diễn tại Anime Song Disco vào ngày 22 tháng 6, vì vậy hãy đến xem chúng tôi nhé!

Bạn thậm chí có thể nghe được buổi biểu diễn trực tiếp của “Idol” Deguchi !

Sự khác biệt giữa giai điệu tầm thường và giai điệu quen thuộc trong “Yusari no Kanon”

Samejima: Bài hát thứ hai của tôi là "SALT&SUGER" của Yuma Uchida. Đây là phần kết của "THE MARGINAL SERVICE". Giọng cao thoải mái. Bạn có thể hát một bài hát đầy phong cách như vậy. Về anime thì mùa này có rất nhiều tựa phim lớn nhưng những tác phẩm gốc không có tác phẩm gốc thực sự khiến tôi có cảm giác như đang xem một bộ anime vậy. “Tôi thích cái này, cái này, cái này!” hay đúng hơn là những câu thoại cường điệu quá mức và bối cảnh thực sự giống manga thật tuyệt. Bài hát mở đầu là bài hát của Mamoru Miyano, hay nhưng ``SALT&SUGER'' đã hóa giải những đoạn hội thoại nặng nề của câu chuyện chính một cách hay ho. Nó giống như uống trà.

Thoát: Điều đó thực sự không có ý nghĩa với tôi (haha). Cá nhân tôi thấy bài hát này rất sâu sắc. Các bài hát anime mùa này nói chung là u ám nên nghe tương đối sảng khoái, nhưng nếu nghe riêng bài này cũng u ám (haha). Bạn đang nhảy trong MV.

MV Samejima rất đen tối (haha). Tôi có ấn tượng rằng đó là một bài hát anime hiện đại. Tôi nghĩ đây chính là những bài hát anime hay sẽ như thế nào trong năm 2020 và hơn thế nữa.

Đó là một bài hát có cảm giác cũ hơn một chút và dễ chơi như một DJ, với giai điệu bốn tầng . Có vẻ như nó không có nhiều sự phát triển và BPM nhanh, đặc trưng của các bài hát anime ngày nay, nhưng có cảm giác như nó làm tăng thêm cảm giác tiến triển như một bài hát.

Samejima Mùa này có rất nhiều bài hát nặng nề, nên có lẽ đó là lý do tại sao nó nghe tương đối mới mẻ. Đó là một bài hát hay, phải không? Có lẽ lần đầu tiên tôi nghĩ rằng mình thích Yuma Uchida. Từ bây giờ tôi muốn chơi nó với tư cách là một DJ. Còn Deguchi thì sao?

Deguchi: Với tôi thì đó là "Blue Orchestra" ED "Yusari no Kanon feat. Yuika".

Đó là một bài hát của Samejima Soshinakun (Shimofuri Myojo).

Deguchi thật tuyệt vời, anh ấy rất linh hoạt. Khi tôi đang cố gắng lựa chọn các bài hát anime cho mùa này, tôi đã không tìm được chủ đề trong một thời gian dài, nhưng điều tôi nghĩ là bài hát này là ``I can see it'', cũng được đề cập trong `` Idol '' . Tôi nói, “Tôi có thể thấy nhiều yếu tố khác nhau gắn bó với tôi,” và Soshina-san có lẽ có thể nhìn thấy điều đó. Tôi có một đôi tai rất thính, vì vậy tôi là người có thể chia nhỏ các phần của một bài hát và tìm ra điểm hay và điểm hay của nó. Tôi nhìn vào cấu trúc và cơ chế của sự vật và nghĩ xem phải làm gì với chúng. Có lẽ hài kịch cũng được nhìn nhận theo cách đó.

Ngay cả khi tôi nghe Samejima Radio, tôi cũng không bỏ nó ra.

Giai điệu các bài hát do Soshina Deguchi sáng tác rất dễ hiểu. Đây không phải là một giai điệu quá phức tạp nên rất dễ nhớ, và ``Canon of the Sunset'' kết hợp ``Canon'' của Pachelbel mà mọi người đều biết, vào bài hát, và giai điệu cũng rất dễ nhớ. Vì vậy mọi người có thể nghe và cảm thấy thoải mái. Mặt khác, vì ai cũng có thể viết được những giai điệu như vậy nên chúng có xu hướng tầm thường và nhàm chán. Chỉ cần dịch chuyển một chút thôi, tôi sẽ biến nó thành một giai điệu hay hơn mà mọi người đều thích và dễ nhớ hơn. Cách Soshina gọi nó và cách anh ấy tạo ra những giai điệu vượt xa sự mong đợi một bước, chính là điều anh ấy gọi là `` Egui!''.

Samejima: Cách bạn đưa lời bài hát vào cũng rất tuyệt. Tôi cũng đang nghĩ đến việc đưa Yusari no Kanon vào cho đến hết.

Deguchi: Điều này có nghĩa là gì? Nó đề cập đến AI, thứ gần đây đã trở thành một vấn đề. Nếu bạn bảo AI tạo một bài hát như thế này, nó sẽ nghĩ ra hết bài này đến bài khác, nhưng cần có kỹ năng chuyên môn để hướng dẫn nó. Tôi nghĩ nếu bạn hướng dẫn chi tiết thì có thể tạo ra những thứ như vậy, nhưng chỉ có “bài hát hay” thì không thể tạo ra một bài hát hay. Vì vậy, tôi không nghĩ nó đã ở giai đoạn thực tế. Cuối cùng, nó chỉ là tích hợp dữ liệu cho đến nay và đưa ra giá trị trung bình, vì vậy nó đúng, nhưng nó không đi xa hơn thế. Khi bạn nghĩ về nó, mặc dù đó là một giai điệu tiêu chuẩn và đơn giản như ``Yusari no Kanon'', dễ nhớ và cổ điển, nhưng một cỗ máy vẫn không thể thăng hoa nó thành một tác phẩm hơn là một tác phẩm nhàm chán. một.

Samejima: Gần đây, các thần tượng ống đồng đã được tạo ra bằng AI, nhưng chúng quá hoàn hảo để có thể trở nên hấp dẫn. Lộn xộn một chút chẳng phải sẽ hấp dẫn hơn sao? Kiểu thiếu sót đó cũng tồn tại trong Yusari no Kanon.

Tôi tự hỏi liệu ông Deguchi Soshina có thấy được điều đó không. Tôi cảm thấy vấn đề thần tượng ống đồng AI được tổ chức quá tốt cũng tương tự như nhân vật chính của "Skip and Loafers". Nó đơn giản nhưng siêu dễ thương và cảm giác không phù hợp thật tinh tế.

Samejima có mùi con người phải không? Thật vui khi những đứa trẻ xung quanh tôi cũng có cảm giác tốt bụng với chúng.

Định dạng bài hát anime trở nên mơ hồ

Bài hát thoát thứ ba là "Knock Out" của "MASHLE-", của Taiiku Okazaki. Đây là môn Giáo dục Thể chất Okazaki thú vị. Lời bài hát dù sao cũng không có ý nghĩa gì. Lời bài hát là ``Tôi muốn truyền đạt điều gì đó, tôi muốn truyền đạt điều gì đó, tôi muốn truyền đạt điều gì đó.'' Bản chất thực sự trong phong cách của Okazaki Taiiku, không giống tiếng Nhật nhưng lại giống tiếng Nhật. Danh sách các từ có ý nghĩa, nhưng không có ý định chắc chắn đằng sau nó. Điều đó thật tuyệt vời, và tôi thấy rất thú vị khi xem nó là gì, điều gì gắn bó với tôi và điều gì thú vị. Tôi tự hỏi liệu kiểu phân rã và tái thiết này có giống với cách Soshina-san và YOASOBI sáng tác bài hát của họ hay không.

Anime Samejima cũng dựa trên manga gag nên tôi nghĩ thế cũng ổn thôi.

Thoát: Điều đó mang lại cho tôi rất nhiều can đảm. Gần đây, tôi có ấn tượng rằng một căn bệnh đòi hỏi sự thể hiện nào đó đã trở nên phổ biến và tôi phải gửi một thông điệp nào đó vào đó, tôi phải suy nghĩ về điều gì đó mọi lúc, và tôi cần năng lượng để luôn tức giận. về điều gì đó. Từ lời bài hát, tôi có thể cảm nhận được niềm vui giải trí, điều này hoàn toàn khác với điều đó, và nói, ``Điều này ổn thôi.'' Có sự thay đổi nhịp điệu ở nửa sau của đoạn điệp khúc, và cách nó được đưa vào đó có cảm giác như mọi người đều thích, và tôi cũng thích nó. Ông Okazaki cũng phụ trách các bài hát chủ đề cho loạt phim "Pokemon" và ông đã viết nhiều bài hát cho các tác phẩm hướng đến nam giới, vì vậy thật ngạc nhiên khi ông dường như đi theo mọi hướng trong khi vẫn duy trì cảm giác trẻ trung đó. Tôi nghĩ anh ấy là nhà văn hiếm hoi có thể thu hút mọi đối tượng nhân khẩu học. Khi mới bước ra thế giới, anh được coi là một người khác thường, nhưng thực chất, anh là một nhà văn có vũ khí là khả năng sáng tác, rất nhạy cảm với xu hướng của thời đại.

Samejima: Tôi nghĩ bạn rất ý thức về cách mọi người nhìn nhận bạn. Tôi nghĩ anh ấy là người biết rằng mình có thể sử dụng ngoại hình của mình làm vũ khí và đi theo hướng này. Bài hát thứ ba của tôi là “GOLD” và “Hộp kho báu xếp hạng vua của lòng can đảm”. Có sự phản bội ngay từ phần giới thiệu và bạn bị bắt ở đó. Bài hát thay đổi một chút trong nhịp hai tám ăn tám (đo 2 và 4 khi đếm trong 8 nhịp), nhưng vẫn có cảm giác thống nhất. Và trên hết đó là video anime OP. Khi đoạn điệp khúc vang lên, phần ghi công sẽ biến mất và tôi nghĩ đó là một thủ thuật hay. Cách phát triển video từ phần điệp khúc thực sự rất hay, và tôi có thể cảm nhận được sự quyết tâm của đội ngũ sản xuất khi nói: ``Tên này cũng được, nhưng hãy nhìn vào hình ảnh đi kèm với bài hát!'' `` King Xếp hạng '' luôn được minh họa rõ ràng kể từ tác phẩm trước, và tôi nghĩ đây là một bài hát anime hay đã thể hiện điều đó ngay từ phần mở đầu.

Deguchi: Gần đây, việc sáng tác anime đã có nhiều tự do hơn. Tôi đã không đặt quảng cáo cho đến cuối cùng. Những “điều nhất định phải làm” cũ đã không còn nữa. Tôi đoán điều này là do truyền hình không còn là phương tiện duy nhất nữa. Việc không có phần ghi công nào trong OP là một thông điệp khuyên mọi người nên xem nó vì đó là sức mạnh của hoạt hình và sức mạnh của vẽ và có thể họ đang cố gắng không bỏ qua nó khi xem trực tuyến.

Samejima: Tôi cảm thấy điều đó. Tôi có cảm giác rằng những người này tạo ra bộ truyện này vì họ tin vào sức mạnh của anime.

Bản ED "Aimless" của Deguchi Aimer cũng rất hay. Một bản ballad nghe như một ban nhạc từ những năm 1990.

Âm nhạc trong King Rank của Samejima cũng rất hay. Tôi thích cảm giác vô nghĩa của Taiiku Okazaki, nhưng tôi nghĩ đây là một bài hát anime hay.

Deguchi: Tôi tự hỏi liệu sự biến động này có phải là do mô hình ca khúc anime đang dần biến mất hay không. Cách đây không lâu, có một câu nói phổ biến là “Đây là một bài hát anime phải không?” nhưng bây giờ điều đó không còn đúng nữa.

Họ đã bỏ qua mẫu của bài hát anime Samejima hay thay vào đó nó thực sự là một mẫu? Đó là "Venus Line" trong "BIRDIE WING -Golf Girls' Story-". Tôi chưa bao giờ nghĩ sẽ có mùa thứ hai với cùng một bài hát. Nhưng tôi cảm thấy như vậy là ổn, điều này tốt. Thông thường, tôi nghĩ rằng Kami Hirose không thay đổi bài hát của mình, nhưng cô ấy thay đổi bài hát, nhưng tôi nghĩ việc cô ấy sử dụng những bài hát tương tự trong mùa thứ hai sau một thời gian là đúng.

Deguchi: Thành thật mà nói, khi tôi nghĩ về ba bài hát cho mùa này, tôi đã nghĩ đến việc chọn “Venus Line” làm một trong những bài hát.

Samejima: Tôi cũng vậy. Tôi rất ấn tượng với thái độ này.

Thoát Nói về điều tương tự, Sumika đã được chọn tham gia mùa đầu tiên của ``MIX'' và cô ấy tiếp tục xuất hiện trong mùa thứ hai.

OP ``MAGICAL DESTROYER'' của Samejima trong ``Magical Girl Magical Destroyers'' là một thử thách lớn. Nó được sáng tác bởi Tsuyoshi Ueda của MAD CAPSULE MARKETS và tôi nghĩ đây là một bài hát anime đầy thử thách.

Deguchi: Có rất nhiều bài hát tôi thực sự muốn chọn trong mùa này. "Edomae Elf" có OP và ED tốt.

OP ``Wasuregataki'' của Samejima cũng được sử dụng trong cảnh quyết định các thành viên sẽ lên tàu và cách nó được sử dụng ở đó cũng rất tuyệt vời.

Nếu bạn đến Deguchi với tư cách là một nghệ sĩ lớn, đó sẽ là một chuyến đi khó khăn. "W●RK" của cuộc diễu hành thiên niên kỷ x Ringo Shiina.

Samejima: Thật là xảo quyệt! Tốt nhất. Nó phù hợp với thế giới quan quá tốt.

Deguchi: Video âm nhạc của bài hát này là sự tôn kính đối với các video âm nhạc dành cho các tác phẩm của Ringo Shiina. Thật tuyệt vời. Hình ảnh từ các video ca nhạc như ``Tội ác và Trừng phạt'' hiện ra như thế. Một chiếc ô tô bị cắt làm đôi, một cái loa, v.v. Tôi định chụp một bức ảnh thật ngầu về nó, nên lén lút quá! Thế thôi. Tôi đã khôn ngoan khi không đưa điều này vào lần này (haha). Bởi vì nó tuyệt vời!

Vì là Samejima nên lần này thật khó để giữ nó ở mức ba bài hát.

Dự đoán cảnh ca khúc anime sau Corona!

Sau những ngày đầu của Samejima , tôi có ấn tượng rằng các ca sĩ J-POP không phải là diễn viên lồng tiếng hay ca sĩ ca sĩ anime đang gia nhập nhóm. Những loại người đó không tạo ra các bài hát anime theo định dạng tiêu chuẩn, phải không? Trong số đó, TrySail đã biểu diễn ``Brilliant One Turn'', nhạc nền mở đầu cho ``Isekai One Turn Kill Sister ~I Started Life in Another World with My Sister~'', và nó giống như, Wow! Vâng, vâng! Họ đang làm việc cùng nhau để tạo ra các bài hát anime. Tôi muốn những chuyện như thế này tiếp tục. Tôi muốn nó được trộn lẫn.

Các tùy chọn được trộn lẫn, hay nói đúng hơn là không thể thu hẹp nó lại. Tôi nghĩ đó là một thời gian thú vị. Có khá nhiều bài hát mang hơi hướng hip-hop. Đó chính xác là lý do tại sao "Idol" của YOASOBI có sự tách biệt rõ ràng giữa phần giai điệu và phần giống rap, và tôi đoán cảm giác cân bằng này là tiêu chuẩn hiện nay. Tôi không nghĩ nó tốt hay xấu, nhưng từ nay trở đi, mọi thứ sẽ ngày càng trở nên phân mảnh hơn. Trong tương lai, khi tôi nghĩ rằng sẽ ngày càng có nhiều sự kiện được tổ chức, tôi nghĩ rằng sẽ ngày càng có nhiều thể loại bài hát được ra mắt và tài năng của những người trước đây không được chú ý sẽ ngày càng được thế giới chú ý hơn. nghĩ vậy. Nghệ sĩ phụ trách ca khúc chủ đề cho tác phẩm "Yami Shibai" mà tôi thường chọn trước khi có virus corona, nói một cách thẳng thắn, không nổi tiếng trên thế giới, nhưng anh ấy có một tài năng phi thường. biết rằng những người này đang biểu diễn một màn trình diễn đáng kinh ngạc tại một live house nhỏ ở đâu đó. Một khi tình trạng vi-rút Corona lắng xuống và số lượng sự kiện tăng lên, tôi tự hỏi liệu những người như vậy có xuất hiện trở lại hay không.

Trong hai đến ba năm qua, những tài năng sắc bén bị khóa do virus coronavirus và không thể kết nối với thế giới bên ngoài đã phát triển theo những cách cực kỳ kỳ lạ và hiện đang bắt đầu xuất hiện trên thế giới. Nếu bạn nói với tôi rằng một cậu bé không thể rời khỏi nhà trong ba năm từ khi vào trung học đến khi tốt nghiệp đã bắt đầu DTM, bạn sẽ tự hỏi điều gì sẽ xảy ra. Ngày xưa, Hokkaido và các thành phố khác trong khu vực cũng vậy, có rất nhiều ban nhạc lạ. Tôi cũng như vậy, nhưng các ban nhạc từ Tokyo không thường xuyên đến nơi tôi sống để lưu diễn, nên có những yếu tố bên ngoài khiến bạn nghĩ, ``Đây là những gì đang xảy ra ngay bây giờ'', ``Điều này thật tuyệt vời.' ' Kiểu như tôi cứ nghe lại những bài hát tôi từng nghe hồi cấp 3 vì thông tin không được cập nhật. Đó là lý do tại sao từ lâu, Hokkaido và các thành phố địa phương đã có thể nâng cao khả năng nhạy cảm của mình và tạo ra những điều mới mẻ mà chưa ai từng thấy trước đây mà không bị ảnh hưởng bởi môi trường xung quanh. Tôi cảm thấy như một tình huống gần như vậy đang xảy ra trong đợt virus Corona này. Tôi nghĩ thật thú vị khi nghĩ rằng điều này cũng sẽ lan rộng đến thế giới các bài hát anime.

Samejima: Tôi cảm thấy muốn giới thiệu thêm những bài hát như Super Sinh viên, người hát ``Space Cat Big Bang'', bài hát chủ đề mở đầu cho ``Kawaisugi Crisis.'' Hiện tại không có nhiều nam ca sĩ hát anime, vậy họ nên đi theo hướng nào?

Tôi nghĩ có rất nhiều người nghĩ rằng có ít lối thoát hơn nghĩa là điều đó thật tuyệt. Tôi không muốn làm điều đó bởi vì có rất nhiều sự cạnh tranh, hoặc ngay cả khi tôi cố gắng hết sức, có rất nhiều người ở đó và điều đó không tốt. Đó là trước khi tôi nhắm tới nó, nhưng tôi nghĩ đó là một cơ hội to lớn bây giờ không có nhiều nam ca sĩ hát anime. Tôi chắc chắn sẽ có lúc cần đến nó. Và ông Samejima nữa.

Samejima Vâng. Chúng tôi sẽ tổ chức một buổi vũ trường bài hát anime tại Nakano Sunplaza vào ngày 22 tháng 6! Tôi đi với ý định tiêu diệt Nakano Sunplaza! Chúng tôi rất mong được gặp lại nhiều bạn vì chúng tôi đang lên kế hoạch để trút bỏ nỗi chán nản kéo dài 3 năm của mình! ...Đây có phải là cách kết thúc đúng đắn không?

[Thông tin sự kiện]
■Tạm biệt Lễ hội âm nhạc Nakano Sunplaza Bài hát Anime Disco ~Trận chiến siêu văn hóa nhóm Nakano phi thường~

・Ngày và giờ: Thứ Năm, ngày 22 tháng 6
・Mở cửa: 18:00 / Bắt đầu biểu diễn: 19:00
・Địa điểm: Nakano Sun Plaza
・Giá vé: Bán trước thông thường 6.500 yên (đã bao gồm thuế), ghế cao cấp *bao gồm hàng hóa không bán có giới hạn 10.500 yên (đã bao gồm thuế)

<Ngoại hình>
Nhóm nhạc disco anime (BANBANBAN Samejima, BANBANBAN Yamamoto, Barbarian Tanigawa, Bird Fumiya, Fukui-chan, Shinmaki Salmon Noboru, Kobayashi Hiroyuki, Battamon Kawai, Kioto Jun, Mochizuki Shunsuke, Aoi Yuzuki, v.v.)

<Đạo luật cửa hàng>
Asaka, Vũ khí sát thương, Xung quanh hạnh phúc (Yuka Nishio, Haruka Mimura, Maiko Irie), AKIBA BOYZ THỰC SỰ

<DJ/VJ khách mời>
Ryuichi Sumikawa, Hoàng thân SO-1, Rizmani, ScreenSaver

・URL: https://ameblo.jp/anisondisco/