[Người tình tâm linh xuất hiện! ] Kỷ niệm 20 năm “Tokusou Sentai Dekaranger”! Cuộc phỏng vấn dài kỷ niệm LIVE một người “LIÊN HỆ KHẨN CẤP 2024” [Tặng một vé trực tiếp! ]

``Transformers'', bộ phim dẫn đến sự ra mắt của họ, đang kỷ niệm 40 năm thành lập, và Dekaranger cũng đang trong tâm trạng ăn mừng khi tác phẩm kỷ niệm 20 năm ``Tokusou Sentai Dekaranger 20th Fireball Booster'' sẽ được phát hành, và Psychic Lover's Buổi biểu diễn trực tiếp của một người sẽ được tổ chức vào lúc 7 giờ Nó sẽ được tổ chức tại `` HOLIDAY SHINJUKU '' ở Shinjuku, Tokyo vào ngày 21 tháng 4. Họ nhìn lại sự tiến bộ của mình trong 20 năm qua kể từ khi ra mắt và nói về sự nhiệt tình của họ đối với buổi biểu diễn trực tiếp.

──Hai bạn đã sáng tác rất nhiều ca khúc anime và các bài hát đặc biệt, nhưng tác phẩm anime hay anh hùng nào là điểm khởi đầu cho bạn?

IMAJO Tôi hoàn toàn bị ám ảnh bởi Cảnh sát trưởng Không gian Gavan (1982). Tôi yêu thích loạt phim Cảnh sát trưởng không gian, tiếp tục với Sharivan và Shaider. Dán áp phích trong phòng của bạn. Khi tôi còn trẻ, đó là Ultraman.

YOFFYLựa chọn đầu tiên của tôi là Ultraman. Tôi cũng yêu thích các chương trình về anh hùng như ``Akumizer 3'' (1975), ``Space Ironman Kyodine'' (1976) và ``Ninja Captor'' (1976). Tôi nghĩ có lẽ đó là một buổi phát sóng lại nếu xét đến độ tuổi của tôi. Tôi đến từ tỉnh Nagano nên khi còn nhỏ, tôi không thể xem truyền hình thương mại cho đến sau hai đài và thời gian phát sóng thường khác nhau nên tôi có trải nghiệm xem rất kỳ lạ.

IMAJO Cha tôi là một nhạc sĩ, nên chúng tôi có rất nhiều đĩa nhạc ở nhà, và khi tôi bày đĩa anime trong phòng, tôi đeo mặt nạ Kamen Rider do chính tay tôi làm và tôi chơi với mô hình nhựa của Space Battleship Yamato Anh ấy là kiểu người có vẻ như đang vui vẻ (haha). Bố tôi cũng thích bài hát chủ đề của Isao Sasaki cho Yamato nên đã chủ động mua đĩa. Sau đó, chúng tôi gặp nhau lần đầu tiên khi "Dekaranger" mời chúng tôi làm nghệ sĩ mở đầu và Sasaki-san là nghệ sĩ kết thúc, và tôi đã nhận được chữ ký của anh ấy trên áo khoác đĩa hát (haha)

YOFFY Ah, tôi chắc chắn cũng là Yamato. Sau Galaxy Express 999 (1978). Nói cách khác, sự khởi đầu của anime là "trước khi có Gundunda". Khi tôi học tiểu học, tôi đã bị ám ảnh bởi anime robot của Sunrise, vì vậy trong trường hợp của tôi (haha). Vì còn nhỏ nên tôi chưa hiểu được chiều sâu cốt truyện của GTA cũng như những bộ phim sau này như ``Battle Mecha Xabungle'' (1982), ``Sacred Warrior Dunbine'' (1983), ``Heavy Battle Machine L-Gaim'' (1984) đối với tôi vốn đã nhàm chán rồi. Đĩa hát đầu tiên tôi mua bằng tiền túi của mình là ``L-Gaim -Time for L-GAIM-'' và ``Kaze No Reply'' của ``Jusenki L-Gaim.'' Tuy nhiên, tôi không đặc biệt thích anime; hồi đó, chuyện đó là bình thường đối với con trai và tôi không có lựa chọn nào khác.

IMAJO Đúng vậy. Ở một khía cạnh nào đó, anh ấy là một cậu bé rất bình thường. Xem anime, chơi Famicom, chơi Mini 4WD... những thứ như thế.

YOFFY Khi tôi còn học mẫu giáo, Isao Sasaki hoặc Ichiro Mizuki sẽ hát bài hát chủ đề cho bất kỳ chương trình anh hùng nào. Khi trở thành học sinh tiểu học, các em bắt đầu nghe các bài hát anime một cách tự nhiên và học cách kết nối âm thanh TV với đầu vào bên ngoài của máy phát radio cassette (haha). Vì vậy tôi chỉ thu âm tất cả các bài hát chủ đề. Đây là khoảng thời gian các bài hát anime như Cat's Eye (1982) của Anri đang lọt vào các bảng xếp hạng ăn khách và các bài hát anime bắt đầu được phát trên các chương trình truyền hình Top Ten. Điều tương tự cũng xảy ra với _H2O , người hát bài hát chủ đề "Omoide ga Ippai" cho anime "Miyuki" (1983). Họ là những anh hùng của công dân Nagano chúng tôi.

IMAJO Tôi thực sự rất vui vì có thể làm việc và kết bạn với Isao Sasaki và Ichiro Mizuki, những người mà tôi vô cùng ngưỡng mộ.

──Tôi nghĩ bạn đã dần nghiện nhạc pop và rock trong những năm cấp hai và cấp ba khi xem qua các bài hát anime. Lần đầu tiên bạn bắt đầu quan tâm đến âm nhạc và các ban nhạc, và bạn ngưỡng mộ loại nghệ sĩ nào?

IMAJO: Khi Tokyo Dome được hoàn thành vào năm 1988, THE ALFEE là nơi đầu tiên tổ chức buổi hòa nhạc tại lễ khai mạc. Vì lý do nào đó, bố tôi đã nhận được vé và tôi đã đi xem. Lúc đó, tôi nhớ mình đã nói những câu như “Bố ơi, Hoshizora no Distance là một bài hát hay đấy,” và đó là lý do tôi bị cuốn hút vào THE ALFEE. Bố tôi cũng là một nghệ sĩ guitar nên ở nhà chúng tôi có một cây đàn guitar cổ điển và tôi thường chơi nó chỉ bằng cách xem nó. Nhưng sau đó, tôi muốn chơi ghi-ta điện nên đã mua một chiếc vào năm đầu trung học cơ sở. Bắt đầu với THE ALFEE, Loudness, Metallica, Van Halen, Iron Maiden, v.v., tôi đọc tạp chí kim loại nặng/hard rock `` BURRN! '' và nghe tất cả các ban nhạc được liệt kê, và từ đó tôi trở nên yêu thích nhạc rock hơn. Đó là những gì nó cảm thấy như thế.

YOFFYTrong trường hợp của tôi, tôi thuộc thế hệ chương trình ca hát nên tôi luôn xem các chương trình ca hát trên nhiều đài khác nhau. Dù sao thì đó là TV, radio và kiểm tra không khí. Vào thời điểm đó, có những tạp chí phát thanh đưa ra danh sách các chương trình FM. Tôi đã mua nó, tra cứu tất cả các bài hát trên các đài có sẵn ở Nagano trong một tháng, đánh dấu chúng bằng bút đánh dấu và ghi lại tất cả. Anh ấy cũng là một người đam mê biểu đồ. Tôi giữ một cuốn sổ mỗi tuần với thứ hạng trên Oricon và top 10 bài hát nổi tiếng trên radio (haha). Tuy nhiên, tôi không được phép xem ``The Best Ten.'' của TBS. Lý do là vì bố tôi làm một công việc khá vất vả liên quan đến kinh tế nên ``Trung tâm tin tức 9 giờ'' của NHK là chương trình duy nhất ông xem ở nhà mà không bỏ lỡ. Tôi không thể xem bất kỳ chương trình nào khác vào lúc 9 giờ (haha)

Có lúc nó chuyển sang nhạc Tây. Có lẽ là kỷ nguyên MTV đầu tiên với Michael Jackson, WHAM!, và Madonna. Nguồn thông tin là "Best Hits USA" của Katsuya Kobayashi và "MTV: Music Television" của Michael Tomioka và Sarah. Sau đó, vào khoảng năm 1987, có một năm khi Bon Jovi, Europe và Whitesnake bất ngờ thống trị các bảng xếp hạng ăn khách ở Mỹ, đó là lúc tôi say mê metal và từ đó tôi bị ám ảnh bởi metal.

Nhưng quay lại từ đầu, khi bộc lộ sự ngưỡng mộ của mình đối với các bài hát tiếng Anh, tôi nghĩ rằng bài hát chủ đề của "Ginga Drifting Vifam" (1983), "HELLO, VIFAM" là bài hát đầu tiên. Có lẽ chính L-Gaim đã khiến tôi lần đầu tiên nghĩ rằng nhạc hard rock thật hay!? Suy cho cùng, các bài hát anime là điểm khởi đầu.

──Khi bạn đang thiên về nhạc metal/hard rock, điều gì khiến bạn muốn trở thành ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn guitar?

IMAJOI là kiểu người thích nổi bật hơn hầu hết mọi người, và kể từ khi học tiểu học, tôi đã là kiểu người sẽ giơ tay nếu có chuyện gì xảy ra, và thậm chí tại các lễ hội trường cấp hai và cấp ba. , Tôi đã chơi trong các ban nhạc sao chép. Tôi chơi guitar với Blue Hearts, JUN SKY WALKER(S), Princess Princess, X JAPAN và BOØWY. Vì vậy, ngay từ khi còn học cấp hai, tôi đã có kế hoạch phát hành một đĩa CD có hình ảnh của mình trên đó. Đó không phải là "giấc mơ" hay gì cả. Tôi tin chắc rằng điều đó chắc chắn sẽ xảy ra và tôi sẽ ra mắt, nên đó chỉ là một “kế hoạch” (haha). Tôi không nghĩ về bất cứ điều gì khác.

YOFFY: Với tôi, nghe nhạc hard rock luôn khiến tôi muốn chơi guitar, nên khi còn học trung học, tôi đã rụt rè mua một cây đàn. Nhưng xung quanh không có ai dạy tôi điều gì cả.

IMAJO "đáng sợ" nghĩa là gì? (cười)

YOFFY Không, không giống như Yokohama, nơi Joe (*ám chỉ IMAJO) lớn lên, ở Nagano mọi người nhìn bạn hơi lạ khi sở hữu một cây đàn guitar điện.

IMAJO cũng có hoạt động câu lạc bộ như câu lạc bộ nhạc nhẹ phải không?

Có YOFFY , nhưng đó là một trường dự bị, có khoảng 30 nữ sinh và 10 nam sinh nên không sôi động lắm. Tôi đã thử đến đó nhưng không có tiền bối nào dạy tôi chơi ghi-ta nên tôi chưa bao giờ thực sự tiến bộ. Tôi không biết cách chọn tắt tiếng hoặc xen kẽ (một phương pháp chơi trong đó các dây được chơi bằng cách nâng và hạ phím đàn liên tục), vì vậy tôi chỉ có thể chơi theo đường thẳng chỉ bằng cách nhấn xuống. Chẳng có ai nói với tôi rằng nó kỳ lạ nên tôi chỉ dựa vào điểm của ban nhạc và nhân viên bán hàng ở cửa hàng nhạc cụ (haha)

Rồi một ngày, Eizo Sakamoto đến Nagano. Tôi vừa rời Anthem và đang chơi trong một ban nhạc tên là "Nerima Macho Man" vào thời điểm đó. Tất nhiên là tôi biết về Anthem nên tôi rất vui khi được đi xem nó. Chỉ có chín người trong khán giả, bao gồm cả ban nhạc mà tôi đang chơi cùng. Tuy nhiên, khi tôi gặp Eizo ở đó, một công tắc đã được bật lên. Tôi cũng muốn tham gia một ban nhạc! Thế thôi. Vì vậy, tôi muốn có thể mở màn cho Eizo vào lần tới khi anh ấy đến Nagano để lưu diễn, nên tôi đã thành lập một ban nhạc.

Từ đó, tôi nảy sinh mong muốn được biểu diễn trước mọi người và bắt đầu sao chép các bài hát của X JAPAN, Skid Row, Mötley Crüe, Loudness, và tất nhiên là Anthem. Trong khi đó, có rất nhiều người ở Tokyo đang làm việc bán thời gian và chơi trong các ban nhạc indie! Khi tôi nghe điều gì đó như thế, tôi nghĩ: “Chính là thế đấy!” Vào thời điểm đó, suy nghĩ của tôi thay đổi và tôi ngừng học hoàn toàn cho kỳ thi tuyển sinh. Tôi đã là học sinh trung học năm thứ ba rồi. Bố mẹ tôi rất tức giận (haha). Tôi nhìn thấy quảng cáo về trường dạy nghề trên tạp chí như ``Young Guitar'' và thuyết phục bố mẹ rằng đó là một công ty trường học nên nếu tốt nghiệp tôi sẽ có bằng cấp tương đương với một sinh viên tốt nghiệp đại học...Tôi đã chuyển đi từ Nagano đến Tokyo cùng thời điểm tôi tốt nghiệp. Sau đó, tôi đăng ký khóa học guitar dành cho nhạc sĩ chuyên nghiệp tại một trường dạy nghề.

──YOFFY ban đầu có mục tiêu trở thành một nghệ sĩ guitar, nhưng điều gì đã khiến bạn theo đuổi sự nghiệp ca sĩ?

YOFFY Chúng tôi thành lập một ban nhạc ở Tokyo nhưng không tìm được ca sĩ giỏi. Vì vậy, tôi cảm thấy mình không còn lựa chọn nào khác ngoài việc bắt đầu tự hát. Tuy nhiên, khi nói đến guitar, khi tôi kết bạn nhiều hơn ở Tokyo, tôi bắt đầu nhận thấy đủ thứ, chẳng hạn như, ``Hả? Tôi không giỏi chơi nhanh như tôi nghĩ'' hay `` Ngón tay của tôi có ngắn không?'' (cười) Theo thời gian, tôi bắt đầu cảm thấy thoải mái hơn khi biểu diễn với tư cách là một ca sĩ. Tôi thành lập một ban nhạc gồm bốn thành viên với một ca sĩ hát chính và một người chơi guitar phụ, một người chơi guitar chính, một người chơi trống và một người chơi bass, và chúng tôi bước vào sân khấu trực tiếp mang tên Rokumeikan, nơi có rất nhiều ban nhạc indie metal ở Tokyo. 20 tuổi.

──Có vẻ như ban nhạc có tên Psychic Lover đã tồn tại từ đó rồi...

Nhóm mẹ của chúng tôi là một ban nhạc có tên "Edogawa Bomber" được chúng tôi thành lập ngay sau khi YOFFY xuất hiện ở Tokyo. Sau đó họ đổi tên thành ``Psychic Lover'' nhưng âm nhạc họ chơi không thay đổi nhiều.

IMAJO Khi tôi gia nhập, chúng tôi là một nhóm gồm sáu thành viên với hai cây đàn guitar và một bàn phím.

YOFFY Đúng vậy. Đã có nhiều thay đổi. Cũng có nhiều thay đổi về thành viên. Tôi nghĩ con số tối đa là sáu khi Joe tham gia. Càng nhiều người ở đó thì phí studio sẽ càng rẻ (haha). Sau đó tôi đã xem buổi biểu diễn trực tiếp của B'z và từ bây giờ tôi cũng sẽ bắt đầu tập luyện các chương trình trực tiếp! Điều đó thôi thúc tôi nỗ lực nhiều hơn trong việc đánh máy và chơi đồng điệu với ban nhạc. Vào khoảng thời gian đó, giữa những năm 90, sự bùng nổ của Shibuya-kei và ban nhạc đã lắng xuống đôi chút, và TK Family của Tetsuya Komuro đang làm mưa làm gió trong thế giới âm nhạc. Nếu chúng tôi tham gia vào một ban nhạc, đó sẽ là visual kei, nên không có chỗ cho chúng tôi thể hiện thể loại âm nhạc mà chúng tôi muốn. Tôi đang thực hiện khoảng 3 chương trình trực tiếp mỗi tháng và tôi đã quyết định chọn một công ty quản lý, nhưng tôi chưa có cơ hội cuối cùng và không thể ra mắt...Đó là cách tôi đã sống ở tuổi 20 của mình.

IMAJO Lúc đó, khi đang làm việc với Psychic Lover và các ban nhạc khác, tôi cũng thích làm việc bán thời gian trong ngành thực phẩm và đồ uống nên hàng ngày tôi đều cắt sashimi trong bếp (haha). Vào thời điểm đó, nếu bạn làm việc tại một nhà hàng hơn hai hoặc ba năm, bạn sẽ đủ điều kiện để có được giấy phép đầu bếp, vì vậy tôi đã nghĩ đến việc lấy và giữ một bằng tại nhà hàng của mình khi tôi nghe một chương trình trên CS Station's Kids. Station. Tôi được yêu cầu xuất hiện thường xuyên trên "Anipara Ongakukan."

YOFFY: Vào khoảng thời gian đó, tôi đang tạo ra một loạt MD demo và phân phối chúng khắp nơi. Đó là MD, MD (haha). Có vẻ như nó đã được truyền đến mọi người trong nhiều ngành công nghiệp khác nhau, và một ngày nọ, tôi nhận được điện thoại từ chủ tịch của một công ty sản xuất âm nhạc liên quan đến anime và nói: ``Có một chương trình với Hironobu Kageyama, bạn có muốn không? xuất hiện trên đó?'' ?" Tôi nhận được một tin nhắn. Tôi thích bài hát chủ đề anime/bài hát đặc biệt do Hironobu Kageyama hát và có đĩa CD nên tôi nghĩ mình sẽ làm nếu có thể gặp Kageyama-san. Joe và tôi có khả năng miễn dịch và kiến thức hoàn hảo về anime. Vì ban nhạc của chúng tôi trì trệ nên tôi quyết định tập hợp lại thành một nhóm với Joe. Sau đó chương trình nói với tôi rằng “Họ không thể quản lý được một ban nhạc lớn nên chỉ cần hai người là đủ” (haha). Từ đó, tôi trở thành Người tình tâm linh như ngày hôm nay và cuối cùng mắc nợ Anipara Music Hall. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ làm công việc này suốt 14 năm.

Vì chúng tôi là IMAJO nên chúng tôi sẽ ra mắt truyền hình trước tiên. Tôi nghĩ đó là lần ra mắt đầu tiên của tôi khi đĩa hát/CD ra mắt, nhưng Ichiro Mizuki đã nói với tôi, ``Lần ra mắt của bạn là khi bạn xuất hiện trên TV, vì vậy đó sẽ là lần ra mắt của bạn!'' (haha)

YOFFY Vâng. Tôi bắt đầu xuất hiện trên "Anipara Music Hall" có lẽ là vào tháng 10 năm 2001, nhưng đến đầu năm 2002, tôi mới biểu diễn tại Omiya Sonic City với các thành viên nổi tiếng như JAM_Project và Project DMM. Họ là một bộ đôi bí ẩn mà không ai biết đến, và họ thậm chí còn chưa phát hành một đĩa CD nào (haha).

IMAJO Vào khoảng thời gian đó, nhiều phong trào khác nhau xung quanh các bài hát anime đã bắt đầu đồng loạt bùng nổ, chẳng hạn như sự bùng nổ của Super Robobo, các buổi biểu diễn trực tiếp của Mizuki, Mitsuko Horie và MIO (MIQ) và sự thành lập JAM_Project. Đó là lý do vì sao có nhiều đơn vị bài hát anime ra mắt cùng thời điểm với chúng tôi.

YOFFYA trước đó một chút, tôi đang làm việc bán thời gian tại quầy lễ tân của một studio tập luyện ở Ikebukuro với mức lương 700 yên một giờ và tôi thấy Angela đang biểu diễn trực tiếp trên đường phố ở góc phố đó. Có những người biểu diễn trực tiếp trên đường phố với những thiết bị tuyệt vời! Tôi rất ngạc nhiên. Angela cũng ra mắt cùng thời điểm, vì vậy tôi nghĩ năm 2000 là một bước ngoặt.

──Và cuối cùng, vào năm 2003, bạn đã ra mắt CD với bài hát chủ đề cho bộ phim truyền hình anime “Super Robot Life Form Transformers Micron Legend”.

YOFFYĐúng vậy, nhưng thực ra, chúng tôi đã quyết định sẽ ra mắt với Transformers vào năm 2002 và chúng tôi đã hoàn thành việc thu âm. Tuy nhiên, bộ phim này vốn được chiếu ở Mỹ một thời gian nhất định trước khi được tái nhập sang Nhật Bản nên chúng tôi phải giữ bí mật suốt một năm và kiên nhẫn chờ đợi. Đó là lý do tại sao chúng tôi lại biểu diễn ở Anipara Ongakukan thêm một năm nữa với tư cách là một bộ đôi bí ẩn và CD vẫn chưa được phát hành (haha).

IMAJODTrong khoảng thời gian chờ đợi bí ẩn đó, tôi đã được mời chơi guitar với tư cách là tay guitar cho buổi biểu diễn trực tiếp một người của Mitsuko Horie và cho ban nhạc hỗ trợ của ``Anime Song Girls' Club'', điều này rất hữu ích đối với tôi.

YOFFY: Tôi cũng được mời làm thành viên dàn hợp xướng, và tất cả ca sĩ hát các bài hát trong anime đều rất giỏi. Khoảng thời gian này, tôi nhìn quanh thế giới bài hát anime mà tôi vừa bước vào và bị sốc trước trình độ giọng hát của mình. Vì vậy, tôi xin lỗi, nhưng tôi đã nói không và nói rằng điều đó có lẽ là không thể (haha). Sau khi ra mắt CD, tôi nhận ra rằng mình cần phải luyện giọng đàng hoàng. Tôi tưởng rằng nếu liếm một viên ngậm trị đau họng thì giọng tôi sẽ trở lại nên tôi đã mắc nhiều lỗi trước mặt mọi người và trên sân khấu chuyên nghiệp khiến tôi bị mất giọng, và đó là một năm tôi nhận ra mình thật ngây thơ.

──Tại thời điểm ra mắt CD bài hát “TRANSFORMER~Dream Again” (lời: YOFFY, nhạc: YOFFY & IMAJO, hòa âm: Psychic Lover & Satoshi Kawase), bạn cũng đã tham gia viết lời, sáng tác và hòa âm. Vai trò của Người tình tâm linh với tư cách là "người viết bài hát anime", khác với vai trò của một nghệ sĩ biểu diễn, đã được thể hiện...

YOFFYI đã đưa ra một số quyết định trước khi bước chân vào thế giới ca khúc anime. Một trong số đó là “tạo ra những bài hát của riêng mình”. Tôi muốn nhấn mạnh ý tưởng rằng đó không phải là điều chúng tôi bị ép buộc phải làm mà chính chúng tôi là người tạo ra nó. Còn một điều nữa là "nhất định phải hét to tiêu đề" (haha). Đây là phản ứng trước thực tế là vào thời điểm đó, có rất nhiều bài hát anime gắn liền với phong cách nhưng khó có cảm giác gắn kết với tác phẩm. Ngoài ra, tất nhiên, chúng ta chắc chắn nên làm điều đó vì đó là trường hợp của những bài hát anime mà chúng ta đã nghe khi còn nhỏ và những bài hát anime của Hironobu Kageyama. Mặt khác, nếu bạn không hét to tiêu đề, bạn sẽ thắng' không thể tồn tại lâu ở thế giới này... Bởi vì tôi cảm thấy như vậy. Vì vậy, khi được hỏi về Transformers, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về việc làm thế nào để thêm từ "Transformers".

Trước đó, chúng ta đã nói về thời thế đã thay đổi như thế nào vào khoảng năm 2000 và có sự chuyển đổi từ thời đại của những người viết lời và soạn nhạc toàn thời gian sang thời đại của ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Chúng ta đang sống trong thời đại mà chúng ta không chỉ hát những gì được giao mà còn sáng tạo những gì chúng ta muốn hát. Tôi nghĩ làn sóng tương tự cũng đã đến với các bài hát anime. Chúng tôi đã không suy nghĩ sâu sắc về điều đó, nhưng tôi nghĩ thời điểm đã đúng.

──Và bây giờ, sau 20 năm, bạn đã có cơ hội được đảm nhiệm ca khúc chủ đề cho phần mới nhất của loạt phim, “Transformers: Earth Spark,” hiện đang được phát sóng.

IMAJO Tôi rất vui vì bạn đã quay lại vào thời điểm tốt như vậy. Thật dễ dàng để giải thích và dễ quảng bá (haha).

YOFFY Không, nó vẫn khá xúc động. Tuy nhiên, bản thân anime Transformers đã hướng đến đối tượng khán giả trẻ hơn so với thời điểm nó ra mắt lần đầu tiên, vì vậy tôi đã suy nghĩ kỹ về điều đó. Chúng tôi đã hơn 20 tuổi nhưng chúng tôi phải làm cho công việc của mình trở nên thân thiện với trẻ em hơn 20 năm trước. Hơn nữa, ngay từ đầu chúng tôi đã biết bài hát chủ đề này sẽ chỉ kéo dài trong 60 giây. Tôi đã thực hiện điều này nhiều nhất có thể trong 60 giây cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên, vì đây là bài hát dành tặng những đứa trẻ đã trải qua và vượt qua thời kỳ khắc nghiệt của đại dịch virus Corona nên tôi cảm thấy mình không thể sáng tác nó một cách ngây thơ và hướng đến trẻ em như trước nữa nên tôi đã suy nghĩ rất nhiều. chuyện lần này. Cuối cùng, tôi nghĩ mình đã có thể khắc họa được một thế giới tốt đẹp bao gồm cả tình yêu gia đình.

──Năm sau, bài hát của bạn được chọn làm nhạc nền mở đầu cho series Toei Super Sentai “Tokusou Sentai Dekaranger.”

Nippon Columbia, người đã giúp chúng tôi với YOFFY Transformers, đã tiếp cận chúng tôi về loạt phim Super Sentai, một trụ cột chính trong bộ phận anime và bài hát đặc biệt của Columbia, và họ rất vui khi giao việc đó cho một người mới vừa mới ra mắt. Tôi thực sự đang nghĩ về nó. Yukio Yamagata của Hyakujuu Sentai Gaoranger (2001), Hideaki Takatori của Ninpuu Sentai Hurricanger (2002), và Masaaki Endo của Bakuryu Sentai Abaranger (2003) nằm trong số những diễn viên kỳ cựu và tài năng. Rốt cuộc, vì phần kết được thực hiện bởi Isao Sasaki nên có vẻ như họ đã quyết định sử dụng một người mới cho phần mở đầu.

Tuy nhiên, tôi đã tham gia cuộc thi hát chủ đề "Dekaranger" được tổ chức vào năm trước. Không phải với tư cách là một ca sĩ mà là một nhà soạn nhạc. Tôi nghĩ mình phải làm rất nhiều thứ để tồn tại với tư cách là một nghệ sĩ nên tôi đã nhận tài liệu của chương trình, tạo một bài hát demo dài 90 giây và đăng ký tham gia. Nhưng hóa ra nó rất tuyệt (haha). À, tôi tưởng mình đã thất bại, nhưng bất ngờ tôi nhận được cuộc gọi nói: ``Bạn có muốn hát không?'' Điều đó thật đáng ngạc nhiên phải không? Được rồi, tôi sẽ chấp nhận yêu cầu của bạn với hai câu trả lời. Nhưng tôi tự hỏi liệu nó có được trẻ em ưa chuộng không? Tôi tự hỏi liệu Sasaki-san ở đoạn kết có ăn thịt tôi không? Tôi thực sự lo lắng. Như tôi đã nói trước đó, tôi cũng không tự tin vào khả năng ca hát của mình (haha).

Ngay cả trên IMAJO , khi chương trình bắt đầu, nó đã được đón nhận rất nồng nhiệt. Tôi rất vui khi những người xem đoạn ghi hình nói: “Tôi xem mà không bỏ qua bài hát chủ đề!” Sau này, chúng tôi có trang phục sân khấu được thiết kế giống với Space Police SPD. Vì vậy, tôi phải thực hiện khá nhiều sự kiện và chương trình trực tiếp. Tôi chỉ nghĩ rằng vì anh ấy làm được điều này nên anh ấy sẽ có thể xuất hiện trong chương trình chính, nhưng...

YOFFYCuối cùng thì tôi cũng không thể xuất hiện dù chỉ một lần (haha). Tuy nhiên, tôi được phép xuất hiện trong quảng cáo cho Dekaranger Show tại Korakuen Sky Theater với bộ trang phục đó. Những nội dung thú vị như “Người tình tâm linh cũng đang chờ đợi!” Ngoài ra, đó là một kinh nghiệm quan trọng đối với tôi khi viết bài hát chèn cho các bài hát như ``Dekaranger Action'' và ``SWAT ON Dekaranger.'' Chúng tôi đã nói rằng vào những năm 90, chúng tôi không có cơ hội thể hiện thứ âm nhạc mà chúng tôi muốn, nhưng giờ đây cuối cùng chúng tôi cũng đã có một nơi để chúng tôi có thể thể hiện nó một cách trọn vẹn nhất. À, cuối cùng hãy chơi hard rock và hãy giáo dục những đứa trẻ nhỏ về hard rock! Tôi cảm thấy như mình đã thức tỉnh một cảm giác kỳ lạ về sứ mệnh. Đối với tôi, ``Dekaranger Action'' là sự tôn kính đối với kim loại Đức, và ``SWAT ON Dekaranger'' là sự tôn kính đối với kim loại LA. Tôi nghĩ chúng tôi đã có thể tạo ra một bản hard rock theo phong cách Super Sentai, khác với Visual Kei và mang lại cảm giác sảng khoái ngay cả khi bạn nghe nó vào sáng Chủ nhật.

──Bài hát chèn có tên “●● Action” là một truyền thống của Toei Hero và Columbia tiếp nối từ “Kamen Rider”, và “Dekaranger Action”, trái ngược với âm thanh khó nghe của nó, là một “bài hát đếm”. mánh lới quảng cáo tương tự như bài hát hiệu ứng đặc biệt thời Showa.

YOFFYTrên thực tế , tôi không biết về truyền thống "●● hành động" khi tôi thực hiện nó. Tôi chỉ tưởng tượng nó như một bài hát được phát trong các cảnh hành động. Tôi đã làm điều đó mà không biết gì về nghi thức đó. Đối với lời bài hát nghe giống như một "bài hát đếm", thực ra tôi đã tạo ra chúng dựa trên bài hát chủ đề "Daichan Counting Song" của Yoshimi Tendo (Yoshida Yoshimi), bài hát chủ đề của "Inakape Daisho" (haha). Tôi thích "đếm bài hát". Là một nền văn hóa.

──Sau đó, bạn tiếp tục tham gia vào series Super Sentai với tư cách vừa là nghệ sĩ vừa là nhà văn, nhưng có tác phẩm nào để lại ấn tượng đặc biệt với bạn không?

YOFFY Phần kết của ``Mahou Sentai Magiranger'', ``Spell Advent~Magical Force'' (lời: Yuho Iwasato, nhạc: YOFFY, hòa âm: Psychic Lover, Kenichiro Oishi, vocal: Sister MAYO), là một bài hát mang phong cách khó quên với tư cách là một nhà văn. Rất nhiều trẻ nhỏ đã nhảy cùng tôi và tôi được yêu mến. Nó thực sự mang lại cho tôi rất nhiều sự tự tin. Tất nhiên, "Samurai Sentai Shinkenger" (lời: Seiko Fujibayashi, âm nhạc: YOFFY, sắp xếp: Project.R (Kenichiro Oishi, Psychic Lover), ca sĩ: Psychic) đã có được sự tham gia của cả nghệ sĩ và nhà văn, điều đó là điều không thể với Dekaranger. Rubber (Project.R)), nhưng trên thực tế, lần đầu tiên tôi đăng ký tham gia một cuộc thi với tư cách là một nhà soạn nhạc. Vì vậy, khi tôi tự viết nó, tôi đã nghĩ, "Không biết ai sẽ hát một bài hát lạ lùng như vậy nhỉ?" Sau đó, thật bất ngờ, tôi được thuê và họ hỏi tôi có hát được không.

Thực ra, vì dù sao thì tôi cũng không phải là người hát nó nên tôi đã hát nó ở âm vực cao hơn tone của chính mình. Vì vậy, tôi hỏi liệu tôi có thể hạ thấp nó xuống không, và anh ấy nói: ``Tôi thích phím này và đã được thuê, vì vậy tôi muốn bạn hát ở đó.'' (cười) Vì vậy tôi đã hát ``Samurai Sentai Shinkenger'' trong khi phải vật lộn với tông cao.

──Bài hát chủ đề ``Samurai Sentai Shinkenger'' có sự sắp xếp khéo léo, lần lượt thay đổi các nốt nhạc, mở ra một chân trời mới cho các bài hát chủ đề Super Sentai.

YOFFYI đã học được điều đó từ bài hát chủ đề của loạt phim "Pretty Cure". Từ giai điệu A đến giai điệu B cho đến phần điệp khúc, khung cảnh thay đổi đầy màu sắc như kính vạn hoa, và tôi muốn tạo ra cảm giác đó như một bài hát chủ đề Sentai, vì vậy đây là bài hát mà tôi vội vàng tạo ra với mong muốn của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc. Đó là lý do tại sao tôi chưa bao giờ nghĩ mình sẽ thực sự hát (haha).

IMAJO: Vào những năm 2010, hầu như ngày nào chúng tôi cũng đến các studio khắp nơi, luyện tập và thu âm cho đến tận đêm khuya hoặc sáng sớm. Ngày nay, môi trường internet đã được cải thiện và việc trao đổi dữ liệu trở nên dễ dàng và nhanh chóng hơn nên việc ghi lại tại nhà và gửi dữ liệu đã trở nên phổ biến. Những ngày này thật sự rất sôi động.

Một người đã giúp đỡ tôi rất nhiều là nhà soạn nhạc và người cải biên Kenichiro Oishi. Đã có lúc chúng tôi gần như làm việc cùng nhau khi cùng nhau dàn dựng ``Samurai Sentai Shinkenger.'' Công việc đã là một chiếc xe du lịch rồi phải không? Nó giống như, `` Chuyện là thế này, được chứ?'' Không còn điện thoại nữa, nên giống như nếu bạn gửi yêu cầu LINE thành hai dòng, bạn sẽ nhận lại được một bản nhạc (haha). Tôi cảm thấy rằng vô số kinh nghiệm sáng tác, sắp xếp và biểu diễn đã đưa tôi đến được như ngày hôm nay. Hơn nữa, anh ấy vốn là một tay trống nên việc anh ấy chơi trống là điều đương nhiên, điều đó rất có ý nghĩa.

YOFFYLần đầu tiên chúng tôi làm việc cùng nhau là "Dekaranger Action", mà tôi đã đề cập trước đó. Bài hát này cũng là tựa đề lớn đầu tiên của anh. Vì vậy, thực sự có cảm giác như chúng tôi đã cùng nhau phát triển từ đầu những năm 2000. Không quá lời khi nói rằng tôi gần như là “người tình tâm lý thứ ba”. Bây giờ anh ấy là một nhà văn lớn hơn, vì vậy trừ khi anh ấy không thích nó (haha). Dù sao thì bản thân công việc của Dekaranger cũng rất thú vị. Tôi thấy nó thực sự thú vị dù tôi có xem nó bao nhiêu lần đi chăng nữa.

Có rất nhiều câu chuyện tôn kính IMAJO và chúng thu hút nhiều thế hệ. Vì thế không chỉ các em mà cả bố mẹ các em cũng rất thích thú. Vào thời điểm đó, người ta thường nói như vậy trong các sự kiện. “Cha tôi thích điều đó hơn,” anh nói. Đó là lý do tại sao việc các tác phẩm mới sẽ được thực hiện sau 10 hoặc 20 năm nữa là điều hợp lý.

──Tác phẩm kỷ niệm 20 năm, V Cinext ``Tokusou Sentai Dekaranger 20th Fireball Booster'' cũng đã được ra rạp vào ngày 7 tháng 6.

IMAJO Điều đáng ngạc nhiên là các diễn viên không bao giờ thay đổi. Sau 20 năm, việc một số người trông hơi khác một chút là điều bình thường, nhưng thực sự mọi người đều không thay đổi chút nào. Điều đó thật tuyệt vời phải không?

YOFFY mới thu âm ca khúc chủ đề "Tokusou Sentai Dekaranger" cho lần này. Nó cũng bao gồm một sự sắp xếp mới liên quan đến nội dung của câu chuyện chính, để chỉ những ai đã xem tác phẩm mới nhận ra "À!", vì vậy tôi hy vọng bạn sẽ thích điều này cùng với câu chuyện chính.

Ngoài ra, điều này có liên quan đến tập trước nhưng chúng tôi đã mời Eizo Sakamoto hát điệp khúc. Lần đầu tiên tôi được chào đón Eizo đến với công việc của mình. Với tư cách là con át chủ bài của mình, tôi muốn nhờ Eizo làm điều gì đó vào một ngày nào đó, nhưng tôi nghĩ đây là cơ hội duy nhất của mình cho Dekaranger thứ 20 nên tôi đã yêu cầu Eizo hát hết điệp khúc của những bài như "Get Up Dekaranger". Eizo là nguyên nhân khiến tôi lạc lối (haha). Theo một cách nào đó, nó giống như trả lại.

──Và vào ngày 21 tháng 7, bạn dự định sẽ tổ chức buổi LIVE “ KHẨN CẤP LIÊN HỆ KHẨN CẤP 2024” cho Người Tình Tâm Linh của mình.

Đã lâu rồi YOFFY mới biểu diễn live show một người nhưng lần này là kỷ niệm 40 năm của Transformers và kỷ niệm 20 năm của Dekaranger nên họ sẽ không ngần ngại biểu diễn tuyển chọn các bài hát anime, bài hát đặc biệt và cà vạt -up bài hát, cũng như chèn bài hát.

Tôi thường nghe mọi người nói rằng họ muốn đi xem một buổi biểu diễn trực tiếp của IMAJO Psychic Lover, hoặc họ chưa từng đến nhưng muốn đi. Tôi chắc rằng có nhiều người vô thức cảm thấy như vậy. Vì vậy lần này tôi muốn bạn đến thăm chúng tôi. Không có nhiều cơ hội để trải nghiệm những bài hát bạn từng nghe trực tiếp trên TV. Thật khó để tự mình nói ra điều đó, nhưng tôi nghĩ có một loại cảm xúc nào đó chỉ có thể trải nghiệm được khi biểu diễn trực tiếp. Tất nhiên, Toru Soru, một tay trống kỳ cựu đã làm việc với chúng tôi từ khoảng năm 2007, cũng sẽ tham gia. Khi sự phấn khích dâng cao, số lượng nốt nhạc không thể tưởng tượng được từ bài hát gốc và tiếng trống vang lên với hương vị tuyệt vời, vì vậy đó cũng là những điều tuyệt vời để nghe.

Các bài hát của YOFFY Psychic Lover thường có nhịp điệu được ghi âm, vì vậy tôi muốn mọi người trải nghiệm những thay đổi hóa học xảy ra khi chúng được thay thế bằng trống trực tiếp trong một buổi biểu diễn trực tiếp. Tôi nghĩ đây là loại niềm vui chỉ có thể được trải nghiệm tại các địa điểm biểu diễn trực tiếp.

──Bây giờ bạn đã hoạt động được hơn 20 năm, chẳng phải bạn bắt đầu nghe thấy người hâm mộ nói rằng “Hồi nhỏ tôi đã từng nghe bài này sao!”?

Tôi đã nghe IMAJO rất nhiều rồi. Trong một sự kiện, một thanh niên mặc vest bất ngờ xuất hiện và nói: “Tôi ngưỡng mộ anh từ khi còn nhỏ!” (cười)

Vào thời điểm YOFFY , tôi nhớ rằng tại sự kiện bắt tay cho chương trình Dekaranger, một nhân viên cấp cao đã nói với tôi rằng: ``Chúng ta phải tiếp tục là người yêu tâm lý cho đến khi những đứa trẻ này lớn lên.'' .

IMAJO Điều đó có lẽ có nghĩa là "cho đến khi tôi lớn lên và có thể sử dụng tiền của mình" (haha).

YOFFY nghịch ngợm quá (haha).

──Trước đó bạn đã đề cập rằng bạn có sứ mệnh giáo dục trẻ nhỏ về hard rock, nhưng thực tế, âm thanh hard rock đầu tiên bạn từng nghe là một bài hát anime đặc biệt của Psychic Lover... Chắc chắn phải có một thế hệ như thế .

YOFFY: Tôi rất vui nếu đúng như vậy. Trên thực tế, có một số trường hợp một anh chàng có đầu kim loại trông có vẻ đẹp trai sẽ mang cho bạn một đĩa CD Dekaranger và thì thầm những điều như, ``Anh đã yêu em từ khi còn nhỏ!'' ( cười) Chúng tôi thậm chí còn không xuất hiện trên các tạp chí kim loại, nhưng chúng tôi thường được giới thiệu trong "Voice Actor Grand Prix" (haha). Thực sự không có bất kỳ phương tiện truyền thông nào có thể đưa tin về tầm ảnh hưởng của chúng tôi với tư cách là những nghệ sĩ hard rock.

IMAJO cũng có một lượng lớn người hâm mộ bí mật đáng kinh ngạc, có lẽ vì ý thức sứ mệnh của nó. Tôi nghĩ bạn nên ra ngoài và đừng trốn nữa (haha).

──Cuối cùng, tôi muốn bạn kể cho chúng tôi nghe về tương lai của Người tình tâm linh, hướng tới giai đoạn tiếp theo sau lễ kỷ niệm 20 năm thành lập Dekaranger.

YOFFY : Gần đây, số người nói "Tôi cảm thấy hoài niệm" đã tăng lên đáng kể. Có lẽ không thể giúp được với quá nhiều lịch sử sự nghiệp. Tuy nhiên, tôi muốn những ai cảm thấy hoài cổ hãy thử phiên bản Psychic Lover đang diễn ra. Vì mục đích đó, tôi muốn tiếp tục sáng tác âm nhạc và biểu diễn trực tiếp. Tôi muốn chứng tỏ rằng nó không chỉ là "hoài niệm" (haha).

IMAJOĐúng vậy. Đúng là tôi là người chơi cây đàn guitar chủ đạo của âm thanh rock mà trẻ nhỏ lần đầu nghe thấy và tôi muốn chơi có trách nhiệm. Tôi có nhiều cơ hội biểu diễn ở những nơi khác ngoài Psychic Lover, nhưng tôi vẫn muốn ghi nhớ rằng tôi là một tay guitar của Psychic Lover và tôi muốn tiếp tục nỗ lực hết mình.

──Cảm ơn bạn đã dành thời gian ngày hôm nay.

(Phỏng vấn và viết bởi Ryozo Fuwa)

[Tổng quan sự kiện]

■Người tình tâm linh One-man LIVE “LIÊN HỆ KHẨN CẤP 2024”

・Ngày biểu diễn: Chủ Nhật, ngày 21 tháng 7 năm 2024

・Địa điểm: HOLIDAY SHINJUKU (Voice OK)

2-24-3 Kabukicho, Shinjuku-ku, Tokyo 160-0021 Tòa nhà Shinjuku Kowa B2F

・Thời gian: MỞ CỬA 16:15 / BẮT ĐẦU 17:00

・Dòng vào cổng: từ 16:00

<Ngoại hình>

Người Tình Tâm Linh (YOFFY/IMAJO)

Các thành viên hỗ trợ: Tiến sĩ Soru Toru/Key.

<Vé>

Vé đặt trước 6.500 yên (đã bao gồm thuế)

Vé trong ngày 7.000 yên (đã bao gồm thuế)

*Yêu cầu phí đồ uống riêng

*Miễn phí vào cửa cho trẻ em dưới độ tuổi tiểu học

[Nhận vé chung] Ai đến trước được phục vụ trước

Số vé: C001~

URL tiếp nhận: #

Thời gian đón tiếp: 27/4/2024 (Thứ 7) 12:00 đến 23:59 một ngày trước buổi biểu diễn

*Cần đăng ký thành viên (miễn phí) vào Pass Market để được tiếp nhận.

[Tổng quan buổi chụp ảnh trước giờ khai mạc]

Cũng sẽ có một buổi chụp ảnh mà bạn có thể chụp ảnh với Sairaba trước khi cửa mở♪

Bạn có thể chọn phương pháp chụp từ điện thoại thông minh hoặc Instax.

"Ảnh bạn mong muốn (3 ảnh, 2 ảnh với YOFFYorIMAJO, v.v.)"

Được bán với giá 1.000 yên mỗi chiếc (đã bao gồm thuế)

Tối đa 10 vé mỗi người (instax cỡ thông thường. Chỉ thanh toán bằng tiền mặt)

*Vé tham dự sẽ không được bán trước, vì vậy nếu bạn muốn mua nhiều vé, vui lòng viết trước cảnh quay mong muốn của mình lên một tờ giấy và đưa cho nhân viên. (Giấy và bút sẽ có sẵn tại bàn tiếp tân.)

Bắt đầu xếp hàng: 14:45 Bắt đầu buổi chụp ảnh: 15:00~

Kết thúc ngay khi kết thúc dòng (tối đa 15:45)

*Nếu bạn muốn tham gia, vui lòng xếp hàng trước 3 giờ chiều.

・Nhà tài trợ/Lập kế hoạch/Sản xuất: Psychic Lover/Psychic Mania (Lifetime Co., Ltd./MOJOST)

・Hợp tác: Công ty TNHH Bright Idea/HOLIDAY SHINJUKU

・Yêu cầu: Lifetime Co., Ltd./MOJOST

・Thư: [email protected]

Tóm tắt hiện tại

Cặp vé Psychic Lover One-man TRỰC TIẾP “ KHẨN CẤP LIÊN HỆ 2024” sẽ được trao cho một người bằng hình thức xổ số!

Để kỷ niệm cuộc phỏng vấn này, chúng tôi sẽ tặng một cặp vé cho một người tham gia xổ số.

<Yêu cầu ứng dụng>

・Thời gian đăng ký: ngày 27 tháng 6 năm 2024 (Thứ Năm) đến ngày 4 tháng 7 năm 2024 (Thứ Năm) 23:59

・Số người trúng giải: 1 người

・Thông báo người chiến thắng: Thông báo sẽ được đưa ra sau khi giải thưởng được chuyển đi.

・Vận chuyển giải thưởng: Dự kiến sẽ được vận chuyển tuần tự

・Phương thức đăng ký: Chấp nhận sử dụng mẫu đơn đăng ký chuyên dụng bên dưới.

• <Ghi chú>
• ・Yêu cầu đăng ký thành viên (miễn phí) để đăng ký.
• ・Mỗi người được giới hạn một lần đăng ký.
• ・Chúng tôi không thể trả lời các câu hỏi liên quan đến kết quả xổ số hoặc tình trạng giao hàng.
• ・Cấm chuyển nhượng hoặc bán lại giải thưởng hoặc quyền giành được cho bên thứ ba.
• - Nhân viên của Tập đoàn Kakaku.com và các bên liên quan không được phép tham gia.
• ・Giải thưởng sẽ chỉ được vận chuyển trong phạm vi Nhật Bản.
• ・Quý khách mua vé thông thường sẽ được vào cổng sau khi được hướng dẫn. lưu ý điều đó.
• ・Sự kiện này có thể bị hủy do thời tiết hoặc các trường hợp không thể tránh khỏi khác.
  
• ・Xin lưu ý rằng tiền thưởng sẽ bị vô hiệu trong các trường hợp sau.
• Sau khi xổ số, những người chiến thắng sẽ được thông báo về số tiền thắng cược của họ qua email. Nếu bạn không nhận được phản hồi trước ngày đã chỉ định, vui lòng liên hệ với chúng tôi qua email.
• Nếu có bất kỳ hoạt động gian lận nào liên quan đến đơn đăng ký của bạn