Phỏng vấn dài với đạo diễn Makoto Kato của “Soon I Will Become You”: Lời đáp tuyệt vời cho thành công của ông trong vai trò đạo diễn

``Soon I Will Become You'' là tác phẩm khắc họa cẩn thận những nét tinh tế trong cảm xúc tuổi teen, với mô típ lãng mạn giữa các cô gái. Ngay cả trong bộ phim hoạt hình phát sóng từ tháng 10 đến tháng 12 năm 2018, tính độc đáo của tác phẩm đã được thăng hoa thành video, lôi cuốn người xem bằng diễn xuất và cảm giác phim chất lượng cao. Khi chúng tôi hỏi đạo diễn Makoto Kato về cách tạo ra vẻ đẹp hình ảnh của bộ phim này, anh ấy đã say sưa nói về mọi thứ, từ cách anh ấy nghĩ về việc đạo diễn cho đến lý thuyết sản xuất của mình với tư cách là một đạo diễn.

Hãy biến nó thành tác phẩm của Yuu và Touko.

──Trước hết, tôi muốn biết tại sao đạo diễn Kato lại chọn tác phẩm gốc này làm tác phẩm đạo diễn của mình.

KADOKAWA, tác giả của tác phẩm gốc , lần đầu tiên gửi cho tôi một số tác phẩm gốc và tôi được hỏi liệu có tác phẩm nào trong số đó mà tôi muốn đạo diễn không. Tất cả các tác phẩm đều hấp dẫn, nhưng tác phẩm thu hút sự chú ý của tôi bằng trực giác là ``Soon I'll Become You.'' Khi đọc tôi nhận ra rằng dù người tôi yêu là một người phụ nữ cùng giới nhưng câu chuyện lại nói về tình yêu phổ quát. Cá nhân tôi hoàn toàn xa lạ với thể loại được gọi là "yuri", nhưng khi tạo tác phẩm video, tôi muốn thu hút càng nhiều người càng tốt, bao gồm cả những người hâm mộ tác phẩm gốc, để mở rộng thể loại này. Vào thời điểm đó, tính phổ quát là một yếu tố quan trọng và tôi cảm thấy nó hiện diện trong tác phẩm gốc này.

──Bạn có cảm thấy đây sẽ là một công việc đầy thử thách với tư cách là một đạo diễn không?

Kato : Có một số người thích tác phẩm gốc “Soon I Will Be You” là một tác phẩm yuri, nên tôi chắc chắn có chút lo lắng khi biến nó thành một người không biết gì về yuri. Nhưng mặt khác, nếu tôi thực sự thích yuri và là kiểu người nói: “Tôi biết rõ nhất điều đó” thì tôi nghĩ tác phẩm sẽ nhắm đến đối tượng khán giả thiên vị và hẹp hòi hơn. Tôi nghĩ rằng hành động lùi lại một bước và tìm kiếm thế giới quan của yuri trong khi vẽ nó có thể khiến nó trở nên thú vị hơn.

──Ý bạn khi nói tìm kiếm là gì?

Kato : Khi tạo ra tác phẩm này, ông Nakatani (Nori), người viết tác phẩm gốc, đã đặt những nhân vật xung quanh là những nhân vật mà mỗi nhân vật đều có một thông điệp dành cho nhân vật chính. Khi bạn nghĩ về nó theo cách đó, không có khoảng trống nào trong bố cục. Chính vì vậy mà bạn cần phải đối mặt với từng nhân vật và tìm hiểu sâu hơn cốt lõi của giáo viên, tại sao nhân vật này lại có nét mặt, cử chỉ và lời thoại thế này. Tất nhiên, nhân vật chính Koito Yu và Nanami Touko đều có cách thiết lập nhân vật không thể dễ dàng giải thích nên tôi nghĩ đây là một tác phẩm đáng để khám phá. Và vì tôi cũng thích xem các tác phẩm anime nên tôi cảm thấy hơi áp lực, hay đúng hơn là lo lắng, tự hỏi liệu mình có thể đáp ứng được kỳ vọng không (haha). Tuy nhiên, khi chúng tôi gặp nhau lần đầu, tôi đã ngừng làm những điều kỳ lạ và tuyên bố những điều như ``Đây là điều tôi nghĩ'' và ``Tôi nghĩ đây sẽ là vũ khí để tạo ra các tác phẩm.'' Tôi nhớ. đang làm điều đó. Nhà sản xuất còn nói: “Hãy kể theo cách bạn muốn”, vì vậy tôi nghĩ rằng nếu bạn thấy thái độ của tôi và những gì tôi tạo ra, bạn sẽ hiểu được thông điệp.


──Anh (Toki) Hanada, người phụ trách biên soạn bộ truyện, đã tạo ra cấu trúc của cả 13 tập như thế nào?

Kato: Về bố cục, lần đầu tiên tôi đưa ra ý tưởng rằng tôi muốn đưa phần này vào tác phẩm gốc. Sau đó, tôi nhờ ông Hanada xem lại một lần và tổng hợp lại thành một phương án bố cục phù hợp. Điều tôi tập trung vào lúc đó là nơi để kết thúc nó. Nếu những người đã đọc câu chuyện gốc tưởng tượng nó được chuyển thể thành anime, tôi nghĩ nhiều người trong số họ sẽ nghĩ rằng có thể hoàn thành bộ phim về hội học sinh. Đó chắc chắn là một điểm nổi bật. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng nếu đi xa đến thế thì đây sẽ trở thành một tác phẩm chỉ nói về Touko Nanami. Tôi đồng ý với ông Hanada rằng đây phải là tác phẩm về hai người, Yuu và Touko, và nếu đưa phim về hội học sinh vào một mùa thì chúng tôi sẽ bỏ qua những phần quan trọng của câu chuyện gốc. Chà, điều đó cũng lãng phí. . Vì vậy tôi quyết định vẽ nó đúng cách ngay từ đầu. Tôi nghĩ đó là câu trả lời đúng.

──Bạn lưu ý điều gì khi sáng tác một tác phẩm về Yuu và Touko?

Đó hẳn là một câu chuyện về hai Kato , vì vậy nó bắt đầu bằng câu nói của Yuu, “Tôi không hiểu tình yêu”, nhưng câu chuyện diễn ra theo quá trình từng bước ánh sáng bên trong cô ấy tràn ngập bản thân tôi. mà tôi ước mình có thể vẽ. Có một vũ trụ bên trong cô, và trái tim mà cô tưởng là trống rỗng lại tràn ngập ánh sáng bay từ cách xa nhiều năm ánh sáng. Nó liên quan đến cảnh cung thiên văn trong tập 12, nơi các ngôi sao chồng lên nhau. Về phần Touko, cô chỉ có thể làm rất nhiều điều trong một mùa, đó là đi theo cái bóng của chị gái mình. Tôi đảm bảo rằng nó không bao giờ dao động. Mặc dù vậy, tôi vẫn ý thức được làm cách nào để có thể miêu tả chính xác tiếng khóc thật sự của Touko, cảm giác cô đơn và đang tìm kiếm ai đó.


──Bạn có cảm thấy khó khăn vì tác phẩm gốc có độ hoàn thiện cao không?

Dự án đạo diễn đầu tiên của Kato , ``Sakurako-san's Corpse Buried at Her Feet'' (sau đây gọi là ``Sakurako-san''), dựa trên một cuốn tiểu thuyết, nhưng lần này nó được dựa trên một manga, và Mr. Nakatani vẽ rất giỏi. Anh ấy vẽ rất giỏi nên khi vẽ storyboard, tôi rất khó bị anh ấy thu hút một cách tốt đẹp (haha). Mặc dù tác phẩm này là manga nhưng bố cục và dòng chảy của bảng điều khiển rất trực quan. Đó là lý do tại sao bạn rất dễ rơi vào cái bẫy tạo ra những màn hình giống với các bảng điều khiển, nhưng nếu chỉ đồ lại những bức vẽ gốc thì chẳng ích gì khi tạo ra một hình ảnh động. Tất nhiên, khi tôi đang đọc, tôi chọn ra những phần mà tôi nghĩ mọi người sẽ muốn xem bảng điều khiển cụ thể này một cách chính xác, tôn trọng chúng và cố gắng mở rộng chúng theo cách khiến chúng giống anime hơn. . Tôi cảm thấy mình nên cố gắng nắm bắt cảm giác hiện diện tồn tại giữa các khung hình của manga. Vì vậy, tôi nhớ đã đọc kỹ câu chuyện gốc. Khi tôi nhận thấy rằng mảnh thực sự nhỏ này có thể có ý nghĩa nào đó, giáo viên nói, “Bạn thực sự đã nhận thấy điều đó.”

──Để đi vào chi tiết hơn về điều tôi vừa nói, bạn đọc để ý điều gì?

Kato Ichiban tập trung vào bầu không khí. Thay vì chỉ thể hiện trực tiếp nét mặt của nhân vật, tôi muốn người xem khám phá nhiều hơn từ hình ảnh. Tôi muốn mở rộng khả năng bằng các cách diễn đạt tượng hình, chẳng hạn như khi nhân vật sắp khóc, cái cây rung chuyển, một chân bị mắc kẹt trong bóng tối hoặc bàn tay co giật. Không sao cả, ngay cả khi đó không phải là cách giải thích mà tôi nghĩ ra. Nếu người xem nhìn vào nó và nghĩ, “Có lẽ nhân vật này đang nghĩ điều gì đó như thế này?” thì nó sẽ trở thành tác phẩm của người đó. Vì vậy, bầu không khí thực sự quan trọng. Tôi bắt đầu khám phá khả năng vẽ bảng này theo một cách khác.