[Bài hát TỐT NHẤT trong phim anime là gì?] ] Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) nói về những bài hát anime HAY NHẤT năm 2023! “Speak! Anime Song” Phần 5 Phần 3

Lần này, chúng tôi sẽ chọn ra ba bài hát anime mà hai chúng tôi đặc biệt muốn nói đến trong số các anime truyền hình được phát sóng và phân phối vào năm 2023. Hơn nữa, chúng tôi sẽ yêu cầu bạn chọn một bài hát từ mỗi bộ phim đã ra rạp và chúng tôi sẽ tìm hiểu kỹ về bài hát đó trong suốt ba tập!

Nếu bạn đọc điều này, bạn sẽ biết những bài hát anime nào bạn nên nghe ngay bây giờ...bạn nên nghe!

Ngoài ra, một chương trình podcast nơi bạn có thể cùng nhau trò chuyện và thưởng thức âm nhạc hiện đã có trên Spotify! Hãy tận hưởng điều này là tốt!

Bây giờ, trong phần cuối cùng của "Speak! Anime Song Special Edition: 2023 Anime Song Narration", chúng ta sẽ thảo luận về những dự đoán về bối cảnh bài hát anime vào năm 2024 dựa trên các bài hát anime chiếu rạp!

“Toàn cầu” (“Bạn sống thế nào?” bài hát chủ đề) / Kenshi Yonezu

Theo lối ra , đây là phiên bản điện ảnh của năm 2023! Bài hát anime khiến tôi nghĩ đến đó là “Geikyuu” trong “How do you live?” Năm 2023 có rất nhiều tác phẩm lớn nên tôi nghĩ dù chọn tác phẩm nào thì đó cũng sẽ là gương mặt đại diện của năm nay, nhưng khi nghĩ về nó trong khuôn khổ các tác phẩm anime, tôi lại nghĩ “Bạn sống thế nào?” ?" là một vấn đề lớn, và tôi nghĩ bản thân tác giả của tác phẩm đã là tác phẩm phản ánh động lực, hay nói đúng hơn là phần sâu sắc nhất, cái tôi của tác giả.

Samejima: Tôi cũng đã đi xem nhưng tôi không biết nó có ý nghĩa gì. Nhưng tôi vẫn tiếp tục xem nó (haha).

Thuật ngữ " thoát khỏi cái tôi" có thể gây hiểu nhầm, nhưng tôi cảm thấy nó kinh khủng đến mức tôi gần như có thể nghe thấy tiếng kêu của tác giả, "Đây là lý do tôi phải sống cuộc đời mình!" là một câu chuyện nghịch lý, và nó khá tuyệt vời. Bản nhạc đơn giản này là phần đệm hoàn hảo cho một tác phẩm phức tạp như vậy.

Samejima Số lượng âm thanh cũng ít.

Ngay cả ở lối ra , có vẻ như quả địa cầu đang quay quanh cùng một nơi, nhưng một khi nó quay quanh, nó sẽ trở thành một thế giới hoàn toàn khác...Những gì tôi đang nói rất cơ bản. Tôi nghĩ bài hát này có một phần thiết yếu về ý nghĩa của việc tạo ra một thứ gì đó, giống như tác phẩm của một người sáng tạo. Điều thú vị là nhiều bài hát của Kenshi Yonezu có tiến trình hợp âm lạ và giai điệu đầy hook, khó theo nhưng bài hát này hầu như không có chiêu trò gì như vậy. Giai điệu nổi bật vì cực kỳ đơn giản và không có sự trang trí.

Samejima: Chắc chắn là có sự sống động trong đó.

Sau khi ra khỏi phòng, nếu nghe bằng tai nghe thích hợp hoặc để âm lượng lớn, bạn có thể nghe thấy tiếng ghế cọt kẹt, khiến bạn có cảm giác như đang ở trong một thế giới rất nhỏ có người đang hát bên cạnh. Đã có nhiều cách giải thích về điều này, chẳng hạn như âm thanh cọt kẹt của chiếc ghế Hayao Miyazaki khi vẽ bảng phân cảnh, hay tiếng Yonezu ngồi khi sáng tác bài hát.

Samejima: Đó chắc chắn là âm thanh mà AI không thể xử lý được. Tôi nghĩ đó là một bài hát nguyên chất, đầy máu và bạn có thể thấy máu trong đó.

Deguchi: Điều đó cũng đúng với các bài hát khác, nhưng tôi nghĩ bài để lại ấn tượng đặc biệt cho tôi trong số các tác phẩm sân khấu năm 2023 là "Global" từ "How Do You Live?"

Các bài hát “BLUE GIANT” nói chung

“Beautiful Fin”, bài hát chủ đề của “Thám tử Conan: Tàu ngầm”, phiên bản điện ảnh của Samejima , rất hay, và tôi rất thích “uni-verse” của “Gridman Universe”, và vào cuối năm ngoái The `` Zero Sense'' của ``THE FIRST SLAM DUNK'', bắt đầu bằng ``THE FIRST SLAM DUNK'', đã tồn tại khá lâu cho đến tận năm nay, cũng hay, nhưng nếu phải chọn một thì sẽ là `` KHỔNG LỒ MÀU XANH ''! Đây không phải là bài hát chủ đề, nhưng nhìn chung các bài hát được chơi trong phim đều rất có tính chất và tôi nghĩ nó rất hay. Các cảnh biểu diễn được vẽ bằng cách sử dụng tính năng chụp chuyển động, nhưng vì lý do nào đó, các cảnh này trông giống như hoạt hình thô thiển. Bố cục hoặc hình ảnh hơi méo mó hoặc đúng hơn là không có tổ chức. Nhưng ngay cả điều đó cũng thô sơ và tôi thích tính chất không có tổ chức của nó, điều này khiến tôi nghĩ rằng đó không chỉ là một sự sản xuất cẩu thả mà là một việc được thực hiện có chủ đích.

Tôi cũng đã xem một cuộc phỏng vấn với tác giả, và vì ``BLUE GIANT'' ban đầu là một bộ truyện tranh nên tôi chắc chắn rằng độc giả có thể nghe thấy màn trình diễn hay nhất trong đầu họ. Khi làm phim, người sáng tạo phải đấu tranh chống lại điều đó phải không? Suy cho cùng, trước tiên tôi phải tạo ra một cảnh biểu diễn làm hài lòng độc giả và khán giả, đồng thời tôi phải tạo ra một cảnh biểu diễn làm hài lòng các chuyên gia nhạc jazz. Có vẻ như họ đang hướng tới một mức độ hoàn hảo có thể làm hài lòng cả người chuyên nghiệp lẫn người nghiệp dư, và theo nghĩa đó họ đang cạnh tranh.

Trong thế giới hài kịch, chất liệu được sử dụng khi Shimofuri Myojo giành chức vô địch M-1 là một manzai rất pop. Khi đó, võ sư Shiraku Tachikawa đã nói: ``Các bạn sẽ được công chúng đón nhận rất nồng nhiệt, nên từ nay các bạn sẽ phải đấu tranh chống lại những kẻ ồn ào.'' Ồn ào có nghĩa là bạn là người chuyên nghiệp và bạn phải đối mặt với quan điểm của một người chuyên nghiệp. Tuy nhiên, Shimofuri Myojo hiện đang chiến đấu chống lại họ và giành chiến thắng, vì vậy tôi nghĩ thật tốt khi có một nghệ sĩ giải trí làm hài lòng cả chuyên gia lẫn nghiệp dư. Theo nghĩa đó, ``BLUE GIANT'' có cảm giác ``Marbled Myojo'' (haha).

Là một anime, đây là một anime âm nhạc hay khiến bạn có cảm giác như mình đang bị thụt lùi. Ngoài ra còn có một cảnh mà một nhân vật ban đầu chơi giỏi nhận ra rằng mình chỉ chơi giỏi và nó rất sống động. Khi bạn là một người chuyên nghiệp, có những lúc bạn tự hỏi, "Có tốt hơn nếu dở một việc gì đó không?"

Thoát: Đó là cảm giác của bạn khi không được khen ngợi hay đánh giá cao. Nhưng đó có thể là một cách nhìn sự việc áp dụng được cho nhiều thứ.

Đó cũng là một cảnh tượng đau lòng đối với Samejima nên tôi có thể hiểu được. Đó là một bộ phim mà tôi muốn xem lại hoặc hai lần. Tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn đến tất cả các nhà sản xuất đã tạo ra rất nhiều video tuyệt vời và mạnh mẽ. ...Tôi đang ở vị trí nào đây? (haha)

Chúng tôi mong chờ cuộc phản công của các ca sĩ anime vào năm 2024!

Tôi xin lỗi vì đã khiến bạn thất vọng nhưng cuộc trò chuyện này cuối cùng cũng đạt đến đỉnh điểm. Vậy điều gì sẽ xảy ra vào năm 2024? Khi tóm tắt về năm 2023, tôi tự hỏi liệu năm 2024 có như thế này không, nhưng từ những gì tôi đã nói, tôi nghĩ các chủ đề lớn là những thứ như `` nhân loại '' và '' sự thô sơ ''.

Samejima: Suy cho cùng, ``Zero Sense'' của 10FEET, tiếng hét của ``Gridman Universe'', ``[Oshi no Ko]'', cảm giác đoàn kết trong ``Song of the Dead'', mọi người đều có một cảm giác “Tôi muốn cảm nhận nó bằng cơ thể của tôi” và “Tôi muốn trở thành một.” Tôi nghĩ nó đang gia tăng mỗi lúc một nhiều hơn. Trong đại dịch virus corona, tôi cảm thấy mình vui vẻ chủ yếu thông qua việc phát trực tuyến, nhưng bây giờ tôi cảm thấy như tất cả chúng ta đang trở thành một, vì vậy hãy ở bên nhau nhé.

Deguchi: Đó không phải là dự đoán của tôi cho năm 2024, nhưng cá nhân tôi nghĩ sẽ rất thú vị nếu mọi thứ diễn ra như thế này và nhiều thứ sẽ trở thành trải nghiệm. Mặt khác, chúng ta cần suy nghĩ cẩn thận về bài hát Idol, một bài hát mang tính biểu tượng lớn cho năm 2023 và đã thu về 400 triệu lượt phát trực tuyến đáng kinh ngạc. Có lẽ nó chỉ đang được lắng nghe. Chúng ta phải suy nghĩ xem có bao nhiêu người thực sự đã mua nó và trả đúng số tiền cho nó. Ngày nay, giải trí có thể được xem gần như miễn phí, vì vậy chúng ta cần tách biệt vấn đề được thế giới công nhận rộng rãi và liệu mọi người có trả tiền xứng đáng cho chúng ta khi chúng ta biểu diễn trực tiếp hay phát hành CD hay không, tôi không nghĩ vậy. Chúng tôi có 300.000 người theo dõi! Tôi sắp tổ chức một buổi biểu diễn trực tiếp dành cho một người, xin hãy đến! Nếu bạn mở nắp ra thì sẽ có 20 người. Đây là một ví dụ rất cực đoan phải không?

Samejima ở đó! Đó là đối tác của tôi! (haha) Tôi có 100.000 người theo dõi trên Tiktok, nhưng tôi không có người hâm mộ nào cả! Không có người hâm mộ nào trong BANBANBAN cả!

Có những người hâm mộ ngoài kia (haha). Bạn có cha mẹ và gia đình, phải không?

Samejima : Chà, những người được gọi là người có ảnh hưởng không biết họ hiệu quả đến mức nào đâu (haha).

Thoát: Bước ra khỏi thế giới trong phòng hoặc điện thoại thông minh của bạn và tận hưởng những điều chỉ có thể trải nghiệm tại các sự kiện và địa điểm lễ hội theo cách giản dị hơn. Tôi nghĩ người sáng tạo cần suy nghĩ thêm một chút về cách hướng dẫn người dùng ở đó. Tôi nghĩ manh mối cho điều này có thể được tìm thấy ở số lượng phim phục hưng hiện đang gia tăng và chúng ta hiện đang sống trong một thế giới trải nghiệm nơi mọi người có thể xem phim tại rạp chiếu phim thay vì phát trực tuyến. Tình hình hiện tại khiến việc chi tiền cho giải trí trở nên khó khăn, nhưng tôi tự hỏi liệu đây có phải là chủ đề từ năm 2024 trở đi hay không.

Samejima: Tôi rất mong chờ cuộc phản công của ca sĩ hát anime. Suy cho cùng, tôi nghĩ chính các ca sĩ hát anime đã làm cho các bài hát anime trở nên nổi tiếng đến vậy. Năm ngoái, tôi rất ngạc nhiên khi biết rằng Asaka không có một bài hát kết hợp nào vào năm 2023. Thật đáng ngạc nhiên. Tuy nhiên, bản thân cô ấy rất năng động và không xuất hiện tại Anisama vào năm ngoái, nhưng vào ngày đầu tiên của Anisama, cô ấy đã tổ chức buổi biểu diễn một người tại một live house ở tỉnh Saitama trong ngày và nói: ``Sau buổi biểu diễn của tôi, xin vui lòng đi đến Anisama.” Tôi đang hướng dẫn họ. Ngoài ra còn có một lễ hội bài hát anime Aichi dự kiến được tổ chức, nhưng khi thông báo hủy bỏ được thông báo một tuần trước, Asaka đến từ tỉnh Aichi, người dự kiến biểu diễn, đã nói: ``Chúng tôi đang lên kế hoạch tổ chức một buổi biểu diễn trực tiếp ở đâu đó tại Aichi. Tỉnh." Tôi có thể sẽ tổ chức một sự kiện khẩn cấp! Tôi đang tìm địa điểm ngay bây giờ, vì vậy tôi thực sự muốn làm sôi động tỉnh Aichi bằng các bài hát anime. Tôi chắc rằng có một số người đang lên kế hoạch đi du lịch. lần này, vì vậy tôi muốn họ trở về nhà với những kỷ niệm vui vẻ về Aichi! Tôi muốn suy nghĩ của mình đến được với nhiều người.”

Tôi đột nhiên có chỗ vào ngày 9 (Thứ Hai/Ngày lễ), vì vậy tôi có thể tổ chức một buổi biểu diễn trực tiếp khẩn cấp ở đâu đó ở tỉnh Aichi!
Hiện tại mình đang tìm địa điểm, nếu tìm được thì...

Tôi thực sự muốn làm sôi động tỉnh Aichi bằng những bài hát anime.
Tôi nghĩ có một số người đang lên kế hoạch thực hiện chuyến thám hiểm lần này.

Tôi muốn bạn về nhà với những kỷ niệm vui vẻ về Aichi!
Tôi muốn cảm giác này đến được với nhiều người.

— ✿ Asaka ✿ (@AsakaOfficial) Ngày 4 tháng 10 năm 2023

Tôi đã đăng thông tin này lên X và địa điểm đã nhanh chóng được tìm thấy và vé đã được bán hết ngay lập tức.
Tôi cũng thích đua ngựa và đã xuất hiện trên nhiều sự kiện và chương trình đua ngựa, nhưng tôi cũng xuất hiện với tư cách là một ca sĩ hát anime. Anh ấy rất năng nổ và cho tôi thấy rằng bạn có thể thực hiện những hoạt động như thế này ngay cả khi không có quan hệ ràng buộc với các ca sĩ hát anime, và tôi nghĩ chúng tôi cũng nên thực hiện những hoạt động như thế này. Tôi không hề chán nản chút nào. Bất kể có ràng buộc hay không, tôi là người đã hát các bài hát anime, vì vậy tôi có thể thấy rằng mình sẽ tiếp tục hát các bài hát anime bất cứ nơi nào tôi đến. Tôi không biết liệu ngành công nghiệp ca sĩ anime có tập trung vào Asaka hay không, nhưng tôi rất hy vọng vào những ca sĩ hát anime thuần túy như cô ấy. Tôi nghĩ còn có Masayoshi Oishi và Konomi Suzuki, nhưng sẽ thật tuyệt nếu chúng ta có thể cùng tồn tại và phát triển cùng nhau, thay vì cạnh tranh với những người đến từ J-Pop như YOASOBI.

Tôi đoán bạn có thể gọi nó là một cuộc cạnh tranh thân thiện.

Tôi muốn Samejima cố gắng hết sức và (với tư cách là một DJ) tôi muốn tiếp tục chơi. Tôi muốn hỗ trợ hoạt động của các ca sĩ hát anime một cách nhỏ bé. ...Tôi tự hỏi đó là ai, tôi (haha).

Deguchi: Tôi rất ấn tượng khi nghe điều này, nhưng tôi không biết anh ấy đang ở vị trí nào (haha). Nhưng tôi thực sự nghĩ vậy. Sono đã mở rộng đến thời điểm này và trở thành nền văn hóa chính. Chúng ta cần tăng số lượng người ngưỡng mộ các ca sĩ hát anime ở thế hệ tiếp theo.

Samejima: Đúng vậy. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ thật tuyệt khi ông Oishi công khai tuyên bố rằng ông lái chiếc Porsche.

Deguchi : Tôi hy vọng rằng bạn sẽ chia sẻ nguyện vọng và cách truyền tải sự quyến rũ độc đáo của mình trong thời đại hiện tại và bạn sẽ thành công!

Hiroyuki Deguchi

Ra mắt chính thức vào tháng 7 năm 2007 với tư cách là tay bass cho ban nhạc rock Monobright. Ngoài việc tham gia thu âm trực tiếp cho nhiều nghệ sĩ với tư cách tay bass, anh còn hoạt động tích cực trên nhiều phương tiện truyền thông, bao gồm sáng tác và sắp xếp, DJ, viết văn và MC chương trình.

Ichiro Samejima

``Freeza Nai Hito'' của bộ đôi hài BAN BAN BAN. Năm 2010, bộ đôi này đã phát động sự kiện DJ bài hát anime "Ani Song Disco", trình diễn các bài hát anime tại nhiều địa điểm khác nhau trong nước và quốc tế, bất kể quy mô. Thuộc về Yoshimoto Kogyo.