Nhà soạn nhạc Akiko Tateyama phỏng vấn dài! anime/trò chơi (“People Inside” số 30)

“Kemono Friends” là một thành công chưa từng có trong năm 2017 và “Yuru Camp△” đã gây ra sự bùng nổ ngoài trời vào năm 2018. Đối với những người hâm mộ anime thì đây là một kiệt tác không cần phải giới thiệu nhiều. Trong tập thứ 30 của "The People Inside Anime and Games", Akihiro Tateyama, nhà soạn nhạc đã làm sống động những tác phẩm này dưới góc độ nhạc đệm sân khấu, đã xuất hiện. Ông Tateyama, từng là tay trống của ban nhạc pop ``THE LINDA!'', đã tự học cách sáng tác nhạc và được nhận vào ngành phim truyền hình anime thông qua `` Hero Bank.'' Là một người viết nhạc đệm cho kịch, người viết “âm nhạc độc đáo cho tác phẩm” hơn là các bài hát của riêng mình, anh ấy đã sản xuất các tác phẩm như “Một thế giới nhàm chán nơi khái niệm về những trò đùa bẩn thỉu không tồn tại”, “Kumamiko, '' ``Idol Jihen'' ``Chichibudebuchichi'' và ``Tachibana.'' Anh ấy cũng được khen ngợi nhờ khả năng hoàn thành điểm số cao trong các bộ phim như ``To Lie Anguru'', ``ISLAND' ', và `` Gakuen BASARA ''. Chúng tôi xin chia sẻ với các bạn những bí quyết trong sự nghiệp và sự sáng tạo của Tateyama. Ngoài ra, trong cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã nhận được những nhận xét quý giá về âm nhạc của "Kemono Friends 2" và "Pastel Memories", sẽ bắt đầu phát sóng vào tháng 1 năm 2019 (biên tập viên lưu ý: Về Yuru Camp △, tác phẩm của đạo diễn Yoshiaki Kyogoku) cũng đọc cuộc phỏng vấn đặc biệt ).

Quá khứ chính là thứ âm nhạc mà những người viết nhạc sân khấu nên theo đuổi.

─Cảm ơn bạn đã đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn với Viện nghiên cứu Akiba. Bạn đã rất bận rộn trong năm 2019 với các dự án như “Kemono Friends 2” và “Pastel Memories”, nhưng đối với bạn, việc sáng tác nhạc cho các vở kịch anime có gì hấp dẫn?

Akihiro Tateyama (sau đây gọi tắt là Tateyama) Tôi cảm thấy mãn nguyện nhất khi cảm thấy những ca khúc mình viết đang đóng một vai trò tích cực, đóng vai trò là một phần thể hiện thế giới của tác phẩm. Tôi tự hỏi liệu tôi có thực sự có thể viết được 40 hay 50 bài hát mọi lúc không…? Tôi đang suy nghĩ về điều này khi tiến về phía trước, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy mình bị buộc phải làm điều gì đó.

─Công việc nào đã ảnh hưởng đến bạn?

Tateyama : Có rất nhiều thứ, nhưng khi nói đến nhạc phim, tôi bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những bộ phim tôi xem khi còn nhỏ, như Star Wars, Indiana Jones và Back to the Future. Tất nhiên lúc đó tôi không nghĩ đến nhạc phim nhưng bài hát hay quá! Đó là những gì tôi đã nghĩ khi lắng nghe.

─Bạn có đang học nhạc vào khoảng thời gian đó không?

Tateyama: Tôi đã xem Star Wars khi còn học tiểu học và trung học cơ sở, vì vậy tôi không tham gia ban nhạc nào cả, và tôi thậm chí còn không nghĩ đến việc trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng tôi đã chơi piano từ trước khi bắt đầu học tiểu học. trường học.

-Mục tiêu của bạn là ai?

Có rất nhiều nhà văn Tateyama Gekiban mà tôi thích, nhưng tôi muốn được như họ! Nó có thể hơi khác một chút so với nguyện vọng và mục tiêu của bạn. Tôi quan tâm đến quy trình làm việc của các nhà văn khác, vì vậy tôi rất muốn trở thành một trong số họ trong một ngày và tìm hiểu cách họ viết bài hát cũng như loại công việc họ làm (haha).

─Trong loạt bài của tôi, nhà soạn nhạc Yukari Hashimoto đã nói, ``Tôi không có nhiều cơ hội để làm quen với các nhà soạn nhạc từ các công ty khác'' (Chú thích của biên tập viên: # ).

Tateyama : Những người làm việc theo nhiều nhóm có thể gặp nhau trong nhóm của họ, nhưng vì tôi làm việc một mình nên tôi hiếm khi cộng tác hay làm việc với các nhà soạn nhạc khác. Ngay cả khi phần ghi công bị chia đôi, tất cả chúng ta hãy cùng nhau hợp tác và sáng tác một bài hát! Tôi không nghĩ họ đang làm tất cả mà đúng hơn là họ đang phân chia sức lao động của mình.

─Gần đây bạn có hứng thú với âm nhạc nào không?

Tôi thích xem các chương trình tạp kỹ trên Tateyama TV nên tôi nghe rất nhiều bài hát được sử dụng trên các chương trình tạp kỹ. Tôi thường xem nó trong khi ăn. Nhưng từ khi bắt đầu làm nhạc đệm, tôi không còn chạy theo xu hướng nữa. Khi chủ yếu sáng tác ca khúc, tôi đi theo âm hưởng của thần tượng nổi tiếng ở một mức độ nhất định, nhưng từ khi trở thành người viết nhạc sân khấu, tôi cảm thấy dường như thứ âm nhạc mà mình phải theo đuổi đã là quá khứ. Tất nhiên, tôi không nghĩ sẽ tốt nếu sự nhạy cảm của bạn trở nên cũ kỹ. Đây có thể là một nhận định cực đoan, nhưng tôi nghĩ những người cực kỳ am hiểu về âm nhạc truyền thống như nhạc cổ điển, nhạc phim, dễ nghe sẽ tạo ra nhạc đệm tốt hơn những người quen thuộc với âm nhạc hiện đại.

Cách tương tác với đàn piano nhạc cụ đa năng

─Bài hát đến với bạn từ giai điệu phải không? Hay bạn viết nhạc theo mã?

Tateyama: Tôi không tạo ra bài hát bằng cách nghĩ ra giai điệu trước rồi thêm hợp âm vào đó. Nó giống như việc tạo ra một hình ảnh tổng thể mượt mà phù hợp với các cảnh và thực đơn `` Lúc đầu, giai điệu bắt đầu từng giai điệu, sau đó giai điệu giảm xuống, nhịp điệu vang lên, rồi giai điệu quay trở lại... '' Về mặt sản xuất, tôi dành nhiều thời gian cho việc sáng tác và nội dung bài hát mà tôi muốn.

─Tateyama-san, bạn có thể cho chúng tôi biết cách tạo âm thanh yêu thích của bạn không? Bạn học piano từ hồi tiểu học nhưng bạn có viết nhạc piano giỏi không? Nhạc phim ISLAND (2018) bao gồm những ca khúc giàu cảm xúc như “Setuna of Memories”, “Repeat Susadame” và “Repeat Sunamida”.

Tateyama: Nếu hỏi tôi có giỏi hay không thì tôi sẽ nói là tôi giỏi, nhưng thực tế, tôi không phải là kiểu người tích cực đưa piano vào nhạc đệm. Có một ý tưởng nhất định đằng sau điều này: đàn piano tạo ra âm thanh giống nhau ngay khi bạn nhấn một phím và nó rất linh hoạt, từ hợp âm đến giai điệu. Bạn có thể tạo mọi thứ từ những bài hát mãnh liệt đến những bài hát buồn bã chỉ bằng piano. Vì vậy, nếu đạo diễn yêu cầu tôi sử dụng đàn piano thì tất nhiên tôi sẽ sử dụng, nhưng khi tôi đang thực hiện một dự án tự do không có chủ đề cụ thể, tôi thường cố tình chặn đàn piano để nó không đến đó quá dễ dàng. .

─Trang web của công ty bạn, High Kick Entertainment, viết: ``Chúng tôi tin vào việc tạo ra âm thanh có sức sống, đánh giá cao sự năng động của buổi biểu diễn trực tiếp.''

Nếu có điều gì đó, tôi nghĩ mình chơi tốt hơn những loại nhạc mà con người thường chơi, chẳng hạn như các nhạc cụ và ban nhạc sống của Tateyama, một phần vì tôi đã nghe và tự chơi nó.

─ “Feel the Wind”, được chơi trong cảnh mở đầu tập đầu tiên của “Kemono Friends” (2017), đã thể hiện hoàn hảo thế giới quan của tác phẩm với phần đệm guitar trong trẻo và giai điệu sáo.

Tateyama: Tôi rất vui vì bài hát này nhận được nhiều đánh giá tích cực như vậy. Đây không phải là điều tôi đã nói trước đó, nhưng ``Kemono Friends'' không sử dụng piano nhiều và vì đây là một câu chuyện lấy bối cảnh thiên nhiên nên tôi nghĩ một cây guitar acoustic hoặc sáo sẽ thích hợp hơn.

Ưu điểm và nhược điểm của phương pháp hạn chế

─Bạn cũng đã đề cập trong phần ghi chú lót cho nhạc phim “Yuru Camp△” (2018) rằng bạn tạo ra những âm thanh có ý thức về tác phẩm và bối cảnh của nó. Anh ấy nói rằng anh ấy đã sáng tác bài hát này một cách có ý thức bằng cách sử dụng “những nhạc cụ thực sự có thể chơi được ở khu cắm trại”.

Tateyama: Tôi nghĩ về điều đó, cả tốt lẫn xấu. Nó thực sự là "tốt hơn hay tồi tệ hơn." Vì đây là một câu chuyện lấy bối cảnh tự nhiên nên việc giới hạn bài hát không có guitar điện hoặc đàn tổng hợp giúp việc viết bài hát dễ dàng hơn, nhưng đồng thời cũng đồng nghĩa với việc loại bỏ một số khả năng nên tôi phải quyết định xem cái nào hay hơn.

Tôi là kiểu người có xu hướng hạn chế mọi thứ, và tôi viết bài hát bằng cách từ bỏ những thứ như từ bỏ guitar điện, từ bỏ nhạc tổng hợp và từ bỏ nhịp điệu máy móc. Nhưng tôi nghĩ cũng có những nhà văn nghĩ khác, họ viết với quan điểm rằng chỉ cần bài hát hay thì họ không cần phải giới hạn mình ở thể loại hay nhạc cụ. Nếu bạn có thể rũ bỏ nó mà không do dự thì tôi nghĩ điều đó hoàn toàn có thể.

─Tôi nghe nói rằng bài hát “Yuru Camp△ Theme” được tạo ra mà không có bất kỳ chất liệu nào trong tay, nhưng bạn có sáng tác nó hoàn toàn bằng tay không?

Tateyama: Vào thời điểm tôi viết ``Chủ đề của Yuru Camp△'', chẳng có gì cả. Khi tôi đọc manga gốc của Afro-sensei, tôi nghĩ chủ đề mang tính dân gian sẽ phù hợp với loại chủ đề này, vì vậy tôi đã tạo ra chủ đề Yuru Camp△. Đạo diễn Yoshiaki Kyogoku cũng nói “Tôi thích nó!” nên tôi thực sự rất vui.

─Dường như khi sản xuất âm nhạc, bạn không chỉ đọc tác phẩm gốc và kịch bản mà còn đọc cả kịch bản.

Trong anime truyền hình Tateyama , có khá nhiều trường hợp mà kịch bản chỉ mới đi được nửa chặng đường, và trong những trường hợp đó tôi đã đọc kịch bản. Tác phẩm nào cũng có kịch bản phân cảnh tối đa hai tập, nhưng tôi không nghĩ họ thường có đầy đủ các tập. Thực sự thì tôi thích cốt truyện (cười cay đắng).

─ Kemono Friends, ISLAND, Gakuen BASARA (2018), v.v. đều dựa trên trò chơi, nhưng âm nhạc sử dụng trong trò chơi có thể được sử dụng làm tài liệu tham khảo không?

Tateyama: Tôi thường được bảo rằng tôi không muốn chú ý đến âm nhạc của trò chơi và tôi chỉ nghe nhạc của Kiyoshi Anse, người đã viết bản gốc ISLAND, một hoặc hai lần.

─Khi phân tích phân cảnh và kịch bản, bạn có cân nhắc đến sự cân bằng với các âm thanh khác ngoài âm nhạc không?

Khi mới bắt đầu làm việc với Tateyama Gekiban, tôi thực sự không nghĩ đến điều đó khi viết bài hát, nhưng gần đây tôi đã suy nghĩ nhiều hơn một chút về lời thoại hoặc hiệu ứng âm thanh của mình. Nhưng tôi không có nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực đó nên tôi vẫn đang học hỏi, cố gắng và sửa lỗi để tìm hiểu xem bài hát tôi viết sao cho phù hợp với lời thoại và hiệu ứng âm thanh.

─Bạn nghĩ sao về việc các đạo diễn trình bày những ca khúc làm sẵn gần với hình ảnh của chính mình đang gây tranh cãi ở Hollywood?

Tateyama: Trong trường hợp của tôi, tôi hiếm khi được nói những điều như “thể loại bài hát này” hay “Tôi muốn bầu không khí nhạc phim sân khấu như thế này”. Với tư cách là một nhà soạn nhạc, tôi nghĩ việc có thể nghe trước những bài hát như vậy là một nền tảng tuyệt vời. Tuy nhiên, vì điều đó mà tôi nghĩ bạn có thể gặp khó khăn nếu không được tự do, hoặc nếu cố gắng đến gần nhưng không thể phát huy hết khả năng của mình.

─ ``A Boring World Where the Concept of Dirty Jokes Does Not Exist'' (2015) bao gồm các bài hát nhại lại của ``Jaws'' ``Pink Panther'' và ``Friday Night Fantasy.''

TateyamaLúc này là khoảng 50/50, thỉnh thoảng Giám đốc Yohei Suzuki sẽ hướng dẫn cho tôi, thỉnh thoảng tôi nhìn thấy dòng chữ ``đáng lo ngại'' và ``nguy hiểm'' trên thực đơn, và tôi sẽ nói, `` Nó giống như 'The Pink Panther'. `` Làm trò nhại lại '' Jaws '' sẽ không vui sao?''